简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
西方音乐史话（十九）——浪漫主义音乐前期
西方音乐史话（十九）——浪漫主义音乐前期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的概述，今天小编就带大家走进浪漫主义前期的音乐吧浪漫主义音乐前期音乐中的浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。
浪漫主义音乐（Romantic music）强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
与以往不同的是，浪漫主义的音乐特点并不是以几位作曲家为代表，而是体现在众多作曲家的创作中，浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
19世纪上半叶，出现了帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特、柏辽兹等前期的期浪漫乐泒，他们的作品与古典音乐的传统联系密切，但更为热情洋溢、个性鲜明。
在这里，我们重点介绍以下几位作曲家以及他们的作品：帕格尼尼尼科罗·是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。
他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。
另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。
韦伯韦伯（1786一1826）德国作曲家。
出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。
这对他以后的音乐创作具有重要的意义。
韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。
1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。
它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。
此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。
其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。
浪漫主义时期的音乐知识
浪漫主义时期的音乐知识浪漫主义时期的音乐知识这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
欢迎阅读参考下面的文章，一起来学习浪漫主义音乐知识。
浪漫主义时期的音乐知识一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
第六章浪漫主义时期
旋律：更加悠长的、歌唱性的旋律，通常带有表现 力非常强的高潮。
调式：随着音乐情绪的变化，调式的转换非常明显。
和声：更加丰富和色彩化，情感表达更突出。
音色：现代交响乐队出现，各种乐器的音色表现力 都大大增强了。 结构：没有新的织体和曲式产生，但整体篇幅扩 展 .。
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浪漫主义音乐的特点：
1.强调人的主观感情
2.崇尚对自然的描写 3.追求民族精神
4.“综合艺术”的理念
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1.强调人的主观感情 浪漫主义时期的音乐摒弃了古典时期对 “规则”的崇尚，追求个性化的音乐表达方 式。作曲家的个人情感体验成为音乐的主要 表现内容。他们用热情奔放的音乐语言、超 越现实的想象、夸张的手法，塑造理想中的 形象，突出个人的主体地位。
作为浪漫主义的开拓者、浪漫主义早期 的代表人物，钢琴小品也是由舒伯特创立的。 最早舒伯特只是出于兴趣创作了一批带有浪 漫色彩的的钢琴小曲，由于这些作品非常动 听由适合业余爱好者学习，出版商就擅自加 上了“音乐瞬间”、“即兴曲”等名称发行， 由此产生了钢琴小品的体裁形式。
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钢琴小品可以说是浪漫主义作曲家最喜
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2.崇尚对自然的描写 浪漫派作曲家喜欢通过赞美自然来抒发
自己对美好事物、自由理想和乡土的热爱和
追求，以暂时忘却烦恼和苦闷，重新获得力
量和勇气。这一类音乐往往具有通俗易懂的
优美旋律，画面感很强，是音乐会中的常见 曲目。
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3.追求民族精神
浪漫主义时期的作曲家都注重在创作中融 合本国或是其他民族的音乐元素和精神。在19 世纪民族解放运动蓬勃发展的背景下，产生了 民族乐派。该乐派搜集、出版民歌，选取历史 传说、民族格式等为题材，运用各种民族特色 的调式、曲调和特色节奏型，形成了丰富多彩 的民族主义音乐。可以说，19世纪的音乐呈现 出多元文化荟萃的局面。
《欧洲浪漫乐派》课件
对社会文化的影响
反映时代精神
浪漫乐派的音乐作品反映了当时 社会的理想、情感和价值观，成 为时代精神的体现。
促进文化交流
浪漫乐派的音乐作品在世界范围 内广泛传播，促进了不同文化之 间的交流与融合。
提升公众审美水平
浪漫乐派的音乐作品旋律优美、 情感真挚，有助于提升公众的音 乐审美水平。
对世界音乐发展的贡献
室内乐作品在浪漫乐派时期得到了极大的发展，出现了很多具有代表性 的作品，如舒伯特的《鳟鱼五重奏》、肖邦的《降E大调钢琴三重奏》等
。
浪漫乐派的室内乐作品通常具有情感细腻、表现力强、注重个人情感表 达等特点。
歌剧
01
歌剧是浪漫乐派重要的音乐形式之一，代表作曲家有威尔第、 普契尼、瓦格纳等。
02
浪漫乐派的哥剧作品通常具有情感丰富、戏剧性强、注重舞台
表现等特点，同时也注重使用民族语言和民间音乐素材。
浪漫乐派的哥剧作品在音乐和戏剧方面都取得了很高的成就，
03Байду номын сангаас
对后世歌剧的发展产生了深远的影响。
钢琴音乐
01
钢琴音乐在浪漫乐派时期得到了 极大的发展，出现了很多具有代 表性的作品，如肖邦的圆舞曲、 李斯特的狂想曲等。
02
浪漫乐派的钢琴音乐作品通常具 有情感丰富、技巧性强、注重个 人情感表达等特点，同时也注重 使用和声和色彩性调性。
对古典音乐的继承与创新
对古典音乐的继承
浪漫乐派的音乐家们对古典音乐有着深厚的敬仰和继承。他们不仅学习和演奏古典音乐 作品，而且在自己的创作中借鉴和继承了古典音乐的传统元素，如曲式、和声和演奏技
巧等。
对古典音乐的创新
浪漫乐派的音乐家们在继承古典音乐的基础上，进行了大胆的创新和改革。他们突破了 古典音乐的规则和形式束缚，引入了新的音乐元素和表现手法，为古典音乐注入了新的
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
浅析欧洲浪漫主义时期音乐
浅析欧洲浪漫主义时期音乐第一篇：浅析欧洲浪漫主义时期音乐浅析欧洲浪漫主义时期音乐【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。
音乐表现手段获得了新的表现力。
这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。
【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征一、浪漫主义音乐的产生浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。
音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。
浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。
它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。
作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。
在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。
就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。
几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。
这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。
世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。
其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。
但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期
西方音乐史话（二十）——浪漫主义音乐早期在昨天的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的前期，今天小编就带大家走进浪漫主义早期的音乐吧！浪漫主义约从1820年前后开始至1920年左右截止。
浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表现出强烈的个性。
早期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲"启蒙时代"的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。
浪漫主久音乐一般分为前期、早期、中期、和后期几个阶段。
在这里，我们重点介绍以下几位早期的音乐作曲家以及他们的作品：浪漫主义音乐早期舒曼罗伯特.舒曼（robert schumann，1810~1856a.d），19世纪德国作曲家，音乐评论家。
自小学习钢琴，7岁开始作曲。
16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。
19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。
1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。
因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。
他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。
这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式——在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
他的作品还有：奏鸣曲式6首、变奏曲式5首、套曲曲式18套。
李斯特弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年10月22日出生于雷汀，1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世，著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程刘伟（烟台研究院公共事业管理1340460207目录摘要 (1)关键词 (1)正文 (1)参考文献 (3)致谢 (3)（摘要）文章通过探究浪漫主义音乐的兴起及典型代表音乐家，来总结浪漫主义音乐时期的特征，浪漫主义音乐可归结为自由，奔放，情感，个性。
这在作品中也有体现，在作品中，音乐家将一切个人的情感，趣味和才能完全不受限制的表现出来，使音乐富有色彩和感情，当然也涵盖了许多主观色彩和空想成分。
这一切是人类对感情崇尚和对美好未来憧憬的结果。
（关键词）欧洲浪漫主义音乐发展历程(正文)19世纪初，西方音乐浪漫主义音乐逐渐成为主导，并在此后的一百多年间统治欧洲，浪漫主义音乐风格热情奔放.自由大胆，伟大的音乐大师们层出不穷，是欧洲音乐史上最为光辉灿烂的时期。
浪漫主义时期强调用个性化的语言来表达个人思想感情和艺术感受，此外对大自然赞美占据越来越重要的地位，音乐中情感和内容越来越丰富，并在体裁和形式上实现了巨大创新。
贝多芬开创了浪漫主义音乐的先河，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，后来的柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐的发展推向顶峰。
一浪漫主义音乐的产生浪漫主义音乐由欧洲“启蒙时代”的思想和与法国大革命有关的自由民主思想影响产生，贝多芬是古典主义与浪漫主义的集大成者，其晚期作品已成为浪漫主义音乐作品的先驱，其后的音乐作品都可划为浪漫派，浪漫主义音乐从时间上大致产生于十九世纪初，在十九世纪中叶达到全盛。
二浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐具有强烈，自由，奔放的风格。
它强调个人主观感觉的表现，作品带有浓厚自传色彩。
作品富有幻想性，描写大自然的题材占据大部分，描写的大自然平静，没有矛盾，是理想的生活状态，因此带有空想气息。
另一方面，作品具有民族特色。
艺术形式和表现手法上继承了古典主义，但内容上却呈现出巨大差异和创新，夸张手法使用特别多。
突破了古典主义形式的限制，有更多的自由性。
西方音乐浪漫主义时期的概括
18世纪的“狂飙运动”直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动。19世纪的艺术家们承接了这份丰厚的遗产，然而1815年前后窒息压抑的社会现实生活导致他们信念的丧失，他们开始倾向于轻视理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺术，在广阔的艺术王国中寻找自己的希望与慰藉，同时也迷恋于自己民族的音乐传统。
19世纪的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限，将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以外的意义，使标题音乐得到长足的发展。
19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化。海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者来取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运，同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主，这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动，极力发挥炫技表演，甚至相互争夺听众，因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前后这一百多年的音乐发展史。
“浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革命给整个欧洲带来的影响是巨大的，它向人们指出了一条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来。然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难。无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。
浪漫主义是18世纪末19世纪初的一种文艺思潮
举例说明浪漫乐派音乐风格特征浪漫主义是18世纪末19世纪初的一种文艺思潮。
浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化德、理想化的、富于诗意的感情重于理智的音乐。
欧洲的浪漫主义乐派可分为三个时期：早期（1820-1850）、中期（1850-1890）、和后期（1890-1910）。
早期的代表人物是：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。
卡尔•玛里亚•恩斯特•冯•韦伯（1786-1826）是德国浪漫主义歌剧的创始人。
他出生于音乐家庭，堂妹康施坦莎是莫扎特的妻子。
他的歌剧体现了格鲁克改革歌剧的原则，著有歌剧《自由射手》（对瓦格纳有深远影响），音乐小品邀舞（《华丽回旋曲》，是在正式作品中采用圆舞曲的第一例。
）《音乐会曲》。
韦伯发展德国歌剧的目标，就是把诗歌，戏剧和音乐合为一体，也就是后来瓦格纳在《未来的艺术作品》（1849）一书中所说的“艺术作品的统一体”。
弗朗茨•舒伯特（1797-1828）被称作“歌剧之王”，作有600多首艺术歌曲，是一位旋律大师。
从14岁开始作曲，极具将曲子与歌词相结合的天赋。
他是西欧浪漫主义的开拓者与奠基人。
代表作有弦乐重奏《死神与少女四重奏》，钢琴重奏《鳟鱼五重奏》，声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（菩提树），艺术歌曲《魔王》、《野玫瑰》，钢琴曲《f小调音乐瞬间》、《军队进行曲》和《小夜曲》。
《圣母颂》和《b小调第八交响曲“未完成”》。
富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为特性曲，是浪漫主义音乐的重要体裁，舒伯特是开拓这个领域的作曲家之一他的OP90和OP142锝首即兴曲，以及OP94的6首瞬想曲，都有即兴创作的意味，是钢琴音乐的珍品。
埃克托尔•柏辽兹（1803-1869）是法国激进的浪漫主义之父。
他摆脱了古典主义交响乐的束缚，开标题交响乐之先河，是音乐成为标题的附属。
主要作品有交响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》。
音乐会序曲《罗马狂欢节》、《海盗》、《秘密法庭的法官》。
西方音乐史—浪漫主义音乐
西方音乐史—浪漫主义音乐浪漫主义时代，艺术家渴望超越世俗，进入想象和幻想世界的时代。
理性让位于激情，客观的评价让位于主观的情感。
诗人、画家、音乐家用各自的手段描绘河流和暴风雨。
爱情成为重要的主题。
想象力的阴暗面：对神秘的、超自然的、死亡主题。
“浪漫主义”浪漫主义Romanticism，源自法语中Romance。
法语中把用拉丁语的一种方言“罗曼”语写成中世纪英雄史诗和骑士传奇故事称之为“罗曼斯”，所以“浪漫”一词源此而来。
18世纪末以后，这个词又有了许多含义，诸如“不寻常的”、“骑士的”、“民间传说的”等等，这就使浪漫主义这一概念变得十分模糊不清了。
19世纪初，它被用来指当时兴起道德文学运动，后来用到音乐中指古典主义和印象派之间这一时期的音乐创作。
社会背景浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命、欧洲民主运动和民族法国大革命。
解放运动高涨时期。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
图片从整体来说，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。
浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
浪漫主义时期的音乐具体又是怎样的呢？“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当代德国音乐学家布鲁默在《音乐百科辞典》中说：“古典主义和浪漫主义在音乐史上是一个统一体。
”根据这一观点，许多音乐评论家得出：“浪漫主义不是一个明确的体系，没有可以明确定义的音乐样式，它只是一种精神态度。
”浪漫主义的音乐作品和这一时期的文学作品所要表现的相一致，偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
图片前浪漫主义代表作品《梦魇》（The Nightmare) 由瑞士艺术家福塞利所作图片《自由领导人民》法国画家欧仁·德拉克罗瓦在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
浪漫主义音乐名词解释
浪漫主义音乐名词解释浪漫主义音乐，作为欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，有它产生、发展、衰落的过程。
浪漫主义音乐的产生，有深刻的社会历史根源。
法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势，特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动，为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。
它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。
作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的L.van贝多芬，在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。
在19世纪10～20 年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期，在德、奥以F.舒伯特、C.M.von韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现。
由于他们的早逝，浪漫主义音乐有待于进一步发展。
在30～40年代欧洲民主民族运动开始逐步发展和高涨时期，这个任务由F.门德尔松、R.舒曼和早期的R.瓦格纳完成了。
几乎与此同时，在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的H.柏辽兹音乐崛起。
当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家F.F.肖邦和匈牙利音乐家F.李斯特，将这种新的音乐发展到了一个新的高度。
这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。
19世纪50年代以后，欧洲的民主运动进入低潮，音乐中的浪漫主义潮流开始衰落，这在R.瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。
其后，浪漫主义音乐逐渐走向解体。
但是，它的影响在19世纪后半叶的许多作曲家的创作中仍可看到，故也有人称A.布鲁克纳、R.施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。
音乐中的浪漫主义同文学诗歌领域中的浪漫主义运动有所不同，它缺乏后者所具有的那种鲜明的创作纲领和理论化了的美学主张，也未能形成一个有统一艺术思想纲领的创作集团。
然而，作为一种音乐流派，它具有一系列共同特征。
这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点，同时又具有音乐艺术所独有的特色。
这些特征是：强调个人主观情感的表现他们强调自我发现、自我表现，内心的激情在创作中得到强烈、深刻的表露。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)在19世纪初期的欧洲，浪漫主义运动掀起了一波音乐上的新风潮。
在这一时期，西方音乐史发生了许多重大的变革和创新。
本论文将对浪漫主义时期的西方音乐史作一简要介绍。
一、浪漫主义时期的背景浪漫主义时期的背景是18世纪的启蒙运动和法国大革命，其中自由、民主、人权等思想受到广泛传播。
这一时期的音乐家们不再局限于为皇室和贵族服务，而是开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想。
二、浪漫主义时期的创新浪漫主义时期的音乐创新体现在以下几个方面：1. 音乐形式的变化。
浪漫主义时期的音乐形式多样化，从大型交响曲、歌剧到小型钢琴曲、艺术歌曲都有涉及。
同时，创作风格也愈加个性化。
2. 演奏技术的提高。
乐器的制作技术和演奏技术的进步，如钢琴、管弦乐团等乐器的改进，使得演奏更加精准、更加富有表现力。
3. 旋律和和声的创新。
浪漫主义音乐的旋律和和声越来越充满感性和抒情色彩，同时也更加自由和富于表现力。
这种表现力多数来自于调性和节奏变形。
三、浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等，他们的作品表达了浪漫主义时期的思想、情感和心情，被视为当时音乐界的代表。
四、浪漫主义时期的影响浪漫主义时期有着深远的影响，它不仅影响了当时的音乐创作，还对后来的音乐、文学、艺术等领域产生了重大的影响。
浪漫主义音乐可以说是西方音乐史上的一个里程碑。
总之，浪漫主义时期的西方音乐史是一个充满变革和创新的时期。
在这个时期，音乐家们开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想，这也在一定程度上预示了现代音乐的到来。
浪漫主义音乐
在多瑙河旁，
美丽的蓝色的多瑙河旁。
• 作曲家施特劳斯被这感情真挚的诗句所感动，于１８ ６７年写成了《蓝色多瑙河圆舞曲》。
• 乐曲由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成，各部分之间连续演奏。
• 缓慢而轻柔的主题音调开始了乐曲的序奏，仿佛那黎明时多瑙河 源头呈现出宁静、清新的景象：潺潺的流水、荡漾的微风，闪烁 的波光、芳香的空气。接着，音乐顿时沸腾起来，出现了圆舞曲 节奏，它象是表现看见这美丽景色时人们的愉快心情。然后，引 出了连接的几个小圆舞曲。
• 圆舞曲之王约翰-施特劳斯
１８９９年６月３日下午，一场音乐会正在奥地利首都维也纳 公园进行。突然，乐队奏出一首节目单上没有的曲目——《蓝色 的多瑙河圆舞曲》。但此时人们发现：这首圆舞曲的速度变慢了， 乐队的音色变暗淡了，力度也更柔弱，与以前大家所熟悉的轻快、 明朗的情调相比，显得那么沉重、伤感……到底发生了什么事情 呢？人们传递着惊讶的目光和神情。好一会儿大家才明白过来， 这是一个“音乐讣告”，它向全世界沉痛宣布：
当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
圆舞曲的音乐是多种多样的，从速度上可分为：慢、中、快 三种；从效用上分为：为舞蹈伴奏的实用圆舞曲，在音乐会上演 奏专供欣赏的音乐会圆舞曲，还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、 舞剧中大都有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。
《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进 行曲》之前的固定曲目。
欧洲浪漫主义音乐
一、欧洲浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,也是西方音乐史上的一种音乐风格时代。
与之前的维也纳古典乐派的音乐相比,浪漫主义音乐富有想象力,同时注重情感和形象的表现。
就音乐创作本身而言,它是一项极富想象力的工作,因此浪漫主义也就成为了音乐作品的最佳载体。
浪漫主义音乐虽偏重于色彩及感情,融合了作曲家的个性及理想,这些作品风格与古典音乐迥异,也将作曲家的才情表现得淋漓尽致。
在整个十九世纪,浪漫主义作曲家对弥漫在各个领域中的新思潮都拥有着执着的渴望,对文学作品亦是如痴如醉,他们让音乐的表达形式不仅限于纯粹的器乐,而是将其提升到了更为广泛的空间。
十九世纪上半叶,自然地、乡村的浪漫主义转变为幻想的、比生活更为广阔的浪漫主义,因此,浪漫主义音乐在很大程度上也体现出了一种超凡脱俗的自然力量。
另一方面,浪漫主义音乐也十分强调单个的人,而不是作为社会成员、被具体地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
浪漫主义作曲家们重视独立个性,有意识地追求个人的特点。
这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及特点浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期，其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。
浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁，如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等，在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统，又根据表现内容的需要作大胆的革新。
还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段，对20世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。
（一）浪漫主义初期19 世纪20 年代，代表人物有韦伯和舒伯特。
浪漫主义音乐兴起于德国和奥地利，而在浪漫主义早期，德国的韦伯和奥地利的舒伯特作为这一时期的音乐家，创作了最早的浪漫主义歌剧，标题音乐，器乐以及大量的艺术歌曲。
韦伯一方面继承了莫扎特，贝多芬歌剧创作的经验，一方面尝试着浪漫主义色彩的手法。
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简论欧洲浪漫主义音乐的产生及发展历程
刘伟
（烟台研究院公共事业管理1340460207
目录
摘要 (1)
关键词 (1)
正文 (1)
参考文献 (3)
致谢 (3)
（摘要）
文章通过探究浪漫主义音乐的兴起及典型代表音乐家，来总结浪漫主义音乐时期的特征，浪漫主义音乐可归结为自由，奔放，情感，个性。
这在作品中也有体现，在作品中，音乐家将一切个人的情感，趣味和才能完全不受限制的表现出来，使音乐富有色彩和感情，当然也涵盖了许多主观色彩和空想成分。
这一切是人类对感情崇尚和对美好未来憧憬的结果。
（关键词）欧洲浪漫主义音乐发展历程
(正文)
19世纪初，西方音乐浪漫主义音乐逐渐成为主导，并在此后的一百多年间统治欧洲，浪漫主义音乐风格热情奔放.自由大胆，伟大的音乐大师们层出不穷，是欧洲音乐史上最为光辉灿烂的时期。
浪漫主义时期强调用个性化的语言来表达个人思想感情和艺术感受，此外对大自然赞美占据越来越重要的地位，音乐中情感和内容越来越丰富，并在体裁和形式上实现了巨大创新。
贝多芬开创了浪漫主义音乐的先河，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，后来的柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐的发展推向顶峰。
一浪漫主义音乐的产生
浪漫主义音乐由欧洲“启蒙时代”的思想和与法国大革命有关的自由民主思
想影响产生，贝多芬是古典主义与浪漫主义的集大成者，其晚期作品已成为浪漫主义音乐作品的先驱，其后的音乐作品都可划为浪漫派，浪漫主义音乐从时间上大致产生于十九世纪初，在十九世纪中叶达到全盛。
二浪漫主义音乐的风格
浪漫主义音乐具有强烈，自由，奔放的风格。
它强调个人主观感觉的表现，作品带有浓厚自传色彩。
作品富有幻想性，描写大自然的题材占据大部分，描写的大自然平静，没有矛盾，是理想的生活状态，因此带有空想气息。
另一方面，作品具有民族特色。
艺术形式和表现手法上继承了古典主义，但内容上却呈现出巨大差异和创新，夸张手法使用特别多。
突破了古典主义形式的限制，有更多的自由性。
当然，他们不拘泥与传统形式，不等于他们完全不注意形式，他们抒发感情
也不局限于个人生活的小天地，他们关注自然和社会，是音乐内容与形式达到完美结合，而在音乐内容也具有广泛社会性，普遍性道德伦理意义。
三浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品
1 贝多芬
贝多芬是一位伟大音乐节和钢琴家，出生于德国波恩一个贫穷家庭，恒早就表现出音乐才能，八岁开始登台演出。
1972年到音乐圣殿维也纳深造，艺术进步飞快。
此时他信杨共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的作品，如：《英雄交响曲》《命运交响曲》，钢琴曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》等。
而他的一生颇为坎坷，没有组建家庭，一生孤独。
更为甚者，作为一个音乐家在二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交流，但孤寂的生活并未使他沉默和失去对生活的热爱，在一切进步思想都受禁锢的时代，他依旧坚守自由平等的信念，写下了不朽名曲《第九交响曲》他的作品受启蒙运动印象颇深，也因此造就了他自由奔放，个性鲜明的曲风。
贝多芬及古典音乐之大成，同时又开辟了浪漫主义音乐时期的道路，在世界音乐史上起到了无法衡量的作用
2舒伯特
舒伯特于1797年出生在维也纳一个普通市民家里，从小生活在充满音乐气氛的家庭中，自幼展示出过人的音乐才华。
父亲是他的小提琴启蒙老师，此外也进行钢琴学习，十一岁时就进入教堂合唱团，并在学校管弦乐队中担任首席小提琴手，指挥演奏了大量作品。
此时他接触了莫扎特，贝多芬，海顿的大量作品对后来其音乐风格形成产生巨大影响。
他的一个重要创作时期是1814-1817年，受德国浪漫主义文学作品影响，创作了大量歌唱剧，格局，交响乐，钢琴小品等，除此之外，他在这个时期创作的歌曲如《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《死神与少女》也显示了他在艺术歌曲创作方面的艺术特点和高超技艺。
另一个创作时期是1818-1828年，这一时期他的艺术风格趋于成熟和完善，作品反映了资产阶级分子的内心活动和在黑暗社会中的感受，声乐套取《美丽的磨坊女》《冬之旅》最为典型
3肖邦
肖邦，波兰作曲家，钢琴家。
1810年生于波兰华沙。
自幼喜欢波兰民族音乐，七岁创作出波兰舞曲，八岁登台演出，不到二十岁就已出名，他的一生主要在法国度过，这个浪漫的国度也赋予了它浪漫气息，在此期间，他创作了大量钢琴作品，如死守叙事诗，10首波兰舞曲《军队》《英雄》，26首钢琴前奏曲如《雨滴》等，27首钢琴练习曲《离别》《革命》等，4首谐谑曲，3首钢琴奏鸣曲，32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲，幻想曲，大提琴奏鸣曲，而这些作品都是在他短暂的39年人生中创作，不禁令人肃然起敬和叹为观止，可以说他的一生都在创作，创作题材多为钢琴曲，“钢琴诗人”的称号当之无愧。
没有一位作曲家能像肖邦一样是钢琴发出如此美妙的声音，他创造了钢琴歌唱的幻觉。
运用优雅而精致的装饰，产生细腻的声音效果，它的色彩行的和声处理的很有独创性，对后来的作曲家产生了重大影响。
4李斯特
李斯特出生于奥地利，8岁是开始作曲，九岁登台表演，获得匈牙利贵族资助到维也纳进修，贝多芬曾听其演奏并亲吻他的额头，由此看出他高超的演奏技艺，可以说他的人生早期就享尽了成功的滋味，这一时期也是他奋斗，成长，演奏艺术辉煌时期，1848-1861年共13年时光里，则是他一生最为重要的时期，他的
创作才能充分发挥，他把多年的思考探索，对人生的看法和追求及对祖国民族的热爱融入多年的演奏经验，首创了交响乐这一音乐体裁，如交响诗《前奏曲》《塔索》<普罗米修斯》《英雄的葬礼》《匈牙利》《但丁交响曲》《浮士德交响曲》, 《匈牙利狂想曲》等，这些作品从各个不从侧面反映了他的心声，从中我们可以听出他对人生的思索，对英雄的讴歌，对祖国的赞美，对未来美好生活的向往。
但命运似乎故意弄人，李斯特两段轰轰烈烈的爱情都无疾而终，如此伟大的音乐家晚年也这能和孤独为伴。
5柴可夫斯基
当我们为天鹅湖那曼妙的舞姿倾倒，当我们为柴可夫斯基那悲亢嘹亮的交响乐振奋，或许我们应该想到每一个优美的故事背后总有一段辛酸的历程，欧洲音乐作品欣赏课上老师对他的生平介绍，让我不由自走进他的内心世界，他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶普根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲，弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲等。
他的艺术创作无人可取代。
（参考文献）
方建军《交响音乐欣赏》
邱晓枫《欧洲音乐的发展与交响作品欣赏》
(致谢)
谨在此感谢陪伴我们十几周的栗老师，感谢你带我们享受了一场丰富的视听盛宴。