西方音乐通史(上)考试重点
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
西方音乐史考试重点
西方音乐史考试重点一、客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧性。
《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。
《第七交响曲》群众性、舞蹈性。
《第二交响曲》综合性。
《第六交响曲》（田园）自然与哲理相结合。
第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。
32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。
歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。
2、浪漫主义音乐的兴起：①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。
②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。
是西方历史上第一位“自由音乐家”。
声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。
艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。
《圣母颂》源自瓦尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。
器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。
总的交响曲有9部。
3、浪漫主义音乐的繁荣：①（德）门德尔松48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。
音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。
带有描绘性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。
他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。
1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。
1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。
②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。
钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。
《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。
他还倡导“大卫同盟”理念。
③（波兰）肖邦音乐创作特征：主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。
在音乐中运用弹性节奏。
使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。
如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。
西方音乐史考试要点
1.古希腊的音乐文化高度发展，首先表现在它已产生了科学的音乐理论。
古希腊音乐最基本而具有特色的是音程的理论。
其核心的音阶是多里亚调式。
3个不同调的四声音阶：多里亚，弗利几亚，利底亚。
2.现代小提琴的前身是维奥尔。
3.古希腊节奏时值只有长、短两种。
节奏的主要样式有：抑扬格（︵＿）扬抑格(＿︵)三仰格（︶︶︶）扬抑抑格（＿︶︶）抑抑扬格（︶︶＿）扬扬格（＿＿）4.古希腊悲剧发展到公元前5世纪，出现了三位伟大的作家：爱斯库里斯（公元前525—前465）索福克利斯（公元前497—前406）欧里皮底斯（公元前484—前406）。
这种悲剧是由合唱、独唱、对话交替出现而成的。
5.介绍唐以前古琴和古琴音乐的发展：6.拉摩是一位管风琴家、音乐理论家和宗教音乐作曲家，他于1722年发表《和声学教程》，建立起和声学的理论基础。
拉摩是继吕利后的最伟大的法国作曲家之一。
最著名的假面剧是亨利•勒维斯。
7.情场剧是最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”，当然，后世也多有世俗体裁，故不能称为神剧了。
清唱剧是只唱不演的戏曲，人们通过听觉来感受。
8.康塔塔是和清唱剧同时平行发展的一种大型声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调。
重唱。
合唱等。
所不同的是其规模比清唱剧要小。
它的时间不长，偏重于抒情。
9.在巴洛克时期，较重要的键盘乐器便有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
10.维奥尔族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴乐器所取代{即小提琴中提琴大提琴低音提琴}。
维奥尔族乐器和提琴乐器的差别在于：前者双肩倾斜，后者隆起前者侧板宽厚后者窄偏；前者背板平坦，后者稍隆起；前者音孔为C形，后者为S形；前者指板上绕肠线为品，后者无品；前者六弦，后者四弦；前者琴弦较细，张力小，后者较粗张力大；前者弓杆向外弯，成拱形，后者与弓毛平行，略向内弯。
11.弹弦乐器的琉特琴：其身呈半梨形，琴劲和指板上绕肠线为品，演奏时将琴横抱于怀，左手按琴，右手拨奏，为演奏舞曲，变奏曲，前奏曲等的独奏乐器也用于合奏和歌曲伴奏。
西方音乐史考试要点
西方音乐史考试要点一. 填空题1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。
2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。
其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。
3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农”4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。
5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。
6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。
7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。
8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。
9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。
10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。
11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。
所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。
12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。
乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。
二. 简述题1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。
2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。
2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。
2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。
3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。
4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。
3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。
2)唱词使用各国的民族语言。
3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。
4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。
西音史考试资料
西音史考试资料一、填空：1、巴黎圣母院乐派的代表人物：莱奥南、佩罗坦。
2、中世纪的规多：发明了规多手，发明了四线谱。
3、文艺复兴时期多声部音乐的名称：意大利的牧歌；法国的尚松；德国的利德；英国的牧歌；西班牙的维良西科。
4、勃艮第乐派：迪费、班舒瓦是勃艮第乐派最重要的作曲家。
勃艮第地区的音乐作品的主要题材是弥撒曲、经文歌、尚松。
法-弗兰德作曲家：若斯坎、奥克冈、蒙特、拉絮斯。
5、威尼斯乐派：艺术特征是对色彩的特殊爱好和强烈敏感。
代表人物是维拉尔特。
6、巴赫的代表作：受难曲《马太受难曲》；弥撒曲《b小调弥撒曲》；器乐作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》；古钢琴曲《平均律钢琴曲》、《法国组曲》、《英国组曲》；器乐曲还有《勃兰登堡协奏曲》、《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
亨德尔的代表作：清唱剧《弥赛亚》；器乐曲《水上音乐》、《皇室烟火音乐》、《E大调变奏曲》等。
7、维瓦尔第的代表作：小提琴协奏曲《四季》。
8、巴洛克时期四大声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、弥撒。
9、巴洛克时期古典组曲的组成部分：阿拉曼德(舞曲)、库朗特(舞曲)、萨拉班德(舞曲)、吉格(舞曲)。
10、巴洛克时期器乐体裁：赋格、古典组曲、古典变奏曲、巴洛克奏鸣曲、巴洛克协奏曲。
巴洛克协奏曲包括两大类：大协奏曲和独奏协奏曲。
11、十七世纪歌剧创作的组织：卡梅拉塔、那不勒斯乐派。
代表人物：卡契尼、佩里。
卡瓦里埃利、蒙特威尔第。
12、古典时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
13、古典时期的歌剧：莫扎特《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》等。
贝多芬的《费德里奥》。
14、喜歌剧的概念：古典时期欧洲各国出现的带有轻松喜剧风格的轻型歌剧。
意大利的喜歌剧被称为“谐歌剧”、“趣歌剧”等；英国的喜歌剧被称为“乞丐歌剧”或“民谣剧”；法国称为“喜歌剧”；德国的喜歌剧被称为“歌唱剧”。
代表人物，意大利喜剧代表：佩格莱西《女仆作夫人》。
法国喜剧代表：格雷特里《狮心王理查》。
西方音乐史复习资料(1)
延续到后事。
• （3）古希腊出现的悲剧是戏剧与音乐的结合，这已音乐形式直接影响了后世西方音乐中歌剧的产 生与发展。 • （4）古希腊音乐中对于乐器的发展和重视，为西方音乐中器乐的发展奠定了基础，里拉琴与阿夫
洛斯管作为弦乐与管乐的前身，推动了西方管弦乐的发展
• • 5）古希腊音乐中合唱的高度发展，在奠定了主调风格的同时为复调音乐的发展提供了可能。 （6）古希腊的音乐同其他艺术的蓬勃发展，共同构建了西方文明的基石。
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二、简答题 1、古希腊音乐文化对后世有那些影响？
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答：（1）古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，在和谐学与伦理学的角度上都对音乐 进行了系统的阐述，使其音乐理论成为一个具有非凡统一和逻辑的理论体系，对西方的音乐发展 产生了巨大的影响。
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（2）在音乐形式上，希腊音乐已包含有民间音乐与艺术音乐两种因素，这种音乐的发展轨迹始终
用的伊奥尼亚调式，允许变音、半音的使用。它已含有记叙曲、回旋
曲等结构的雏形，比起宗教音乐要亲切、质朴、自由得多。内容多反 映骑士的战争和爱情以及贵族的生活。世俗性题材。而宗教音乐开始 是单声部形式，但后期发展为复调形式，以拉丁文为歌词，常为无伴 奏的纯人声形式，建立在单纯的自然音节基础上，不使用伴音和变音， 在音乐风格上，肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。内容服从宗教礼 拜活动，主要取材于圣经。
西方音乐史复习资料
古希腊时期音乐资料
• • • • • 一、填空题 1、古希腊常见的乐器有哪些？ 答：拨弦乐器有：里拉、基萨拉。 管乐器有：阿夫洛斯管、西林克斯管。 2、古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧 里庇得斯 3、古希腊记谱法：字母谱、符号谱 4、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释 音乐现象的人，通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 5、古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军 乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区 别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希 腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱 乐。 6、特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
西音史复习提纲
西音史复习提纲听辩题：1、《回声》拉絮斯2、《马尔切利教皇弥撒曲》帕勒斯特里那3、《你与世长辞》蒙特威尔第4、《狄多的咏叹调》（狄多与埃涅阿斯）普塞尔5、《E大调钢琴奏鸣曲》D·斯卡拉蒂6、《春》维瓦尔第7、《莫尼卡小姐》F﹒库普兰8、《水上音乐》亨德尔9、《加沃特舞曲》巴赫10、《d小调托卡塔与赋格》巴赫名词解释：答：指在格里高利圣咏的下方加一个平行四度、五度和八度旋律的简单复调形式。
大约产生于公元九世纪。
包括平行奥尔加农，反向奥尔加农，自由奥尔加农，花唱奥尔加农等。
2、经文歌答：13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。
它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。
在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。
最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。
3、巴黎圣母院乐派答：12、13世纪法国巴黎成为当时欧洲的文化中心，巴黎圣母院的修士和一些二流、三流的作曲者成为复调音乐创作的中心，因而音乐史上将他们称为圣母院乐派。
圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。
4、法——弗兰德乐派答：佛兰德乐派是继勃艮第乐派之后的又一个文艺复兴时期的重要乐派，它出现于15世纪下半叶到16世纪中叶的佛兰德地区，这是欧洲西北部的一个历史上的地区，包括法国北部的一部分、比利时西部和尼德兰(荷兰)沿北海的西南部地区。
佛兰德乐派作为文艺复兴时期的一个时间持续较久的乐派，涌现了较为众多的作曲家，其中的主要代表人物有、奥克雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。
5、协奏曲答：是巴洛克时期产生的大型合奏体裁，可以用音乐来体现竞争和合作。
它有两种样式：一种叫大协奏曲，把乐队分成两组人多的一组称“辅奏”，人多的一组称“主奏”，两者相互交替和重叠，产生丰富的音响；另一种叫独奏协奏曲，即突出一件乐器独奏，其余乐器组成乐队伴奏。
6、尚松答：尚松是流行于法国的一种无伴奏合唱形式的世俗音乐体裁，歌词多采用口语化的短诗节诗歌，具有诙谐幽默的风格，采用复调风格写成，由于各声部所唱的歌词一样，所以节奏完全一致，形成了声部纵向节奏划一得主调织体。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
西方音乐史考试复习资料
一古希腊音乐文化1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐”②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“坒律”4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。
5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音简答：古希腊的音乐风格特征？①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。
6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。
8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。
弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二中世纪音乐文化简答：中世纪音乐文化的基本特征？答：①约公元五世纪—公元十四世纪②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。
教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。
世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。
事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。
到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
2022招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一
2022招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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XXX西方音乐通论复习重点
XXX西方音乐通论复习重点研究好资料欢迎下载1、欧洲古代音乐：西洋音乐调式1.自然大调（没有任何升降）1 2 3 4 5 6 7 12.和声大调（降低音阶第VI级）1 2 3 4 5 b6 7 1（上向下行都是如此）3.旋律大调（仅在下行时降低音阶的第VI、第VII级，上行时仍是自然大调）1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 14.自然小调（没有任何升降）6 7 1 2 3 4 5 65.和声小调（升高音阶第VII级）6 7 1 2 3 4 #5 66.旋律小调（上行时升高音阶的第VI、第VII级，下行时还原VI、VII级）6 7 1 2 3 #4 #5 6（还原）5（还原）4 3 2 1 7 62、欧洲中世纪产生XXX—表现形式：日课，，唱颂称为圣咏。
XXXXXX：无伴奏，纯人声，拉丁文，即兴式，自然音阶（曲调平缓直声），表情严肃，服装朴素3、五线谱—十一世纪意大利规多（GuiDu）（四线谱）文艺复兴时期：宗教经文歌曲歌唱德国改革派：XXX；保守派：XXX那，XXX5、巴洛克时期（17C中期—18C）装饰性华丽宗教题材第一部歌剧诞生《达芙妮》由XXX作曲，于1598年在佛罗伦萨上演歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟XXX。
XXX早期最伟大的XXX《奥尔菲斯》《阿里安娜》他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者意大利造XXXXXX（师父），XXX（徒弟），XXX（徒弟）意大利三杰：无伴奏合唱，歌剧，造琴巴洛克期间音乐特性：通奏高音XXX时期最伟大的音乐家“红发神父”XXX（意大利）（器乐大协奏曲《四季》、协奏曲《鲁特琴与长笛》《荣耀经》）（协奏曲体裁定型化，古典小提琴协奏曲开始）研究好资料欢送下载巴洛克期间法国让XXX第一名法国歌剧家，《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》《逼婚》《村落名流》《伊西斯》拉莫《和声学》《和声学的基本道理》奠基欧洲近代音乐和声基础，法国巴洛克期间早期最伟大巴洛克晚期巨人，巴洛克期间两伟大XXX（XXX）伟高文曲家清唱《弥赛亚》《阿尔米拉》《米罗》巴赫巴洛克期间集一切音乐之大成音乐之父西方“现代音乐”之父最伟大“复调音乐大家”《12均匀律》钢琴课本《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调曲》等，死标记着音乐艺术巴洛克时期结束）6、XXX古典乐派代表（18C初）维也纳三杰=古典三杰XXX（奥地利，交响乐之父）共108部。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。
西方音乐通史(上)考试重点
西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。
舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术2 单声织体,用字母或类似字母的符号来记谱3 乐器主要有弦乐和管乐两类4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐(复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征情绪:肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声(男声）,排斥人世激情旋律:音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的,和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词主要来自圣经和诗篇演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类:宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
（2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化.这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”2 奥尔加农(多声部——复调音乐)西方最早的复调音乐,产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部,从而构成的二声部音乐。
《西方音乐史》复习大纲+答案10页
对外经济贸易大学远程教育学院2019-2019学年第一学期《西方音乐史》复习大纲1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的______C_____”的称号。
A、歌唱家B、古钢琴家C、小提琴家D、作曲家2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的_____C_____作品。
A、歌剧B、清唱剧C、小提琴协奏曲D、长笛协奏曲3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的_____D______作品。
A、康塔塔B、清唱剧C、弥撒曲D、歌剧4、英国把____B____誉称为“英国民族音乐家”。
A巴赫、B、亨德尔5、亨德尔出生在____A______，长期定居在___________。
A、德国，英国B、英国，德国C、德国，意大利D、意大利，德国6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A_____的一部分。
A《弥赛亚》、B、《参孙》7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品___C____，它是_________舞曲。
A、《水上音乐》，四拍子B、《焰火音乐》，三拍子C、《水上音乐》，三拍子D、《水上音乐》，四拍子8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为____A___、____C___、____B____。
A、弦乐B、弦乐与木管乐C、木管乐9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共___B____卷，每卷_________首前奏曲和赋格。
A、1，48B、2，48C、2，24D、1，2410、巴赫的___B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。
A、指挥B、平均律C、管风琴演奏D、复调音乐11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A_____类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B____类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲13、巴赫的《马太受难曲》是____C___类乐曲。
A、键盘B、管弦乐C、室内乐D、声乐套曲14、德国音乐家格鲁克是近代___A_____的先驱和革新家。
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西方音乐通史第一章古希腊音乐一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）二古希腊戏剧﹝悲剧﹞定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。
舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱3 乐器主要有弦乐和管乐两类4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）一宗教音乐（一）单声部音乐格里高利圣咏（二）多声部音乐（复调音乐）奥尔加农第斯康特孔杜克图斯经文歌1格里高利圣咏（单声部）形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定织体：和希腊音乐一样，单声部音乐歌词：以拉丁文为歌词演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种调式体系：教会调式教会音乐理论（1）音乐美学强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
(2) 记谱法纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。
这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶ut、re、mi、fa、sol、la11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”2 奥尔加农(多声部——复调音乐)西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。
这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。
华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。
3圣母院乐派的复调（1）文献及一般风格特征圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。
也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。
（2）莱奥南和佩罗坦（3）孔杜克图斯：12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。
复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处：奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏；孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各声部节拍基本相同；奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。
而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。
4 经文歌（motet——法语）（世俗化非常严重）是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落”，其写作目的是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调片段，一般加在花唱式奥尔加农中间。
二声部克劳苏拉的上声部本来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种上声部有歌词的克劳苏拉便成了经文歌。
所谓“经文歌”就是指上方有独立歌词的复调声乐曲。
二世俗音乐1 流浪艺人2 法国游吟诗人是11~13世纪在法国出现的音乐形式。
包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们一般自己能创作诗歌、谱写曲调，也能自己演唱。
游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲。
关于爱情题材的歌曲有以下几种形式：康佐：以宫廷之恋为题材的歌曲，常写某一游吟诗人仰慕或爱恋上了以为已婚的贵妇人。
晨歌：表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。
田园恋歌：表现的总是骑士与牧羊女相遇，骑士向牧羊女求爱的故事。
较长大的叙事体方言歌主要有三种：传奇：长篇叙事诗，类似英雄业绩歌但把征战与他们传奇般的爱情经历结合在一起。
叙事歌曲：通常是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋她的爱人。
莱歌：常用来表达对圣母玛利亚的爱，但常融进作者对世俗爱情的向往。
3 德国恋诗歌手12世纪末~14世纪，“恋诗歌手”，是中世纪德国世俗音乐的代表。
他们都出身贵族，所唱歌曲大都是爱情歌曲。
音乐旋律稳重严肃，有时有明显的宗教色彩。
主要歌曲体裁：“巴体歌曲”（一种歌曲形式，结构是aab，a—陈述，a—陈述、巩固，b—对比）4 中世纪乐器（1）弦乐1›拨弦乐器：竖琴、琉特琴和索尔特里琴2›弓弦乐器：维埃尔琴（现代小提琴的原型）、雷贝克琴、轮擦提琴（2）管乐1›笛类乐器：竖笛、横笛2›双簧类乐器：肖姆管、短号（3）允许使用于教堂的乐器——管风琴，分大型和中小型类别。
三法国“新艺术”⒈记谱有量记谱法——三分法变为二分法⒉等节奏一种新的创作技法，不是节奏型，固定旋律、节奏在低声部⒊对位音响“导音”“伪音”⒋代表：法马肖意大利兰迪尼“新艺术”（Ars Nova）一词来自于法国教皇、音乐家维特里所写的一篇论文的标题,是指14世纪在法国和意大利出现的、不同于13世纪以前的新音乐风格，它采用与以往所不同的音乐语言和手法（主要是节奏）创作的新复调音乐艺术。
（一）新的记谱方式——“新艺术”主要表现在节奏的记谱方式上。
约1425年，这些音符开始写成空心的白音符，更短的音符为实心的，而后在音符上任意加上符尾表示更短的时值，16世纪末，这种方形和菱形的符头变为圆形的，记谱法才定型。
弗朗科“有量记谱法”有量记谱法是13世纪德国音乐理论家弗朗科创始的，采用不同的音符来表明时值长短不同变化的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。
（二）等节奏型经文歌等节奏技术特征是：通常在低声部运用固定音列和固定节奏这两个要素周期性的反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
所谓固定音列，是固定地使用一段被称为“克勒”（color，不包括节奏因素只有音高的音型）的旋律音列。
固定节奏，是预先设计的被称为“塔里”（talea,不包括音高的节奏型）的节奏型。
（三）新的对位音响这些变化音属于原调式和规多六音音阶系统以外的音，因此被称为“伪音”(musica ficta)。
（四）马肖14世纪法国新艺术音乐的最重要人物（1）经文歌（2）弥撒曲（3）世俗歌曲重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在情感等。
马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲，主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋歌、叙事歌。
(五)兰迪尼在音乐创作上流传至今的作品全部是世俗音乐。
他的绝大部分作品是巴拉塔。
兰迪尼的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧“兰迪尼终止式”（指导音下行到第六音后再进入主音，即在终止音之前出现其低二度和三度音），是兰迪尼独特风格个性的体现。
第三章文艺复兴(公元1430/1450~1600年)核心思想：“人文主义”复兴古希腊和古罗马的时代文艺复兴的音乐特征：音乐协和悦耳，满足听觉需求；把音乐当作自律性的艺术，不排斥器乐音乐；音乐配合诗歌的韵律；世俗音乐与宗教音乐均衡发展。
一复调音乐的继续发展1勃艮第乐派定义：15世纪对欧洲北方第一代作曲家的总称。
创作体裁以尚松、弥撒曲和经文歌为主、一般有三个声部，大量使用三、六度音程，旋律集中在高声部。
代表人物有迪费、班舒瓦。
（1）迪费—定旋律弥撒曲1›尚松：有复杂的节奏和对位的歌曲风格特点：清晰、优雅、抒情、细腻、典雅2›经文歌：以较短而抒情的、以宗教拉丁文为词的歌曲式的经文歌。
3›弥撒曲（分为五个部分:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）——迪费创作的主要领域“定旋律弥撒曲”“定旋律弥撒曲”即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（一首圣咏或世俗旋律）作为定旋律，以此作为统一音乐的“轴心”来把各乐章联系起来。
（2）班舒瓦——尚松高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力2 威尼斯乐派3 罗马乐派4 法-佛兰德乐派定义：15世纪中叶以后对欧洲北部作曲家的总称。
创作体裁以弥撒曲、经文歌为主。
所有声部的地位都是平等的，无伴奏的复调合唱作品开始出现。
代表人物有奥克冈、若斯坎、拉索。
1›奥克冈主要成就：弥撒曲，有时把定旋律放在最低声部有量卡农2›若斯坎—模仿弥撒曲（最常用）18首弥撒曲、100首经文歌和70首尚松二文艺复兴时期的世俗音乐1意大利牧歌弗罗托拉（意大利牧歌的前身）：15世纪末一般为四声部的主调风格织体（主旋律在高声部，下面三个声部作和声基础），高声部通常由人声演唱，其它声部由器乐伴奏，歌词多是爱情和讽刺的内容有明显的节奏劳达赞歌13世纪特点：主调风格，无伴奏合唱，歌词多为意大利文，也有拉丁文。
意大利牧歌：16世纪在意大利兴起的一种重要的复调世俗音乐体裁；是一种通谱体歌曲歌曲多为单段式；歌词是有较高的文学水准的爱情诗；音乐注重对歌词的细致表达；多为宴会、婚礼、节庆等活动而创作。
代表作曲家：马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第（蒙特威尔第既是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家，又是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一。
）2法国尚松定义：描绘生活、反映生活是其总的特点；诗词改用通俗明晰、风趣幽默的短诗节诗歌为歌词；旋律具有轻快的朗诵性节奏上采用同音或同一音型的反复多为四个声部。
代表人物：雅内堪第四章巴罗克时期（1600~1750年）巴罗克音乐的总体特征：旋律：乐句长度不一，气息较长有相当多的装饰音和模进音型。
节奏：自由、松散。
情绪：乐章与乐章之间形成情绪对比。
调性：采用完整的大小调功能和声体系；复调音乐在与主调音乐的相互渗透；主要音乐体裁：（声乐）歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐；（器乐）托卡塔、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。
数字低音又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。
这种音乐织体强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出;作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。
第一节、歌剧的来源及其早期的发展（一）歌剧的来源歌剧产生背景：第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。