咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

摘要：咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受

胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。

关键词：艺术与爱情演唱处理情感表达

歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演

唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处

理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原

有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。

一、演唱前的准备工作

1.作者简介

贾科莫?普契尼出生于1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。

2.了解作品的背景和内涵

咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处

理中，许多演唱者往往忽略了作品的背景与作品讲述的故事。但是，在我看来了解作品的背景和体会作品的内涵恰恰是在演唱处理中最重要的。没有了解过作品的背景，不懂得作品的内涵，即使演唱技巧再好的人也不能完美的诠释这首作品。因为没有故事，你就无法体会这首作品的意境与情绪，无法融入作品，也就无法打动听众。

3.仔细读谱

演唱者在演唱作品前，应仔细读谱并且轻声视唱，熟悉旋律的走向，把握整首作品的基本骨架。在《艺术与爱情》这首作品当中，我们特别要注意其中调式调性的变化，还有节奏从2/4拍到4/4拍的转换。当然，谱例中出现的各种表情记号和强弱的变化也是我们不可忽略的。

二、《艺术与爱情》的演唱处理

1.吐字，节奏和调式调性的把握

（1）吐字清晰准确

《艺术与爱情》是一首意大利的咏叹调，所以需要用意大利语来演唱。演唱者一定要在歌词的语音上下功夫，争取把每个词都唱标准。吐字清晰准确是唱好一首歌最基本的要求。如果一个演唱者吐字不清或者语言不标准，那么听众很有可能就听不懂歌曲的意思与内涵。如果连歌词都念不好，那么情感，内涵这些都是空谈。想要唱好一首作品，最基本的就是让人听得懂你在唱什么，你演唱的作品表达的是什

么。

（2）节奏和调式调性的变化（见谱例）

节奏是音乐的支柱，也是乐感的核心，更是我们在唱一首作品时需要重视的部分。《艺术与爱情》这首咏叹调在作品的开始采用的是2/4拍的节奏，但是在作品进行到第15小节之后，这首作品的节奏转换成了4/4拍的节奏。同样在15小节之后，调式调性也开始转变，原有的调式也从15小节之后转变成了降E大调。在音乐上，节奏和调式调性的转换，也代表着音乐情绪和作品剧情的转换还有人物情绪的变化。演唱者在演唱这首咏叹调时一定要注意到这个变化，让自己的情绪和节奏律动能够事先有所准备，然后及时的转换。这样才能让听众感受到这首作品的起伏和魅力所在。

2.作品细致的处理

本首咏叹调在第15小节之后，节奏和调式调性都发生了变化，说明在15小节之后作品的音乐情绪也进入了另一个阶段。所以，我将本首作品以第15小节为界，划分成两个部分。第一小节到第15小节为第一部分。16小节开始到结尾为第二个部分。

（1）第一部分

这首作品以短短两个小节作为前奏，就直接进入歌唱部分。见谱例：

而这首作品的第一个音就是在钢琴小字二组的降E上。

并且这个音很特别，虽然在强拍的位置上，但是谱例上出现了一个音乐表情记号要求我们弱唱。因此在开口之前一定要准备好。气息要吸到后腰的位置，腔体打开，弱唱并唱准第一个音，然后气息伴随着声音带着情绪开始演唱。好的演唱者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着他走。所以，想要唱好一首作品，开口的第一句是非常重要的。这首作品的第一句旋律较为平稳，节奏也比较平均，速度也很平缓。在演唱时，每个音一定要准，一定要到位。气息要持续平均的支撑，不可以放松。声音要流动起来，要唱出一种诉说的感觉。作品的第二句出现了连续的三连音。让整个节奏和旋律都更加的紧密。见谱例：

在这个部分，我们一定要把握好三连音的节奏，不要出现节拍的错误。在注意节奏的同时我们也不能忽略了咬字，在紧密的三连音节奏中我们更加要做到清晰的咬字。以免因为这些小的瑕疵影响整首作品的质量。紧接着第二句，第一部分最后一句的难点在于旋律中八度跳进的连接。很多演唱者唱到八度跳进的部分总有一些心理恐惧，怕自己破音，怕自己上不去。想要完成好这样大跨度的跳进，第一步就是克服心理恐惧，然后做好准备，吸好气，以低音为基础，不改变位置的情况下唱高音。切忌用嗓子喊，一定要在气息的支持和声带放松下进行。这样我们就能把大跨度的跳进音唱好。（2）第二部分