艺术是情感的表现——科林伍德表现主义美学新论
科林伍德《艺术原理》-20世纪初表现主义美学
克罗齐在《美学纲要》中提出了5个否定
• 1.艺术不是物理事实，自然美不存在 • 2.艺术不是功利活动，批判审美的快感主义 • 3.艺术不是道德活动，道德活动是一种实践活动，而艺术作为直觉是一
种认识活动。 • 4.艺术不是概念活动或者逻辑活动。 • 5.艺术不可分类
克罗齐以一种挑战者的姿态, 毫不留情地批驳了历史上将艺术不同程度地混 同于哲学、历史、道德的种种观点, 然后, 经过条分缕析, 归纳演绎, 把人们 视为十分错综复杂的艺术创作活动, 概括为一个明确而简洁的公式: 艺术即直觉, 直觉即表现。 • 他说: “ 我愿意立即用最简单的方式来说, 艺术是幻象或直觉。艺术家造了
• 克罗齐在《美学原理》中, 首先通过直觉, 作为人的一种精神活动, 人的心灵所具 有的一种能力, 与感受、知觉、联想的区别与相互关系, 来界定直觉的特征。他在 该书的第一章开宗明义地指出: “ 知识有两种形式: 不是直觉的, 就是逻辑的; 不是 想象得来, 就是从理智得来的; 不是关于个别的, 就是关于普遍的;不是关于诸个别 事物的, 就是关于它们中间关系的总之, 知识所产生的不是意象, 就是概念。
20世纪初表现主义美学
贝奈戴托·克罗齐
1866——1952
意大表现主义美学代表人物，1920——1921曾任意大利 教育部部长，墨索里尼上台后被撤职。
科林伍德美学观点深受克罗齐影响，克罗齐美学 观点深受桑克斯蒂的影响。
表现主义美学探讨
直觉即表现
情感在未经直觉时（在直觉界限以下）还是无形式的，一旦经过直觉， 它才为心灵活动掌握，得到形式，亦即转化为意象“对象化”了。所 以，在这个过程中，直觉相当于“心灵综合作用”，直觉不但表现了 情感，同时还创造了表现情感的意象。 “心灵的综合作用”是“表现”
艺术即直觉
“事物触到感官（感觉），心里抓住它的完整的形 象（直觉），这完整形象的形成即是表现，即是直 觉，亦即是艺术。”艺术的直觉是抒情的直觉“艺 术永远是抒情的”，“一切艺术都是音乐” 依照“直觉即表现”的原理，克罗齐认为艺术同样 是一种直觉，因而也是内在情感的表现。他认为， 艺术作为表现与直觉作为表现，区别只是在量上， 而不是在性质上。“有些人本领较大，用力较勤， 能把心灵中复杂状态尽量表现出来，这些人通常叫 做艺术家。有些很复杂而艰巨的表现品不是寻常人 所能成就的，这些就叫做艺术品”。
总结
克罗齐——科林伍德的表现主义美学是20世纪初西方美 学出现的一个重要美学流派。它不仅对西方现代美学诸 如生命本体论美学、直觉主义美学、存在主义美学、语 义主义美学等的产生与发展具有很大影响，也直接波及 到20世纪初在美学界和艺术界所展开的表现主义的争论， 是西方现代艺术诸多流派的理论支柱。库列科娃在《哲 学与现代派艺术》艺术中说：“直觉主义、弗洛伊德主 义和存在主义——这是支撑现代西方‘上流’艺术结构 的三大‘台柱’。”
美是一种“成功的表现”
成功—美—整一—快感—正价值
心灵的综合作用
不成功—丑—杂多—痛感—反价值
对克罗齐美学的评价
贡献：1、强调情感在艺术中的作用 2、强调了艺术的独立性 错误：艺术即直觉说是非理性的，是从他的主观唯 心主义哲学思想派生出来的。只强调精神是唯一的 实在,直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、 理性和实践活动去认识世界。这一观点彻底割裂了 艺术同社会生活和实践活动的联系。他把单纯感觉 式的直觉混为艺术形象思维式的直觉，把直觉和抽 象思维的分别加以绝对化，过分强调直觉为心灵活 动,把艺术的表现媒介和传达技巧看成和艺术没有直 接的关系。
情感与表现——科林伍德《艺术原理》述评
作者： 夏兴旺
作者机构： 湖南师范大学美术学院,湖南长沙410012
出版物刊名： 艺术科技
页码： 17-17页
年卷期： 2012年 第5期
主题词： 科林伍德 艺术原理 情感 表现
摘要：科林伍德在《艺术原理》一书中对艺术概念进行了考证和辨析，严格的驳斥了艺术技巧论的观点，主张艺术创作与有计划有目的的技艺不同，本质上是一种无计划无目的的创造活动。
通过思维（意识和理智）、感觉、想象、意识、语言的解析，提出审美活动或者艺术活动，是表现以个人情感的经验，而表现它们的活动，就是一般被称为语言或艺术的那种想象性活动。
最后对艺术与真理，艺术家与社会等内容进行了阐述。
情感表现与艺术想象的“接地”——论科林伍德艺术理论的相对性
段去 改变 ， 而是幻 想并 虚 构 出一 个假 想 的情 境 来 补偿 或 代 替 ， 而 获 来 说 ， 不存 在这 种 式 是
情 感 表 现 与 艺术 想 象 的 “ 接地 ”
论 科 林 伍 德艺 术理 论 的 相对 性
谭 雷
（ 北大学文学院 西
【 摘 要 】 林 伍 德 在 《艺 术 原 理 》 界 定 了“ 术 ” 概 念 ， 调 了 “ 科 中 艺 的 强 想 象” 经 验 结 构 中 的 地 位 ， 量 概 念 和 术 语 的 运 用 为 理 解 其 理 论 体 系 问 在 大
性 的 ， 是通 过 想象 性 经验 活动 对个 人 情感 的一 种 表 现 。 情感 的被 它 表 现使 它 的 存在 有 了现 实 意 义 ， 表 现 只是 让 它 得 到 再创 造 的方 式 但
艺术 想象 不等 于虚拟 ， 二者 之间 有质 的区别 。虚拟 活动 的背 后 总 有某 个动 机 ， 隐含着 幻 想 中 的某种 欲 求 的渴 望 满 足 ， 有 强 烈 的现 它 带 实功 利性 。虚拟 产生 于人 们对实 际处 境 的不满 ， 他们 不企 图用 现 实手
之 一 ， 现与 否 或表 现 得 如 何 都 不会 影 响 情 感 的存 在 状 态 本 身 ， 表 而 只 是部 分 地 改变 了它 的存 在 方式 。因此 ， 术 家 在表 现个 人 情 感 之 艺 前并 不 知 道 这一 情 感是 什 么 ， 不会 计 划 着 如 何 去 实 现 ， 们 只 是 也 他
７０ ２ ） １ １ ７
克罗齐和科林伍德的表现主义美学观异同论
邓
敬 : 克罗齐和科林伍德的表现主义美学观异同论
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程 , 只是一个实践的过程而非艺术活动 , 其结果是产 生实践品, 艺术作品的 备忘录 !而已。科林伍德认 为艺术是情感的表现或者就是语言 , 而语言本身并不 一定必须传达给任何其他人。艺术家本身是一个谈 论或表现他自己的人 , 而且他的表现不以任何方式依 赖或要求观众的合作 , 艺术家通过有形的艺术品与观 众发生关系 , 对这些有形的艺术作品被艺术给予审美 经验, 又被观众接受, 这些经验, 它们就成了手段 , 这 些说法就是艺术的技巧论。艺术家的审美经验与着 色的画布, 被雕过的石头等之间关系即使艺术家用这 些东西使他的审美经验 外话 !罢了。 最后, 艺术与社会的关系上, 克罗齐与科林伍德 都否认艺术的社会价值。克罗齐把人类活动分为认 识活动与实践活动 , 认识活动又 分为艺术 与逻辑两 度 , 实践活动分为经济与道德两度。艺术活动就不是 逻辑的活动 , 不是经济的功利活动 , 不是道德的活动。 不能用逻辑、 经济、 道德的法规来规范艺术。克罗齐 认为判断一个意象道德不道德, 无异于判断一个长方 形或三角形是不是道德。由此断定过去美学家说艺 术的目的在于引导人趋善避恶, 改良风俗 , 还要求艺 术家为教育群众、 提高一个民族精神或战斗精神 , 宣 扬勤俭生活等理想做出贡献只是白费力气 , 这些事都 是艺术做不到的, 也是艺术不必去做到的。这样 , 克 罗齐否定了艺术的经济、 道德功用 , 也就是否定了艺 术的社会功用与价值。艺术只关心直觉, 直觉是先于 实践活动, 又可以离开实践活动而独立的 , 对于艺术 的评判与衡量就只有一个艺术的标准。科林伍德同 样也否认艺术有反映、 说明现实社会生活的职能 , 并 把主张艺术再现的美学理论斥之为所谓的技巧论 , 在 他看来 , 只有表现情感的艺术才是所谓的 真正的艺 术 !, 而任何再现艺术都是名不副实的艺术 , 都是所谓 的 伪艺术 !, 从他批判 作为再现艺术的巫术艺术和 娱乐艺术中可以看出来。
克罗齐和科林伍德的表现主义美学观异同论
２１ ００年 １ ０月
红河学院学报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｎ ｈ ｉｅ ｓｔ ｏ ｒ ａ ｆ Ｈｏ ｇ ｅ Ｕｎｖ ｒｉ ｙ
Ｖｏ ＿ Ｎｏ ５ ｌ８ ． ０ｅ． ０１ ｔ２ ０
克 罗 齐和科 林伍 德 的表 现主 义 美学 观异 同论
邓 敬
（ 首都 师范 大学文 学院 ， 北京 １０ ８ ） ００９
艺术 。直 觉 和艺术 都 等 于 “ 情 的表 现 ” “ 直 觉 舍 ， 抒 。 把 不能对 其 中某 一 情 感 给予 优 先 处理 。第 四 、 现 表
的知识 和审 美 的 （ 术 的 ） 实 看成 统 一 ， 艺术 作 情感 不是 表现 自我 ， 艺 事 用 个人 情感 。艺术 家 与读者 都是 普
首先 ， 在艺 术 的本 质 论 这 个 问题 上 ， 罗 齐 和 科 显 得清 晰 ， 克 而那 也 是 他 对 自己所 做 的 事情 。第 二 、 表 描述 情 感是 一 种 概括 活 动 ， 林 伍德都 主 张艺 术是 情感 的表 现 。克 罗 齐 主 张 ： 、 现情 感不是 描 述 情感 。“ 一 直 觉就是 抒 情 的表 现 ， 觉 是 最基 层 的 感 性 认 识 活 描述 一件事 物就 是认 为它 是 这样 一 个 事 物 和这 样 一 直 就 动， 感性认 识 的对 象 直 接 规 定 为 来 自情 感 。 “ 感 ” 类 事 物 ， 是 把 它 置 于 一 个 概 念 之 下 并 加 以 分 情 ” 表 就是 物质材 料 ，感 受 ” “ 动 ” “ “ 、被 或 自然 ” 它们 一 旦经 类 。 … 而表 现是一 种 个性 化 活 动 。第 三 、 现情
德后期的《 艺术 原理》 中反映了他的美学思 想， 集 其 现与 语言有 关 ， 过说话 表现 自己。最 后 ， 现之 后 ， 通 表 中有许多观 点都从 克罗 齐那里 继承 而来 ， 进行 了进 “ 并 这种 抑郁 的感 觉从 他 感 受 的方式 中 消失 了 ， 的精 他 步 的阐发 。他 的主要美 学 观点有 ： 术是 情感 的表 神不 知什 么 原 因 就 感 到 轻 松 自如 了” 川 为 了进 艺 。 现， 艺术是 一种 想 象 ， 术 是语 言等 。两 者 之 间 有很 艺 步 阐释 清 情 感 的含 义 ， 林 伍 德 提 出 了 五 个 否命 科
科林伍德艺术原理
科林伍德艺术原理嘿，朋友们！今天咱来聊聊科林伍德的艺术原理呀。
你们想啊，艺术就像咱生活里的一道奇妙光芒，它能照亮那些平常看不到的角落，能让咱的心情忽而高飞忽而沉醉。
科林伍德说艺术是啥？那就是情感的表达呀！这就好比咱心里有一团火，艺术就是让这团火喷出来的那个口子。
咱平常高兴了会唱歌，难过了会写日记，这其实不就是在搞艺术嘛！这就是咱自己的情感通过某种形式表现出来了呀。
就像画家拿起画笔，把心里的色彩涂在画布上；音乐家弹起琴键，让心里的旋律飘出来。
你看那些伟大的艺术作品，为啥能流传千古？不就是因为它们背后藏着的情感能触动一代又一代的人嘛。
这就跟交朋友似的，能懂你的才是真朋友。
艺术作品要是能懂咱的心，那它就是咱的好朋友呀。
咱再想想，要是生活里没了艺术，那得多无聊呀！就像天天吃白米饭，没点配菜，那滋味能好受嘛。
艺术就是给咱生活加的那些调料，让一切都变得有滋有味起来。
科林伍德还强调了想象呢！这想象可太重要啦。
没有想象，哪来的那些奇妙的故事、美妙的画面呀。
想象就像给咱安上了翅膀，能让咱飞到任何想去的地方。
咱可以跟着小说里的主人公去冒险，可以在画里看到从没见过的风景。
这多有意思呀！就好比说，你看那幅《星空》，梵高要是没有超强的想象力，能画出那么奇幻的天空嘛。
咱看着那画，仿佛自己也置身在那片星空下了，这就是艺术的魔力呀。
还有呀，艺术可不是孤立存在的。
它和咱的生活、咱的情感紧密相连。
咱经历的事情、感受到的喜怒哀乐，都能成为艺术的素材。
就像诗人写的诗，不都是生活中的感悟嘛。
所以说呀，艺术就在咱身边，咱可别小瞧了它。
咱要用心去感受，去体验，去创造属于自己的艺术。
不管是唱一首歌，画一幅画，还是写一段文字，那都是咱情感的释放，都是咱的艺术呀！总之呢，科林伍德的艺术原理告诉咱，艺术是情感的表达，是想象的翅膀，是生活中不可或缺的一部分。
咱得好好珍惜这神奇的艺术呀，让它给咱的生活带来更多的精彩和乐趣！原创不易，请尊重原创，谢谢!。
新时期科林伍德美学思想研究述评
新时期科林伍德美学思想研究述评周晓秋【摘要】新时期科林伍德美学思想研究取得不少成果.其主要美学论著皆已翻译成中文,其表现论美学观、艺术想象论、艺术与社会关系等主张也都得到比较充分的探讨.根据时间进程,可将科氏美学思想研究初步分为三个阶段.通过梳理与述评,旨在阐明该研究发展的基本脉络、成果内容及存在问题,为今后进行相关深入研究提供理论参考及考察思路.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】4页(P14-17)【关键词】新时期;科林伍德;美学思想;研究述评【作者】周晓秋【作者单位】台州学院人文学院【正文语种】中文科林伍德（R.G.Collingwood）①为英国表现主义美学大家，其学说对我国20世纪80年代的“自我表现”浪潮有深刻影响。
30余年来，论者从不同立场出发对科氏美学展开分析与探究，取得了不少研究成果，有必要予以梳理与总结。
本文根据时间进程，将新时期科氏美学思想研究初步分为三个阶段予以具体述评②，抛砖引玉，以期进一步推动该研究的发展。
对西方美学家的接受与研究离不开对其著作的翻译。
翻译的全面与准确，不但有利于其思想的接受与普及，也有利于相关研究的开展与深化。
因此在进入正题之前，有必要对国内科林伍德美学思想的翻译情况予以简要说明。
具体而言，国内对科林伍德美学著作的译介最先由台湾学者付诸实践。
1975年周浩中译《艺术哲学大纲》（Outlines of Philosophy of Art，台北水牛出版社），1985年陈明福译《柯灵乌自传》（An Autobiography，台北故乡出版社）。
不过这些译本对当时大陆学界的影响却极为有限，在笔者所掌握的研究文献中均未见引用。
大陆对科林伍德美学论著的翻译最先以节译的单篇文献出现，即1983年宁子译《艺术中的表现》（《文谭》，1983年第11期）。
此后主要以两种方式面世：其一，作为各家丛书的单行本发行。
李泽厚主编的“美学译文丛书”，1985年出版王至元、陈华中译《艺术原理》（The Principles of Art）；工人出版社的“艺术哲学丛书”，1988年出版卢晓华译《艺术哲学新论》③。
文艺美学作业
比较克罗齐和科林伍德表现主义美学的异同作为表现主义美学的代表克罗齐与科林伍德都坚持"艺术即表现"的主张,都认为艺术是情感的表现,艺术是一种想象活动。
二者均属直觉表现主义。
但两者的观点并不完全相同,科林伍德在继承了克罗齐的基本思想,并对其进行了补充和发展,使表现主义美学理论更趋完善。
克罗齐（1866-1952）是意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家。
克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于“统治地位”，他的美学是其心灵哲学的重要组成部分，以直觉表现为核心，提出的基本命题有：直觉即表现，艺术即直觉，语言即艺术。
1、直觉，在克罗齐这里指的是一种与科学的认识方式（由特殊到一般）相对立的认识方式，他认为直觉是认识特殊和个别事物的方式，凡是这种认识方式都属于艺术。
从而，他把历史也归于艺术，认为历史和艺术一样通过“直觉”的认识形式来关注特殊和个别事物本身，认为历史的直觉与艺术的直觉的不同在于历史直觉是对真实事物的直觉，艺术直觉是对想象事物的直觉。
并提出“一切历史都是当代史”的命题。
2、提出“直觉即表现”。
在美学上首次提倡表现说，认为艺术是直觉的表现，提出“人都是天生的诗人”。
将黑格尔以理念为核心的理性主义美学变为以直觉为中心的非理性主义美学。
开辟了二十世纪西方美学新趋向。
3、他所言的表现，则借文字、线条、声音、色彩等助力，感觉和印象“从心灵的深暗地带提升到凝神对照的明朗”。
这个过程中直觉与表现同时出现不可分离。
4、强调审美活动的完整独立性质，赋于艺术以人类解放的精神媒介意义，试图将人们从对艺术的实用功利影响下摆脱出来。
科林伍德（1889-1943）英国现代著名的哲学家、历史学家、美学家。
科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学理想，其中有许多的观点都是从克罗齐那里继承而来，并进行了进一步的阐发。
他的主要美学观点有：艺术是情感的表现，艺术是一种想象，艺术是语言等。
两者之间有很明显的承接性，但科林伍德也并不只是继承，他对克罗齐的理论也进行了修正和发展。
哲学大问题敢于知道，因为真理使你自由。
哲学大问题敢于知道，因为真理使你自由。
“Whereof one cannot speak, thereof one must be silent.”——Ludwig Wittgenstein「这篇文章是关于什么的？」这是一篇关于课程「哲学大问题」的笔记总结和脉络梳理，以关键词提示、文字简述和思维导图的形式呈现。
文章将探讨「何为心灵」、「何为真实」、「何为科学」、「何为艺术」、「何为终极实在」、「何为美好生活」和「何为自由」。
对应哲学领域是：心灵哲学、认识论、科学哲学、艺术哲学、形而上学、伦理学。
（建议：图片可以在横屏模式下放大观看）「哲学是什么？」这个问题是难以给出理想答案的，但探讨哲学的特性是可行的。
哲学不是提供现成答案的学科，但可以教你如何提问和探索。
哲学不是速成的「人生智慧」，是对于智慧的追求。
学习哲学不是为了掌握必胜的诡辩技巧，打赢对手，是用脑子「举铁」，使自己的思维更强健。
哲学不是靠诉诸情感和堆砌辞藻来说服他人，是系统且理性化的思考方法。
哲学不是与普通人无关的玄奥学问，是与生活息息相关，每个人都有可能想明白的学问。
「为何讨论哲学？」一部分出于听课以来的经常悸动，越来越认识到哲学的有趣，以分享讨论为义。
一部分出于听课后的些许兴趣，做阶段性记录和输出，以促进知识落地为要。
觉得「有趣」比讨论「有用」意义大太多了。
第一讲 | 何为心灵关键词：心灵的、物理的、心灵哲学；灵魂不朽、身心二分问题；一元论、二元论；笛卡尔、波西米亚公主伊丽莎白；唯心主义、贝克莱；唯物主义、莱尔、逻辑行为主义、同一性理论、功能主义；斯宾诺莎、平行主义；莱布尼兹、前定和谐简述：要理解「心灵的」这一概念，需要与「物理的」作对比理解。
二者是理解自身存在形式的不同层面，性质不同。
「物理的」部分占据空间，是有广延的，必然有朽的；「心灵的」部分不占据空间，是无广延的，有可能不朽的。
「物理的」部分是服从机械定律的，是被决定的，可被其他人观察到的；「心灵的」部分似乎是拥有自由的，至少直觉上是这样的，是私密的，他人只能间接推测。
1表现主义美学
表现主义美学二十世纪初最重要的美学流派无疑是由克罗齐开创的表现主义。
表现主义美学也理所当然地成为当代西方第一个有代表性的现代主义美学流派，因此，我们首先介绍表现主义两大代表克罗齐和科林伍德的美学。
表现主义美学乃是对盛行西方达两千年之久的模仿论美学的第一次系统的反动，它将艺术的重心由模仿现实转向了表现内心。
在某种意义上是浪漫主义倾向在美学中的表现。
总体上是一种浪漫主义的美学，与同时代的艺术思潮实际上并不同步，因为当时的艺术思潮已经演变成反浪漫主义的。
艺术本身的发展与美学对它的解释往往并不是一致的。
表现主义似乎突出体现了这一点。
第一节克罗齐的美学一、克罗齐简介克罗齐（Benedetto Croce ,1866-1952），意大利二十世纪初最著名的哲学家、历史学家和美学家。
其哲学属于20世纪初流行的新黑格尔主义流派，为该派在意大利最大的代表。
最重要的著作为四卷本的《精神哲学》，包括《美学》（1902）、《逻辑学》（1905－1909）、《实践哲学》（1909）、《历史学》（1914）。
主要美学著作除《美学》（包括《美学原理》、《美学的历史》两部分）之外，还有《美学纲要》（1912），《诗论》（1936）等，大多已有中译本。
克罗齐美学在当代西方美学史上占有极显赫的地位。
美国美学家比尔兹利（M.Beardsley）说：“美学讨论可以说是由克罗齐这位无疑是我们时代最有影响的美学家所开创的。
他半个世纪来坚持不懈地从事于美学和批评（以及其他哲学问题）的研究，给每一个认真思考过这些问题的人留下了极为深刻的印象。
”1吉尔伯特和库恩说：：“在十九世纪和二十世纪的交替时期和此后至少二十五年中，克罗齐关于艺术是抒情的直觉的理论，在美学界居统治地位。
”21比尔兹利：《美学：从古希腊到现代》阿拉巴马大学，1975年，第318－319页。
2页。
722年，第1987，夏乾丰译，上海译文出版社，《美学史》吉尔伯特和库恩：二．美学在克罗齐哲学体系中的地位克罗齐的美学思想是建立在他的哲学系统上面的．继承黑格尔的客观唯心主义，克罗齐把精神世界(心灵活动)和客观现实世界等同起来，哲学如果揭示出精神世界的发展，同时也就揭示出现实世界的发展，所以哲学和历史也被等同起来。
科林伍德表现主义美学前期思想之主导倾向
科林伍德表现主义美学前期思想之主导倾向作者：胡江飞来源：《十堰职业技术学院学报》2010年第03期[摘要]科林伍德是英国现代著名的哲学家、历史学家与考古学家，在他的理论创作生涯中，《艺术哲学新论》和《艺术原理》集中反映了他的美学思想。
《艺术哲学新论》所代表的是他前期的美学思想，在这部美学理论著作中，科林伍德详细阐述了艺术哲学的基本原理，同时强调了艺术与科学、宗教、历史、哲学问的关系，从情感、实践、理论等层面向我们论述关于艺术概念的观点，并且提出研究艺术的基本思维方式——想象，这为西方艺术哲学的研究打开了新局面，科林伍德在西方被认为是克罗齐美学思想的继承者，并且许多人把克罗齐与科林伍德的理论联系在一起，称其为“克罗齐一科林伍德表现主义美学”。
[关键词]艺术；想象；精神[中图分类号]I0[文献标识码]A[文章编号]1008-4738(2010)03-0051-05科林伍德的《艺术哲学新论》集中体现了其关于艺术的见解，并且从理论、实践、情感三个方面探讨了艺术的本质。
科林伍德认为想象是艺术理论中最为基本的要素，是艺术产生的关键环节，而艺术是一种追求美的活动，这种活动又同时具有情感。
一科林伍德对艺术本质的理解首先表现在对想象的理解上，在他的观念里，艺术的创造意味着主观的想象，而不是理性地存在于我们头脑或者现实世界中的东西，它是非理性的，是一种原始的直观认识。
他认为“对象是想象中的对象，同时它们之间的关系是个别的或经验的想象活动创造对象。
相反，知识中的对象则是真实的；因此，它们之间的关系就是经验的认识活动，是以对象为前提而不是创造它。
”在科林伍德看来，人的精神中有一种特殊的感觉存在，它具有超验或是绝对的特点，主体正是在这种感觉下来认识创造对象的，这种感觉即为想象。
在想象论指引下，科林伍德对艺术的理论本质问题做出了例证，他指出：莎士比亚的剧本是真实的对象，并真实地放在我们面前，然而我们在欣赏《哈姆雷特》的时候应该注意读者的心理变化，应该像莎士比亚“看”哈姆雷特那样“看”欣赏者本人。
科林伍德表现主义美学思想的发展与历史贡献
科林伍德表现主义美学思想的发展与历史贡献作者：胡江飞来源：《十堰职业技术学院学报》2012年第03期［文献标识码］ A ［文章编号］1008-4738(2012)03-0085-04科林伍德的美学思想主要来源于克罗齐，他不仅强调了克罗齐的艺术即表现的核心论点，同时也丰富了这一论点，他对艺术的本质论进行了深化，进一步确定表现的含义，突出想象的作用，并且补充修正了克罗齐的一些观点，承认艺术的分类原则。
克罗齐的思想受黑格尔与康德的影响，重在表现精神，强调辩证思维，有很强的主观唯心性。
他的美学思想中主要表现为直觉与艺术两个部分。
在其美学观中，所谓美学就是直觉的学问，他认为世界的知识只有两种：“不是直觉的，就是逻辑的；不是从想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的。
”所以，美就是直觉，直觉就意味着表现，而表现即艺术。
科林伍德继承了克罗齐的美学观点，并且做出了补充和发展，这对20世纪后西方美学的完善而言具有深远的意义。
一、继承与发展1.注重理智因素的作用首先，科林伍德在对艺术的看法上是和克罗齐一致的，都主张艺术表现情感，科林伍德认为艺术就是情感的表现，它不同于唤起情感，也不同于选择情感和暴露情感，而只是一种带有个性化、意识化以及社会化的情感，在论述中，科林伍德肯定了艺术的独特性、自觉性，这与克罗齐所论证的艺术独立性、自主性是一致的。
克罗齐的表现论是由四个阶段构成的：（1）诸印象；（2）表现，即心灵的审美的综合作用；（3）在审美过程中产生的快感；（4）通过审美事实的转化而具体表现为物理形态。
他的表现论主要强调的就是第二阶段，或者说强调心灵活动，一般所认为的用文字或其他媒介的表现方式在这里就不是艺术，因为前者是一种物理性的活动，其中或多或少掺杂有理性或意识的成分，而克罗齐完全把表现规定在精神活动的范围内，所有外化为物质或技术的层面，就不是艺术的或是美学的，只是实用的了。
概述科林伍德的表现主义诗论
概述罗宾·乔治·科林伍德的表现主义诗论（1）科林伍德继承和发展了克罗齐艺术即直觉即表现的命题，因而强调艺术的表现特征，反对将艺术视作对世界的模仿的观点，由此反对作为巫术和娱乐的艺术，并强调作为表现和想象的艺术。
（2）科林伍德认为未解表现之道的再现艺术只及技艺，不足以成为真正的艺术，他将再现艺术分为两类：①巫术艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们的实用价值，那么再现就称为巫术。
巫术艺术包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
②娱乐艺术：如果再现重新唤起情感是为了它们自身，那么再现就称为娱乐。
娱乐艺术包括色情艺术和恐怖艺术。
③巫术和娱乐对于激发情感而言都是艺术，但从它们都是为了达到预期的目的来看，却又不是真正的艺术，都具有明确的功利性。
（3）科林伍德提出，真正的艺术有涉情感，但它是表现情感而不是激发情感，真正的艺术有涉制作活动，但它是想象性的创造而不是技艺，因而表现艺术和想象艺术才是真正的艺术：①表现艺术：艺术表现情感首先指向表现者自己，表现者通过说话表现自己，他意识到自己有某种情感而不知道这种情感是什么，需要通过说话来释放情感解放自己，表现之后艺术家被压抑的感觉也就消失不见了。
这显然受到弗洛伊德无意识升华艺术论的影响。
②艺术表现情感旨在强调艺术具有鲜明的个性特征，而不仅仅是为了某种功利目的来激发情感。
诗人凭借语言表现了自己的情感，于是诗人的语言变成了读者的语言，诗人把读者也变成了诗人，艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失，这是艺术表现情感的结果。
③科林伍德赞同克罗齐人人都是艺术家的思想，认为诗人的使命即是说出大家都感受到了却不能很好表现出来的情感，因而诗人所表现的情感必定是能够引起普遍共鸣的社会性情感。
④想象艺术：艺术作品的创造只需要在艺术家头脑里占有了位置即可被称为完全创造了出来，即表现主义认为艺术作品只重构思不重传达，艺术在心不在物，这一过程即是想象。
科林伍德的表现主义概述
作者： 乔治·迪基;彭立勋
作者机构： 美国当代美学家
出版物刊名： 文艺理论研究
页码： 129-134页
主题词： 表现情感;巫术;娱乐艺术;普通语言;艺术理论;艺术作品;结论;表现主义;艺术品;意识
摘要： <正> 尼·格·科林伍德在《艺术原理》中发展了一种全面的和很有影响的表现的艺术理论。
他试图引用很多哲学理论来系统地论证大家公认的观点,即在艺术和感情的表现之间有一种本质联系。
他在书中用复杂的、不厌其烦的论述证明他的结论,即艺术是想象的表现。
科林伍德的艺术理论的基础是他对“技艺”概念的分析,在分析中他论证了艺术和技艺是完全不同的。
他所谓的“技巧的艺术理论”,是从柏拉图开始并且持续到今天的一种理论,这种理论认为艺术和技艺是同一种属而派生的类别。
科林伍德否认艺术和技艺具有共同的。
艺术作为表现 科林伍德
12. ART AS EXPRESSION：R．G．COLLINGWOOD艺术作为表现：科林伍德《艺术原理》什么是艺术？这是本书试图回答的问题。
这一问题的解答应当分两步进行。
首先我们必须明确，对于“艺术”这一关键词汇，在应当使用时应知道如何使用，在不应当使用时应知道如何不用。
对于一个含义笼统的术语，我们看到它的实例而不能加以辨认，在这种情况下，一开始就争论它的正确定义是没有多大用处的。
因此，我们首要的工作就是找好自己的立足点，然后才能充满自信地说：“这个、这个和这个都是艺术，而那个、那个和那个都不是艺术。
”其次，我们应当进而给出“艺术”这一术语的定义。
这是第二步，而不是第一步；因为不论是谁，只有思想上搞清了一个术语的明确用法之后，他才能去尝试下定义的工作。
只有使自己的个人用法与通常用法协调一致，因而感到满意之后，人们才能给一个通用词汇下定义。
定义必然意味着运用关于其他某些事物的术语来规定一个事物。
因此，对任何一个特定事物下定义，心中不仅要清楚地了解被下定义的事物，而且得同样清楚地了解下定义所涉及的一切其他事物。
人们常常在这一点上犯错误，他们以为，要给某一事物下一个定义或建立一个理论（这其实是一回事），只要对那个事物本身有清楚的了解就够了，但这是荒谬的。
熟悉某所房屋的人，一到那里就能认出它来，清楚地了解某一事物，意味着人们一看见它就能加以辨认：可是，如果要给事物下定义，却正如说明房屋在哪里或者指出它在地图上的位置一样，你必须了解它与其他事物的关系，如果你对有关的其他事物观念模糊，你的定义就是毫无价值的。
“艺术”一词的历史为了廓清附着于“艺术”一词上的种种含混意义，我们必须考察一下这个词的历史。
“艺术”的美学含义，即我们这里所关心的含义，它的起源是很晚的。
古拉丁语中的Ars，类似希腊语中的“技艺”①，意指完全不同的某些其他东西，它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能。
在希腊人和罗马人那里，没有和技艺不同而我们称之为艺术的那种概念。
美学新论（转载）
美学新论（转载）美学是什么？"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。
1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。
通俗的理解，美学是关于美的学说和理论。
但这样问题就来了，什么是美？历史上又众多的哲学家都讨论过“美”的问题。
毕达哥拉斯学派认为“和谐是美”，苏格拉底和柏拉图都提出过什么是“美”的问题；而中国古代哲学家就认为“真”“善”是美。
然而美的感觉或感受源自于每个特别的个体，不同的个体又有不同的美的判定标准。
因此什么是美是一个难以界定的模糊概念。
美既然难以界定，那么关于美的学说和理论的界限和学科化就更加的艰难。
美大家都能感觉到它的存在，但又难以确定到底什么是美。
“美是什么”的本质定义的困难早在苏格拉底那时就已经被认识到了，在当代分析美学中被最终定论为一个错误的问题形式。
但是，在当代的现象学——解释学美学那里，这个问题依然存在，人们可以不再试图给出一个本质的美的定义，但可以从经验水平来回答这个问题。
如把美（优美）规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、波浪线等，也可以从形而上学的角度来给出一种解答，如“美是道德的象征”（康德），“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”（海德格尔）。
美学诞生时的本义就是："美学对象就是感性认识的完善"，所以美感问题是美学的基本问题。
感觉、感性、美感、审美、审美感性、审美经验，这些词构成了一个意义相近但又有差异的家族。
我们从美感产生的类似路径可以知道从感觉审美到审美经验的意识产生实质上是感性认识到理性认识的上升，这是一种从接受信息到产生意识的过程。
因此我们可以初步定义：美是一种感应意识或意识共鸣。
简单的说美是一种意识，它来源于人的各种感觉，味觉、视听，外界的刺激等等感觉都有可能产生“美”这样的意识。
简述艺术表现说的基本内容以及艺术与
简述艺术表现说的基本内容以及艺术与情感表现之间的关系“表现说”源于西方18－19世纪的浪漫主义思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，浪漫主义和现代主义艺术是“表现说’的集中体现。
“表现说”在20世纪初，由意大利美学家B.克罗齐提出，后来又被英国美学家R.G.柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。
“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
如托尔斯泰认为："艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。
这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
“表现说”兴起较晚，但它在20世纪获得了巨大发展，成为影响深远的艺术理论。
“表现说”对于创作主体的尊崇是有积极意义的，但是表现说过分夸大了人的主观感情，无视主体情感的客观根源，回避了艺术与世界的联系，也造成了认识的偏颇。
情感使人对客观现实的一种特殊的反应形式，是对客观事物的是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
人的情感的根源在于多样的自然好文化需要。
情感是人特有的，它是人所特有的，它是在人类社会发展过程中产生的，带有社会的历史性。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话，人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起。
艺术与情感的关系极其密切。
艺术形象的感知总会受到情感的影响，引起更深的情感活动。
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动 ” 是 属 于 人 的 主 体 能 动 性 的 。 自然 之 所 以 ，
美 ， 过 是 因 为 人 用 了艺 术 家 的 眼光 去 静 观 它 不
克 罗齐 的艺 术 直觉 说 却 用 艺 术 家心 灵 自主 自由 的直 觉 与 表 现 取代 了传 统 理论 对 外 物 的模 仿 或 再 现 ， 用直 觉 、 式 、 造 来 界 定表 现 ， 定 艺 并 形 创 界 术 。克 罗 齐 的 直 觉 说 的 理 论 意 义 就 在 于 ， 明 它 确地 表 达 出 了 ２ ０世 纪 西 方 美 学 反 对 传 统 艺 术
１３ ９ ７出 版 的 《 术 原 理 》 书 ， 被 公 认 为 是 克 艺 一 而
罗 奇美 学 思 想 的 继 承 者 ， 致 西 方 有 “ 罗 奇 以 克
一
的表 现 情感 的 活 动 就 成 了对这 种 情 感 的探 索 与
显 明的 过 程 ， 术 家 试 图 搞 清 楚 这 些 情 感 的 究 艺 竞 。其 次 ， 情 感 的萌 动 并 压 迫 着 艺 术 家 ， 开 从 到 始 艺 术 的 表 现 ， 原 有 的情 感 压 迫感 的 消失 ， 到 即 表 现 的 完 成 ， 科 林 伍 德 看 来 ， 术 表 现 的 过 程 在 艺
可 以被 称 作 为 表 现 的 。克 罗 齐 还 一 再 强 调 ， 这
种 表 现 作 为 想 象 力 对 知 觉 表 象 的 补 充 ， 是 一 只
种“ 内心 的事 实 ” 美 除 了 是 人 的 认 识 力 的 一 。 种 内心 图像 或 内心 视 像 之 外 ， 是 其 他 任 何 的 不 东 西 。这也 就 是 说 ， 他 看来 ， 术 的直 觉 与 表 在 艺 现 是 不需 要 借 助 于 任 何 媒 介 的 ， 为 艺 术 就 是 因 直 觉 本 身 ， 是表 现 本 身 。我 们 知 道 ， 就 模仿 或 再 现 的理 论 是 西 方 传 统 艺 术 理 论 的 主 潮 或 支 柱 ， 这 种 艺术 理 论 把 模仿 或再 现 的成 果 与模 仿或 再 现 的对 象 对 应 起 来 ， 通 过 前 者 对 后 者 模 仿 或 并 再 现得 如 何 来 界 定 艺 术 的优 劣 ， 术 的模 仿 或 艺
收 稿 日期 ：０ ００ —８ ２ １ －５ １
理 论 的最 初 冲动 ， 现 出 了西 方 现 代 艺 术 强 调 体 心 灵 自由表 现 的艺 术 自律 的精 神 。很 显 然 ， 在
克罗 齐 的 美 学 中心 理 的成分 是 比较 重 的 。 科 林 伍 德 （ ｏ ｉ Ｇ ｏｅＣ ｌｎ ｗ ｏ ，８ ９ Ｒ ｂｎ ｅ ｒ ｏｌ ｇ ｏ ｄ １ ８ ～ ｉ
关键词 ： 情感 ； 变形 ； 表现
中图分类 号 ： ８ ４ ９ 文献标 识码 ： 文章编 号 ：０ ７８ ４ （ ０ ０ ０ ４６ ６ ３ Ｂ３ ６ ３ Ａ １ ０ － ４ ２ １ ） ５ ３４ ４ ４ ３
“ 表现 论 ” 西 方 ２ 是 ０世 纪 早 期 最 流 行 的美
学 理论 ， 表 现 ” 可 以说 是 ２ 世 纪 西 方 美 学 “ 则 ０ 中最 重要 的概 念之 一 。
说 的被 当作 了表现 ， 科林伍 德还 注 意到 了表 现 与语 言 的 关 系， 形 式 主 义 美学影 响很 大。 克 对 罗齐与科林伍 德 的表 现说 ， 体现 出 了 ２ ０世 纪 西方 关学反 对传 统 艺术 理论 的最初 的 同时也 是
强烈 的冲动 ， 体现 出了西方现代 艺术强调 心灵 自由创造 与表现 的 艺术 自律 的精神 。
作者 简 介 ： 健 （９４ ） 男 ， 苏 沐 阳 人 ， 授 ， 胡 １５ 一 ， 江 教 主要 从 事 美 学研 究 。
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２０１０．５ 第 卷 哲 学 社 会 科 学 版
１４ ） 英 国 著 名 的 美 学 家 、 学 家 ， 因 为 ９３ 是 哲 他
却 并 不 很 知 晓这 种 情 感 是 怎 么 回事 ， 而 艺 术 因
的结 果 。如 果 不 是 借 助 想 象 的 帮 助 ， 自然 本 身 无 论 就 哪部 分 而 言都 是 与 美无 关 的 。克 罗奇 强 调 ： 每 个 直 觉 或 者 表 象 同 时 也 是 表 现 。 没 有 “
在 表 现 中 对 象 化 了 的 东 西 就 不 是 直 觉 或 者 表
再现 的理 论 可 以说 是 一 种 他律 的艺 术 理论 。而
表 现 说 是 与克 罗 奇 和科 林 伍 德 的名 字 联 在
一
起 的 。 克 罗 齐 （ ｅ ｅ ｅ ｏＣ ｏｅ １６ － １ ５ ） Ｂ ｎ ｄ ｔ ｒｃ ，８ ６ ９ ２ ｔ
是 意 大利 著 名 的哲 学 家 、 学 家 ， 在 《 学 原 美 他 美
象 ， 还 只是 感 受 和 自然 的 事 实 。心 灵 只 有 借 就 造作 、 赋形 、 表现 才 能直 觉 。 Ｉ 在 克 罗奇 那 里 ， ”】 Ｊ
直 觉就 是 形 式 ， 是 表现 ， 美 就 是 成 功 的表 现 就 而 而 不是 其 他 ， 为 不 成 功 的表 现 在 他 看 来 是 不 因
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【 文艺学 】
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３５２１ ２， ０ ０
艺 术 是 情 感 的 表 现
— —
科 林伍 德 表 现 主 义 美 学 新论
胡
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（ 阴 师范 学 院 文 学 院 ， 苏 淮 安 ２３ ０ ） 淮 江 ２ ３０
摘
要： 科林 伍德发展 了克 罗齐表现 理论 ， 用情 感、 变形 、 表现 来 界 定艺术 的表 现 ， 法 言 无
理 》 １ ０ ） 美 学 纲 要 》（ ９ ２ 等 著 作 中 ， 决 （ ９２ 《 １１） 坚
反对黑格尔的“ 是理念的感性显现 ” 说法 ， 美 的 提 出 了 “ 是 直 觉 ” 见 解 。 克 罗 奇 认 为 ， 不 美 的 美 是 物 理 的 事 实 ， 不 属 于 物 的 ， 是 属 于 “ 的 是 而 人 精 神 活 动 ”的 ， 是 人 的 一 种 “ 觉 的 赋 形 活 它 直