点、线、面形式之美——兼谈釉下五彩艺术
陶瓷绘画中点、线、面的表现形式
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在陶瓷绘画的过程中，因为色釉具有一定的不可控制的特点，所以，陶瓷绘画艺术具有十分强烈的艺术特征。
同传统国画进行对比，陶瓷绘画对于点、线、面的表现形式显得更加多元化。
在对陶瓷进行绘画的过程中，画师更多地采用写意的形式体现陶瓷绘画的艺术感。
陶瓷绘画展现的自然美，是对人与自然和谐统一的有效呈现。
一、陶瓷绘画中点的表现形式在绘画过程中，不外乎点、线、面这三种元素。
所有的国画作品，都是以无数个点连接而成，而面是由线拓展而来，这便是潘天寿所认为的“集点成线、扩点成面”。
所以，点是绘画作品中最核心的基础元素。
在陶瓷绘画过程中，使用色釉所呈现的点为不规则点，按照点的产生原因可以分成两种类型，其一是非偶然点，其二是偶然点。
其中，非偶然点是陶瓷画师把色釉当作颜料的替代品，基于陶瓷绘画的内容，开展点位布置。
通常用于展现非偶然点的釉料，其流动性都十分稳定，彰显了陶瓷画师在绘画过程中的掌控能力。
如，在李林宏的作品《山水》中，可以发现其画面中对点的使用和我国传统山水画中对点的使用非常相似，基本上是呈现相对具象的事物，如远山、碎石、青苔等。
陶瓷色釉中的偶然点涵盖陶瓷画师使用喷、洒、泼等方式所形成的点，还有陶瓷釉料烧制过程中因化学反应而产生的点状物，同非偶然点存在区别。
在偶然点出现的过程中，陶瓷画师需要引导，其表达效果为一种有意识或者无意识的抽象状态。
这些点元素通过色釉进行高温反应之后出现，其自然性特征使之在陶瓷绘画中显得十分活跃，让陶瓷绘画作品更加美观。
二、陶瓷绘画中线的表现形式从几何学的角度进行理解，线的概念为点的运动轨迹，拥有位置与长度两种属性。
而在陶瓷绘画中，线元素是一种具有位置属性、长度属性以及宽度属性的元素。
线的外形特征是拥有较强的概括能力、方向性、运动性，同时，线元素也是陶瓷绘画中具有强烈情感性的元素。
线的最大特点是具有长度属性，其作用是对画面的轮廓进行限定。
釉下五彩颜料及使用解析
2018-09文艺生活LITERATURE LIFE釉下五彩颜料及使用解析陈建瑞（德化县瑞雪陶瓷研究所，福建泉州362500）摘要:釉下五彩颜料品种极其丰富，为陶瓷图案设计者提供了源源不绝的设计灵感。
本文详细介绍了釉下五彩颜料和使用方法，以期为研究陶瓷图案配色、釉下五彩颜色使用的相关人员提供理论参考。
关键词:釉下五彩；颜料；使用方法中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0036-01一、釉下五彩颜料介绍釉下五彩的颜料是粉状的高温颜料，在经过大约1380℃的高温烧制以后，才会在器物上面呈现出该有的颜色。
各种颜色不同的金属氧化物都是釉下五彩颜料的发色剂，比如金、钴、铱等。
因为各种金属氧化物有不同的结构和呈色，所以需要借助一些金属材料，例如铝、钙、锌等，和各种陶瓷原料互相作用进行调配，借助球磨机进行粉碎、搅拌混合、烘干，然后将其加工到一定的细度，使其能够达到使用要求。
彩绘设计人员在取得成品颜色后，还需要进一步调制和细磨，根据实际情况加入一些茶水或其他物质，让其在器物上的表现保持在最佳状态，然后在高温烧制中，借助还原和氧化的作用，釉下五彩瓷器会呈现出绝美的状态。
再借助各种光的吸收和反射，釉下五彩瓷器的颜色会更加绚丽和丰富。
二、釉下五彩颜料的使用解析釉下五彩陶瓷颜料丰富，色彩众多。
而在实际的应用中，釉下五彩陶瓷的颜色品种会随着各种因素的变化而发生变化，例如设计人员的调配方法、原料产地、工艺手法、操作人员的操作步骤、烧成温度、环境等各种因素都会对其产生影响。
比如设计人员为了让陶瓷达到某种特殊效果使用新的配方，把各种成色颜料配置在一起，使得五彩陶瓷颜料品种更加丰富。
1.釉下五彩颜料的调配。
釉下五彩颜料的调配方法有三种：第一，在已有的成品颜料中进行调配。
第二，在已有的成品颜料中，根据实际需要，将两种或者两种以上的颜色混合起来，以此产生新的颜料品种。
第三，将颜色调配好，把其放在独立的碗或者缸里，把泡好的茶水倒进碗或缸里，根据实际情况来决定是否过滤，正常情况下需要经过一段时间的沉淀和腐蚀以后，才能够拿出来使用。
釉下五彩常识
釉下五彩常识一、釉下五彩的起源和发展釉下五彩最早出现在唐代，大约形成于唐代中期。
唐代是中国瓷器发展的黄金时期，各种瓷器工艺都得到了迅速的发展。
在这一时期，釉下五彩作为一种新兴的装饰工艺应运而生。
唐代的釉下五彩瓷器主要以宫庭和贵族阶层为主要消费群体，以宫廷礼器为主要产品。
在唐代，釉下五彩的瓷器装饰图案主要为吉祥图案和几何纹饰，如龙、凤、瑞兽、云纹、莲花等。
这些图案都具有中国传统文化的特色，富有神话色彩与象征意义。
唐代的釉下五彩瓷器制作工艺精湛，色彩艳丽，给人留下深刻的印象。
唐代的釉下五彩瓷器在宋代继续发展，此时期的釉下五彩瓷器多以民间消费为主，器型丰富，产品种类多样，包括碗、盘、壶、罐、壶等。
宋代的釉下五彩瓷器以其大气磅礴的造型，精美繁复的纹饰和绚丽多彩的釉彩而著称。
宋代釉下五彩瓷器的主要特点是装饰纹饰的细腻、多样和用彩的瑰丽。
明代是釉下五彩瓷器的鼎盛时期，釉下五彩瓷器的工艺在这一时期达到了顶峰。
明代的釉下五彩瓷器以器型庄重、纹饰繁复、色彩绚丽、工艺精湛而著称。
明代釉下五彩瓷器以器型丰富多样，包括盘、碗、壶、瓶、罐、尊、斗、洗、盒等。
其图案纹饰丰富多样，以花卉、鸟兽、人物、山水、寿字、寿星等多种题材为主。
此时，釉下五彩瓷器的制作工艺已非常成熟，色彩的运用尤为丰富多彩。
清代的釉下五彩瓷器主要以民间消费为主，还是明代由皇宫传入民间的釉下彩瓷器。
因此，在清代，釉下五彩瓷器在技艺上较为粗糙，纹饰和色彩的变化也相对简单，但是民间瓷器的图案多取情感寄托、顺应民俗，风格也具有鲜明的民间艺术特色。
二、釉下五彩的制作工艺釉下五彩的制作工艺主要包括胎坯制作、釉下彩绘、施釉和烧制四大步骤。
1. 胎坯制作胎坯制作是釉下五彩瓷器制作的第一步，其主要工艺包括粉碎、过筛、混料、成型、磨光等。
粉碎是将原料经过粉碎、过筛处理，使原料颗粒精细均匀；过筛是将粉状原料通过筛子进行筛分，剔除杂质，保证成品瓷坯的质量；混料是将各种原料按一定的配方进行混合，产生坯体的主要原料；成型是将混合好的原料经过塑造成型，成为瓷器器型；磨光是对成型好的器型进行修整磨光，使器型表面平整光滑。
釉下五彩瓷的艺术特征
种之 一 ， 我 们 常德 独 有 的 曲艺 奇 葩 … 一常 德 丝 弦 。 常德 ， 位 于 中 国湖 南 西 北 部 烟 波 浩 渺 的 洞 庭 湖 畔 ， 古 称武 陵 、 鼎 城 、朗州 。东晋 大诗 人陶渊 明留下的千 古名 篇 《 桃 花源 记 》， 让 常德 也 被 称 为 “ 世外桃 源 ， 梦里水 乡” 。 这里 有德行 天下、 和谐 奋进 的常德 精神 ， 这 里 有 开放 包容 、 大 气 厚 重
虽 然 大 多都 是混 合 高岭 土 、 长石 、 石英 ， “ 但 还 是 要 运 用
源 、 新 西兰 、 澳大 利亚 演出专 场” 台词 ：
甲： 谢谢 姑娘 们 。 您 刚 才 听 到 的 就 是 中 国 十 大 曲 艺 品
球磨 ， “ 但还 是要 运用球 磨 、 过筛 、 除铁 等 工艺 进行 筛选 ， 纯 净程 度不 同 ， 品质也 就不 同 。” 在经 过拉 坯 、 滚 压 等 工 艺 制成 坯体 后 便 要 经历这 醴 陵独有 的 “ 三烧 制 法 ” 。 改 进 后 也 必 须 入 窑 烧 两 次 才 能 完 成 其 全 部 工 艺 流 程 。将 坯
语 紧凑 而精致 ， 用词 典雅规 范 ， 诗一般 的语言 对 整台节 目
作 了概 括 式 的 总 结 ， 加深 印象 ， 帮 助 回 忆 。 从 语 音 到 语 义 听来都 留给观 众美 的享 受 ， 感 受到情 感真 挚热 烈 ， 依 依 惜 别之情 油然 而生 。
宣 传 交 流 性 演 出 在 节 目选 取 上 一 定 带 有 宣 扬 地 方 文 化 ， 扩 大ｘ － ， Ｉ ￣ ｌ － 影响 的 目的 ， 所 以 主 持 词 也 要 尽 量 把 节 目 内 容 形 式 与 宣 传 目的 结 合 起 来 ， 如“ 亲情 中华 一 梦 萦 桃 花
关于醴陵釉下五彩瓷
醴陵瓷之所以在瓷器界享有盛誉，主要在于：其一，醴陵瓷特别选用了已经绝迹的雪峰山球白泥为原料，采用1400摄氏度高温，三进窑烧制而成，因而使得胎质坚细，透明洁白，釉面莹润光洁，正品率极低，因而极为珍贵。
其二，产品从原料的筛选、研磨、打浆岛勾兑，到坯子的预烧、修整、一烧、二烧甚至三四烧要经过好多到工序，图画还要经过蒙样勾线，分水填色等极细致的工序。
故一窑坯子，成品率并不高，精品就更少，所以大师级的产品往往天价难求。
其三，要想烧出这种精美绝伦的名瓷，不仅费时、费力、费成本，而且技术要求相当高，烧成难度非常大，故有“生在泥上，死在窑上”之说，而“火中取宝”的技艺尤为关键。
为适应特级高细瓷的烧造，醴陵的制瓷艺人独创了阶梯煤窑即“醴陵窑”。
此外，最为根本的原因是在于醴陵瓷器有其举世难匹的釉下五彩。
釉下五彩瓷的特点物理特性第一、无毒、耐酸、耐碱、耐磨损，永不褪色。
它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。
釉下五彩的基础颜料，是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂，掺合一定量的硅酸盐原料所制成。
这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。
也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。
釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面，是因为在高温烧成的过程中，彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着，同时也是釉层覆盖的作用。
这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害，而且由于釉层的保护作用，还能抵抗自然酸碱的侵蚀，同时在使用中又能耐磨损。
只要瓷器听釉层不受到强力破坏，花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。
故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。
装饰效果第二、画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感；亮晶晶、水灵灵，能给人一种美感享受。
这种富于韵味的装饰效果，除彩饰技巧外，也是釉层的作用。
覆盖在纹饰上的这层釉，通过高温烧成后，变成了一种玻璃质薄层。
由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点，色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。
釉下彩绘陶瓷的独特魅力与制作技巧
釉下彩绘陶瓷的独特魅力与制作技巧釉下彩绘陶瓷是一种传统的陶瓷制作工艺，在古代中国就已经出现。
它通过在陶瓷器物的表面上涂抹上彩料，在高温烧制过程中，彩料和陶瓷釉层融合一体，形成美丽、丰富的图案。
釉下彩绘陶瓷因其独特的魅力和精致的制作技巧而受到人们的喜爱。
首先，釉下彩绘陶瓷的独特魅力在于其鲜艳多彩的色彩。
彩色釉料在高温下能够与陶瓷器表面的釉层融为一体，形成持久的艳丽色彩。
从古代的青花瓷到现代的精美瓷器，釉下彩绘给陶瓷器物带来了无限的色彩魅力。
这种丰富多样的色彩让陶瓷器物更加生动、充满活力，使其成为人们收藏和使用的珍品。
其次，釉下彩绘陶瓷的魅力还在于其精细的工艺和独特的装饰效果。
制作釉下彩绘陶瓷需要经过多道繁琐的工序，其中包括制作、绘画、烧制等过程。
艺术家们需要具备扎实的绘画技巧和对陶瓷材料的深入了解，才能够完成出精美的作品。
他们利用巧妙的刷笔技法和艳丽的色彩，将各种图案绘制在陶瓷器表面上，通过绘画表达自己的想象和创造力。
再次，釉下彩绘陶瓷的制作技巧需要掌握一定的专业知识和技能。
首先是对陶瓷材料的了解，包括制作瓷胚、釉料的调制与使用等。
其次是对绘画技法的熟练掌握，艺术家们需要根据不同的图案和效果选择合适的绘画方法。
同时，还需要对烧制过程的掌控，以确保彩料与釉层融合均匀而不出现变形或者破损的情况。
在釉下彩绘陶瓷的制作过程中，有一些重要的技巧需要注意。
首先，艺术家们需要精确掌握彩料的浓度和稠度，以便于绘画时能够均匀且流畅地上色。
其次，绘画时需要注意力度的轻重，以保证图案的线条清晰而不模糊。
同时，也需要注重绘画的层次感和立体感，使得陶瓷器物的图案更加生动逼真。
除了技巧，制作釉下彩绘陶瓷还需要艺术家们具备创新和审美的能力。
他们需要不断地寻求灵感，设计出独特而富有个性的图案。
通过不同的图案形式和色彩搭配，可以为陶瓷器物赋予不同的风格和表现力。
总结起来，釉下彩绘陶瓷以其鲜艳多彩的色彩、精细的工艺和独特的装饰效果而备受人们的喜爱。
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术
“釉下五彩”是集大成之陶瓷艺术作者：郭芳华来源：《中国科技博览》2015年第28期[摘要]“釉下五彩”是湖南省醴陵市首创于清末的汉族传统名瓷，是在半成品素胎上运用国画双勾汾水或写意彩绘创作之后再施釉进入高温窑炉经“三烧”焙烧而成，素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的品质著称于世，这在陶瓷领域是独一无二的。
“釉下五彩”在色彩运用上突破了釉下单彩的传统技艺，运用蓝、绿、红、黄、黑五种原色料（故谓五彩）制成，图案被一层透明的釉膜覆盖，晶莹透亮，永不褪色，令人耳目一新。
[关键词]釉下五彩大成陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）28-0365-01正文：（一）“釉下五彩”之“大浪淘沙，风潮所布”自“釉下彩瓷”成为我国一种传统的陶瓷艺术的历史是早在公元八世纪的中唐时期，湖南长沙铜官窑首创了高温釉下彩绘的新技术，作出了重要贡献。
至清康熙年间，醴陵创制了一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，即“窑彩”。
其中，红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，花青为氧化铁着色，使釉下色彩更搭配加丰富。
1907年，时任民国政府总理的熊希龄在醴陵姜湾创立湖南瓷业学堂以培养技术人才。
在历史的飓风夹杂着军阀、民主和科学的“云物惨然”扫荡整个九州之后，醴陵“釉下五彩”顷间失传！解放后，是醴陵湖南陶瓷研究所的元勋们“煞费苦心──掘地三尺──三顾茅庐”才找到并请出时年八十三岁高龄人称“寿公”的湖南瓷业学堂陶画班最后一名学员：吴寿祺老人。
几经轮回，醴陵“釉下五彩”技艺才得以死而复生，流传现世而大放曙光。
1909-1915年，醴陵釉下五彩瓷先后参加了武汉、南洋劝业奖进会以及意大利巴拿马世界博览会，湖南瓷业公司釉下五彩瓷扁豆双禽瓶与国酒茅台同获金牌，享誉“东方陶瓷艺术的高峰”。
在20世纪70年代初唯一未受绿色贸易壁垒禁令限制的，就是湖南醴陵生产的釉下五彩瓷器。
“釉下五彩”瓷器不仅瓷品细腻温润、图案淳风仁美，而且色料中不含铅等添加剂，在瓷器表面有一层晶润透明的保护釉层，使瓷器中彩绘颜料等毒性物质无法析出，从而使“釉下五彩”瓷清雅明快，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色，尤其是餐具成为名副其实的“无公害餐具”备受各国青睐，国际陶瓷市场上一度出现了中国釉下五彩瓷器热。
釉下五彩瓷装饰的色彩表现
读·闻·观119釉下五彩瓷装饰的色彩表现林 威摘要：在各项陶瓷手工艺作品中，色彩的搭配和运用，直接影响陶瓷的艺术欣赏价值。
釉下彩绘技术作为一种陶瓷主要制作工艺，具有彩绘工作量大、彩绘工作开展难度较高、窑内温度控制要求较高等特点。
一件完美的釉下彩瓷作品，是经过画瓷手艺人的不断努力创造而出，向外界展示着特殊的意境之美，具有较高的艺术欣赏价值。
本文围绕着釉下五彩瓷，分析不同色彩运用所呈现出的美感，积极探索色彩之美在其中的具体表现。
关键词：五彩瓷；色彩；具体表现当今社会，一些新型的审美风格、美学思想不断涌现，使得审美潮流不断发生改变，同时人们逐渐对“美”有了自身独特的感受，使陶瓷作品的色彩运用和表现向着多样化的趋势发展[1]。
在陶瓷的素胎之上，画瓷手艺人运用各项色彩搭配，创作出一幅幅涵盖意境之美的彩绘作品，经由高温烧制之后，图案中某些黑色线条，逐渐淡化，其不仅没有影响彩瓷的观赏价值，还提高了彩瓷的艺术审美价值。
一、釉下五彩瓷的基本概述陶瓷一直是我国的一大瑰宝，在中国古代时期，便出现了以“青色”为主要彩绘颜色的陶瓷。
在清朝末期的时候，陶瓷制作工艺经过不断的发展，已经诞生出著名的釉下多彩技术，转变了传统以“青色”和“蓝色”系列为主的釉下彩绘方式[2]。
所谓的“釉下”是指在陶瓷胚胎未放入窑内之前，画瓷手艺人依据自身设计的彩绘图案，结合自身的画瓷能力。
在陶瓷的素胎之上开展相应的彩绘工作，采取分水的画瓷工艺，将各项色彩层次分明的绘画在素胎之上。
在绘画工作结束之后，再对素胎开展喷釉的工作，然后将其投入到窑内，开展烧瓷的工作流程。
采取此项陶瓷制作和绘画的制作流程，使画瓷手艺人绘画的彩绘图案与陶瓷本身融为一体，与其它类型的彩绘方式和制作工艺不同，此种陶瓷的绘画图案经过长时间的风吹日晒和抚摸，其色彩仍然会保留原样，不仅具有较高的实用性，还具备较高的艺术欣赏价值。
二、釉下五彩瓷色彩表现之美在此种类型的瓷器之中，人们常说的“五彩”并不是指只有五种类型的色彩，而是对多彩的一种称呼。
釉下五彩山水技法之我见
要 注意 留 白的 处理 ，白 的地 方是 虚 ，虚 并 不是 代 表 空 白 ，而
是 境的 体 现 ，也可 以说 白的 地 方往 往是 画 家 的用 心所 在 ，是
一
幅作 品 形象 章法 的 总 体运 筹 ，作 品是 否能 体 现 气韵 生 动 ，
淋 漓 ，逸 笔跌宕 ，虚实相 生 ，动 静相济 的意境 是我们 追求 的目
釉下 五彩 历年来 所获 得的声 誉 。
标 ，需要作 者下一 番苦功 夫后 才能理解 。中 国画中还 特别讲 究 诗书 画印 的综合艺 术 ，在 章法布 局经营 位置 中除合理 安排物 象
本身外 ，还要包 括款题 、印章 等形式和 部位 的统一安 排 ，使 它
要 做 好这 一点 ，我们 首 先要 着 眼于 “ 立意 ”上 ，中
布 局 的构 思讲 究 整体 视 觉效 果 ，这 要 求作 者 有丰 富 践 经 验 ，熟 悉 表 现 对 象 的特 征 ，注 意 物 体 的 固 有 素 ，并掌 握构 图设计 的基 本法则 。
是 由技 法 、技 术 来实 现 ，但 艺 术的 创 造绝 对离 不 开技 术 的运 用 ，据知现 在有不 少陶艺 工作者孜 孜不倦 地研究 笔墨 ， 苦写 刻
技 术 ，在 器型 和画 面 中更 要 有创 新 思想 和理 性 思维 。成功 的 陶 瓷艺 术 可以 说 是心 灵移 情 的产 物 ，它把 作者 对大 自然 的真 实 感受 转换 成 视 觉语 言 ，创 造 出一 种物 我 合一 的艺 术 作 品 ，
寓情 于 景 色之 中 ，充 分发 挥 想象 空 间 ，追 求作 品 的 内涵和 个
《 惠风 和畅 ｌ 方赢瓶 ｌ ５ ｃ 高 ８ ｍ
5 釉下五彩工艺流程
釉下五彩工艺流程在醴陵，现代制瓷工艺中，首先从原料上来看，制坯环节基本都是使用已经加工好的高岭土作为直批原料，原始的高岭土成白色，制作前需要打土、踩土步骤。
在制作前，需要将泥制作成泥浆，为保证泥浆细腻、粘性较好，需要将搅拌好的泥浆放置一周时间，对泥浆进行陈腐，让泥浆在缸中进行发酵，这也制出的瓷质才会更细致。
其次在制坯环节上，也很少使用手工进行拉坯，而是采用注浆制坯，每件瓷器都有固定的模型，模型是使用熟石灰制作而成的。
注浆前，将陈腐好的泥浆搅拌军训，将模型绑好后放在转轮上，此时还需要准备桶、细网筛和吸铁棒等工具，将陈腐好的泥浆，经过铁棒和细筛子对泥浆进行过滤，去除泥浆中的金属物质和其他一些杂质。
过滤好的泥浆可以进行注坯，将过滤玩的泥浆注入模型中，在注浆的时候要将模型匀速转动，是泥浆均匀的粘在模型的内壁上，当模型内部注满泥浆后，海需要转动模型，是模型内各部位的泥浆达到均匀的状态，在这个过程中药保证泥浆注满模型，不满时要往里添浆。
然后再将模型放置30分钟左右的时间。
由于模型是石灰材质，具有一定的吸水作用，所以贴近模型内壁边上的泥浆，水分被模型吸收，泥浆变干，在模型内壁形成一定的厚度。
这时，要将模型内的泥浆倒出，模型底向上倒置过来放好，让模型内部多余的泥浆流出，这也能更好的控制坯的厚度均匀。
将底部的盖子去除，再放置15-20小时，让吸附在模型内壁上的泥浆更快干燥，坯体成形。
如果在天气比较寒冷的时候，放置的时间需要更长一些。
经过放置后，模型内的坯和模型想脱离，已基本成形，这时就可以出坯，由于坯海没有完全干燥，所以在取得时候需要注意，先将上半部分取走，再将剩下的模型放置大约45度的角取坯，防止取坯是导致坯体变形。
这时候取出来的泥坯，外形比较粗糙，坯中海含有一定量的水分，所以还虚压I将泥坯放在通风处，进行风干，在夏季需要2天左右的时间，冬季则需要5天左右。
经过风干的泥坯，海不适合烧制，需要对泥坯进行修坯，现将坯口、坯底多余的部分用刮刀剔除，再在瓶身上均匀的刮去一层，是坯胎身更薄，再用砂纸现将瓶身打磨光滑，如果制出的坯整体比较厚，那么，就需要多打磨几次。
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？
《釉下五彩》，你真的看懂了吗？作者：暂无来源：《尚舞》 2021年第1期特约记者 / 杨佳岚编辑 / 赵晴川舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”。
作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的动作姿态为主要艺术表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性，反映社会生活和塑造艺术形象。
艺术犹如海洋，当不同的艺术形式碰撞融合，会给彼此带来特别的灵感和启迪，呈现出意想不到惊喜。
在湖南卫视《舞蹈风暴》节目中，CDSF A组拉丁舞冠军阎棒棒/杜玉君与CBDF甲A组拉丁舞冠军古堃玄/孙晨鸿强强联手，进行了一次大胆的挑战。
他们尝试运用西方艺术形式表现东方传统文化，演绎“艺术品”《釉下五彩》。
他们通过拉丁舞不同风格的5个舞种，表现不同色彩的陶瓷艺术，将陶瓷艺术转化为身体艺术，用舞蹈语言传递陶瓷文化。
这个作品不仅是东西方艺术的交融，更是跨越年代和艺术形式的对话。
4位优秀的舞者，在这个作品中塑造的是中国传统文化“釉下五彩”陶瓷艺术品。
釉下五彩是湖南醴陵首创于清末的传统名瓷，醴陵陶瓷文化源远流长，在世界享有很高的声誉，其技艺被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，其纹样五彩缤纷，艳而不俗，淡而有神，色彩变化丰富。
整体作品平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快，具有饱满的水份感，给人一种美感享受。
很多人都不了解釉下五彩这一陶艺文化，谁又能想到，两对年轻舞者决定用拉丁舞来表达中国的制陶艺术。
这个作品从主题选择、动作编创、服装道具、舞美设计到最后的舞台演出，正如陶瓷艺术的每一道工序，无一步可忽略，每一处都需精心琢磨，才能成其光彩。
他们通过男女双人动作的配合交融，达到了一种和谐，运用拉丁舞的5个舞种将五彩瓷从陶坯、着色、烧制，到最终成型的多个过程演绎出来。
舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，舞蹈动作的呈现犹如陶瓷着色，拉丁舞很多女生动作，和陶瓷着色的感觉是一样的，他们身着预示着黄土和大地的舞服，双手浸染五色油彩在身体上绘制，就像五彩在大地上着色。
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释
中国釉下彩的分类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述釉下彩是一种古老的中国传统工艺，起源于唐代，经历了几百年的发展和演变。
它是一种在瓷器表面施以釉料后再进行彩绘的工艺，因其独特的技法和艺术效果而在中国传统文化中占据重要地位。
本文旨在对中国釉下彩进行分类和梳理，探讨其历史背景、主要分类和在中国传统文化中的地位，并对其特点和发展前景进行总结和展望。
通过本文的阐述，读者将能够对中国釉下彩有一个清晰的了解，并对其在艺术与文化领域的重要性有所认识。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将首先介绍釉下彩的历史背景，探讨其起源和发展过程。
然后，将详细阐述中国釉下彩的主要分类，包括不同类型的釉下彩的特点和特色。
接着，我们将研究釉下彩在中国传统文化中的地位，探讨其在艺术和工艺中的应用及影响。
最后，我们将总结中国釉下彩的特点，展望其未来的发展前景，并得出结论。
通过对这些内容的阐述，读者将对中国釉下彩有一个全面而深入的了解。
1.3 目的本文旨在对中国釉下彩进行分类和介绍，通过对釉下彩的历史背景、主要分类以及在中国传统文化中的地位进行分析和阐述，来探讨中国釉下彩的特点和发展前景。
通过本文的撰写，旨在让读者更加全面、深入地了解中国釉下彩的多样性和丰富性，为保护和传承中国釉下彩文化提供参考和借鉴。
2.正文2.1 釉下彩的历史背景釉下彩是一种古老的中国传统工艺技术，其历史可以追溯到唐代。
唐代是釉下彩工艺的鼎盛时期，当时的釉下彩作品成为了当时宫廷装饰艺术的代表，被广泛应用于陶瓷器、建筑装饰和绘画等领域。
唐代的釉下彩作品以其绚丽多彩、图案精美而著称，成为了当时一种独具特色的艺术表现形式。
随着历史的变迁，宋代是釉下彩工艺的另一个重要时期。
宋代的釉下彩作品更加注重与自然的融合，图案呈现出宁静、朴素的特点，这种风格在当时引起了广泛的赞誉和追捧。
在历经唐宋两代的发展之后，明代成为了釉下彩工艺的又一个高峰期。
明代釉下彩作品在技术上更加精湛，图案更加多样，整体风格则呈现出更加雄浑和豪华的特点。
釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新
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较强的制作性 ，用笔 的轻 、重 、缓 、急 ，用色的干 、湿 、浓 、淡 等都应适应其 工艺要求 。特别是在用色方面 ，要考虑到色料在高 温中有一定的挥发 。有 时坯体在未烧之前呈现的画面层次清楚 ， 浓淡分明 ，而一经烧成则面目全非 。
雪景山水的画法重点是在用黑色料 “ 布墨 ” ，黑色料的掌握需严 格控制 ，黑色画得太重 ，烧 成后会 感到 “ 骨” ，黑色太轻 ，又 露 会感到画面萎糜 ，缺乏精神 。在装饰 技法上 ，既可先勾勒 ，后点 梁 ，也可以先用分水法染出山石层 次 ，后用调制恰 当的黑色进行 勾皴 。一般来说 ，是先用黑色勾皴 山体、树石 ，然后再用掺有蓝
从山水的 自然存在 中体 会出理 想的儒家 美德 ，从 而达到物我 合
一
的 美学 境 界 。
道家认 为山水是静观悟道的对象 ，于是 山便成为道士们的天然修
炼场所 。自然 山水成为他们体悟世 界大道 的对象与客体 。在山水 之中以自己虚静之心体会世间大道 ， 并将体悟结果铭记于心 ，通
过心灵感悟去发现 山川之美 ，这便是道家与 山水的关系 。
２、多彩 山水 釉下多彩山水有 工笔和兼工带写两种形式 。所谓工笔可表现如国 画青绿山水的效果 ，带有图案意味 。在工艺制作上可用油性料勾 线 ，山石着色可用分水技法操作 ，色彩即可达到变化丰富 、艳丽 丰雅的效果 ，且纹饰工整严谨 ，具有较强的装饰性 。
色的淡黑色进行烘染 ，积雪的地方 还可以用些 白色料进行点填 ， 以烘托出 白雪皑皑的气氛 。釉下雪景山水不 宜把水 、天画得黑色 很深 ，白雪与天空处 除可用浅淡的轮 廓线外 ，也可用淡蓝黑色水 料进行烘染 ，以衬托积雪的白色 。这样洁 白的瓷质 既不会感到唐 突 ，又展现了雪景的神韵 ，显得清新雅洁 ，耐人寻味 。
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺
醴陵釉下五彩瓷是中国传统瓷器之一，其烧制技艺源远流长，经历了数百年的发展和传承。
该技艺以釉下彩装饰为主，采用的是特殊的瓷土和釉料，经过多道复杂的工序完成。
首先，要选择优质的瓷土，经过筛选、淘洗、晾晒等过程，使其达到适合制作釉下彩瓷的水平。
然后，瓷土要进行成型，也就是把瓷土制成想要的形状，一般采用轮盘或手工成型。
接着，进行烧制前的干燥和修整。
在釉料的选择上，醴陵釉下五彩瓷使用的釉料是以高岭土、石英、石灰、硼酸等为原料，通过特殊的熔融方法制成的釉料。
釉料要均匀地涂抹在瓷器表面，然后进行第一次高温烧制，称为“烧白”，使釉料与瓷器完全融合。
接下来，就是制作釉下彩的过程了。
釉下彩是将颜料涂在瓷器表面，然后在釉下烧制的一种技法。
醴陵釉下五彩瓷采用的颜料是由金属氧化物和岩石粉末等磨制而成的彩料，能够在高温下保持稳定的色彩和光泽。
在千分之一的误差范围内，要保证每个颜色的分布和调配都是准确无误的。
最后，进行第二次高温烧制，烧制温度在1200℃左右，使彩料和釉料与瓷器完美结合，形成五彩斑斓的瓷器。
醴陵釉下五彩瓷的制作过程十分繁琐，需要高超的技艺和细致的工作态度。
它既有艺术价值，也有实用价值，是中国传统工艺的瑰宝之一。
论醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性和工艺美
论醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性和工艺美醴陵釉下五彩瓷产生于20世纪初叶，虽然历史不长，却蕴涵着悠久的陶瓷文化底蕴，它继承了唐代长沙铜官窑的优良传统，并在此基础上改进创新，不断发展。
它以其缤纷五彩的色调、清新优美的艺术风格、精致巧妙的工艺技术、独特的审美品格而成为中国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩。
百余年间，虽几经凋零，却并未湮灭，仍以其顽强的艺术生命力而发展壮大。
在不同时期，它的艺术特色都呈现出不同面貌，但就总体而言，其装饰的绘画性特征和对工艺美的追求则是它的突出表现。
釉下五彩瓷装饰艺术借鉴中国绘画的表现形式，在器物上反映中国绘画的特点中，并使这种艺术风格成为装饰的主流形式。
尤其是在初创时期，匠师们将中国画的艺术形式移植或借鉴到陶瓷装饰中，突出表现在攫取装饰题材的处理都与中国绘画不谋而合。
釉下五彩装饰，无论是在初创时期或是后来发展的成熟阶段，其所涉及的题材范围十分宽泛，纹样中既有花卉草虫草、水藻鱼虾、飞禽走兽，又有山石丛林、古今人物、戏曲故事的表现;既有“吉利花样”的描绘以迎合大众心理，又有可图“柳岸清秋”的表现以避世间俗情。
值得注意的是，其中以花鸟题材的装饰极为多见，尤其是在初创时期的釉下五彩瓷器上以映南方农家庭院的蔬菜瓜果和乡间野卉、草虫鱼藻题材更为普遍。
从图形结构处理上，画师们常将几种花草进行有机结合，并遵循主宾、完美而富韵律感。
釉下五彩装饰题材的处理也并不是对自然的直接模仿，同样还与人的情感保持着密切的关联。
画师们常用夸张、变形、象征、比兴等艺术手法，来表达对美好生活的向往。
如一些陈设艺术瓷瓶上装饰的四时花果纹饰，则寓意着“春光常在”的美好意愿，洋溢着浓郁的民间气息与生活情趣;对色彩的处理也极富主观意识，强调色彩对比和谐，意味浓烈，体现出强烈的地方风格特点。
装饰艺术注重内容与形式的统一，如果说釉下五彩瓷装饰在题材上借鉴了中国绘画的元素，那么在表现形式上，尤其是在以线造型的表达上，二者就更为接近了。
谈釉下五彩瓷装饰的色彩表现
谈釉下五彩瓷装饰的色彩表现冯玉文【摘要】色彩表现是釉下五彩瓷装饰得以形成的关键因素,釉下五彩瓷装饰风格大致分为工笔和写意两种,均十分重视色彩的表现与运用,具有强烈的形式、意象和工艺之美.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(027)003【总页数】2页(P49-50)【关键词】釉下五彩瓷;色彩表现;运用;美感【作者】冯玉文【作者单位】景德镇巢居轩景德镇市333000【正文语种】中文在瓷釉之下实现多种色彩表现是重要的工艺突破，是釉下五彩瓷得以创制成功的关键。
釉下五彩瓷在当代应用越来越广泛，成为中国彩绘中的重要类型。
色彩在釉下五彩瓷中呈现出各种丰富表现，是构成釉下五彩瓷装饰形式与意境的最重要因素，显现出独具魅力的艺术与工艺美感。
一、釉下五彩瓷装饰色彩表现概谈与釉上彩瓷装饰相比，釉下彩瓷装饰的发展明显滞后，这突出地表现在色彩方面。
釉上彩瓷源于宋金时期的红绿彩瓷，进入明代后即已突破了较为单调的色系而形成大明五彩瓷。
进入清康熙时期形成完整的釉上五彩瓷，五色缤纷，鲜艳夺目，而从康熙后期开始，珐琅彩瓷、粉彩瓷、广彩瓷等釉上彩瓷又相继出现，色料丰富程度远远超过传统釉上五彩，实现了随类赋彩的自由表现。
清末时又出现了新彩瓷，色彩种类更为丰富，搭配更为自由。
釉下彩瓷虽是最早出现在瓷器彩绘中，早在六朝时期即已有褐彩青瓷，但是发展很缓慢，直至明清时期，釉下彩绘的主体形式仍是青花以及釉里红等，色系单一，虽青花能依靠分水技法形成丰富色调，但毕竟仍属蓝色单一色系，加上釉里红也难以实现釉下多彩形式，因而亟待突破。
清末时期，釉下彩工艺在湖南终于取得突破性发展，实现了釉下多彩，达到了釉下五彩之境界。
光绪三十年，熊希龄考察湖南醴陵瓷业，次年与举人文俊铎在醴陵创办了“湖南官办瓷业学堂”，并且从国外引进机械、技术与人才，创办了湖南瓷业公司。
当时釉上彩瓷为景德镇所主导，湖南瓷业公司另辟蹊径，致力于对釉下彩的研究，力求突破釉下彩以青花瓷为主的单一局面，并取得了成功。
浅析点、线、面在陶瓷绘画设计中的运用
35收稿日期：2013-09-10如今，随着人们的生活水平不断地提高，人们对陶瓷作品审美的要求也越来越高了。
因此，现在许许多多的画家，设计师，画师在陶瓷的绘画设计中不断地探索。
然而点、线、面在陶瓷绘画设计中是最重要的组成部分，不管是平面的陶瓷设计还是立体的陶瓷设计，它们的结合都必不可少，它们的结合可以使陶瓷更加具有设计感、美感以及装饰感。
点、线、面是纹样构成元素，若有机结合,则可以构成一幅完美的画面。
如果应用到陶瓷装饰中，经过一定的艺术处理便可以达到和谐完美的境界，给人以美的感受。
陶瓷装饰设计是由各种基本形的纹样和色彩等因素构成的。
因此，陶瓷装饰中的一个点、一根线条、一个纹样、一块颜色的使用，都是陶瓷整体设计中的组成部分，是为丰富器物表现力而进行的艺术处理。
我们在研究古代的优秀陶瓷作品中，能够理解和感悟前人可以将点、线、面作为一种装饰的语言，运用到设计中去，无论我们做何设计都是为了人，为了创造更好的生活环境和生活需要。
点在陶瓷创新的设计中是重要的也是最基本的部分，点的形状是可以随心所欲的。
可以是大的，可以是小的，可以是聚集的，可以是散开的，可以是方的，也可以是圆的。
例如在传统的山水画中，点可以是代表花草，可以是代表远处的树木，可以代表山石的皴法。
不管你怎么使用，点都可以丰富你整个画面，它无处不在。
运用在花鸟、人物以及传统的图案绘画设计中，点表现的形式是十分丰富的，它突出醒目，十分的活泼，是灵动的，可以吸引我们更多的目光。
点在陶瓷装饰设计中应用很广，点作为设计中最基本和最重要的元素之一，它所在的整个设计中的位置和大小都非常重要。
不同的点会给人以不同的感受。
越小的形体越能给人以点的感觉，点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上与其它的元素相比,最容易吸引人的视线。
但点在陶瓷装饰中的形状和位置不同，所要表达的情感也不尽相同。
例如一套8头的茶具(六杯子，一个公道杯，一个盖碗）。
杯子可以是传统的图案画面。
醴陵釉下五彩瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”
说起醴陵陶瓷，最早可以追溯到先秦，但醴陵瓷业真正的崛起还是在晚清民国时期。
当时醴陵以首创釉下五彩瓷而闻名世界，其釉色晶莹淡雅，集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体，有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之美誉。
技艺精妙：东方陶瓷艺术惊艳世界一捧瓷土，几色颜料通过烈焰的试炼，摇身一变成为晶莹通透、色彩斑斓的釉下五彩瓷，这一神奇的变化离不开醴陵独特的瓷土资源，但要烧制出光彩夺目的瓷器更重要的是靠制瓷匠人的一颗匠心和一双巧手。
釉下五彩瓷从原料制作到产品烧成要经过近100道工序，全部靠手工完成。
在色彩运用上，它突破釉下单彩的传统技艺，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，艳“白如玉、明如镜、薄如纸、芙蓉国里醴陵釉下五彩瓷：日之星……一连串重点实验室和项目落户，一系列荣誉加冕，使天仪研究院进一步奠定了自己在航天领域的领先地位。
做最有价值的事情当国内同行都去攻占通讯和遥感这两个利润丰厚的市场时，天仪却选择了国家队和创业团队都不愿进驻的太空科研市场。
在很多人看来，太空科研市场是块难啃的硬骨头，规模小、攻坚难、利润薄。
但在天仪看来，这却是件很有意义的事情。
对于许多从事太空实验研究的科学家来说，一辈子都很难有哪怕一次做太空实验的机会。
有一位天体物理学家从美国国家航空航天局回国后，想在太空验证其理论研究成果，但由于已有许多研究项目在排队等候，他至少要等到2025年才有机会。
巨大的供求矛盾，更让天仪研究院坚定地选择了研发微小卫星平台的决心。
为从事太空科研的用户提供短周期、低成本、一站式的解决方案，既能投身科技强国，又能找到自己的生存空间，天仪研究院找到了一条适合自己的发展之路。
2016年，天仪研究院完成了基于商业微小卫星的太空试验平台的研制。
该平台可以为全世界科研机构、双勾分水技法一九一五年在巴拿马太平洋博览会上获得金奖的扁豆双禽瓶54而不俗，淡而有神，可根据创作需要表现各种效果，淡妆浓抹，无不相宜。
釉下五彩工艺之釉下颜料篇
釉下五彩工艺之釉下颜料篇瓷器的装饰工艺中，釉下彩的优点是明显的。
玻璃质的釉面坚硬耐磨，而且无毒、无腐蚀，能够有效地保护釉层下面的彩绘不受损伤。
由于表层釉面熔点高达1200?~1300?，所以要求釉层下的彩绘材料也必须是适应高温条件的，但是传统原生金属矿物类高温颜料对烧成工艺过于苛刻，在相关的科学技术水平提高之前，高温釉下颜色是不可能十分丰富的。
因此，中国传统釉下彩瓷器就只能是维持原有的状态，不可能产生质的飞跃。
这就是为什么“长沙窑”创烧釉下彩绘以后的一千多年，只有青花和釉里红占据统治地位的原因。
为此，人们千方百计地在瓷器造型上、绘画上不断进取，精益求精，以这些手段来弥补釉下颜色单调的不足。
当这些手段达到顶峰之后，人们还是要设法追求丰富的色彩效果，以便将精美的绘画作品移植到瓷器上，所以五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等釉上彩工艺手段应运而生，以传统低温彩料的工艺条件装饰在瓷釉外面。
这极大地丰富了瓷器的装饰色彩，尽量地满足了人们对美的追求。
长沙窑釉下彩中的褐、绿色以及青花、釉里红等所有传统釉下高温颜料都是直接从各种矿物质中制取而来，是自然形成的原生矿物，所以称为天然颜料。
将这些颜料描绘在素坯上，然后施表层釉，再入窑一次烧成。
天然颜料就在烧成过程中发生化学反应而呈现色彩。
也就是说，泥坯烧成瓷胎，天然颜料经化学反应呈现色彩，表层釉浆熔成玻璃质釉面，这些工艺在烧成阶段同时完成。
因此，诸多因素都是统一符合烧成条件，才有可能制成产品。
但是各种金属化合物的呈色温度差别很大，所以不可能将多种金属化合物都直接绘制在瓷器上去同步完成呈色工艺。
长沙窑的褐、绿彩和青花釉里红等釉下彩品种，同时稳定呈现两种或三种颜色尚且困难，要求更多种金属同步呈色的工艺难度之高令人不能想象。
“湖南瓷业公司”在日本引进的制瓷成套设备，其中有些就是专门用于制造釉料和颜料的。
在日本技师协助配合下，很快就制造出适合用于釉下的高温颜料。
虽然当初只有玛瑙红、海碧、草绿、艳黑、褐色五种。
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五 彩 陶瓷 艺术 ，无 论 是在 器 物 的 造 型 、 图纹 的 装饰 、 艺术 形 式 的表 现 上 都 在不 断 地 发展 和创 新 。 可 以说 是
匠 心 独 具 ，别 有 风 味 。 充 分 表 达 了 陶 艺 家 的 广 阔 艺 术 语 汇和 感人 的艺术 魅 力。 从 流 传 至 今 ， 到 当 代 的 釉 下 五 彩 艺 术 作 品 中 。 完 全 具 备 有 造 型 美 ，材 质 美 ， 纹 饰 、 形 式 美 等 于 一 身 的 陶 瓷 文 化 艺 术 。 基 于 多 年 对 釉 下 五 彩 艺 术 的 喜 爱 、认 识 和 理解 ，笔 者根 据 现代 几 位 陶 瓷 艺 术 大 师 的 作
时尚理念 ，更是陶 瓷文化 、艺术 精神之 感召 。
关键词 ：点 、线 、面 ，形 式之美 ，釉下 五彩 陶瓷艺 术 。
中华 民族 最 原 始 的艺 术 ，离不 开 最 原 始 的陶 瓷 器 的生 产 和 制作 。 在经 过 人 类 观察 、概 括 、提 炼 、简 化
而 成 为 各 种 形 式 的 装 饰 图 纹 中 ，就 说 明 人 类 已 经 掌 握 了 由 具 象 到 抽 象 的 思 维 和 表 现 能 力 ， 这 种 抽 象 能 力 对 于 艺 术 形 象 的 创 造 具 有 十 分 重 要 的 意 义 。 无 论 是 陶 瓷
对称 、平衡 、打散 组合 ，从 写实 到 写 意 ，再 到抽 象 ， 积淀 着 人 类 自身 的 审 美心 理 结构 。线 条成 了东 方艺 术
的韵 律 之 美感 。
动 态 感 等 。如 佘 华作 品 《 石 榴 图 》花 瓶 。 作 品 中纹 饰 形 式交替往复 ，
线：
中 国 人 对 线 条 的 运 用 已 有 数 千 年 的 历 史 ， 中 国 传
互 为 对 应 、 互
为 依 存 的 单 元
统艺 术 就是 以线 而 立于 天 下 的。 纹 线 的连 接 、反 复 、
可 以 独 立 存 在 ，也 可 以 连
１ ．陶 瓷 ＣＡＣ ＣＮ１０ Ｉ ８Ｉ 科 与Ｓ ｊｃ０ ＥＭ 术Ｅ０Ａ Ｒ艺 学 ＩＳ ２＆ Ｅ． Ｒ
品 中从 无 到 有 ， 从 一 到 二 ，从 红 色 到绿 色 ，从 不 变 到 多 变 ，构 成 了 空 间 ， 构 成 了奇 巧 ，构 成 了幻 影 的
图３ 唐锡怀 作 品 《 色釉 刻花菠 萝瓶 》
学 上 ，点 是一 种 看 不见 的 实体 。 点也 可 以看作 是 一 个符 号 。 它具 有 实用 性 ，
图１张 尧 《 天地 系列 》
之 别 ，点 既 可 以线 化 ，也 可 以面 化 。 如 张 尧 作 品 点 彩 《天地 系列 》图１ 《家 园系 列 》 图２ 、 现代 陶艺 。作
世 界 。 展 现 了 作 者 其 艺 术 形 式 的现 代 感 和 时 尚 感 。
互 依 托 ， 亦 可
相 互 转 换 。 由
于 面 的 出现 ，
可 以 用 各 种 形
在 点 和 线 的组 合 运 用 ， 点 与 线 相 互碰 撞 而 形 成 的 交
点 便 显 示 了 点 的 位 置 ， 点 有 形 状 、 有 大 、 小 的 要 素 ， 也 有 面 积 。 点 中 加 以 线 的 组 合 ， 使 得 画 面 具 有
一
定 的 空 间 位 置 。 在绘 画 艺术
中 ， 点 的 具 体 概 念 是 不 确 定 的 。 点 可 以 说 是 画 面 中 最 小 的 构 成 元 素 ，点 的 大小 与形 状 可
美 谈谈 我 的一管 之见 。
以 根据 画 面 、 图形 的需 要 随意 改 变 ， 也 可 以 根 据 不 同 的 大 小 、 比例 而 确 定 关 系。 点 它 可
艺术随笔 １７
点 、 、 面 形 式 之 美
株洲 ４ ２ ０ １０ ０
唐 少 雄 株洲 市博 物馆
摘
要 ：釉下 五彩 陶瓷 艺术 ，是 中国 陶瓷 史上 的一 朵奇 葩 。其艺 术形 式以 写实 到写 意 ，再到 抽象 ，积 淀 了陶 瓷艺术 家 广阔 的创 作语汇 和 审美心 理 的
器 物 上 的动 、植物 花 纹 ，还 是青 铜 器 物上 的饕 餮 纹 ， 这 些 大量 纹 饰 图 案 的出 现 ，都 说 明 了一个 时代 在 器物
上 的 装 饰 形 式 总 是 反 映 那 个 时 期 人 类 的 物 质 生 活 和 思
想意识 。
近 三 十 年 来 ， 随 着 改 革 开 放 的 不 断 发 展 和 科 学 技 术 的 迅 速 提 高 ，陶 瓷 文 化 产 区 中 国 名 瓷 一 一 醴 陵 釉 下
点：
世 界 上 的一 切 物质 是
由分 子 和 原子 构成 ，原 子
可 以 说 是 一 个 点 。 在 几 何
以和 线 与 面 共 存 ，也 可 以单 独
存 在 ，所 以说 ，点 在 外 在 意 义 和 内在 的 意 义 上 都 是 画 面 最 基 本 的元 素 ，也 是 最 简 洁 、最 单 纯 的 形 。 点 有 实 点 和 虚 点 之 分 ，也 有 规 则 和 不 规 则
品 。 就 点 、 线 、 面 形 式 之
圈２ 张 尧 《 跳蚤 家 园系列 》 图４ 毛正聪 作 品 《 珍珠 梅瓶 》
续 存 在 。 点 是 工 具 与 物 质 材 料
表 面 最 先 相 接 触 的 结 果 ，也 可
以 说 是 最 基 础 的 面 ， 它 是 可 视
的 ，有 一 定 的 大 小 ， 占据 画 面
式 来 表 现 立 体 感 、韵 律 感 、
较 强 的 视 觉 凝 聚 力 和 感 染 力 。 又 如 唐 锡 怀 作 品 《色 釉 刻 花 菠 萝 瓶 》 图 ３ 毛 正 聪 作 品 《珍 珠 梅 瓶 》 图 ， ４ 。都 说 明 了 点 与线 艺 术 形 式 的结 合 、运 用 所 具 备 等