高中音乐欣赏教学
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案在当今教育体系中，音乐教育扮演着至关重要的角色。
它不仅丰富了学生的精神世界，也培养了他们的审美情趣和创造力。
作为教师，设计一份高质量的音乐欣赏教案对于引导学生正确理解和感受音乐至关重要。
今天，我们就以人教版高中音乐欣赏课程为例，来探讨如何制定一份既符合教学大纲要求，又能够激发学生兴趣的教案。
首先，我们需要明确教案的教学目标。
这包括对音乐知识的理解、音乐欣赏能力的提升以及对不同音乐风格的感知和鉴赏。
在此基础上，教案的内容应当涵盖音乐理论的基础知识，如旋律、节奏、和声等，同时也要包含丰富的音乐作品分析，让学生在实践中学习和体验。
接下来，我们要精心设计教学过程。
一个有效的教学过程应当是互动性强、富有吸引力的。
我们可以采用多媒体教学资源，如音乐视频、音频资料以及相关的图片和文字介绍，来辅助教学。
此外，鼓励学生积极参与，通过小组讨论、角色扮演或是创作自己的音乐作品等方式，让学生在实践中深化对音乐的理解和感受。
在教学内容的选择上，我们应该注重多样性和代表性。
可以从古典音乐到现代流行音乐，从中国民族音乐到世界各国的音乐风格，广泛涉猎，让学生接触到不同的音乐文化。
同时，也要注重音乐作品的艺术价值和历史背景，帮助学生建立起全面的音乐知识体系。
此外，评价机制也是教案中不可或缺的一部分。
我们可以通过定期的音乐欣赏测试、学生的课堂表现以及他们的音乐作品来评估他们的学习成果。
这不仅能够帮助教师了解学生的学习进度，也能够激励学生更加积极地参与到音乐学习中来。
最后，教案还应该包含对课后活动的指导。
鼓励学生参加音乐会、观看音乐剧或是参与学校的音乐社团活动，这些都是延伸课堂学习、提升音乐素养的有效途径。
综上所述，一份优秀的人教版高中音乐欣赏教案范本应当具备清晰的教学目标、丰富的教学内容、互动性强的教学过程、全面的评价机制以及对课后活动的指导。
通过这样的教案，我们不仅能够提高学生的音乐欣赏能力，还能够培养他们对音乐的热爱，为他们的终身学习和个人发展奠定坚实的基础。
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】
高中音乐鉴赏教案【优秀3篇】高中音乐鉴赏教案1【教学目标】：1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
【教学重点和难点】：1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
【教学用具】：多媒体及钢琴高中音乐鉴赏教案2（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的'声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。
难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源（四）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。
同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。
（五）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。
（六）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案一：教学目标：通过学习，学生能够了解并鉴赏不同音乐曲目的风格和特点。
教学重点：音乐曲目的风格和特点。
教学难点：培养学生对音乐的感受和审美能力。
教学准备：音乐欣赏材料，多媒体设备。
教学过程：1. 导入：通过播放一段音乐，引起学生对音乐的兴趣和好奇心。
2. 如何鉴赏音乐：向学生解释音乐的鉴赏方法和技巧，例如注意旋律、和声、节奏、曲式等方面。
3. 分类鉴赏：向学生介绍不同音乐类型和曲目，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，并结合具体例子进行鉴赏。
4. 互动讨论：组织学生围绕音乐的风格和特点展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
5. 学习音乐历史：通过介绍音乐的历史背景和演变过程，让学生了解音乐的发展脉络。
6. 听力训练：播放一段音乐，并要求学生在听完后能够准确描述其风格和特点。
7. 创作体验：让学生参与音乐创作的过程，如编写歌词、创作旋律等。
8. 总结辨析：结合课堂学习和个人感悟，让学生总结音乐鉴赏的要点和方法。
9. 作业布置：要求学生选取一段自己喜欢的音乐，写下对其风格和特点的描述，并附上个人感受。
10. 小结：回顾本节课的主要内容，鼓励学生对音乐保持积极的学习态度，并鼓励学生多接触不同类型的音乐。
教案二：教学目标：通过学习，学生能够欣赏、理解和分析古典音乐作品。
教学重点：古典音乐的特点和风格。
教学难点：培养学生对古典音乐的欣赏能力和理解能力。
教学准备：古典音乐作品、音乐欣赏材料。
教学过程：1. 导入：通过播放一段古典音乐，引起学生对古典音乐的兴趣和好奇心。
2. 古典音乐的特点：向学生介绍古典音乐的特点，如严肃、优雅、复杂等，并通过示范音乐作品进行解释和说明。
3. 古典音乐的风格：向学生介绍不同的古典音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫等，并结合具体作品进行鉴赏和分析。
4. 音乐表达：通过不同的古典音乐作品，引导学生感受和理解作曲家想要表达的情感和思想。
5. 互动讨论：组织学生围绕古典音乐的特点和风格展开讨论，引导学生表达自己的观点和感受。
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)
高中音乐鉴赏教案(锦集5篇)高中音乐鉴赏教案1 一、教学目标【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程（一）激趣导入1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲1、教师引导学生加入表现记号演唱。
高中音乐鉴赏优秀教案
高中音乐鉴赏优秀教案音乐教案能够对音乐老师的教育活动带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐鉴赏优秀教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐鉴赏优秀教案，希望你喜欢。
高中音乐鉴赏优秀教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”制造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、老师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、制造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏（全册教案）第一章：音乐鉴赏概述1.1 教学目标了解音乐鉴赏的基本概念与意义掌握音乐鉴赏的基本方法与技巧培养对音乐的热爱和鉴赏能力1.2 教学内容音乐鉴赏的定义与作用音乐鉴赏的基本方法：听觉分析、情感体验、历史文化背景了解音乐鉴赏的基本技巧：节奏、旋律、和声、音色、结构分析1.3 教学活动引入音乐鉴赏的概念，引导学生思考音乐的意义讲解音乐鉴赏的基本方法与技巧进行实例分析，让学生实际操作练习音乐鉴赏1.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐鉴赏概念的理解程度音乐鉴赏练习：评估学生对音乐鉴赏方法与技巧的掌握情况第二章：古典音乐鉴赏2.1 教学目标了解古典音乐的基本特点与风格掌握古典音乐鉴赏的基本要点培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力2.2 教学内容古典音乐的历史发展与主要时期特点古典音乐的形式与体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱等古典音乐鉴赏的要点：旋律、和声、结构、演奏技巧等2.3 教学活动介绍古典音乐的历史发展与主要时期特点讲解古典音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析古典音乐鉴赏的要点，进行实例分析2.4 教学评估课堂问答：了解学生对古典音乐特点与风格的掌握情况古典音乐鉴赏练习：评估学生对古典音乐鉴赏要点的理解程度第三章：民族音乐鉴赏3.1 教学目标了解民族音乐的基本特点与风格掌握民族音乐鉴赏的基本要点培养对民族音乐的兴趣和鉴赏能力3.2 教学内容民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点民族音乐的形式与体裁：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等民族音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、音色、演奏形式等3.3 教学活动介绍民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点讲解民族音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析民族音乐鉴赏的要点，进行实例分析3.4 教学评估课堂问答：了解学生对民族音乐特点与风格的掌握情况民族音乐鉴赏练习：评估学生对民族音乐鉴赏要点的理解程度第四章：流行音乐鉴赏4.1 教学目标了解流行音乐的基本特点与风格掌握流行音乐鉴赏的基本要点培养对流行音乐的兴趣和鉴赏能力4.2 教学内容流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点流行音乐的形式与体裁：摇滚、流行、爵士、电子音乐等流行音乐鉴赏的要点：旋律、节奏、歌词、编曲等4.3 教学活动介绍流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点讲解流行音乐的形式与体裁，引导学生了解各种形式的区别与特点分析流行音乐鉴赏的要点，进行实例分析4.4 教学评估课堂问答：了解学生对流行音乐特点与风格的掌握情况流行音乐鉴赏练习：评估学生对流行音乐鉴赏要点的理解程度第五章：音乐与情感5.1 教学目标了解音乐与情感的关系掌握通过音乐表达情感的技巧培养对音乐情感表达的敏感性和理解能力5.2 教学内容音乐与情感的关系：音乐如何表达情感，情感如何影响音乐的创作与演绎通过音乐表达情感的技巧：旋律、节奏、和声、音色等音乐情感表达的敏感性和理解能力的培养5.3 教学活动讲解音乐与情感的关系，引导学生思考音乐如何表达情感讲解通过音乐表达情感的技巧，进行实例分析进行音乐情感表达的练习，让学生实际操作练习表达情感5.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与情感关系的理解程度音乐情感表达练习：评估学生通过音乐表达情感的技巧掌握情况第六章：音乐与视觉艺术6.1 教学目标了解音乐与视觉艺术的关系掌握音乐与视觉艺术结合的技巧培养对音乐与视觉艺术融合的欣赏能力6.2 教学内容音乐与视觉艺术的关系：音乐如何与视觉艺术相互影响，产生独特的艺术效果音乐与视觉艺术结合的技巧：音乐与绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式的结合音乐与视觉艺术融合的欣赏能力的培养6.3 教学活动讲解音乐与视觉艺术的关系，引导学生思考音乐如何影响视觉艺术讲解音乐与视觉艺术结合的技巧，进行实例分析进行音乐与视觉艺术融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏6.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与视觉艺术关系的理解程度音乐与视觉艺术融合欣赏练习：评估学生对音乐与视觉艺术融合欣赏的掌握情况第七章：音乐与文学7.1 教学目标了解音乐与文学的关系掌握音乐与文学结合的技巧培养对音乐与文学融合的欣赏能力7.2 教学内容音乐与文学的关系：音乐如何与文学相互影响，产生独特的艺术效果音乐与文学结合的技巧：音乐与诗歌、小说、戏剧等文学形式的结合音乐与文学融合的欣赏能力的培养7.3 教学活动讲解音乐与文学的关系，引导学生思考音乐如何影响文学讲解音乐与文学结合的技巧，进行实例分析进行音乐与文学融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏7.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与文学关系的理解程度音乐与文学融合欣赏练习：评估学生对音乐与文学融合欣赏的掌握情况第八章：音乐与电影8.1 教学目标了解音乐与电影的关系掌握音乐与电影结合的技巧培养对音乐与电影融合的欣赏能力8.2 教学内容音乐与电影的关系：音乐如何在电影中发挥作用，提升电影的艺术效果音乐与电影结合的技巧：音乐与剧情、场景、角色等电影元素的结合音乐与电影融合的欣赏能力的培养8.3 教学活动讲解音乐与电影的关系，引导学生思考音乐如何在电影中提升艺术效果讲解音乐与电影结合的技巧，进行实例分析进行音乐与电影融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏8.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与电影关系的理解程度音乐与电影融合欣赏练习：评估学生对音乐与电影融合欣赏的掌握情况第九章：音乐与舞蹈9.1 教学目标了解音乐与舞蹈的关系掌握音乐与舞蹈结合的技巧培养对音乐与舞蹈融合的欣赏能力9.2 教学内容音乐与舞蹈的关系：音乐如何在舞蹈中发挥表现力，提升舞蹈的艺术效果音乐与舞蹈结合的技巧：音乐与舞蹈动作、节奏、情感等舞蹈元素的结合音乐与舞蹈融合的欣赏能力的培养9.3 教学活动讲解音乐与舞蹈的关系，引导学生思考音乐如何在舞蹈中提升艺术效果讲解音乐与舞蹈结合的技巧，进行实例分析进行音乐与舞蹈融合的欣赏练习，让学生实际操作练习欣赏9.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与舞蹈关系的理解程度音乐与舞蹈融合欣赏练习：评估学生对音乐与舞蹈融合欣赏的掌握情况第十章：音乐与生活10.1 教学目标了解音乐与生活的关系掌握音乐在生活中的应用技巧培养对音乐在生活中重要性的认识10.2 教学内容音乐与生活的关系：音乐如何在日常生活中发挥作用，提升生活质量音乐在生活中的应用技巧：在日常生活中运用音乐的方法，如音乐治疗、音乐欣赏等音乐在生活中重要性的认识培养10.3 教学活动讲解音乐与生活的关系，引导学生思考音乐如何在日常生活中提升生活质量讲解音乐在生活中的应用技巧，进行实例分析进行音乐在生活中的应用练习，让学生实际操作练习应用10.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐与生活关系的理解程度音乐在生活中应用练习：评估学生对音乐在生活中的应用技巧第十一章：音乐与和声11.1 教学目标了解和声的基本概念掌握和声的基本技巧培养对和声的鉴赏能力11.2 教学内容和声的基本概念：和弦、和声进行、和声功能等和声的基本技巧：和声分析、和声搭配、和声创新等和声的鉴赏方法：和声的美感、和声的色彩、和声的表现力等11.3 教学活动讲解和声的基本概念，引导学生了解和声的重要性讲解和声的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的和声运用，提升学生的和声鉴赏能力11.4 教学评估课堂问答：了解学生对和声基本概念的理解程度和声分析练习：评估学生对和声基本技巧的掌握情况第十二章：音乐与节奏12.1 教学目标了解节奏的基本概念掌握节奏的基本技巧培养对节奏的鉴赏能力12.2 教学内容节奏的基本概念：节奏单元、节奏变化、节奏感等节奏的基本技巧：节奏分析、节奏搭配、节奏创新等节奏的鉴赏方法：节奏的美感、节奏的色彩、节奏的表现力等12.3 教学活动讲解节奏的基本概念，引导学生了解节奏的重要性讲解节奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的节奏运用，提升学生的节奏鉴赏能力12.4 教学评估课堂问答：了解学生对节奏基本概念的理解程度节奏分析练习：评估学生对节奏基本技巧的掌握情况第十三章：音乐与结构13.1 教学目标了解音乐结构的基本概念掌握音乐结构的基本技巧培养对音乐结构的鉴赏能力13.2 教学内容音乐结构的基本概念：曲式、主题、发展等音乐结构的基本技巧：结构分析、结构搭配、结构创新等音乐结构的鉴赏方法：结构的美感、结构的形式、结构的表现力等13.3 教学活动讲解音乐结构的基本概念，引导学生了解音乐结构的重要性讲解音乐结构的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的音乐结构，提升学生的音乐结构鉴赏能力13.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐结构基本概念的理解程度音乐结构分析练习：评估学生对音乐结构基本技巧的掌握情况第十四章：音乐与演奏14.1 教学目标了解演奏的基本概念掌握演奏的基本技巧培养对演奏的鉴赏能力14.2 教学内容演奏的基本概念：演奏技巧、演奏风格、演奏表现等演奏的基本技巧：演奏分析、演奏搭配、演奏创新等演奏的鉴赏方法：演奏的美感、演奏的色彩、演奏的表现力等14.3 教学活动讲解演奏的基本概念，引导学生了解演奏的重要性讲解演奏的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的演奏运用，提升学生的演奏鉴赏能力14.4 教学评估课堂问答：了解学生对演奏基本概念的理解程度演奏分析练习：评估学生对演奏基本技巧的掌握情况第十五章：音乐与创作15.1 教学目标了解音乐创作的基本概念掌握音乐创作的基本技巧培养对音乐创作的鉴赏能力15.2 教学内容音乐创作的基本概念：创作方法、创作风格、创作过程等音乐创作的基本技巧：创作分析、创作搭配、创作创新等音乐创作的鉴赏方法：创作的美感、创作的色彩、创作的表现力等15.3 教学活动讲解音乐创作的基本概念，引导学生了解音乐创作的重要性讲解音乐创作的基本技巧，进行实例分析和练习分析经典音乐作品的创作运用，提升学生的音乐创作鉴赏能力15.4 教学评估课堂问答：了解学生对音乐创作基本概念的理解程度音乐创作分析练习：评估学生对音乐创作基本技巧的掌握情况重点和难点解析重点：1. 音乐鉴赏的基本概念与意义，包括音乐鉴赏的方法与技巧。
高中音乐鉴赏教案五篇
高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。
掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。
教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。
那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。
同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计
优质课一等奖高中音乐必修四《音乐欣赏》教学设计一、教学目标- 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣- 了解音乐的基本概念和要素，包括音高、节奏、音色等- 能够分析和解读不同风格的音乐作品- 培养学生的团队合作和表达能力二、教学内容1. 音乐的基本概念和要素- 音高、音程和音阶- 节奏和节拍- 音色和乐器2. 不同风格的音乐作品欣赏- 古典音乐欣赏- 流行音乐欣赏- 传统音乐欣赏3. 音乐作品的分析和解读- 曲式结构分析- 和声分析- 歌词解读4. 团队合作和表达能力培养- 学生分组合作完成音乐作品的演唱或创作- 学生进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论三、教学方法- 音乐作品欣赏：引导学生通过听觉感受和情感表达来体验音乐作品- 分析与解读：结合音乐学的基本知识，引导学生从曲式、和声、歌词等方面对音乐作品进行分析和解读- 团队合作：通过小组合作的形式，提升学生的团队合作和表达能力- 社交研究：鼓励学生积极参与音乐演出、音乐会等活动，扩大音乐领域的社交研究四、教学评价- 分组演唱或创作作品评价：评价学生在团队合作中的表现和创造力- 口头表达和讨论评价：评价学生对音乐作品欣赏的理解和表达能力- 考试评价：以选择题、简答题等形式对学生对音乐概念和音乐作品的理解进行评价五、教学资源- 音乐作品的录音或视频- 音乐教材和参考书籍- 音乐乐器和器材- 多媒体设备和投影仪六、教学过程1. 引入：通过播放一段著名音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 研究音乐的基本概念和要素，并进行练和巩固。
3. 欣赏不同风格的音乐作品，了解其特点和表现形式。
4. 分析和解读音乐作品，进行小组讨论和表达。
5. 学生分组合作，演唱或创作一首音乐作品，并进行展示和评价。
6. 进行音乐作品欣赏的口头表达和讨论。
7. 总结和评价：回顾学生的研究和表现，进行教学反思和评价。
以上是《音乐欣赏》教学设计的大致框架，具体教学活动和评价方式可以根据教师的实际情况进行相应的调整和拓展。
高中音乐欣赏教案设计
高中音乐欣赏教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等；2. 有效运用音乐术语来描述和分析不同类型的音乐作品；3. 培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平；4. 培养对不同文化音乐的尊重和包容心态。
二、教学内容本节课的教学内容主要涵盖以下方面：1. 音乐的基本概念和元素：通过例子和练习让学生理解音乐的节奏、旋律、和声等基本要素；2. 音乐类型的介绍：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐作品的分析和欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品进行学习，通过分析其结构和特点来提高学生对音乐的欣赏能力；4. 跨文化音乐的介绍：通过介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段随机选择的音乐，引起学生的兴趣和注意力，并提出以下问题：- 这首音乐给你的感觉是怎样的？- 你能听出这首音乐的一些特点吗？2. 理解音乐基本概念和元素（15分钟）通过示范和练习，向学生介绍音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等，并让学生跟随节拍进行练习。
3. 音乐类型的介绍（15分钟）向学生介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放一段代表性的音乐作品进行欣赏。
随后，进行讨论，让学生分享自己的感受和观点。
4. 音乐作品的分析和欣赏（30分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，结合学生所学的音乐基本概念和元素，对其进行分析和欣赏。
可从结构、旋律、节奏等方面进行讲解，并引导学生发表自己的观点和感受。
5. 跨文化音乐的介绍（20分钟）介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，如中国的传统音乐、印度的印度音乐等。
播放一段具有代表性的音乐作品，并引导学生比较各种音乐之间的异同。
6. 总结和评价（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，并向学生提供一个机会评价本节课的教学效果和自身的学习感受。
高中音乐鉴赏教学教研(3篇)
第1篇一、引言音乐鉴赏教学是高中音乐教育的重要组成部分，它旨在培养学生的审美能力、音乐素养和创新能力。
在新时代背景下，音乐鉴赏教学教研显得尤为重要。
本文将从音乐鉴赏教学的意义、现状、策略和展望等方面进行探讨。
二、音乐鉴赏教学的意义1. 培养学生的审美能力音乐鉴赏教学使学生接触不同风格、不同类型的音乐作品，了解音乐的表现手法和审美特点，从而提高学生的审美鉴赏能力。
2. 丰富学生的精神世界音乐鉴赏教学让学生在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的魅力，丰富学生的精神世界，陶冶情操。
3. 培养学生的创新能力音乐鉴赏教学鼓励学生从不同角度、不同层面解读音乐作品，激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。
4. 提高学生的综合素质音乐鉴赏教学有助于培养学生的语言表达能力、团队协作能力、自主学习能力等，提高学生的综合素质。
三、音乐鉴赏教学现状1. 教学内容单一目前，部分高中音乐鉴赏教学仍以教材为主，教学内容单一，缺乏多样性。
2. 教学方法陈旧部分教师采用传统的讲授法，忽视学生的主体地位，导致学生参与度不高。
3. 评价方式单一音乐鉴赏教学评价主要以考试为主，忽视学生的实际表现和进步。
4. 教师专业素养不足部分音乐教师对音乐鉴赏教学不够重视，专业素养有待提高。
四、音乐鉴赏教学策略1. 丰富教学内容（1）拓展音乐题材，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
（2）引入国内外优秀音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
（3）结合时事热点，关注音乐发展动态。
2. 改进教学方法（1）采用多种教学方法，如讨论法、情境教学法、案例分析法等。
（2）注重学生的主体地位，激发学生的兴趣和参与度。
（3）结合多媒体技术，提高教学效果。
3. 优化评价方式（1）采用多元化评价方式，如过程性评价、终结性评价、学生自评、互评等。
（2）关注学生的音乐素养和审美能力，注重学生的个性发展。
（3）建立音乐鉴赏教学评价体系，确保评价的客观性和公正性。
4. 提高教师专业素养（1）加强音乐教师培训，提高教师的专业素养和教学能力。
高中教研室音乐鉴赏教案(3篇)
第1篇课时：2课时教学目标：1. 让学生了解《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生的爱国主义情感和民族自豪感。
教学重点：1. 《黄河大合唱》的背景和创作过程。
2. 《黄河大合唱》的艺术特色。
教学难点：1. 对《黄河大合唱》中不同乐章的分析和鉴赏。
2. 将音乐与爱国主义情感相结合。
教学准备：1. 教师准备PPT、视频资料等。
2. 学生准备笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放《黄河大合唱》片段，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这首歌曲的名称吗？它有什么特殊的含义？二、新课导入1. 介绍《黄河大合唱》的背景和创作过程。
- 《黄河大合唱》是冼星海在1938年创作的，当时正值抗日战争时期。
- 冼星海为了激发人们的爱国热情，鼓舞抗战士气，创作了这首具有深远意义的音乐作品。
2. 分析《黄河大合唱》的艺术特色。
- 采用了交响乐的形式，结合了合唱、独唱、器乐等多种表现手法。
- 歌曲分为八个乐章，每个乐章都表达了不同的情感和意境。
三、课堂活动1. 分组讨论，分析《黄河大合唱》中的不同乐章。
- 第一乐章《黄河船夫曲》：表现了黄河船夫在恶劣环境下顽强拼搏的精神。
- 第二乐章《黄河颂》：歌颂了黄河的伟大和中华民族的坚强不屈。
- 第三乐章《黄河之水天上来》：描绘了黄河的壮阔景象。
- 第四乐章《黄水谣》：表现了黄河流域的灾民在战争中的苦难。
- 第五乐章《河边对口曲》：表现了人民对抗日战争的支持和信心。
- 第六乐章《黄河怨》：表现了妇女在战争中的悲惨遭遇。
- 第七乐章《保卫黄河》：号召人们保卫黄河，保卫祖国。
- 第八乐章《怒吼吧，黄河》：表现了中华民族的愤怒和决心。
2. 学生代表发言，分享自己对《黄河大合唱》的鉴赏体会。
四、总结1. 总结《黄河大合唱》的背景、创作过程和艺术特色。
2. 强调《黄河大合唱》在抗日战争时期的重大意义。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课的内容，提问：同学们，你们还记得《黄河大合唱》的八个乐章吗？2. 引导学生回忆自己在讨论中的收获。
高中音乐鉴赏教案(优秀15篇)
高中音乐鉴赏教案（优秀15篇）高中的音乐教案篇一教学目标：1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：1、导入新课（约10分钟）（1）复习演唱前面学习过的歌曲。
注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。
在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。
听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。
教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。
范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。
提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。
然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案（通用10篇）作为一名无私奉献的老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中音乐鉴赏教案篇1教学目标：1、知识目标：介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。
作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。
这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。
在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
高中音乐鉴赏全册教案
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本形式，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲等。
3. 培养学生的音乐听觉和审美能力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声2. 音乐的基本形式：奏鸣曲、协奏曲、交响曲3. 音乐鉴赏的基本方法：聆听、分析、比较、评价三、教学重点1. 音乐的基本元素的概念和作用。
2. 音乐的基本形式的特征和结构。
3. 音乐鉴赏的基本方法的运用。
四、教学难点1. 音乐理论和术语的理解和应用。
2. 音乐作品的分析和解读。
3. 音乐鉴赏能力的培养。
五、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素和形式。
2. 聆听法：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
3. 分析法：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
4. 比较法：比较不同音乐作品之间的异同。
5. 评价法：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
六、教学准备1. 音乐教材和乐谱。
2. 音响设备。
七、教学过程1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和方法。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 聆听：播放音乐作品，让学生进行实地体验。
4. 分析：引导学生对音乐作品进行结构和形式上的分析。
5. 比较：比较不同音乐作品之间的异同。
6. 评价：让学生对音乐作品进行评价和欣赏。
八、作业布置1. 听赏指定音乐作品，并做听赏笔记。
2. 分析指定音乐作品的结构和形式。
九、教学反思1. 学生对音乐的基本元素和形式的掌握程度。
2. 学生对音乐作品的分析和解读能力。
3. 学生的音乐鉴赏能力的培养情况。
第二章：中国民族音乐一、教学目标1. 了解中国民族音乐的历史和特点。
2. 掌握中国民族音乐的基本乐器和演奏技巧。
3. 培养学生的民族音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国民族音乐的历史：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐2. 中国民族音乐的基本乐器：弦乐、吹奏乐、打击乐3. 中国民族音乐的代表作品：民歌、戏曲、民间器乐三、教学重点1. 中国民族音乐的历史和特点。
人教版高中音乐欣赏教案
人教版高中音乐欣赏教案教案标题：《人教版高中音乐欣赏教案》教学目标：1. 了解音乐欣赏的基本概念和重要性；2. 学习不同音乐风格的代表作品，培养音乐鉴赏能力；3. 培养学生对音乐的情感体验和审美意识；4. 培养学生的合作能力和表达能力。
教学重点：1. 学习不同音乐风格的代表作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 分析音乐作品的音乐元素和表达手法；3. 培养学生对音乐作品的感知和审美能力。
教学难点：1. 帮助学生理解音乐作品的情感表达；2. 培养学生对音乐的主观感受和个人见解；3. 引导学生运用音乐知识和表达能力进行音乐评论。
教学准备：1. 选取适合高中生的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等；2. 准备音乐欣赏材料，包括音频、视频等；3. 准备教学辅助工具，如多媒体设备、投影仪等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课学习的音乐欣赏内容，并与本节课的主题进行联系；2. 提出问题，激发学生对音乐的兴趣和思考。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍音乐欣赏的定义和意义，以及在高中音乐课程中的重要性；2. 分析不同音乐风格的特点和代表作品，引导学生对音乐作品进行分类和理解。
三、音乐欣赏（30分钟）1. 播放选定的音乐作品，让学生聆听并感受音乐的情感表达；2. 引导学生分析音乐作品的音乐元素和表达手法，如节奏、旋律、和声等；3. 鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价，引导他们用音乐术语和表达能力进行评论。
四、小组合作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首音乐作品进行分析和讨论；2. 每个小组向全班呈现他们对音乐作品的分析和评价，鼓励学生展示自己的见解和观点；3. 教师引导学生进行交流和讨论，促进学生之间的合作和思想碰撞。
五、总结与展望（10分钟）1. 教师对本节课的学习进行总结，强调学生在音乐欣赏中的收获和进步；2. 展望下节课的学习内容，鼓励学生继续探索和发展自己的音乐欣赏能力。
高中音乐欣赏课教案六篇
高中音乐欣赏课教案六篇【篇一】高中音乐欣赏课教案教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。
介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的乐队京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
高中音乐鉴赏教案【三篇】
高中音乐鉴赏教案【三篇】导读：本文高中音乐鉴赏教案【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《赏析惊愕交响曲》一、课题《赏析惊愕交响曲》二、教材分析《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。
是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。
作品采用变奏曲式。
第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。
因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标1.知识与技能：(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点1.分段赏析惊愕交响曲2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。
利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程（一）导入：复习上节课的内容。
通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
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浅谈高中音乐欣赏教学
摘要:欣赏教学的研究日益深化,反映了教师的教学水平在逐步
提高。
有些音乐教师对音乐教学的认识是不确切或不明确的。
他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象
的理论知识。
教学应突出直观性。
关键词:音乐欣赏教学
一、有无抽象思维的必要
音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置?对这个问题,有些中学
音乐教师的认识是不确切或不明确的。
他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐,认为欣赏音乐只是感性体验的事,中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。
教学应突出直观性。
他们讲述音乐喜欢从标题着眼,把想象中的视觉形象描绘得有声有色,或者讲一个天花乱坠的故事,让学生按图索骥。
有位教师讲解门德尔松的《春之歌》,精确到指明第一小节第二拍第三个16分音符升fa处冰雪开始融化。
另一位教师不无自信地宣称,《梁祝》的每一小节他都能讲得出故事。
一些老师喜欢这样提问学生:“从音乐中你听到了什么?”于是,在语文、数学等课上表现得思维老到的高中生,不无幼稚地答道:“我听出了河流”,或者“一片树叶掉在水中激起了涟漪”。
这让人想起拉法格在《思想的起源》中讲到的原始人,他们没有硬、软、热等抽象概念,只能用石头、月亮、太阳这类具象的客体来比拟。
然而,从《沃尔塔瓦河》中听出河流
和从《水中倒影》中听出水中倒映的物体,就象杜夫海纳所指出的,从德彪西的《大海》中听出波涛,这种对音乐的理解与不懂音乐的音盲的理解并无差异,而与音乐审美力却相去甚远。
诚然,形象思维是音乐欣赏的重要思维方式,人们欣赏音乐时往
往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己,这是一种美感的直觉能力。
但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。
思维科学告诉我们,抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的,扬长避短,各显其能。
其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维,每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动,共同完成思维活动。
各门艺术都有其形式结构方面的要求,音乐作为一种抽象艺术在这方面最为突出和严格。
对音乐形式因素方面的思索评价当然是逻辑思维。
音乐的旋律、节奏、和声、音色等形式因素并不仅仅是感性材料,而是经过理性的组合后成为审美体验的载体,这种载体可
以是形象的,也可以是非形象的。
自律性的音乐更具抽象性,但比那种负担着表象效能的他律性音乐在诉诸人的感受性方面毫不示弱,甚至更直接、更强烈、更深刻。
斯特拉文斯基甚至指出,在音乐理解中,只存在着对“手段”的理解,而无有他哉!这种观点是否失之偏颇姑且不论,至少它强调了音乐理解的一种重要方式。
审美教育实践与经验告诉我们,一个能用概念性的音乐术语正确描述音乐的结构逻辑的学生,比只会随心所欲地用具象的客体比拟音乐的学生,
在对音乐表现手段的关注上要更投入,因而对音乐的理解有更多“音乐的”凭附。
在审美观照的活动中,他们往往可以超越音响的客观实在和表面形象,把握住充溢着生命的音乐内涵的独特传达方式,感受到充分反映出艺术家创作个性的审美体验。
这种形象思维与抽象思维珠联璧合的境界,不正是音乐欣赏教学所追求的吗? 二、如何看待审美的主观性
俗话说,趣味无争辩。
一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式:审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。
另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受,结果如其文章所写:“由于听觉上的差别,形成了千差万别的‘主观评定’。
”这一切似乎告诉了我们,审美感受是纯主观的,欣赏音乐本该“仁者见仁,智者见智”。
认识到审美个性的存在,这丝毫没错。
问题在于,如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准,唯个人对个别音乐作品的体验为是,那么,音乐欣赏教学岂非在浪费时间?
音乐作为审美对象,并不是一种清晰可辨的物体,也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性,它往往是多义的、朦胧的。
因此,它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。
但是,审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。
欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见,但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的,因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的
情感反应与想象施加某些限制。
可见,音乐作品本身具备固有的意味和价值,尽管这种意味和价值具有相对性,但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。
因此在欣赏教学中,无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展,还是到另一个极端,一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导,都是不可取的。
既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别,审美主体眼中的审美对象总是要印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩,那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在。
但是音乐教师的职责不是对“一千个哈姆雷特”说一声“由他去吧,主观偏爱”,而应抓住“哈姆雷特”的共性,象英国美学理论家安妮?谢泼德在其《美学:艺术哲学引论》一书中所说的那样,做一点“说服”的工作。
他们应该总结成熟的审美经验,引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递,了解作曲家运用的某些表现法则或对法则的突破。
而对教师的解释是否有理有据的最可靠的检验,是学生们是否能够以这种解释所提供的方式来听赏这首乐曲。