中国通俗音乐发展史教案

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2024年20192020年高一音乐中国通俗歌曲教案

2024年20192020年高一音乐中国通俗歌曲教案

2024年20192020年高一音乐中国通俗歌曲教案一、教学内容本节课选自《高中音乐》教材,第三章“中国通俗歌曲”部分,详细内容包括:通俗歌曲的定义与特点、中国通俗歌曲的发展历程、代表性歌手及作品鉴赏。

具体章节为3.2节“从邓丽君到周杰伦——中国通俗歌曲的演变”。

二、教学目标1. 了解中国通俗歌曲的发展历程,掌握其基本特点。

2. 鉴赏不同时期的代表性通俗歌曲,提高音乐审美能力。

3. 培养学生对音乐的兴趣,激发他们学习音乐的积极性。

三、教学难点与重点教学难点:通俗歌曲的发展历程及其特点。

教学重点:代表性歌手及作品鉴赏。

四、教具与学具准备教具:多媒体设备、钢琴、吉他、音响设备。

学具:课本、笔记、吉他(可选)。

五、教学过程1. 导入:通过播放周杰伦的《青花瓷》,引导学生感受中国通俗歌曲的魅力,并提出问题:“你们知道这首歌属于哪个时期的通俗歌曲吗?”2. 知识讲解:(1)通俗歌曲的定义与特点;(2)中国通俗歌曲的发展历程;(3)代表性歌手及作品鉴赏。

3. 实践情景引入:分组讨论,让学生们分享自己喜欢的通俗歌曲及歌手。

4. 例题讲解:以邓丽君的《甜蜜蜜》为例,分析其音乐特点及时代背景。

5. 随堂练习:学唱周杰伦的《青花瓷》,并分析其音乐元素。

六、板书设计1. 中国通俗歌曲2. 内容:(1)通俗歌曲的定义与特点(2)发展历程:从邓丽君到周杰伦(3)代表性歌手及作品鉴赏七、作业设计1. 作业题目:分析周杰伦的《稻香》与邓丽君的《我只在乎你》在音乐风格上的异同。

2. 答案:见附件。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践和讨论等方式,让学生对中国通俗歌曲有了更深入的了解。

课后,教师应关注学生对作业的完成情况,并对学生提出的问题进行解答。

拓展延伸部分,可引导学生研究其他时期的通俗歌曲,如80年代的摇滚乐、90年代的流行歌曲等,以丰富学生的音乐知识。

重点和难点解析1. 教学内容的代表性歌手及作品鉴赏部分;2. 教学目标的提高音乐审美能力和激发学习积极性;3. 教学难点:通俗歌曲的发展历程及其特点;4. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习;5. 作业设计中的分析题目及答案;6. 课后反思及拓展延伸的研究其他时期的通俗歌曲。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案中国通俗音乐教案教学目标:1. 了解中国通俗音乐的起源和发展历史。

2. 能够分辨不同类型的中国通俗音乐。

3. 能够欣赏并分析中国通俗音乐代表作品。

4. 培养学生对中国传统音乐的兴趣和欣赏能力。

教学内容:一、中国通俗音乐概述1. 中国通俗音乐的起源和发展历史。

2. 中国通俗音乐的分类和特点。

二、中国通俗音乐代表作品欣赏1. 经典的中国通俗音乐代表作品。

2. 分析作品的音乐元素和表现手法。

三、学生自主创作小作品1. 学生自行组队,选择一种中国通俗音乐类型。

2. 学生按照所选类型自主创作一首简单的中国通俗音乐作品。

3. 分享和演示创作成果。

教学过程:一、学生对中国通俗音乐的了解(20分钟)1. 教师简要介绍中国通俗音乐的起源和发展历史。

2. 学生分组讨论,归纳中国通俗音乐的分类和特点。

二、中国通俗音乐代表作品欣赏(30分钟)1. 教师播放几首经典的中国通俗音乐代表作品。

2. 学生欣赏并记录自己的感受。

3. 教师引导学生分析作品的音乐元素和表现手法。

三、学生自主创作小作品(40分钟)1. 学生自行组队,选择一种中国通俗音乐类型(如流行音乐、摇滚乐等)。

2. 学生班内分享和讨论自己喜欢的中国通俗音乐代表作品。

3. 学生按照所选类型自主创作一首简单的中国通俗音乐作品。

4. 学生演示创作成果,并互相欣赏和评价。

四、总结和评价(10分钟)教师对学生的创作成果进行点评,鼓励学生勇于创新和表达。

教学方法:1. 听觉欣赏法:通过播放音乐让学生感受和欣赏中国通俗音乐。

2. 小组讨论法:学生分组讨论中国通俗音乐的分类和特点,促进学生彼此交流和合作。

3. 自主创作法:鼓励学生自主创作一首简单的中国通俗音乐作品,培养学生的创造力和表达能力。

教学资源:1. 音乐播放器和扬声器:用于播放音乐作品。

2. 纸笔和录音设备:用于学生的讨论和创作过程。

教学评估:1. 学生对中国通俗音乐起源和发展历史的理解程度。

2. 学生对不同类型中国通俗音乐的分类和特点的准确性。

通俗音乐在中国教案(精选

通俗音乐在中国教案(精选

通俗音乐在中国教案(精选一、教学内容1. 通俗音乐的起源与发展2. 通俗音乐在中国音乐市场的发展3. 中国通俗音乐的特点与风格4. 经典通俗音乐作品欣赏二、教学目标1. 让学生了解通俗音乐的起源、发展历程及其在中国音乐领域的地位与影响。

2. 培养学生对通俗音乐的鉴赏能力,提高音乐素养。

3. 引导学生认识中国通俗音乐的特点与风格,激发他们对民族音乐的热爱。

三、教学难点与重点教学难点:通俗音乐在中国音乐市场的发展及其对中国音乐风格的影响。

教学重点:通俗音乐的起源、发展历程,以及中国通俗音乐的特点与风格。

四、教具与学具准备1. 教具:多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。

2. 学具:笔记本、教材、《通俗音乐在中国》学习资料。

五、教学过程1. 导入:通过播放一段流行通俗音乐视频,引发学生对通俗音乐的兴趣,进而引入本节课的主题。

2. 讲解:详细讲解通俗音乐的起源、发展历程,以及在中国音乐市场的发展。

3. 实践情景引入:邀请学生分享自己喜欢的通俗音乐作品,并简要介绍作品特点。

4. 例题讲解:分析《平凡之路》这首歌曲的创作背景、音乐风格及在中国音乐市场的地位。

a. 通俗音乐在中国音乐市场的发展特点;b. 中国通俗音乐的风格特点;c. 你最喜欢的通俗音乐作品及原因。

六、板书设计1. 通俗音乐的起源与发展2. 通俗音乐在中国音乐市场的发展3. 中国通俗音乐的特点与风格4. 经典通俗音乐作品欣赏:《平凡之路》七、作业设计1. 作业题目:a. 拓展了解其他通俗音乐作品,选择一首进行分析,包括创作背景、音乐风格等;b. 结合自己的生活体验,谈谈通俗音乐对你的影响。

2. 答案:b. 略。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、实践情景引入、例题讲解等方式,使学生对中国通俗音乐有了更深入的了解。

课后,教师应反思教学过程中的不足之处,并在今后的教学中进行改进。

拓展延伸:鼓励学生关注国内外通俗音乐发展动态,提高音乐鉴赏能力,培养音乐素养。

中国通俗音乐的教案

中国通俗音乐的教案

中国通俗音乐的教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第四章第三节“中国通俗音乐概览”,详细内容主要包括通俗音乐的定义、发展历程、代表作品及演唱特点等。

二、教学目标1. 让学生了解中国通俗音乐的发展历程,理解通俗音乐在社会文化中的地位与作用。

2. 培养学生对通俗音乐的鉴赏能力,提高音乐素养,激发学生对音乐的热爱。

3. 引导学生通过通俗音乐,了解我国历史、文化、民俗等,增强民族自豪感。

三、教学难点与重点教学难点:通俗音乐的发展历程、演唱特点及鉴赏方法。

教学重点:通俗音乐的定义、代表作品及音乐价值。

四、教具与学具准备教具:多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。

学具:笔记本、教材、《音乐鉴赏》笔记本。

五、教学过程1. 导入(5分钟)(1)播放周杰伦的《青花瓷》,引导学生感受通俗音乐的魅力。

(2)提问:这首歌属于哪种类型的音乐?它与古典音乐有什么区别?2. 知识讲解(15分钟)(1)讲解通俗音乐的定义、发展历程、代表作品。

(2)分析通俗音乐的演唱特点及鉴赏方法。

3. 实践情景引入(10分钟)(1)播放邓紫棋的《泡沫》,引导学生从歌词、旋律、演唱等方面进行鉴赏。

(2)组织学生讨论:为什么《泡沫》这首歌会受到大众的喜爱?4. 例题讲解(10分钟)(1)出示例题:分析《泡沫》这首歌的歌词、旋律、演唱特点。

(2)引导学生运用所学知识,进行解答。

5. 随堂练习(10分钟)(2)学生独立完成,教师巡回指导。

对本节课的主要内容进行回顾,强调通俗音乐的价值和鉴赏方法。

六、板书设计1. 中国通俗音乐定义:……发展历程:……代表作品:……2. 通俗音乐的演唱特点及鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目:作品1:《平凡之路》作品2:《岁月神偷》2. 答案:(1)略(2)略八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:本节课通过讲解、实践、讨论等多种教学手段,使学生对中国通俗音乐有了更深入的了解。

但在时间分配上,可以适当增加学生讨论、互动的环节,提高课堂氛围。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案教案标题:探索中国通俗音乐教案目标:1. 了解中国通俗音乐的历史、特点和发展;2. 培养学生对中国通俗音乐的欣赏能力;3. 提高学生的音乐表达和创造能力;4. 培养学生的合作与交流能力。

教学重点:1. 中国通俗音乐的历史与特点;2. 学习和演唱中国通俗音乐的曲目;3. 创作和表达个人对中国通俗音乐的理解。

教学准备:1. 音乐播放设备;2. 中国通俗音乐的录音或视频资源;3. 学生乐器(如吉他、键盘等);4. 课堂展示板或幻灯片。

教学过程:引入(10分钟):1. 向学生介绍中国通俗音乐的概念,并与传统音乐进行对比,让学生了解其区别;2. 播放一段中国通俗音乐,引发学生对其的兴趣,并让他们谈论自己的感受。

探究(25分钟):1. 向学生介绍中国通俗音乐的历史发展,包括不同时期的代表性音乐人物和作品;2. 分组让学生选择一个时期或音乐人物进行深入研究,并向全班分享他们的发现;3. 向学生展示不同类型的中国通俗音乐,如摇滚、流行、民谣等,并让学生分析其特点。

实践(30分钟):1. 学生分组,选择一首中国通俗音乐的曲目进行学习和演唱;2. 指导学生使用乐器伴奏,并鼓励他们进行个人或小组的创作;3. 学生进行排练,并在课堂末尾进行演示。

总结(10分钟):1. 学生展示他们的演唱和创作成果,并互相欣赏和评价;2. 教师总结本节课的学习成果,强调中国通俗音乐的重要性和价值;3. 鼓励学生在日常生活中继续欣赏和探索中国通俗音乐。

拓展活动:1. 鼓励学生自主选择并研究其他中国通俗音乐的曲目,并进行演唱或创作;2. 组织学生参观音乐会或音乐节,拓宽他们对中国通俗音乐的了解和体验;3. 鼓励学生使用多媒体工具制作关于中国通俗音乐的展示或报告。

教学评估:1. 学生的参与度和表现;2. 学生的小组研究和分享;3. 学生的演唱和创作成果;4. 学生对中国通俗音乐的理解和欣赏能力。

教案扩展:1. 将中国通俗音乐与其他文化的流行音乐进行比较,探讨其异同;2. 组织学生进行中国通俗音乐的创作比赛,鼓励他们发挥创造力;3. 引导学生分析中国通俗音乐的歌词和主题,探讨其对社会和文化的影响。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案课题:中国通俗音乐教学目标:1.了解中国通俗音乐的发展历史和特点。

2.学习中国通俗音乐的基本节奏和旋律。

3.提高学生对中国通俗音乐的欣赏能力。

4.培养学生合作意识和创造力。

教学重点:1.了解中国通俗音乐的发展历史和特点。

2.学习中国通俗音乐的基本节奏和旋律。

3.提高学生对中国通俗音乐的欣赏能力。

教学难点:1.学生对中国传统音乐和西方流行音乐的比较。

2.学生对中国通俗音乐的欣赏和理解。

教学准备:1.音乐播放设备。

2.老师准备的中国通俗音乐录音或视频。

3.学生手册或教材。

教学过程:一、导入(5分钟)1.老师介绍中国通俗音乐的概念和特点,并向学生提问他们对通俗音乐的理解。

二、知识讲解(20分钟)1.老师简要介绍中国通俗音乐的发展历史,如上世纪50年代至今的流行音乐风格。

2.老师讲解中国通俗音乐的基本节奏和旋律特点,如流行曲调、明快欢快的旋律等。

三、音乐欣赏与分析(30分钟)1.老师播放一段中国通俗音乐,让学生先自由欣赏,并记录自己的感受和想法。

2.学生分享自己的观点,并与同学讨论这首歌曲的风格、表现力等方面的特点。

四、合作演唱(30分钟)1.学生分成小组,选择一首自己喜欢的中国通俗歌曲,并根据自己的兴趣和能力进行合作演唱。

2.老师给予学生一定的指导,协助学生进行歌曲的编排和表演。

五、总结(10分钟)1.学生展示他们的演唱作品,并互相欣赏和评价。

2.老师总结今天学到的知识,并和学生共同反思这堂课的收获和不足之处。

拓展活动:1.学生可以在课后自己对其他中国通俗音乐进行欣赏,并写下自己的感受和评价。

2.学生可以找到一些中国传统乐器的演奏视频,了解中国传统音乐和中国通俗音乐的异同之处。

教学反思:通过本课的教学,学生可以更全面地了解中国通俗音乐的发展历史和特点,并通过欣赏和演唱活动进一步加深对该音乐形式的理解和喜爱程度。

教师通过灵活运用不同的教学方法,激发学生的兴趣和参与度,提高了教学效果。

但在今后的教学中,可以加入更多的案例和实例,以便学生更深入地理解中国通俗音乐的魅力和独特之处。

高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计

高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计

高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计《中国通俗音乐》教学设计一、学习目标1.通过本课的学习,能自己讲述中国通俗音乐发展的简要历程,以及每个时期的代表作品。

2.能认真聆听本节课的作品,并积极参与讨论、交流、演唱等活动。

3.能对众多通俗音乐作品进行价值判断,并能用简单的语言表达自己的观点。

二、学习重点了解中国通俗音乐的发展历史和现状,关注其未来发展的趋势。

三、学习难点单一作品的分析(音乐鉴赏方法)四、教学过程设计将中国通俗音乐发展分为四个历程。

1.【设计环节】第一个历程:20 世纪二三十年代,在这一部分采用视听的方法,安排欣赏一首电影《十字街头》中的插曲《春天里》,并教唱这首歌曲的片段。

简单了解黎锦晖的人物介绍及音乐作品的风格特点。

设置一个问题:中国通俗音乐在这一时期后进入了低落时期的原因。

【设计意图】由于学生对80 年前的音乐几乎没有接触过,所以单纯的听音乐是不能吸引他们的,采用视听结合的方法,学生就会很自然的被带入到那个年代的音乐中,对学生理解那一时期的音乐也有很大的帮助。

教学问题的设置,能帮助学生了解音乐与历史的关系。

2【. 设计环节】第二个历程:新中国解放后至改革开放前。

欣赏轻音乐作品《青春友谊圆舞曲》。

在听音乐的同时,学生思考问题:分析这首音乐的节奏特点以及所表达的感情。

教师讲解圆舞曲的相关知识,带学生体验圆舞曲的律动感。

教师提问:这一时期的通俗音乐为什么被轻音乐所取代。

【设计意图】分析圆舞曲的节奏特点,为了让学生了解圆舞曲能自然而然让人产生律动感的原因,从而激发学生对音乐神奇之处的兴趣。

教师演唱《九九艳阳天》的片段,从歌词表达的意思上说起,由于“大跃进”、“文革”等历史原因,类似于表达爱情的音乐被称为“小资产阶级情调”,所以这类音乐基本上销声匿迹了。

这样设置是为了强调音乐的时代性。

3. 【设计环节】第三个历程:20 世纪80 年代的通俗音乐。

这一时期,港台音乐、西北地区音乐还有摇滚等各种类型的音乐共同推动了通俗音乐的发展。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐-教案第一章:中国通俗音乐概述1.1 通俗音乐的定义与特点1.2 中国通俗音乐的历史发展1.3 中国通俗音乐的代表人物及作品1.4 中国通俗音乐的社会影响与价值第二章:中国流行音乐的发展2.1 20世纪50-70年代的流行音乐2.2 80年代的中国流行音乐复兴2.3 90年代至今的流行音乐多元化2.4 中国流行音乐的代表人物及作品第三章:华语流行歌手与歌曲解析3.1 华语流行歌手的代表作品及风格3.2 歌曲的歌词特点与音乐风格3.3 歌曲的演唱技巧与表演风格3.4 华语流行音乐的传播与影响力第四章:中国摇滚音乐的发展4.1 中国摇滚音乐的起源与特点4.2 中国摇滚音乐的代表人物及作品4.3 中国摇滚音乐的舞台表演风格4.4 中国摇滚音乐的社会意义与影响第五章:中国民谣音乐的魅力5.1 中国民谣音乐的历史发展与特点5.2 中国民谣音乐的代表人物及作品5.3 中国民谣音乐的演唱技巧与风格5.4 中国民谣音乐的社会意义与影响第六章:中国说唱音乐的魅力6.1 中国说唱音乐的起源与发展6.2 中国说唱音乐的代表人物及作品6.3 中国说唱音乐的表演形式与技巧6.4 中国说唱音乐的社会影响与文化意义第七章:中国电子音乐的探索7.1 中国电子音乐的起源与特点7.2 中国电子音乐的代表人物及作品7.3 中国电子音乐的制作技术与风格7.4 中国电子音乐的市场发展及影响力第八章:中国乡村音乐的特色8.1 中国乡村音乐的起源与发展8.2 中国乡村音乐的代表人物及作品8.3 中国乡村音乐的演唱技巧与风格8.4 中国乡村音乐的社会意义与影响第九章:中国区域性通俗音乐特色9.1 华北地区通俗音乐特色9.2 东北地区通俗音乐特色9.3 华东地区通俗音乐特色9.4 华南地区通俗音乐特色9.5 西南地区通俗音乐特色第十章:中国通俗音乐的融合与发展10.1 中西音乐融合的案例与影响10.2 传统与现代音乐融合的实践与成果10.3 跨界合作与创新对中国通俗音乐的影响10.4 中国通俗音乐未来的发展趋势与挑战第十一章:中国通俗音乐与流行文化11.1 中国通俗音乐与流行文化的相互作用11.2 音乐电视与流行音乐的结合11.3 网络音乐平台对中国通俗音乐的影响11.4 中国通俗音乐的国际传播与影响力第十二章:音乐选秀节目与通俗音乐新人12.1 音乐选秀节目的兴起与发展12.2 选秀节目对中国通俗音乐的影响12.3 选秀出身的通俗音乐新人及其作品12.4 音乐选秀节目的未来趋势与挑战第十三章:中国通俗音乐的版权保护13.1 音乐版权保护的现状与问题13.2 音乐版权保护对中国通俗音乐的影响13.3 数字时代下的音乐版权保护策略13.4 音乐版权保护的案例分析与讨论第十四章:中国通俗音乐教育与传承14.1 中国通俗音乐教育的现状与发展14.2 通俗音乐教育对中国通俗音乐的影响14.3 通俗音乐教育的重要性和方法14.4 中国通俗音乐传承与创新的教学实践第十五章:中国通俗音乐的未来展望15.1 新技术与新媒体对中国通俗音乐的影响15.2 跨界合作与创新对中国通俗音乐的发展15.3 中国通俗音乐的国际化与本土化15.4 面对未来,中国通俗音乐的发展策略与挑战重点和难点解析本文主要介绍了中国通俗音乐的历史发展、音乐类型、音乐家与作品、音乐与社会文化以及音乐教育等多个方面。

初中生如何学习中国通俗音乐——一份教案分享

初中生如何学习中国通俗音乐——一份教案分享

初中生如何学习中国通俗音乐——一份教案分享导语:中国通俗音乐是我国民族文化的重要组成部分,也是一种文化遗产。

对于初中生,学习中国通俗音乐不仅有助于丰富自己的文化底蕴,还能够提升艺术素养和音乐素养。

本文将分享一份教案,供初中生学习中国通俗音乐参考。

一、了解中国通俗音乐的发展历程1.了解中国通俗音乐的发展历程能够帮助初中生全面认识中国通俗音乐的演变过程,还能够更加深入地了解在中国各个时期流行的音乐形式和类型。

2.以“从京剧到流行歌曲-中国通俗音乐的发展历程”为题,通过幻灯片和视频的形式展示中国通俗音乐的发展历程和演变过程,引导学生理解各个时期的音乐特点和风格。

3.让学生根据展示的料自由表达对音乐发展历程的看法和想法,发表自己独特的见解。

二、学习中国通俗音乐的基本知识1.学习音乐基础知识,如乐谱记号、音符类型、拍子、节奏等知识点,确保学生对音乐有基础的认识;2.学习中国民族乐器的基本知识,包括其分类、发音原理、演奏方法、文化背景等方面;3.学习中国通俗音乐的词曲创作知识,如歌曲创作类型、歌词写作技巧、演唱技巧等知识点。

三、学习中国通俗音乐的代表作品1.以中国通俗音乐的代表作品为案例,包括《茉莉花》、《夜来香》、《青藏高原》、《歌唱祖国》等知名歌曲。

2.让学生深入学习这些歌曲的音乐结构、歌词创作、旋律特点等方面,逐渐了解这些歌曲的艺术价值和文化内涵。

3.让学生在学习的过程中,学习演唱这些歌曲,并安排集体演唱时间,提高学生的音乐素养和演唱技巧。

四、学习中国通俗音乐的演唱技巧1.以歌曲演唱为主,让学生练习嗓音、音准、气息等方面的演唱技巧。

2.通过使用唱片、视频、乐谱等辅助材料,让学生进一步掌握歌曲内容和演唱技巧。

3.通过集体演唱、个人秀等形式展示学生的演唱成果,鼓励学生发挥自己的音乐才华,提高自信心和表演能力。

五、学习中国通俗音乐的欣赏技巧1.开展音乐鉴赏活动,引导学生学习欣赏中国通俗音乐的技巧和方法。

2.通过收听专家讲解、聆听比赛选手演唱、观赏音乐MV等方式,培养学生的音乐耳朵和审美能力。

通俗音乐在中国教案

通俗音乐在中国教案

通俗音乐在中国教案一、教学目标1.让学生了解通俗音乐在中国的起源、发展和现状。

2.分析通俗音乐在中国各个时期的特点及其与时代背景的关系。

3.培养学生对通俗音乐的欣赏能力,提高音乐素养。

二、教学内容1.通俗音乐在中国的起源和发展2.通俗音乐各个时期的特点3.通俗音乐与时代背景的关系4.通俗音乐的欣赏方法三、教学重点与难点1.教学重点:通俗音乐在中国的起源、发展及其特点。

2.教学难点:通俗音乐与时代背景的关系,以及如何欣赏通俗音乐。

四、教学过程第一课时:通俗音乐在中国的起源和发展1.导入新课(1)引导学生回顾已学的音乐知识,如古典音乐、民族音乐等。

(2)提出问题:你们知道通俗音乐吗?它在中国是如何起源和发展的?2.讲解通俗音乐在中国的起源和发展(1)通俗音乐的起源:20世纪初,随着西方音乐的传入,通俗音乐在中国逐渐兴起。

(2)通俗音乐的发展:从20世纪30年代开始,通俗音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。

新中国成立后,通俗音乐得到了进一步的发展。

3.互动环节(1)让学生举例说明通俗音乐的特点。

第二课时:通俗音乐各个时期的特点1.讲解通俗音乐各个时期的特点(1)20世纪30-40年代:以爵士乐、摇滚乐等为主,表现出较强的西方音乐特点。

(2)20世纪50-60年代:以民间歌曲、革命歌曲为主,强调政治性和革命性。

(3)20世纪70-80年代:以流行歌曲、摇滚乐为主,表现出多元化的特点。

(4)20世纪90年代至今:以流行歌曲、电子音乐为主,更加注重个性化表达。

2.互动环节(1)让学生举例说明各个时期通俗音乐的特点。

第三课时:通俗音乐与时代背景的关系1.讲解通俗音乐与时代背景的关系(1)通俗音乐反映了时代背景下的社会风貌和审美需求。

(2)通俗音乐在各个时期的发展与政治、经济、文化等因素密切相关。

2.互动环节(1)让学生举例说明通俗音乐与时代背景的关系。

第四课时:通俗音乐的欣赏方法1.讲解通俗音乐的欣赏方法(1)了解歌曲的创作背景和作者意图。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐-教案第一章:中国通俗音乐概述1.1 通俗音乐的定义与特点1.2 中国通俗音乐的历史发展1.3 中国通俗音乐的代表人物及作品第二章:中国流行音乐的发展2.1 20世纪20-40年代的流行音乐2.2 50-60年代的革命歌曲与样板戏2.3 70-80年代的流行音乐复兴2.4 90年代至今的多元化发展第三章:华语流行歌手与作品3.1 华语流行乐坛的崛起3.2 台湾流行音乐的发展与代表歌手3.3 香港流行音乐的繁荣与代表歌手3.4 大陆流行音乐的发展与代表歌手第四章:中国通俗音乐的传播与影响4.1 通俗音乐的商业化运作4.2 音乐传媒与互联网的影响4.3 中国通俗音乐在国际舞台上的展示4.4 通俗音乐对社会文化的推动与影响第五章:中国通俗音乐的现状与发展趋势5.1 音乐市场的竞争与多元化5.2 音乐风格的融合与创新5.3 独立音乐与网络音乐的发展5.4 中国通俗音乐的未来发展趋势第六章:中国通俗音乐的演唱技巧与训练6.1 通俗唱法的基本技巧6.2 呼吸与发声训练6.3 咬字与音准控制6.4 情感表达与舞台表现力第七章:通俗音乐的创作与制作7.1 通俗音乐的创作流程7.2 作曲与编曲技巧7.3 歌词创作与诗意表达7.4 音乐制作与录音技术第八章:中国通俗音乐的演奏技巧与乐器8.1 键盘乐器与电子乐器8.2 吉他与贝斯演奏技巧8.3 打击乐器与节奏感8.4 民族乐器在通俗音乐中的应用第九章:中国通俗音乐的舞台表演与实践9.1 舞台表演的准备与技巧9.2 合唱与乐队协作9.3 音乐现场的调度与控制9.4 实践项目:组织一次小型通俗音乐会第十章:中国通俗音乐的教育与研究10.1 通俗音乐教育的现状与发展10.2 通俗音乐课程设置与教学方法10.3 通俗音乐研究的重要领域10.4 通俗音乐学术活动的参与与交流这十个章节的教案构成了中国通俗音乐的教学体系,通过系统地学习这些内容,学生可以全面了解中国通俗音乐的历史、现状、演唱技巧、创作制作、演奏实践以及教育研究等方面。

高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计

高中音乐《中国通俗音乐》优质教案、教学设计

《中国通俗音乐》教学设计一、学习目标1.通过本课的学习,能自己讲述中国通俗音乐发展的简要历程,以及每个时期的代表作品。

2.能认真聆听本节课的作品,并积极参与讨论、交流、演唱等活动。

3.能对众多通俗音乐作品进行价值判断,并能用简单的语言表达自己的观点。

二、学习重点了解中国通俗音乐的发展历史和现状,关注其未来发展的趋势。

三、学习难点单一作品的分析(音乐鉴赏方法)四、教学过程设计将中国通俗音乐发展分为四个历程。

1.【设计环节】第一个历程:20 世纪二三十年代,在这一部分采用视听的方法,安排欣赏一首电影《十字街头》中的插曲《春天里》,并教唱这首歌曲的片段。

简单了解黎锦晖的人物介绍及音乐作品的风格特点。

设置一个问题:中国通俗音乐在这一时期后进入了低落时期的原因。

【设计意图】由于学生对80 年前的音乐几乎没有接触过,所以单纯的听音乐是不能吸引他们的,采用视听结合的方法,学生就会很自然的被带入到那个年代的音乐中,对学生理解那一时期的音乐也有很大的帮助。

教学问题的设置,能帮助学生了解音乐与历史的关系。

2【. 设计环节】第二个历程:新中国解放后至改革开放前。

欣赏轻音乐作品《青春友谊圆舞曲》。

在听音乐的同时,学生思考问题:分析这首音乐的节奏特点以及所表达的感情。

教师讲解圆舞曲的相关知识,带学生体验圆舞曲的律动感。

教师提问:这一时期的通俗音乐为什么被轻音乐所取代。

【设计意图】分析圆舞曲的节奏特点,为了让学生了解圆舞曲能自然而然让人产生律动感的原因,从而激发学生对音乐神奇之处的兴趣。

教师演唱《九九艳阳天》的片段,从歌词表达的意思上说起,由于“大跃进”、“文革”等历史原因,类似于表达爱情的音乐被称为“小资产阶级情调”,所以这类音乐基本上销声匿迹了。

这样设置是为了强调音乐的时代性。

3. 【设计环节】第三个历程:20 世纪80 年代的通俗音乐。

这一时期,港台音乐、西北地区音乐还有摇滚等各种类型的音乐共同推动了通俗音乐的发展。

高一音乐-中国通俗音乐教案(五篇)

高一音乐-中国通俗音乐教案(五篇)

高一音乐-中国通俗音乐教案(五篇)第一篇:高一音乐-中国通俗音乐教案流行音乐一.教学设想:1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式2.建立在学生对流行音乐的抽象认识,利用学生已掌握和理解的知识概括方法和表现手法进行延伸的拓展教学3.通过老师的积极引导,语言诱导,让学生在这课堂中轻松有条理地认识中国通俗音乐的发展历程,并能更进一步理解中国流行音乐二.教学目标:1.能够了解中国通俗音乐的发展历程,及其相关的民族文化和历史背景2.对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解,并能举出不同时代的具有代表性的流行作品3.树立正确的音乐审美意识,喜爱民族化发展的通俗音乐三.教学重点:能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程,热爱中华民族化发展的通俗音乐四.教学难点:在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识,提高审美能力,正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点,才是世界的,才是流行的五:课时安排:2课时六、教学过程:(一)教学组织:[放影音资料]〈〈天堂〉〉导入:相信同学们对这首歌曲耳熟能详,是由蒙古歌手腾格儿演唱的〈〈天堂〉〉,那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢?——流行歌曲今天老师有幸和大家共同来探寻一个话题:中国通俗音乐及其发展历程[放课件] 同学们光喜欢唱流行歌曲,那你们又是否知道: [放课件]a.流行歌曲的正确定义b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢?c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁,其音乐作品的特点怎样?d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢?在今天这节课里,老师将和大家一起,带着这些问题,一一找寻答案。

(二)新课教学:[放课件]通俗音乐又称流行音乐,它是指自身朴素简洁的音乐语言,流畅易记的旋律,活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受,为大家所喜闻乐见的乐器曲和歌曲。

这是用文字对流行音乐的概述,在今天这节课里,我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化,中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力,那么探究为同学们所喜爱的通俗音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉,下面我们就以时间年代为线索以作品民族化发展为创作元素,对中国流行音乐作详细的追根寻底。

通俗音乐在中国教案

通俗音乐在中国教案

通俗音乐在中国教案(精选一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第四章“通俗音乐”部分,具体内容包括:通俗音乐的定义、特点及发展历程;通俗音乐在中国的发展现状及影响;通俗音乐代表作品欣赏与分析。

二、教学目标1. 让学生了解通俗音乐的基本概念、特点及发展历程,提高音乐鉴赏能力。

2. 使学生认识到通俗音乐在中国音乐市场的重要地位,了解其对社会文化的影响。

3. 培养学生独立思考、合作交流的能力,激发他们对音乐创作的兴趣。

三、教学难点与重点教学难点:通俗音乐的特点及其在中国的发展现状。

教学重点:通俗音乐的基本概念、代表作品欣赏与分析。

四、教具与学具准备教师准备:多媒体设备、PPT课件、音乐CD、黑板、粉笔。

学生准备:笔记本、笔、音乐教材。

五、教学过程1. 导入:(1)播放一段流行通俗音乐,引导学生关注音乐类型。

(2)提问:你们知道这首歌曲属于哪一类音乐吗?为什么?2. 新课内容:(1)讲解通俗音乐的基本概念、特点及发展历程。

(2)分析通俗音乐在中国的发展现状及影响。

(3)欣赏通俗音乐代表作品,引导学生从旋律、节奏、歌词等方面进行分析。

3. 例题讲解:(1)播放一首通俗音乐作品,让学生判断其特点。

(2)讲解判断依据,引导学生运用所学知识进行分析。

4. 随堂练习:(1)让学生列举自己熟悉的通俗音乐作品,并与同学分享。

(2)分组讨论:通俗音乐对社会文化的影响,每组选一名代表进行汇报。

(1)回顾本节课所学内容,巩固知识点。

(2)强调通俗音乐在音乐市场的重要地位,鼓励学生多关注、欣赏优秀作品。

六、板书设计1. 通俗音乐的定义、特点、发展历程。

2. 通俗音乐在中国的发展现状及影响。

3. 通俗音乐代表作品及分析。

七、作业设计1. 作业题目:(1)简述通俗音乐的特点。

(2)举例说明通俗音乐在中国的发展现状。

(3)分析一首你喜欢的通俗音乐作品,从旋律、节奏、歌词等方面进行阐述。

2. 答案:(1)通俗音乐特点:旋律优美、节奏明快、歌词通俗易懂、富有时代感等。

中国通俗音乐教案范文

中国通俗音乐教案范文

中国通俗音乐教案范文一、教学内容二、教学目标1. 让学生了解中国通俗音乐的历史发展,理解通俗音乐的社会价值;2. 学会分析通俗音乐的音乐特点,提高音乐鉴赏能力;3. 通过学习经典老歌和当代流行歌曲,激发学生对通俗音乐的兴趣,培养学生的音乐素养。

三、教学难点与重点重点:通俗音乐的历史发展、音乐特点、代表作品及其社会影响。

难点:通俗音乐的风格区分及鉴赏能力的培养。

四、教具与学具准备教师:PPT课件、音乐播放设备、黑板、粉笔。

学生:笔记本、笔、音乐教材。

五、教学过程1. 导入:通过播放经典老歌《夜来香》,引导学生感受通俗音乐的魅力,引入本节课的主题。

2. 讲解:介绍通俗音乐的历史发展、音乐特点、代表作品及其社会影响,让学生对通俗音乐有全面的了解。

3. 实践情景引入:对比播放经典老歌《茉莉花》和当代流行歌曲《小幸运》,引导学生分析两者在音乐风格、表现手法等方面的异同。

4. 例题讲解:讲解如何从旋律、节奏、歌词等方面鉴赏通俗音乐作品。

六、板书设计1. 中国通俗音乐2. 内容:历史发展音乐特点代表作品社会影响七、作业设计1. 作业题目:分析一首你喜欢的通俗音乐作品,从旋律、节奏、歌词等方面进行鉴赏。

2. 答案要求:不少于500字,要求观点明确、论述充分、条理清晰。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对中国通俗音乐的兴趣浓厚,课堂氛围活跃。

但部分学生在分析通俗音乐特点时,表述不够准确,需要在今后的教学中加强引导和练习。

2. 拓展延伸:鼓励学生在课后了解更多通俗音乐作品,关注音乐发展动态,提高音乐鉴赏能力。

同时,推荐一些音乐鉴赏方面的书籍和文章,帮助学生拓宽知识面。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定;2. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解和随堂练习;3. 作业设计;4. 课后反思及拓展延伸。

一、教学难点与重点的设定重点:中国通俗音乐的历史发展、音乐特点、代表作品及其社会影响。

难点:通俗音乐的风格区分及鉴赏能力的培养。

中国通俗音乐教案范文

中国通俗音乐教案范文

中国通俗音乐教案范文教案内容:一、教学内容:1. 中国通俗音乐的起源与发展;2. 中国通俗音乐的基本特点;3. 著名通俗音乐作品的欣赏与分析。

二、教学目标:1. 让学生了解中国通俗音乐的起源与发展历程,掌握其基本特点;2. 通过欣赏与分析,提高学生对中国通俗音乐的审美鉴赏能力;3. 培养学生对音乐文化的热爱,增强民族自豪感。

三、教学难点与重点:重点:中国通俗音乐的基本特点,著名通俗音乐作品的欣赏与分析。

难点:对中国通俗音乐作品进行深入的审美鉴赏。

四、教具与学具准备:教具:多媒体设备、音乐教材、相关音响设备。

学具:笔记本、笔。

五、教学过程:1. 实践情景引入:播放一首具有代表性的中国通俗音乐作品,如《我的中国心》,让学生初步感受通俗音乐的魅力。

2. 章节讲解:(1)中国通俗音乐的起源与发展:介绍通俗音乐的起源,以及在不同历史时期的发展变化。

(2)中国通俗音乐的基本特点:讲解通俗音乐的民族特色、旋律特点、节奏特点等。

3. 例题讲解:选取一首具有代表性的通俗音乐作品,如《青藏高原》,进行分析,讲解其音乐特点及审美价值。

4. 随堂练习:让学生聆听一首未知作品,根据所学知识,判断其是否为中国通俗音乐,并简要分析其特点。

5. 课堂互动:分组讨论,让学生分享自己喜欢的通俗音乐作品,互相交流心得。

六、板书设计:1. 中国通俗音乐的起源与发展;2. 中国通俗音乐的基本特点;3. 著名通俗音乐作品的欣赏与分析。

七、作业设计:1. 《青藏高原》2. 《我的中国心》3. 《小苹果》答案示例:我选择的作品是《青藏高原》。

这首歌曲以其优美的旋律和深情的歌词,展现了我我国青藏高原的壮丽景色和藏族人民的生活状态。

在欣赏过程中,我被歌曲中的民族特色和地域风情深深吸引。

歌曲的高音部分令人惊叹,展现出藏族人民的坚韧精神。

通过这首歌曲,我更加了解了中国多元文化的魅力,增强了我对民族的自豪感。

八、课后反思及拓展延伸:本节课通过对中国通俗音乐的学习,使学生了解了其起源、发展、基本特点以及著名作品。

中国通俗音乐发展史教案

中国通俗音乐发展史教案

中国流行音乐发展史教学内容:中国流行发展音乐教学目的:1。

引导学生有选择的欣赏流行音乐,欣赏好的流行作品2.多角度深化学生对流行歌曲的认识,明确流行歌曲的喜爱应该注意的问题,形成正确的审美观、价值观,明确对流行歌曲的鉴赏能力。

教学重点、难点:1。

学生通过本课学习到流行音乐发展的过程2.能够通过本课的学习唤醒学生对七、八十年代流行歌曲的喜爱教具准备:多媒体、教学过程:一、问题导入(同学们知道中国流行音乐发展的先驱是谁?)学生回答老师:对,中国流行音乐先驱是黎锦晖先生。

中国流行音乐距今有八十年的历史,现在请大家跟老师一起来回顾中国流行音乐发展史。

根据歌曲风格的变化和发展重心的转移,可分为四个发展阶段。

①第一发展阶段:1919—1936年(上海时期)从中国流行音乐先驱黎锦晖开始音乐活动算起。

这是一个中国流行音乐的初始阶段,不是很成熟。

演唱风格不甚优美,常用尖声喊叫的唱法,鲁迅称为‘绞死猫腔’。

1.儿童歌舞剧与歌舞表演曲。

1917—1926年《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》同学们熟悉的“小兔儿乖乖,把门儿开开,快点儿开开,我要进来!”(《老虎叫门》)就是黎锦晖最早谱写的儿歌。

2.家庭爱情歌曲(流行歌曲)。

1927—1936年《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》②第二发展阶段:1、前期:1937—1949年(上海时期)从周璇演唱影片【马路天使】插曲《天涯歌女》《四季歌》红遍大江南北开始。

此期风格由周璇开创,可形容为‘轻盈曼妙、温柔婉约、抒情甜美、端庄矜持’,奠定了‘上海时代曲’的基本风格。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。

大多数歌星都以拍电影为主,演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。

本期到共和国成立后,大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

1949年共和国成立后,逐步禁唱流行歌曲,认为属于“靡靡之音”。

“黄色歌曲”从此流行音乐在内地被扫地出门,后来都转移到大陆以外的香港去发展了。

2、后期:1950-1969年(香港时期)本期从姚敏、姚莉兄妹为首,歌星姚莉及其胞兄作曲家姚敏. 继承了‘上海时代曲’的发展。

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案

中国通俗音乐教案一、教学目标1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。

及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。

2、通过聆听《天堂》、《彩云追月》、《献给爱丽斯》,体验其情感和韵味。

初步了解通俗音乐和民族音乐、古典音乐的关系,纠正学生偏颇的音乐信仰,总结通俗音乐的特点。

3、培养学生同歌异唱的创新能力。

二、教学重点、难点正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。

三、教学过程(一)、导入师:同学们,音乐是友谊的桥梁,歌声是情感的纽带。

我们的生活离不开音乐。

我们的快乐离不开歌声。

我知道现在同学们都喜欢听歌,大家平时都听些什么歌呢?生:举例。

一起唱几句。

师:老师这有三小段音乐,大家听听是哪三首歌。

(播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》)(课件)学生对《神话》最熟悉,其他两首歌不太能说出歌名。

师:你们最喜哪种歌曲呢?为什么?生:通俗,因为好听,好唱。

师:爱听民歌和艺术歌曲吗?生:不爱听!!师:看来同学们大多都喜爱通俗音乐,我们先不作评价,同学们说得很好,都发表了自己的想法。

(二)、简介中国通俗音乐发展史师:课前老师布置你们预习课本P108—P116的内容,搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料,现在我想检查一下你们预习的情况。

生回答:(新中国成立后前,新中国成立后通俗音乐。

)师:看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的,课前准备的很充分,那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗?(课件)《夜曲》三十年代《乡恋》二十一世纪《九九艳阳天》七十年代末《常回家看看》五十年代《天涯歌女》九十年代生听一首回答一首,师做讲解:《夜曲》是什么形式的?RAP。

《九九艳阳天》的历史背景。

《天涯歌女》的风格。

师:刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。

那我们再来听一首歌曲,边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。

(三)、欣赏歌曲(1)欣赏《天堂》(mtv)1、思考题:(课件)《天堂》具有哪个民族的风格?生:蒙古。

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中国流行音乐发展史教学内容:中国流行发展音乐教学目的:1。

引导学生有选择的欣赏流行音乐,欣赏好的流行作品2.多角度深化学生对流行歌曲的认识,明确流行歌曲的喜爱应该注意的问题,形成正确的审美观、价值观,明确对流行歌曲的鉴赏能力。

教学重点、难点:1。

学生通过本课学习到流行音乐发展的过程2.能够通过本课的学习唤醒学生对七、八十年代流行歌曲的喜爱教具准备:多媒体、教学过程:一、问题导入(同学们知道中国流行音乐发展的先驱是谁?)学生回答老师:对,中国流行音乐先驱是黎锦晖先生。

中国流行音乐距今有八十年的历史,现在请大家跟老师一起来回顾中国流行音乐发展史。

根据歌曲风格的变化和发展重心的转移,可分为四个发展阶段。

①第一发展阶段:1919—1936年(上海时期)从中国流行音乐先驱黎锦晖开始音乐活动算起。

这是一个中国流行音乐的初始阶段,不是很成熟。

演唱风格不甚优美,常用尖声喊叫的唱法,鲁迅称为‘绞死猫腔’。

1.儿童歌舞剧与歌舞表演曲。

1917—1926年《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》同学们熟悉的“小兔儿乖乖,把门儿开开,快点儿开开,我要进来!”(《老虎叫门》)就是黎锦晖最早谱写的儿歌。

2.家庭爱情歌曲(流行歌曲)。

1927—1936年《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》②第二发展阶段:1、前期:1937—1949年(上海时期)从周璇演唱影片【马路天使】插曲《天涯歌女》《四季歌》红遍大江南北开始。

此期风格由周璇开创,可形容为‘轻盈曼妙、温柔婉约、抒情甜美、端庄矜持’,奠定了‘上海时代曲’的基本风格。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。

大多数歌星都以拍电影为主,演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。

本期到共和国成立后,大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

1949年共和国成立后,逐步禁唱流行歌曲,认为属于“靡靡之音”。

“黄色歌曲”从此流行音乐在内地被扫地出门,后来都转移到大陆以外的香港去发展了。

2、后期:1950-1969年(香港时期)本期从姚敏、姚莉兄妹为首,歌星姚莉及其胞兄作曲家姚敏. 继承了‘上海时代曲’的发展。

风格基本沿袭了上海的风格。

轻柔曼妙的特点有所减少,趋向于自然、平淡。

中国流行音乐第一个发展高潮的延续。

另外由于白光的影响,以低音域演唱,具有中音特色的歌星增多;用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了,这是受到李香兰的影响。

到了二十世纪六十年代后期,国语流行歌曲在香港渐趋衰落,粤语歌曲中兴,在歌坛上占据主导位置。

主要代表人物是许冠杰。

陈歌辛解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙. 代表作:《玫瑰玫瑰我爱你》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《夜上海》等③第三发展阶段:1970—1981年(台湾时期)从二十世纪六十年代后期,台湾的流行音乐逐步发展起来。

取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。

其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚,奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前,台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌(包括闽南语歌曲);上海时期和香港时期的国语流行歌曲;以及受日本影响的创作歌曲。

后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。

这种风格的歌曲,直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落,而被新城市流行歌曲所取代。

在二十世纪七十年代中期,台湾曾出现过著名的校园民歌运动。

由学生首先发起创作、演唱,影响深远,以至波及到香港及内地歌坛。

直到八十年代前期,才汇入了流行音乐,融合在一起发展,为流行音乐注入了新鲜血液。

代表歌星费玉清、邓丽君、龙飘飘、、蔡琴、凤飞飞、等我们来欣赏一下甜美歌声的邓丽君的《漫步人生路》邓丽君的声音甜美圆润,温婉动人,这与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的情歌,聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受,在她的歌声中思绪也会随之起舞。

邓丽君的歌有一种浑然天成的美,如涓涓细流般缓缓地涤荡着听众的心扉。

邓丽君的曲风多以温婉见长,不拘一格雅俗共赏,正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言:邓丽君的歌老少咸宜,从懂话的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听!邓丽君给人的印象永远都是温文尔雅、亲切可人的,她的笑容就像她的歌声一样令人回味。

她典雅甜美的外形、温柔细腻的内心、她的一颦一笑都融入到每一首歌曲之中。

20世纪80年代初,她轻柔的歌声漂洋过海来到祖国内地,深深震撼了人们的心灵,也深深影响了几代人的成长。

让我们很难忘记!邓丽君,前无古人,后无来者,永远的绝唱!④第四发展阶段:1982年至今(重心多元化时期)二十世纪七十年代末,台湾的国语流行歌曲开始衰落,由于罗大佑一张《之乎者也》专辑,紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑,苏芮为电影《搭错车》中唱的插曲是《酒干倘卖无》。

大家会很熟悉。

改变了台湾歌坛的风格,奠定了新城市流行歌曲的基础。

本期歌曲风格远离了中国原有的传统,受欧美影响更深,以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。

因为在此期间随科学不断发展,高科技手段应用到音乐制作中,加之商业化趋向更为明显,这都对流行音乐的发展起到了推进作用。

出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。

加上内地改革开放实行市场经济政策,流行音乐也有所发展。

这样其市场更加广阔,形成了重心多元化格局。

在此期间听众有明显的分化现象,流行音乐几乎成为年青人的专利,多数老年听众不能接受。

这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限,形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

80年代初,在音乐舞台上,演唱中国通俗歌曲的演员,主要还是来自专业文艺团体,如朱逢博、李谷一、成方圆、朱明英、苏小明、董文华、毛阿敏等。

当时演唱通俗歌曲实际上已成为专业团体演出活动的一个方面,演出的场合也与专业文艺演出几乎相同。

这一时期又可以细分为三个阶段:1.复苏开拓期20世纪70年代末到80年代中期,我国政治、经济形势引发了巨大变革。

在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

这时候大陆流行歌坛几乎还是民歌的天下,通过电视和广播走进大众的歌手几乎都是民歌手。

都很经典,而且,首首都是原创。

如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。

还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。

此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。

2.高速发展期20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。

基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。

同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。

在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。

抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

谷建芬创作了《思念》(乔羽词)和《绿叶对根的情意》Beyond,香港著名摇滚乐队,成立于1983年。

Beyond乐队似乎是个不老的传说,每一个时期的年轻人都会有一部分追捧他们。

他们唱的歌大多和理想有关,听了之后可以振奋人心。

一提到BEYOND乐队,人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起,BEYOND它唱出了自己的梦想与社会的现实,是中国乐坛的一个不可超越的奇迹。

3.多元繁荣期进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。

呈现出多元化发展的新特点。

首先是音乐需求的多元化。

流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。

其次是音乐创作多元化。

数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。

再次是传播媒质多元化。

除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。

至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。

这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术.课外拓展:中国流行音乐已经远离音乐的单纯和原创性记载、思索、传诵、流转,在一个本该值得纪念的年份,却面临“无处流行”的尴尬。

“无处流行”,是因为原创的衰竭。

“无处流行”,还缘于歌者的颓丧。

“无处流行”,造成流行歌曲市场的萎缩。

请大家课后想想为什么流行音乐变成这样?我们应该怎么做?总结:把流行音乐引进课堂我似乎踩到了禁忌,但是我又不得不这样做。

因为就算我不引进课堂,同学们私底下也会选择流行音乐。

我不反对流行音乐,但我希望大家能够听好的流行音乐,对你们有所帮助的流行音乐。

音乐是人类生活最大的慰藉,有时候听一些流行歌曲可以让你失意的时候得到宽慰,疲惫的时候得到放松,迷茫的时候得到希望。

所以我希望大家能够有选择的去听音乐,不要盲目的崇拜偶像,盲目的听流行歌。

现在流行音乐市场特别广的确存在很多俗气的音乐。

而且请大家一定不要忘了七八十年代那些经典老歌。

你们现在是祖国的花朵,经典老歌还要靠你们传承下去。

这也是我选择给你们上一堂课的最终目的。

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