浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
《钗头凤》是一首民间古诗词艺术歌曲，流传至今，具有较高的艺术价值。
该诗以优美的词句、细腻的描写和独特的音韵节奏展现出中国古代文化的瑰丽之美，具有很高的艺术欣赏价值。
从词句上看，《钗头凤》运用了大量的修辞手法，烘托出了情感的细腻和丰富。
词句之间通畅自然，语义上的连贯性很强，整个诗歌铺陈得很流畅。
通过对工笔细腻的描写，使得歌曲中的人物形象具体生动，增加了听众的情感共鸣和审美体验。
在音韵上，《钗头凤》也具有很高的艺术价值。
整首歌曲有着独特的节奏和音调，通过歌曲的节拍、旋律和音色的组合，使得整个歌曲有韵律感，给人一种悠然静谧的感觉。
而在唱腔上，歌曲在表达情感时采用了音调的升降，音量的变化以及各种音律变化，使得歌曲更加生动、饱满且变化多样。
歌曲《钗头凤》还表现出中国古代文学中的女性意象。
作品中的女子形象从多个方面展现了中国古代女性的内敛、柔美、聪明和善感，表现出中国传统文化中深沉的性别观念和审美观念。
它以唯美的情感描绘了女子的婉约和含蓄，以及女子在传统家庭关系中的矛盾和纠结。
这些特征对于研究中国古代文学和古代女性地位都有深远的意义。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》通过其优美的词句、独特的音韵和精致的表达，展现了中国古代文化的瑰丽之美。
它既是中国文化的瑰宝，也是古代女性形象的缩影。
通过对《钗头凤》歌词和音乐的研究，我们可以更好地了解古代文化和文学，理解和感受古代女性的心灵世界。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首由古代诗人李清照创作的词作，在宋代深受欢迎并且被广泛传唱。
这首词词意深远，音韵优美，被誉为宋代古典词作的代表之一。
后来，随着时间的推移，《钗头凤》这首古词也被改编成了艺术歌曲，更是让人耳目一新。
《钗头凤》所表现的主题围绕着人们对爱情的向往与追求，是一首富有离愁和思念的词作。
而在歌曲版的改编中，唱腔和音乐编排都有了更多的情感表达，使得这首词作更加动人心弦，打动现代人的心灵。
本文将对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的诗与韵做一番研究。
我们来探讨一下《钗头凤》的诗。
这首词的前两句“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”一开篇就勾勒出了春天的景色以及一种醉人的氛围。
红酥手和黄藤酒暗示了春日醉人的美景和人们对美好生活的向往。
而“满城春色宫墙柳”一句则将春天的气息展现得淋漓尽致。
整首词描写了一个风光明媚的春日景象，暗合了古人的爱情之悲情之思念之情节。
接下来，我们来分析一下《钗头凤》的韵律。
《钗头凤》的韵律优美，抑扬顿挫，自有一种独特的韵味。
整首词以七言古诗的形式构成，每句词的字数和音节都恰到好处，既保留了七言古诗的韵致，又不失词曲的美感。
而在歌曲的改编中，这种韵律被更好地发挥，通过音乐的编排和唱腔的设计，使得整首词更具动听的音乐感。
除了诗与韵之外，《钗头凤》的意境也是一大特色。
整首词通过生动的描写和细腻的抒情手法，将春天的美景和人们对美好生活的渴望展现得淋漓尽致。
古人对爱情的思念与追求也在词中得以充分体现，让人感受到了古代词人的情感。
我们再来谈谈《钗头凤》的艺术歌曲版本。
在现代，这首古词被很多音乐人重新演绎，制作成了各种形式的艺术歌曲。
这些版本中有的加入了现代乐器的编曲，有的则加入了更加丰富的合声和和声部分，使得这首古词在现代得以更好地传承和发扬。
对于爱情和思念的表达，这些版本都有着更加深刻的理解与诠释，让这首古词在现代焕发出了新的生命力。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的诗与韵是一种深刻的艺术表达，通过对美景和爱情的描绘，使得这首古词在历史长河中得以传承。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首传世名曲，古诗词艺术歌曲之一。
其诗与韵深受人们的喜爱，具有极高的艺术价值。
本文将从古诗词的来源、意境、艺术特点以及音乐表现等方面对《钗头凤》的诗与韵进行研究，以期更好地理解和欣赏这首经典之作。
一、古诗词《钗头凤》的来源《钗头凤》是出自唐代诗人骆宾王的《雁丘词》中的一首抒情词。
这首词描写了一位女子的心情和爱情故事，感情真挚、意境优美，因此被后人传唱，并在后来的音乐创作中被改编成为歌曲。
词中“钗头凤”四字写尽了女子娇美的容貌和心思，因此成为了这首词的代表词汇，也成为了后世文人墨客们创作爱情诗词时常用的表达方式。
《钗头凤》的意境主要是表现了一种暗香浮动、婉约柔情的美感。
在词的开头两句，“人面桃花两相和，花面人如月两圆”描绘了女子容貌的娇美，如花如月，清丽动人。
接着，“眉眼如宝鸭般翠，娇巧流丹含宿烟”，以细腻的笔触勾勒出了女子的身姿和神态，词中的每一个词语都充满了对美的赞美。
整首词情意绵绵，如行云流水，给人以美好的遐想和情感的升华。
三、《钗头凤》的艺术特点《钗头凤》的艺术特点主要体现在语言的精炼和音韵的优美上。
词中运用了大量的比喻和修辞手法，如“人面桃花”、“花面人如月”、“眉眼如宝鸭般翠”等等，这些修辞手法不但使词中的意境更加丰富，同时也使词语的表达更加生动，引人入胜，使读者能够在心灵上得到愉悦。
词中的韵脚安排也非常巧妙，从而使整篇词既有流动的音乐感，又让每一个字都韵味悠长，让人回味无穷。
四、《钗头凤》在音乐中的表现《钗头凤》不仅是一首优美的古诗，也是一首非常悦耳动人的词曲。
在音乐中，《钗头凤》的旋律优美不失婉约之美，如同琴音声声诉说着女子的风姿。
歌曲的编曲和表演也非常注重对词中意境的诠释和表现，选用了优美的古乐器和婉约的唱腔，使整首曲子更具震撼力和感染力。
歌曲传达出的情感也深深打动了人们的心灵，成为了人们回味无穷的经典之作。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》是一首美丽的抒情词曲，它的诗与韵具有很高的艺术价值。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究古诗词艺术歌曲《钗头凤》是中国传统文化中的经典之作，它融合了古代诗词的优美与音乐的动听，展现了中国古典文学的魅力。
本文将从诗歌内容、诗歌艺术表现以及曲调韵律等方面对《钗头凤》进行深入研究，探讨其在古诗词艺术歌曲中的独特价值。
一、《钗头凤》的诗歌内容《钗头凤》是唐代诗人王之涣的代表作之一，诗中以女子之美为主题，通过描写女子貌美之态，表现了对美的追求和欣赏。
全诗共四句，全诗如下：《锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
》诗中使用了富有韵律的平仄和对偶，使得整篇诗歌旋律优美，而内容则表现出对美的追求和心灵的彷徨。
诗人以琴为比喻，抒发人生百态，将琴的五十弦比作人的五脏六腑，表现人的内心和情感。
在《钗头凤》中，诗人通过对古琴的描写，来抒发自己对美的追求和内心的矛盾。
诗中的“一弦一柱思华年”表现了诗人对逝去岁月的怀念和对美好时光的憧憬；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”则表现出诗人对真爱的追求和心灵的孤寂。
而这些抒情的意境，加上精妙的比兴、对偶和对仗，使得《钗头凤》成为了一首优美动人的诗篇，也为后人留下了诗歌艺术上的典范。
三、《钗头凤》的曲调韵律在中国古典音乐中，将优美的诗句配以动听的音乐叫做古诗词艺术歌曲，而《钗头凤》就是其中的一首代表作。
在《钗头凤》的演唱中，常常以清脆悠扬的曲调和优美的旋律为主，通过音乐的表现来展现诗中的抒情意境，使得整首歌曲更能触动人心。
《钗头凤》的曲调韵律也受到了中国传统音乐的影响，它融合了古典与现代音乐的特点，突出了中国古典音乐的独特魅力。
四、《钗头凤》的独特价值《钗头凤》是中国古代诗歌艺术歌曲中的经典之作，它不仅是一首优美的诗歌，更是一首具有较高审美价值的音乐作品。
通过对美的追求和内心的挣扎，诗歌展现出了古代文人的情感与生活，在传承了中华文化精髓的也为后世留下了珍贵的文化遗产。
《钗头凤》也对后世的文学和音乐创作产生了深远的影响。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首流传千古的古诗词，被人们传唱和演绎了许多年。
这首诗以描写女子美貌凄婉、情感深沉感人为主题，以富有感情和鲜明形象的表达方式展现了女子的柔情和刚毅，充满了对爱情的神秘感和幻想。
它的创作过程、抒情意境、艺术特点等方面都很值得研究。
1.创作过程《钗头凤》的作者是唐代著名女诗人陆游，她在36岁时写下了这首抒发婉约情思的佳作。
当时，陆游已经处于家庭矛盾和情感纠葛的困境中，她用笔表现出自己对女性的到底、纤细、柔弱、温婉和不屈不挠的精神。
在创作的过程中，陆游潜心研读唐代各位女诗人及其作品，试图借鉴她们的抒情手法、创作技巧、人生感悟等，形成自己独特的文学风格。
她在表现女性情感方面尤有特色，以凄婉委婉、细腻婉约、追求诗歌形式上的简练为主。
2.抒情意境《钗头凤》的抒情意境十分深刻，通过与自身经历的融合，创造出一种深邃的情感意境。
诗中第二句“脸如故乡相见，不道无人能识”，表现出作者对自己美貌不再的失落和无奈，同时也表达了对美好回忆的无限向往。
第四句“他生莫遣闲愁坐，鸳鸯被冷掉头东”则充满了悲凉和无可奈何之感。
尤其是诗中最后两句“感君缠绵意，系我青青衫带”，以同声相应、同情相悦的情感引起视觉形象的感性共鸣，诉说着女性对情感纠葛的无限体谅和牵挂，表现出了诗人对爱情的深深神往和渴望。
整首诗抒发出女性的柔情，同时又充满了理性和坚强，犹如披着轻纱的女子，在凄美中展现出自身的魅力和智慧。
3.艺术特点《钗头凤》的艺术特点主要表现在诗歌的韵律、语言、意境等方面。
首先，诗的韵律整齐流畅，且符合唐诗韵律的规范，慢慢细品，可以体会到作者对音律的敏锐和掌握的娴熟。
其次，诗的语言质朴而优美，用词简洁、节奏明快，句句透着强烈的美感和感人的情感，表现出唐代婉约派的特色。
此外，作者以清新俏丽的语言，表现出她自信向上的态度，让人耳目一新。
总之，《钗头凤》是一首饱含情感，结构完整，充满女性魅力的古代佳作，内容真挚反映了诗人的情感和内心世界，形式简洁却寓意深刻，整个作品充满了优美的语言、强烈的形象和丰富的想象力，具有很高的历史和艺术价值。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》作品概述
古诗词艺术歌曲《钗头凤》作品概述（一）《钗头凤》的创作背景《钗头凤》是一个曲牌名，别名《折红英》，本名《撷芳词》，《钗头凤》有两台：陆游的《钗头凤·红酥手》和唐婉的《钗头凤·世态薄》。
今日大家讲的是由王迪教师依据南宋词人陆游的《钗头凤·红酥手》作曲而成的古曲《钗头凤》。
这首歌词所描绘的是一个想爱不能爱的小故事，小故事的主角是南宋诗人、诗人陆游和他的老婆唐婉。
两人原是夫妻恩爱，鹣鲽情深的两个人却让陆游的妈妈很是不满意，他不但讨厌唐婉，随处刁难她，还感觉是唐婉耽搁了陆游的仕途之路。
在那一个中国封建社会，大家的观念极其封建社会，即便了解妈妈的个人行为是死皮赖脸，可是陆游依然害怕抗命母命，就是这样，陆游迫不得已休了唐婉。
可是为了更好地不许唐婉离去，陆游本想和唐婉私底下底往来，但是陆母居然让陆游另取别人，陆游依然沒有抵抗，只有听从，就是这样，陆游续弦，唐婉再婚。
直至七年之后，两个人在现浙江省绍兴市的沈园巧遇，情丝之情一瞬间涌上心头，陆游随后在园里的墙面上题字《钗头凤·红酥手》，陆游用这首歌词来表述自身对唐婉的情丝与眷念之情，表达了自身无法语言的凄苦，唐婉看到这首歌词后，也回了一首词《钗头凤·世态薄》，两诗词用别具一格，乃至会令人感动。
（二）《钗头凤》的歌词解析这首歌词分成上阙和下阙，读罢这首歌词，会觉得两诗词更好像陆游和唐婉的会话，又好像诉苦，又好像悲叹，无可奈何而寂寥。
词的上阙主要是对以往幸福的爱情史的追忆和迫不得已分离出来的痛楚伤感。
“红酥手，黄滕酒，满城县春光宫墙柳”，这儿的“红”和“酒”是两个具备象征性的物件，“红”烘托的是唐婉以往的容貌，流露对唐婉的怜香惜玉之情。
从“酒”字能够看得出以往陆游和唐婉把酒当歌的美好记忆，而最后一句的景色描写显现出她们之前的幸福的生活。
“东风恶”这一句写的很是含蓄，乍一看是景物描写，是车风毁坏了美丽风景，但是细心揣摩一下便会发觉这儿是用于暗喻是由于陆母的干预，才导致劳燕分飞。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐特点分析
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐特点分析1.《钗头凤》的歌词解析这首词分为上阙和下阕，读罢这首词，会感觉这两首词更像是陆游和唐婉的对话，又像是哭诉，又像是哀叹，无奈而惆怅。
词的上阙主要是对过去美满的爱情生活的回忆和被迫分离的痛苦感伤。
上阙的第一层是前三句，这三句是写景的，是陆游对之前与唐婉生活的美好回忆，曾经他们也一同游过沈园。
“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”，这里的“红”和“酒”是两个具有代表性的物品，“红”衬托的是唐婉过去的美貌，流露出对唐婉的怜惜之情。
从“酒”字可以看出过去陆游和唐婉对酒当歌的美好回忆，而最后一句的景色描写衬托出他们以前的幸福生活。
这几句词中所选用的都是鲜艳的颜色，目的是陆游见到唐婉后，过去的美好生活一下子就出现在脑海中，用这些乐景写乐情，但同时这样写是为了与后面的悲伤之情形成对比。
如果说上阙的第一层写的是乐景，那么第二层写的就是哀情。
上一层中，陆游极力描写景色的美好，而到第二层笔锋一转，将自己与爱妻唐婉无奈分开的苦闷委屈之情全部倾泻出来。
“东风恶”这一句写的很是隐晦，乍一看是写景，是东风破坏了美景，可是仔细琢磨一下就会发现这里是用来暗指是因为陆母的干涉，才致使劳燕分飞。
“欢情薄，一杯愁绪，几年离索。
”这是对“东风恶”的进一步描写，和爱妻唐婉分开后，一直愁绪不断，思念时只能借酒消愁，这样周而复始已经很多年，而对爱妻的思念却从未停止。
最后结尾用“错、错、错”结尾，包含了这多变的怨恨和悔恨，字字扎心。
下阙由对往事的感叹回到残酷的现实，更进一步抒发了和唐氏被迫分离后的巨大哀痛，也分为两层。
开头三句为第一层。
“春如旧”对应上阕“满城春色”，虽然还是如从前一样的明媚春日，但人却今非昔比了。
经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。
可见这几年唐琬同样也是生活在煎熬之中。
“泪痕红浥鲛绡透”是对唐琬表情动作的描写，多年未见，旧园重逢，往日回忆涌上心头，泪水湿透了手绢，伤心至极。
通过刻画唐琬的表情动作进一步表现出久别重逢后两人内心的委屈与酸楚，也体现出了此时词人内心的怜爱之情。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究古诗词艺术歌曲《钗头凤》是中国古代文学作品中的经典之作。
它的词作者是唐代著名诗人王昌龄，曲调则是宋代音乐家白居易所作。
这首词以婉转细腻的词意、流畅动人的旋律，淋漓尽致地表达了诗人对爱情的深情款款。
在后人的创作中，有许多以这首词为基础的艺术歌曲，其中最著名的便是邓丽君演唱的《钗头凤》。
本文将结合诗与歌曲的表现形式和音韵特点，对《钗头凤》的诗与韵进行深入研究。
《钗头凤》诗的韵律特点主要表现在押韵和节奏上。
整首词使用了丰富的押韵手法，既有平仄相间的韵脚，也有连绵悠长的押韵。
“朱颜瘦、相思泪”、“一时相、得风情”等，这些押韵的运用增强了词的音韵美感，更加突出了词的意境和情感。
词牌《钗头凤》属于“长短句交替”的格律，这种交替的节奏感使整首词在表现情感的也有了一种旋律感。
这些韵律特点为后人创作歌曲提供了丰富的音乐元素，也为后文对《钗头凤》的诗与韵进行分析提供了重要线索。
邓丽君演唱的《钗头凤》不仅完美地融合了王昌龄的词和白居易的曲调，而且在音乐形式上充分展现了《钗头凤》词的气韵。
歌曲的旋律十分优美、娓娓动听，它的曲调和节奏使得整首歌曲既保持了诗词的韵律美感，同时又具有了流畅动人的音乐美感。
在歌词的演绎上，邓丽君的婉转柔美的歌声能够完美地表达《钗头凤》的词义和情感，使得整首歌曲更加丰富和具有感染力。
在歌曲的编配上，《钗头凤》采用了具有浓郁中国风情的乐器，例如古箏、二胡等，这些乐器的运用使得整首歌曲更具有中国特色，更能够展现《钗头凤》词的古韵和古典美感。
编曲还结合了现代音乐的元素，如弦乐合奏、电声吉他的运用等，这些元素在不破坏原有中国传统音乐的基础上，为《钗头凤》增添了一些时尚和现代的气息。
《钗头凤》的艺术歌曲虽然具有十分丰富的音乐美感，但是从词与韵的层面来看，它仍然在一定程度上保持了原词的韵律特点。
它的旋律和节奏，押韵和停顿，以及歌词的表达方式，都能够彰显《钗头凤》词的音韵美和情感内涵。
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究古诗词艺术歌曲《钗头凤》是一首基于唐代诗人崔护的《题都城南庄》改编而成的歌曲，歌词深情而优美，旋律婉转动人，具有很高的艺术价值。
以下是对该歌曲的赏析和演唱探究。
首先，从歌词上来看，歌曲《钗头凤》保留了原诗中的关键词和情感表达，同时通过重新编排和添加部分词句，使得歌曲更加流畅和富有韵律感。
例如，歌曲开头“去年今日此门中，人面桃花相映红”，将原诗中的“去年今日”放在前面，使得整个歌曲更加具有情感的共鸣和连贯性。
同时，歌曲中运用了大量的意象和比喻，如“桃花”、“春风”、“相思”等，充分展现了唐代诗歌的韵味和情感深度。
其次，从音乐上来看，歌曲《钗头凤》的旋律非常优美，基于古琴的音色和演奏技巧，营造出了一种深情而古典的氛围。
歌曲中运用了大量的装饰音和滑音，使得旋律更加婉转动人。
同时，歌曲的节奏较为缓慢，配合着歌词的表达，让听众能够更加深入地感受到歌曲的情感和意境。
针对演唱探究，首先需要注意歌曲的情感表达和语气把握。
演唱者需要充分理解歌词中的情感和意境，通过语气的把握和声音的控制，将情感传递给听众。
同时，需要注意音乐与歌词的结合，让音乐的美感和歌词的表达相互融合，营造出更加完美的艺术效果。
此外，演唱者还需要注意声音的稳定性和共鸣，以保证演唱效果的美感和持久性。
总之，古诗词艺术歌曲《钗头凤》具有很高的艺术价值和文化内涵，需要通过深入理解和感受歌词和音乐，才能达到完美的演唱效果。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究古诗词是中国古代文学的瑰宝，以其深刻的意境和优美的韵律吸引着无数人的研究和欣赏。
而古诗词艺术歌曲则是将古诗词与现代音乐相结合，以新颖的方式展现古诗词的魅力。
《钗头凤》就是一首融合了古诗词和现代音乐的艺术歌曲，其充满了古韵与现代气息，具有极高的艺术价值。
本文将从《钗头凤》的诗词内容和音乐韵律等方面展开研究，探讨其艺术特点和价值所在。
一、《钗头凤》的诗词内容《钗头凤》的原诗出自唐代诗人杜秋娘的《酒泉子·春情》，诗意表现了女子别离时的痴情和思念之情，极富唐代诗人的风韵和浪漫主义色彩。
诗云：“钗头凤斜卧，眼波相向横。
芭蕉轻拂脸，檀口哢腕轻。
赖倚坐兰陵，迢递君书远。
海门佳期近，愁飞却暝空。
”这首诗用极富想象力的语言描绘了女子在别离时的愁绪和深情，情感真挚，意境深远。
而《钗头凤》艺术歌曲在传承原诗的基础上，通过音乐、编曲等手法将诗意加以丰富和发散，以现代化的艺术表现形式赋予了这首古诗新的生命力。
二、《钗头凤》的音乐韵律《钗头凤》的音乐采用了古风和现代电子音乐的融合，以独特的旋律和编曲展现了古诗词的魅力。
歌曲的前奏采用了传统的古琴音色，辅以笛子和二胡的演奏，营造出一种古韵悠长的氛围。
而在编曲方面，则充分利用了电子音乐的现代化元素，加入了鼓点和贝斯等乐器，使整个音乐更加时尚和现代。
在歌曲演唱部分，歌手深情地吟唱着《钗头凤》的原诗，情感真挚，婉转动人。
歌曲还加入了一些现代流行音乐的元素，如重复的旋律和流畅的旋律转换，使整个歌曲更具有吸引力和张力。
整首歌曲以独特的音乐语言展现了古诗词的内涵和气质，给人以全新的感受。
三、《钗头凤》艺术歌曲的艺术特点和价值《钗头凤》艺术歌曲不仅在内容上忠于原诗，而且在音乐表现上也别出心裁，极富艺术价值。
歌曲的编曲和演唱充分展现了古诗词的独特魅力，让人耳目一新。
歌曲融合了古典和现代音乐元素，将传统与现代巧妙结合，使古诗词焕发出新的光彩。
歌曲的演唱情感真挚，婉转动人，将《钗头凤》的诗意演绎得淋漓尽致，给人以深刻的感染。
艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析
艺术歌曲《钗头凤》创作特征R演唱疑歌折无论是《诗经》、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。
《钗头凤》这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。
通过对《钗头凤》进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。
基于此，为使《钗头凤》艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。
一、概述(一)艺术歌曲《钗头凤》创作背景陆游三十岁左右创作《钗头凤•红酥手》，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。
许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下《钗头凤•红酥手》这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复杂情感，情景凄美催人泪下。
唐琬读后写下《钗头凤•世情薄》作为应答，抒发二人怨恨苦楚。
《钗头凤》被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。
(二)艺术歌曲《钗头凤》歌词解读《钗头凤》上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。
开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手……宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。
“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。
在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。
第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与《钗头凤》之后悲戚结局对比鲜明。
在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。
上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。
此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄……几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。
连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。
下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
《钗头凤》是一首由古诗词艺术创作的歌曲，歌词深邃，艺术性较高，诗与韵的研究对于理解和欣赏这首歌曲具有重要意义。
我们来研究《钗头凤》的诗句。
整首歌的歌词共有六个句子，每个句子表达的意思和情感都不同，但句与句之间又相互呼应，构成一个有机的整体。
歌词描绘了一个女子被嫁到陌生的地方，与丈夫分离的故事，通过对细节的描写，展现了女子的内心世界和情感变化，同时也抒发了对故乡和亲人的思念之情。
我们来关注《钗头凤》的音韵。
这首歌的歌词音韵优美，采用了一些押韵手法，使诗歌具有韵律感。
“桃花影里才兼容”中“影”和“容”押韵，“春风十里”中“风”和“里”押韵，“夜深忽梦少年事”中“深”和“心”押韵。
这些押韵手法使整首歌的音乐感更加突出，增强了诗歌的艺术感染力。
我们来分析《钗头凤》的诗情画意。
这首歌以写景的方式描绘了女子离别故乡的情景，描写了故乡的美丽景色、亲人的深情以及女子离别的痛苦感受，通过细腻的描写，展现了女子内心世界的细腻与复杂。
歌中很多诗句都富有意境和表现力，例如“刘师庙里求归饭”，表达了女子对于回到故乡的渴望之情，同时也传递出对家庭的牵挂之情。
我们来总结《钗头凤》这首歌词的特点和意义。
这首歌词通过对女子离别故乡的情感表达，描绘了一个人心灵的变迁和情感的变化。
歌词中的诗句虽然简短，但凝练而有力，意境深远，通过寥寥数语，传达出丰富的情感。
这首歌以雅致的诗意和美妙的音乐形式，将深情、温情与离别、思乡等主题相结合，使歌曲具有了更高的艺术价值。
浅析古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理
浅析古诗词艺术^曲《钗头凤》的演唱处理古诗词艺术歌曲是一种以诗歌为歌词，然后再根据诗词内容配以伴奏的歌曲，十八世纪末在欧洲诞生，它侧重于描写人物内心世界，抒情性较强。
古诗词是我国传统文化的精髓，是一种代表性的文学体裁，凝练而又精准。
古诗词艺术歌曲自问世以来一直为歌唱家、作曲家所钟爱，我国的艺术歌曲从传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。
一、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景陆游(1125-1210),南宋著名诗人，从小受到爱国主义的教育，中年从军，晚年退居回到家乡。
陆游在思想和艺术上拥有卓越的造诣，尤其在诗词方面展现出非凡的建树，创作的诗词留存九千多首，内容丰富、涵盖广泛。
《钗头凤》主要描写了陆游年少时与表妹唐婉成婚，琴瑟和鸣，志趣相投，形影不离，感情Fl渐深厚，但陆游母亲一心想让自己的儿子用功读书，考取功名，担心儿子沉迷于感情，荒废学业，遂拆散其二人。
几年后，二人又各自成家，在一日游沈园时陆游与唐琬及其丈夫相遇，多年以来，陆游从没忘记自己的前妻，寒喧过后，待二人离开，陆游内心含着对唐婉的思念，在墙上写下了这首凄婉优美的词。
受到古今中外文学爱好者的青睐，这首词也成了陆游唐婉爱情传奇的千古绝响。
周易，美籍华人，著名作曲家，他创作过的作品涉及各种音乐体裁，例如交响曲、歌剧、舞剧音乐、艺术歌曲等，艺术歌曲是其主要创作方向。
周易老师对古诗词文化有极大的热爱，他的音乐语言深沉内敛，尤其在《钗头凤》这首词的作曲中，有很多细致之处值得深入考究，其旋律深刻地体现了周易老师对于古诗词的情怀。
二、古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理歌曲《钗头凤》的歌词分为两段，其中第一段主要描写陆游对过去与唐婉在一起时的美好生活回忆和被迫分开的伤感之情。
上阕歌词主要是作者对二人过往的回忆，从情投意合到被迫分离的痛苦。
第一句“红酥手，黄滕酒。
满城春色宫墙柳”。
“红酥手”虽为写手，但是借唐婉递给陆游酒的姿态表述出唐婉当时健康的面容，红润的手臂，加上手中的美酒，侧面描写出当时的陆游正在静静地望着多年来思念着的唐婉。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首古代乐府诗歌，千百年来被众多文人墨客倾注着无尽情感，琅琅上口的歌曲表达了多少别离的悲欢，多少养生之道的真谛。
在这篇文章中，我们将研究《钗头凤》的诗与韵，探讨它的音韵特点和艺术表现之处。
首先，从韵律上看，《钗头凤》词牢牢把握了五言绝句的特点，采用了押韵的方式，形成了独特的韵律之美。
不仅每句的平仄有所呼应，而且每句的声音也在意味上相对应。
例如，“绿珠”与“金翡翠”、“分明”与“欲语泪先流”，“相见”与“不相见”等等，令人耳目一新，听起来非常协调和舒畅。
由于诗中采用了完全押韵，使得整首词呈现出一种紧凑的节奏，具有迷人的音乐性，更为它生动形象的描绘了爱情的苦楚和追逐的坚韧不拔。
其次，从语言艺术上看，《钗头凤》词富有感情色彩，字里行间都散发着人性的深情和短暂性的忧愁。
诗歌中运用了大量的比喻、夸张、反问等修辞手法，使得整首词具有强烈的情感和文学美感。
例如，“十年生死两茫茫，不思量自难忘”的深沉感慨，“钗头凤”比喻爱人离去后爱情的无望，“相见时难别亦难”和“相思处想君更哭”反复使用，都表达出了作者的感情所士无法言表的痛苦。
同时，词牢牢把握了诗歌的韵律节奏，让每个字都具有一定的音响美感，增强了感染力和激情。
最后，从艺术表现上看，《钗头凤》词表现了爱情的短暂性和凄美，令人深感震撼和感动。
整首词以“十年生死两茫茫”，深刻地表现了爱情的无尽长卷，在漫长岁月中作为红颜知己的毕协相爱，但分别多年，不得相见，相思成了永恒的话题。
同时，词中也表达了人生的低谷和进退之时，以及绝望后的改变自我的决心，体现了中华民族的豁达和智慧。
总之，《钗头凤》词作为中国古代乐府诗歌的代表之一，一方面具有完美的韵脚，表现出强烈的艺术美感；另一方面则表现了人情冷暖与追逐梦想的复杂心路历程，体现了崇高的人格修养和情感世界的错综变幻。
因此，它被誉为中国古代乐府诗歌中的经典之作，也成为了后世中华民族文艺创作不可或缺的宝贵财富。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐分析
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐分析（一）曲式结构分析周易编曲的《钗头凤》曲式结构简单明了，全曲选用的是b和声小调调式，慢速度、柔板、平静地，以2/4拍和3/4拍为主导，曲式结构是单一的一段体曲式，全曲共41个小节。
从曲式结构上大家可看得出，音乐家周易八卦并沒有应用太多的花式方法，只是用简洁而不容易的方法表述陆游那份质朴，掩埋心里的哀痛和无可奈何的柔情似水。
此歌篇数简短，原曲就占有了10个小节，可以说周易八卦从句首就逐渐暗示着和渲染了一种忧伤与苍凉的感情基调，左右阙以同样的节奏表达感情，简约而认真地设计方案着不一样的歌曲末尾。
周易八卦写作的《钗头凤》与一般的中华民族古诗词造型艺术歌曲不一样，它选用的是酉洋小调式，这也许与周易八卦自己的教育经历和本人爱好相关，但这分毫不危害全首曲子与古诗词间的相融，反而给人一种更加深入与不一样的观念理解。
（二）织体伴奏分析歌曲《钗头凤》的织体设计方案，在重视歌曲表现力的另外针对歌曲感情的发展趋势具有了助力功效。
歌曲只是应用了一架电子琴做为伴奏音乐传统乐器，却在和旋、复调及其歌曲主要表现上都是有恰当的设计方案。
歌曲的织体应用了三部性的设计方案，当在第24小节至第26小节处，低音乐句的分解和弦、中高音乐句的复调及其底音乐句的长音组成了三个乐句，底音乐句的长音线框和低音乐句绮丽的分解和弦一同把握了歌曲的和弦走向，另外再加上中高音乐句的复调节奏稳定的发展趋势，给歌曲增加了层次感和表现力，促使歌曲在织体中表明出了更为多元化的特性，增加了歌曲的感染力，而且根据隐伏线框的模进，促使歌曲的心态持续推升，一直发展趋势到节奏的最高处，一气呵成，顺畅迷人。
歌曲的织体中应用了很多“三对四”、“五对四”那样不规律对合的设计方案，如歌曲第一小节至第三小节、第六小节至第八小节处的设计方案。
那样的设计方案给歌曲增加了凹凸感和多元性，另外促使左手和右手两个乐句能够更清楚的主要表现出去，进而让观众更真切感受到节奏的迈向及其在其中含有的情深。
浅谈艺术歌曲钗头凤的音乐审美及演唱处理
题目（中文）：浅谈艺术歌曲《钗头凤》的音乐审美及演唱处理（英文）：Introduction to the reproduction of art songs music aesthetic and singing上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表学院：音乐学院IV摘要艺术歌曲《钗头凤》是由美籍华裔作曲家周易根据南宋诗人陆游的古诗词《钗头凤》创作而成的，讲述了词人陆游与表妹唐婉之间的凄美的爱情故事，近现代作曲家周易将这首词谱曲并加上了钢琴伴奏，体现出婉约悲伤的美感。
关于这首歌曲的文献资料较少，而笔者将从歌曲的创作背景入手，结合音乐的音响结构审美的角度来赏析歌曲《钗头凤》的艺术美感，以及歌词的咬字吐字，到呼吸的运用等方面进行详细的阐述。
以便演唱者能够更好的诠释这首歌曲。
关键词：《钗头凤》、音乐音响结构审美、艺术歌曲AbstractThe reproduction of art songs is a chinese-american composer of zhouyi according to the southern song dynasty poet lu you's poems, the reproduction of more about ci between lu you and cousin recognized the poignant love story, which put weng dying, women don't think shen garden recognized. Zhou yi, a modern composer, wrote the word in a second degree, which reflected the graceful and sad aesthetic feeling. About the song of the literature is less, and the author will from the creation background of the song, combined with the perspective of aesthetic appreciation song music sound structure of the reproduction of artistic aesthetic feeling, and the lyrics of diction, to the use of breathing, etc. So that the singer can interpret the song better.Keywords : The reproduction、Art song、Music sound structure aesthetics目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明 (I)上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表 (II)上海师范大学本科毕业论文（设计）指导记录表......................................................... I V 中文摘要及关键词. (Ⅵ)英文摘要及关键词 (Ⅶ)一、艺术歌曲《钗头凤》的创作背景 (1)（一）背景故事简介 (1)（二）诗词解析 (1)（三）词曲作者简介 (2)1.词作者陆游简介 (2)2、曲作者周易简介 (2)二、艺术歌曲《钗头凤》的音乐音响结构审美 (2)（一）歌曲发展具有动力性与平衡性的特点 (2)（二）歌曲旋律具有连贯性与对比性的特点 (4)（三）音乐中具有新颖性与可接受性的特点： (5)三、艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理 (6)（一）歌曲中咬字、吐字的运用 (6)（二）歌曲中气息的运用 (7)四、总结 (8)参考文献 (9)一、艺术歌曲《钗头凤》的创作背景（一）背景故事简介这首词描述的是南宋诗人陆游与其表妹唐婉的凄美爱情故事[1]，那年，陆家以一对精美凤钗为信物与唐家订亲，永结百年之好。
论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵
论古诗词艺术歌曲《钗头凤》的审美内涵当代美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的《钗头凤》是一首古诗词艺术歌曲，歌曲以中国经典的诗文词句为基础，融合了现代音乐创作技法，不仅深刻表达出了中国古诗词的意境与意象，还丰富了诗词本身的文化意蕴和审美内涵。
本文通过对古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景、诗词分析、艺术特征进行论述，探析该艺术歌曲的审美内涵。
一、《钗头凤》创作背景近年来，相关古诗词艺术歌曲的创作不在少数，经查阅资料，以《钗头凤》为文本进行艺术歌曲的创作有多个版本，本文选取的是由美籍华裔作曲家周易先生所谱曲的这一版本。
在周易先生所创作的众多歌曲作品中，《钗头凤》无疑是流传度最广的一首古诗词艺术歌曲，在审美上也最具代表性。
(一)作者简介陆游，著名文学家、史学家，生逢北宋灭亡之际。
他一生都在现实与理想的矛盾中度过，这种矛盾在生活中的重叠也影响了陆游的创作情绪。
他一生创作诗词近万首，有很高的成就。
所作诗文措辞平易晓畅，章法规整严谨。
陆游的诗作对后世颇具影响，在艺术风格上，既有现实主义特点，又有浪漫主义风格。
周易，美籍华裔作曲家，幼年时便就读于上海音乐学院附中，本科就读于上海音乐学院民乐系扬琴专业，后被分配到上海歌剧院工作。
他的创作也是受到了工作的影响，因被选入毛泽东思想宣传队，所以最开始的创作是以毛泽东语录歌为开端。
周易先生创作的曲子旋律优美动听，深受大家的喜爱，后又对歌舞剧音乐的创作有所涉猎。
因热爱作曲，周易先生研读了大量的专业书籍，努力学习专业作曲知识，改革开放后去美国留学，获得芝加哥音乐学院作曲硕士学位。
他的创作领域较为广泛，尤对艺术歌曲创作十分青睐，古诗词艺术歌曲更是周易先生在创作上的偏爱。
(二)创作背景《钗头凤》一词描写的是沈园绝恋一南宋诗人陆游与其表妹唐婉之间凄美、无奈的爱情故事。
二人青梅竹马，情投意合。
相传唐婉为陆游母舅唐闵的女儿，能诗善乐，文静贤淑。
二人喜结连理之后，举案齐眉，感情甚浓，是一对令人羡慕的夫妻。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首中国古代诗词，是中国古代文学中的经典之作。
这首诗词从艺术角度上讲，意境深远，音调婉转，语言优美，是中国古代文学艺术的杰出代表之一。
《钗头凤》这首诗词也被改编成了艺术歌曲，这首歌曲在演唱和音乐编曲方面都具有很高的艺术价值。
本文将对古诗词《钗头凤》的诗与韵进行研究，探讨其艺术魅力所在。
我们来分析一下《钗头凤》这首诗词的诗意与韵味。
宋代诗人秦观的《钗头凤》是一首豪放洒脱的抒情诗，通过对女子的艳丽之姿的描写，表达了对美好生活的向往和追求。
诗中运用了大量的形象化描写和对比手法，富有审美感染力。
在意象上，通过“钗头凤斗”，“钿头金作扇”等形象生动的描绘，使得整首诗词显得生动有趣。
在情感上，诗人以对女子的称赞，表达了自己对美好生活的向往和追求，以及对美好事物的珍视与热爱。
而在诗的韵味上，采用了丰富的平仄音、丰富的押韵技巧，营造了一种婉转悠扬的音乐般的韵律感，使得整首诗词节奏优美，意韵悠长，给人以愉悦的感受。
我们来分析一下古诗词艺术歌曲《钗头凤》的音乐与歌词编曲。
《钗头凤》这首古诗词曾被多次改编成艺术歌曲，而其中最为经典的一种改编是由著名音乐家何赛飞做的艺术歌曲。
这首艺术歌曲采用了古筝、二胡、笙等中国传统乐器的演奏，结合了西洋管弦乐器的编曲和演奏，使得整首歌曲的音乐风格既有中国传统音乐的神韵，又带有现代音乐的新颖元素。
歌曲的旋律婉转悠扬，优美动人，让人仿佛置身于一幅美丽的画卷之中。
而在歌词编排上，融入了原诗的部分意境和语言，使得整首歌曲的歌词既具有浓厚的中国古典文学的气息，又能够与现代人的审美观念相契合，富有时代感。
我们来思考一下古诗词艺术歌曲《钗头凤》的艺术价值。
古诗词与音乐的结合，既是对传统文化的传承和弘扬，又是对现代音乐的创新和发展。
这种跨界融合的方式，既能够让古诗词这种传统艺术形式得到新的生命力，又能够让现代音乐作品获得更深层次的历史文化底蕴。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》作为中国古代文学艺术和现代音乐艺术相结合的产物，不仅具有很高的文学审美价值，而且蕴含了丰富的音乐艺术魅力。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究《钗头凤》是一首唐代诗人白居易创作的词，被认为是古代中国诗词中的经典之作，其作者以优美、深入人心的语言，描绘了一个不走寻常路的女子形象。
首先，该词的诗句运用了丰富、华丽的修辞手法，如常见的对仗、双关、借代等。
例如，“散了发，戴绿鬟，乘轻舟，去便去来还”的对仗格律，使词曲的韵律更加完美，起到了抑扬顿挫的作用；“相思了，几时了，红窗梦里”则将“相思”和“几时”两个词语借代，使句子更加含蓄隽永。
此外，在形象描绘和意境的表现上，白居易也达到了高度的艺术表现力。
例如，“六宫粉黛无颜色，春风不度玉门关”中的“粉黛”、“春风”与后文的“玉颜”、“云鬓”等鲜明的意象，以及“人生如梦，一尊还酹江月”的优美意境，从不同角度展现了女子的形象和命运，为词曲艺术增添了无限的魅力。
其次，诗曲以柔和、流畅的语调表现出作者对女子形象的赞美和关怀。
在描绘女子身世时，白居易不像许多古代文人那样粗暴、武断，而是流露出深深的同情和怜悯。
他对这位“钗头凤”表达了深深的同情，因为她“终日只羡鸳鸯不羡仙”，“侍婢千人插不足，美人一笑百媚生”，感性地反映了她所处的辛酸处境。
词中也表现了作者对女子的赞美，他用“云鬓花颜金步摇”等词语来描绘她的美丽，从而赞美了她的高贵、优雅和婀娜多姿。
最后，诗曲所传达的情感也是其艺术价值之一。
白居易将其心灵独白融入到词曲之中，让读者感受到他对女子的同情、赞美、爱慕和祝福。
在“钗头凤”这首词曲中，作者通过词曲的艺术手法展现了对女子形象的赞美和关怀，同时也表达了自己的情感和思考，这些都是该词曲的重要艺术特征。
综上所述，白居易的《钗头凤》是一首经典的古代诗词，其通过独特的语言表达和艺术手法，展现了女子形象的高贵和婀娜多姿，传达了作者的情感和思考。
这首词曲的诗与韵的结合、诗句和意境的表现，使其成为古代诗词艺术的杰作之一，赢得了读者们的广泛欣赏和传诵。
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一、艺术歌曲的起源 艺术歌曲是声乐曲中不可或缺的一种音乐体裁，这一体裁据史 料研究大概起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，并很快形成的相对 严格的、固定的一种风格。狭义的艺术歌曲要求歌曲的唱词必须为 著名诗人、文学家的诗词，例如：门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声 的翅膀》唱词就选自著名诗人海涅的同名诗。所以说，艺术歌曲有 着明显不同于宗教歌曲、民间歌曲、叙事歌曲等的特点。中国艺术 歌曲的雏形应为早期的“学堂乐歌”。“学堂乐歌”大多选用外国 音乐的曲调然后填上中国的词而来，例如：李叔同创作的《送别》 等。随后中国的新文化运动、新中国的成立以及后来的改革开放， 艺术歌曲这一体裁越来越受到国人，特别是文人，学者的欣赏与喜 爱，艺术歌曲创作空前繁荣。 二、古诗词艺术歌曲 古诗词是中国文学的特殊文体，其具有特殊的格式及韵律。古 诗词艺术歌曲顾名思义，即为以中国的古诗词为歌词所创作的艺术 歌曲。中国古诗词是几千年来中华民族众多文人墨客的结晶，后又 借鉴欧洲的作曲技巧，中西合璧，将中国古诗词的美与西方艺术歌 曲的音乐美完美的集合，并成为声乐教学必不可少的歌曲体裁。 三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》 （一）沈园绝恋——陆游与唐婉的爱情故事 陆游，南宋著名文学家、史学家、诗人，一生写下近万首诗 词，其中不少都是千古名作，《钗头凤》就是其中之一。《钗头 凤》讲述的便是陆游与其表妹唐婉的爱情故事。陆游与唐婉青梅竹 马，志趣相投，婚后更是形影不离，感情十分好。然而陆母一心想 让陆游用功读书，有朝一日金榜题名，她认为陆游与唐婉在一起没 有心思读书遂拆散了二人。多年后都已再次成婚的二人在沈园恰好 遇见，看着昔日的爱人已嫁与他人为妇，陆游心中五味杂陈，强压 住内心的悲痛，寒暄了几句。待唐婉与丈夫离开后，陆游再也控制 不住自己的情绪，并在沈园的墙上含泪写下了千古名篇《钗头凤 红 酥手》，其中“一杯愁绪，几年离索。错、错、错”，至今让人感慨 万千。 （二）艺术歌曲《钗头凤》的创作 歌曲《钗头凤》是由美籍华人作曲家周易谱曲而成，周易老 师在中国古典文学情有独钟，尤其是古诗词，歌曲《钗头凤》是其 代表作之一。诗词《钗头凤》是由上阙，下阙完全工整的两部分组 成。因此周易老师选择两段基本一致的旋律来谱曲，这在古诗词歌 曲中并不是很常见，常见的古诗词歌曲大多选用一整段的旋律来表 达，例如：《大江东去》、《春晓》、《花非花》等等。 歌曲的前奏连续的下行三连音，运用左右手不工整对位三对四 使音乐有一种不安、与紧张感。伴奏部分运用了许多不协和的Ⅶ和 弦与Ⅲ和弦，将作者内心的悲痛展现的淋漓尽致；而唱词部分运用
《钗头凤》这首诗极具“古风”，而作曲家周易运用的又是大 量的不协和和弦的现代作曲手法。但正是这些不协和的和弦把陆游 诗词中强烈地悲伤情绪展现的淋漓尽致。
（三）歌曲《钗头凤》演唱技巧与声乐学习中的应用价值 演唱歌曲相当于对歌曲的二度创作，相当于富于音乐新的生 命意义。因此歌者在演唱歌曲前的首要任务是要了解歌曲的创作背 景，了解陆游与唐婉的爱情故事，然后把自己带入，去理解作者当 时的心情。《钗头凤》这首歌曲的蕴含的强烈地伤感，因此在前奏 我们需要是心情平静，把自己沉浸到音乐里。 在演唱这首歌时首先需要良好的气息支持，需要流动而平稳 的气息，是音乐柔和，给人一种婉转、绵长的美感。其次需要控制 声音的强弱，这有先唱弱才能突显出强，才能更好的把情绪气氛推 到高潮，当然控制声音的强弱一样需要强大的气息支持。最后，也 是该曲最难处理的部分，既是每段结束的“错、错、错”与“莫、 莫、莫”。三个“错”的情绪应该为，第一个错了？第二个我真的 错了吗？第三个肯定是我错了。前两个抱有怀疑的态度，而最后一 个是肯定的语气。三个“莫”前两个带有不甘心，不相信怀疑的 语气，而最后一个应该是看破了一切，最终释然了。所以最后一个 “莫”应该一点一点慢慢收声，将陆游对这段感情的无奈表现出来。 四、结语 《钗头凤》又是一首极具艺术价值的古诗词艺术歌曲，其歌词 是陆游千古流传的名作，其曲调的创作又与歌词完美的融合，该曲 及体现了古诗词的内涵，又完美的展现了现代音乐技法。 古诗词艺术歌曲是西方作曲技法与中国传统文化的完美结合， 学习古诗词艺术歌曲要求演唱者不仅需要强大扎实的演唱技巧，还可 以提高其文学修养与音乐的审美力。因此，当今音乐学习者，爱好者 以及创作者应积极探索与研究古诗词艺术歌曲，将此发扬光大。■
◎ 声乐艺术解析
黄河之声ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ2019年第16期 总第541期
浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》
赵梓萌
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
摘 要：古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲中独有的一种体裁，也是现在声乐教学中不可或缺的一部分。本文以由美籍 华人周易谱曲的《钗头凤》为例，对创作背景、旋律创作及演唱技巧三方面进行了分析。 关键词：古诗词艺术歌曲；《钗头凤》；演唱技巧
了大量的装饰音——连音，仿佛在哀叹着。该曲的创作完全符合诗 词朗诵的起承转合，特别在“一怀愁绪，几年离索”这一句中展现 的淋漓尽致，“一怀愁绪，几年离索”是上阙中情感爆发的高潮，所 以作者也同样选择这句作为旋律的最高潮，而第二遍重复唱着句的时 候就没有那么强的爆发，仿佛是意识到一切已无可挽回喃喃自语了。
[参考文献] [1] 王克慧.赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究[J].戏剧之家, 2019. [2] 郭陈旖.音中有诗、乐中有情—周易古诗词艺术歌曲《钗头凤》的 艺术特色[D].福建师范大学,2017. [3] 牛春雨.古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析[J].当代音乐,2017,06. [4] 张想,邱斯晗.古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值[J].艺术评 鉴,2018,07.