与众不同的芬芳 回顾百年香水瓶身变迁史

与众不同的芬芳回顾百年香水瓶身变迁史

导语：香水瓶的设计的确是一门古老的艺术，当你走过香水柜台，那感觉就像参观了一个小型的雕塑园。在过去的每个十年里，通过每一款与众不同的香水瓶，你可以看到瓶身设计的变迁。

与众不同的芬芳回顾百年香水瓶身变迁史

想必有不少人和编编一样，常常会因为包装而对一款香水动心吧？香水瓶的设计的确是一门古老的艺术，当你走过香水柜台，那感觉就像参观了一个小型的雕塑园。这么多美妙的瓶子摆在那里，从手绘的玻璃瓶子到装饰派的雕刻瓶子，让人眼花缭乱。毫不奇怪的是，收集香水瓶已经成为一种流行的爱好。在过去的每个十年里，通过每一款与众不同的香水瓶，你可以看到瓶身设计的变迁。接下来，就让我们一起看看百年的香水瓶身设计发展史吧！

1900—1910

Floramye香水

1900—1910

在上世纪的第一个十年里，新艺术风格到达了其高峰时期，香水瓶的设计大多数以异想天开、花哨和优雅端庄的形式出现，比如1905的L.T. Piver的Floramye香水。在这个时期，香水瓶的材料一般都采用水晶。用金制的字和黄铜的瓶盖做装饰，通常用软木塞作为瓶塞阻止气味外溢，使用的时候用像探测棒一样的东西蘸取香水抹在手腕和脖子上。

第一款香水喷雾器Perfumizers

1907年

第一款喷雾式香水出现了。第一款香水喷雾器被称为“perfumizers”它们把液体的香水转化成很好喷雾。喷雾器诞生后，一个新的产业出现了，制造商们开始制作各式装饰性的带有喷雾功能的空瓶子。一些讲究的女士被鼓励将她最爱的香水储存在这些带有喷雾器的瓶子里，这样香水能尽可能的延长使用时间。在那个年代，喷雾香水瓶是非常昂贵的。

1907年最流行的一款香水瓶子名为DeVilbiss，香水瓶的曲线优美，瓶顶装饰着几朵玻璃花。这个瓶子一经推出，有人就相信它一定会非常流行。

1924年Lentheric推出的Miracle香水，以及A. Euziere在1925年推出的Atakor香水。

1925年到1928年期间让·巴杜(Jean Patou) 公司推出的三款香水，分别为Le Sien, Amour-Amour和Que Sais-Je

1920

令人意外的是，第一次世界大战期间，美国的士兵们从海外带香水回来送给自己的心上人，从而造成香水需求量的增加。随着香水销售量的增加，美国的香水公司如雨后春笋，他们与时装设计师合作，新瓶身设计层出不穷。同时，一些香水制造商奢华瓶身设计的推出也反射出香水产业的蒸蒸日上。香水的味道也变得更加国际化，花哨和异想天开这种较早时代的包装设计理念被抛弃，而更多的都市化设计灵感涌现出来。Lentheric的Miracle (1924)，A. Euziere的Atakor (1925)，和三款来自Jean Patou (Le Sien, Amour- Amour和Que Sais-Je)的香水都能充分体现1920这个年代香水瓶设计的特点。

玻璃高跟鞋各异香水瓶身变迁史

香奈儿

尽管精心设计的瓶身能使这款香水在整个20世纪20年代变得非常受欢迎，但是能经得住时间的考验一直流行下去的是香水的气味。比如香奈儿(Chanel) 5号，他们选择了一个简单的长方形的瓶子，用玻璃做瓶塞，纸做的标签。简单的设计更能引起关注，让你很自然的想要买一瓶来自可可·香奈儿(Coco Chanel) 具有创新性的香水。

Coty香水

1930

当金融危机来临的时候，香水销售量出现了前所未有的下降。全球的许多香水制造商都被迫关闭，那些稀奇美妙的香水瓶子暂时消失。复杂手工制作的容器出现在过去十年里，现在取而代之的是便宜的千篇一律机器制作的瓶子。一些香水公司选择量产的便宜瓶子，在外观上做一些引人注目的外包装来吸引消费者：这些来自三十年代的Coty香水就被灌进了一个玻璃高跟鞋里来吸引眼球。

Germaine Lecomte的Soir de Fête香水

1940

由于二战在四十年代中期结束，有创意的香水瓶设计开始回潮，但是样式却变得千篇一律起来，这种情况在过去十年里从未见到过。战争不合时宜的到来，结束了玻璃吹制行业，但是人们对艺术感香水瓶的渴望却不断增加。香水制作商们找到了满足市民们对香水需求的方法，那就是创造出形状精致的模具，这样可以让这些美妙的瓶子能够用机器进行大批量生产。

在这个时候经常可以看到不同的公司推出相同美妙的瓶子设计，通过在瓶子上绘画，或用金属和塑料制品来彩饰，以这样的个性化设计来区别不同品牌。例如Germaine Lecomte 的Soir de Fête香水是当时很常见的瓶身设计，但是金属的装饰和绸缎内衬的盒子让这款香水有一种颓废的感觉。

制帽师Rose Valois为Marotte设计了一套由许多小瓶子组合成的香水

1950

现代艺术运动开始了，抽象表现主义和超现实主义都以他们自己的方式变成了主流，艺术家们发现了香水客户是世界上最有价值的。其中最突出的是Salvador Dali，他为时尚设计师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli) 和Marquay香水公司设计瓶子。对于Marquay的名为“Rock 'N Roll”的香水，Dali选择抽象的黑色和朋克的红色相结合作为整个主题，大胆的采用了撞色做成类似磁带的标签，这一设计理念在当时绝对走在流行的前沿。对于Schiaparelli的Le Roy Soleil香水，Dali的设计理念是金色的夕阳，用鸟来描绘出一张脸，艺术家的设计灵感其实启发了Schiaparelli数十年。

在这个时期，很多公司采用了艺术家们设计的香水瓶，迪奥(Dior) 和兰蔻(Lancome) 也在这些公司当中。其他的工匠也在努力创新，制帽师Rose Valois为Marotte设计了一套由许多小瓶子组合成的香水，每个小瓶子上都有不一样的帽子造型。

雅芳

1960

在二十世纪六十年代，十年前的一些工艺技术和民间艺术又回来了，手工工匠和独立的玻璃吹制工作室开始增加。这个热潮导致了一些极具装饰性和有特色的瓶子出现，这些设计灵感通常来自于近十年的时尚(棱角分明的形状和鲜艳的色彩) 。甚至大型化妆品公司雅芳(Avon) 也参与其中，推出了近十款不一样的香水，每一款都有其独特的瓶子形状和颜色。我们最喜欢的：一款名叫“Miss Lollipop”的香水，这款香水拥有美丽的瓶子曲线，柔和的粉红色瓶子，带有一张涂鸦的俏皮的脸。搜索Etsy和eBay，你可能还可以买到这款香水。

七十年代后的香水瓶身变迁史