5外国美术史第五章
外国美术简史 第五章
1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上，手持上 了刺刀的步枪，率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉，这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时，又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢？
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。
中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。
A．大卫B．布歇C．普吕东D．安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。
2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
（）A．《但丁之舟》B．《自由引导人民》C．《希阿岛的屠杀》D．《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。
ABCD四项，均为其作品。
创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。
A项，《但丁之舟》创作时间最早，故可称之为“第一声怒吼”。
3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。
A．新古典主义B．浪漫主义C．批判现实主义D．古典主义【答案】C【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。
A．《拾穗者》B．《晚钟》C．《牧羊女》D．《打石工》【答案】D【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项，均为其代表作。
D项，是法国画家库尔贝的作品。
5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。
A．卡拉瓦乔1571～1610B．伦勃朗1606～1669C．库尔贝1819～1877D．柯罗1796～1875【答案】C【解析】A项，意大利杰出的现实主义画家。
B项，欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项，写实主义美术的代表。
D项，其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6．在印象派艺术家中，最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是（）。
外国美术简史第五章 伊特鲁里亚与古罗马美术
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图5-45 《君士坦丁大帝头像》，出 自君士坦丁堡巴西利卡。约公元315 年～330年。大理石，高约259厘米。 罗马保守宫。
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图5-46《皇帝塞维鲁及其家 人肖像》，出土于埃及。约 公元200年。木板蛋彩画， 直径约35.6厘米。柏林国立 博物馆。
图5-47 君士坦丁凯旋门（南侧），意大利罗马，约公元312年～315年。
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图5-6 《母狼雕像》，出土于意大利罗马。约公元前500年左右。青铜，高约80厘米。 罗马保守宫。
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图5-7 《布鲁图斯头像》，约公元前 300年。青铜。罗马卡比托奈博物馆。
第二节 古罗马美术
罗马的文化和艺术不仅继承了希腊的遗产， 同时多少也带有伊特鲁里亚、埃及和西亚的色彩。 罗马社会因此成为一个极其多元而开放的社会， 在艺术上则表现出既统一又异彩纷呈的风格特征。
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图5-33 图拉真市场 鸟瞰图，大马士革 的阿波罗多鲁斯设 计。约公元100年～ 112年。意大利罗马。
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图5-34 万神殿鸟瞰图。约公元 118年～125年。意面图。约公元118年～125年。意大利罗马。
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图5-38 图拉真纪念柱，位于图拉 真广场。约公元106年～113年。 意大利罗马。
第五章 伊特鲁里亚与古罗马美术
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伊特鲁里亚与古罗马美术
• 第一节 伊特鲁里亚美术 • 第二节 古罗马美术
伊特鲁里亚与古罗马美术
第一节 伊特鲁里亚美术
根据历史学家希罗多德（Herodotus）的考证，伊 特鲁里亚人（Etruscan）是来自小亚细亚的移民， 在公元前9世纪移居到今天的佛罗伦萨和罗马之间 的托斯卡纳地区，他们在那里发展起最早的城市 文明。尽管伊特鲁里亚人崇尚希腊和近东的艺术， 但他们并不是亦步亦趋的模仿者。他们吸收这些 艺术中的影响，将之与自身的传统相融合，创造 出独特的建筑、雕塑和绘画风格。
中外美术史第五章
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高逸图 局部
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高 逸 图 局 部
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五、五代人物画 此时期的人物画发展了唐以来的世俗化倾向， 此时期的人物画发展了唐以来的世俗化倾向， 仍以贵族生活为主要表现对象， 仍以贵族生活为主要表现对象，但人物形象及整个 画面传达的是含蓄阴柔的美， 画面传达的是含蓄阴柔的美，并注重对在特定的环 境和情节中的人物心理的表现，从而深刻的揭示出 境和情节中的人物心理的表现， 社会的本质。 社会的本质。 江南人， ※顾闳中（约910-980年），江南人，他的《韩 顾闳中（ 年），江南人 他的《 熙载夜宴图》是一幅描绘当时的现实生活， 熙载夜宴图》是一幅描绘当时的现实生活，反映真 人真事，能揭示统治阶级内部矛盾， 人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主体 思想和较高艺术性的作品。 思想和较高艺术性的作品。 34
簪花仕女图
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簪花仕女图 局部
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簪 花 仕 女 图 局 部
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周眆 纨扇仕女图 局部
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四、孙位及其《高逸图》 孙位及其《高逸图》 晚唐社会的审美意趣转变为对爱玩深沉韵致的咏叹 ，对自然风物的描绘成为史上，能代表这一时期人 对自然风物的描绘成为史上， 物画艺术精神的是孙位和他的作品《高逸图》 物画艺术精神的是孙位和他的作品《高逸图》
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韩熙载夜宴图 局部
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韩 熙 载 夜 宴 图 局 部
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韩熙载夜宴图 局部
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韩熙载夜宴图 局部
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外国美术史及作品鉴赏5第一编 第五章
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石 雕 ， 现 藏 墨 西 哥 国 立 人 类 学 博 物 馆
图 1 《 奥 尔 梅 克阿 兹 特 克 大 地 女 神 雕 像 》
第五章 古美洲、古非洲、古印度美术
第二节 古非洲美术
古非洲的造型艺术率直、古拙而奔放。在岩壁画、陶 土人像和铜雕等领域取得了突出的成就。概括起来有以 下特点： 一、岩壁画成就卓著。技法写实，表现出作者敏锐的观 察力和丰富的想象力。 二、古非洲原始的面具艺术及木雕工艺是宗教法器和民 族工艺品的统一，其象征性的风格化造型与装饰特征融 实用性与欣赏性为一体。 三、诺克风格是古典非洲雕刻艺术中的代表样式。 四、高度强调的共性，雷同的面部处理和严格的类型化 是古非洲铜雕的主要特点。
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图 5 《 阿 育 王 狮 子 柱 头 》
图 6 《 持 拂 药 叉 女 》
图7《桑奇大塔》
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第一编 原始、上古美术
（旧石器时代晚期—公元5世纪）
第五章 古美洲、古非洲、古印度美术
第一节 古美洲美术
所谓古美洲的美术，重点包括墨西哥地区、玛雅地区和安第斯山 地区的美术三个部分。纵观古美洲美术，在内容与形式上具有不同于 其他古文明区的诸多特点: 一、自然崇拜思想是古美洲美术的核心内容。 二、丰富的想象力、浓郁的装饰趣味和严格的程式化处理是古美洲美 术在造型、装饰方面的主要形式特色。 三、在古美洲的造型艺术门类中，古老象形文字的内容与形式十分完 美地融会在画面之中，它们或者成为浮雕壁龛的外围装饰带，或者出 现在建筑的墙裙之上，使整体的构图趋于完美和谐。 四、在陶器彩绘和壁画绘制方面水平高超，善于处理众多人物的写实 场景，题材既取自神话也取材于社会生活。
西方美术史-05第五章激情与偏执-意大利未来主义
卡拉 1914 拼贴 38.5x30cm
无政府主义者加利的葬礼 卡腊 1911 198.7x259.1cm
塞维里尼于1912年创作的《塔巴林舞会有动态 的象形文字》是一件杰出的作品。画家融合了新 印象主义、立体主义、未来主义以及拼贴技巧于 一体，创作了这幅色彩绚丽动感十足的杰作。
塔巴林舞会——有动态的象形文字 塞维里尼 1912 油画 161.6x156.2cm
塔巴林舞会——有动态的象形文字 （细部）
离心
塞维里尼 1912 油画 100x73cm
安东尼奥·圣埃利亚
Antonio Sant’Elia 1888－1916
1914年，第一届自由未来主义展览会在 罗马举行。年轻建筑师圣埃利亚的未来主义 建筑概念受到了人们的关注。他曾发表过一 篇《未来主义建筑宣言》，主张要根据现代 生活的需要创造未来的建筑和城市。
《未来主义雕塑技巧宣言》
坚决否定“雕塑是被空间环绕的实体”这一基本 的传统观念。强调“雕塑即环境”。要将物体与 环境一体化。
打破传统雕塑材料的同一性，主张运用各种异质 材料进行雕塑创作
空间里连续性的独特形式
博乔尼 1913 青铜 h.110.5cm
贾科莫·巴拉
Giacomo Balla 1871－1958
路灯－光的研究
巴拉 1909
链子上一条狗的动态 巴拉 1912 油画 89x110cm
卡拉是最早加入未 来派的画家之一，他 的绘画风格是多样的。 代表作品有：《无政 府主义者加利的葬礼》 《在阳台上奔跑的女 孩》和《爱国庆祝会》 等。 赋予作品中的拼贴文 字某种语义上的内涵， 以唤起观念上的联想。
未来主义运动的发起者是意大利诗人、 作家——马里内蒂。他于1909年2月发表了第 一篇 “未来主义宣言”。他们的目标是摧毁 过去一切旧的文化传统及思想道德，建立一 种全新的时代美学和文艺标准。罗马尼亚作 家查拉（达达主义者）曾说：“立体主义是 画派，未来主义是政治运动”。
外国美术史教案
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
外国美术史---5、古代美术(古希腊美术)
外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。
它形成了西方美术的第一个高峰期。
虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。
它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。
希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
②产生了古代世界理想美的典范。
③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。
希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。
古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。
②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。
③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。
④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。
⑤有发达的古典哲学和自然科学。
尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。
⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。
⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。
古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。
荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。
几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。
）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。
中外美术史第五章课件
中外美术史第五章课件本章内容包括了旧石时代与新石器时代两个时间段，主要介绍了旧石器时代的打制石器、新石器时代的绘画、雕塑和工艺美术。
史前时期是中国美术的起源和萌芽时期，先民的审美意识即发端于此。
原始先民在不断改造自然的过程中，技术与意识得到了锻炼与发展，由此产生了最早的美术品--打制石器，因此打制石器涉及到美术的起源问题，应引起特别关注。
陶器的发明、磨制石器的广泛应用有及农业的出现标志着人类社会进入新石器时代。
新石器时代的彩陶文化发达，成为该时期美术品的主要门类，因此彩陶艺术是新石器时代美术的考察重点。
此外，工艺美术领域的黑陶、雕塑类中的动物形与人形雕塑虽然不会出现大题，也应当引起大家的重视。
无论是何种美术门类，史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用的结合，而且在个别美术门类上实用性似乎更突出一些。
一、时间概念1.最早的原始刻划艺术品。
2.旧石器时代晚期的装饰品。
3.新石器时代的文化谱系。
4.早期的刻划符号与原始文字。
二、重点概念1.彩陶，主要考察彩陶的定义，一般以名词解释的形式出现。
2.黑陶，黑陶的定义及代表文化，常常会以填空、选择、名词解释等形式考查。
3.岩画，史前时期的绘画艺术除了彩陶装饰，岩画是最重要的，对岩画的定义、分布范围、典型代表、艺术特色等内容均需牢记，除了会以填空、选择、等小分值题目考查外，还会以名词解释、简答等形式考查。
三、难点分析1.关于美术起源的认识。
美术的起源是一个复杂的问题，至今没有在学术界获得一致认识，人们普遍认为美术的起源伴随着猿人的进化、工具的制作及思维的发展而产生，其中劳动的作用不可替代。
对此，要了解目前比较流行的几种关于美术起源的理论，并对这些理论做出科学合理的评价。
涉及到此问题时，一般会以论述题的形式出现。
2.彩陶文化的分类。
新石器时代比较发达的彩陶文化有位于陕西、山西的仰韶文化、甘青一代的马家窑文化。
其中仰韶文化又分为半坡类型与庙底沟类型，马家窑文化又分为石岭下、马家窑、半山和马厂类型。
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
外国美术史概要
第一编原始、上古美术( 旧石器时代晚期——公元5世纪)第一章原始美术第二章古埃及与两河流域美术第三章古希腊美术笫四章古罗马美术第五章古美洲、古非洲、古印度美术第二编中世纪美术( 公元5世纪——公元15世纪)第一章基督教美术第二章伊斯兰美术第三章佛教美术第三编近代美术( 公元15世纪——公元19世纪)第三编近代美术( 公元15世纪——公元19世纪)第一章文艺复兴时期美术第二章巴洛克与洛可可美术第三章学院派、古典主义、新古典主义美术第四章浪漫主义与现实主义美术第五章印象主义与新印象主义美术第四编现代美术( 公元20世纪)第一章现代美术的前奏第二章现代美术中的现代主义美术第三章现代美术中的现实主义美术第一编原始、上古美术( 旧石器时代晚期——公元5世纪)教学目的：通过本章学习，使学生掌握美术的产生与发展、了解原始美术和上古美术的诞生和基本特征，从而对世界美术的起源有一个总体了解。
对上古美术中的内容结合历史对古埃及、古罗马以及古希腊的雕塑、建筑、壁画等艺术有全面的了解和认识。
教学重点：原始美术的起源、古埃及的雕塑与壁画、金字塔、古希腊雕塑与陶瓶、古罗马建筑第一节.原始美术的酝酿与诞生美术品究竟从什么时候产生的呢？石器是不是艺术品？人类的祖先为什么要画画，做雕塑概述：人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和双手在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑和音乐舞蹈。
最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品.原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。
考古学将原始社会分为旧石器时代(约300万年前至1万年前)和新石器时代(约1万年前至6000年前)，同时把长达二、三百万年的旧石器时代分为早、中、晚三期。
在旧石器时代，打制石器为主要生产工具；在冰河时期的最后阶段，公元前3万年左右,创造了最早的雕刻和绘画；进入新石器时代，在生产工具的制造上，出现了磨制石器。
外国美术史大纲（简）
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．安格尔是法国19世纪______派的画家。
（）[中央美术学院2003年研]A．古典主义B．新古典主义C．浪漫主义D．现实主义【答案】B【解析】安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的艺术成就，代表作《泉》《土尔其浴室》《瓦平松浴女》。
2．______创造了“现实主义”一词。
（）[四川大学2004年研]A．卡拉瓦乔B．伦勃朗C．库尔贝D．柯罗【答案】C【解析】库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创，其代表作有《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》。
3．门采尔是19世纪——现实主义绘画大师。
（）[中央美术学院2007年研]A．德国B．俄国C．美国D．法国【答案】A【解析】门采尔现实主义画家，一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。
代表作品：门采尔《轧铁工厂》。
二、填空题1．浪漫主义画家德拉克洛瓦在作品《______》中，把想象与现实融为一体，体现出革命不可阻挡的气势。
[中央美术学院2006年研]【答案】自由领导着人人民【解析】德拉克洛瓦是登在浪漫主义绘画顶峰的旗手，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人民》。
在《自由领导着人民》中，想象与现实相融合，革命的气势跃然纸上。
2．19世纪下半叶兴起的“印象主义”，是一个注重艺术语言自身表现力而又富于现实主义艺术精神的流派，以______为先导；莫奈是典型画家，并因他的作品《日出·印象》而得名。
[湖北美术学院2006年研]【答案】马奈【解析】马奈是印象主义的先驱，代表作：《草地上的午餐》《奥林匹亚》。
三、名词解释1．新古典主义[中央美术学院2002年研]答：新古典主义，又称革命古典主义，是指一种遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，创造崇尚古希腊的理想美的艺术流派。
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外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
中外美术史第五章教案(二)
广州市机电高级技工学校
教案首页
编号：QD—0707—11 版本：C/0 流水号：科目中外美术史授课日期11月7日班级10工艺美术B1班
课题第五章：巴洛克和罗可可美术
（一）17世纪意大利、弗兰德斯、
荷兰美术
课时 2
授课方法讲授、小组工作、学生汇报辅助教具计算机、多媒体课后作业本章课后练习题拟用时间30分钟
学习目标
（1）了解17世纪意大利、弗兰德斯、荷兰的时代背景
（2）掌握17世纪意大利、弗兰德斯、荷兰的重要画家和作品
（3）提高欣赏绘画的能力
重点（1）17世纪意大利美术（2）17世纪弗兰德斯美术（3）17世纪荷兰美术
难点（1）巴洛克美术（2）现实主义美术
教学回顾
备注
授课教师: XXXXXXXXXX部长签名: XXXXXXXXXX主任签名: XXXXXXXXXX 提交日期: XXXXXXXXXX审阅日期: XXXXXXXXXX审阅日期: XXXXXXXXXX
教案内容
时间分配教学活动/内容
教学方法
与手段
资料
工具等
5min 看PPT图片，回顾上节课的美术作品名称及特点问答法多媒体
20min 一、布置任务，每组负责一个艺术作品的介绍，
小组讨论。
1.阿波罗与达芙尼
2.圣德烈莎的沉迷
3.圣马太被召唤
4.劫夺吕西普斯的女儿
5.查理一世像
6.国王宴饮
7.吉卜赛姑娘
8.基督传道
9.夜巡
10.倒牛奶的妇女
11.读信少女
小组工作
法
50min 二、小组汇报，老师点评和补充
学生汇报
5min 三、小结、布置作业。
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第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
浪漫主义的特点1、浪漫主义的诞生是对新古典主义的一次革命。
2、它重于发挥艺术家的想象和创造力。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
3、在题材上多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件等.法国浪漫主义艺术的主要代表1、热里科热里科是法国浪漫主义绘画大师，他推崇提香、拉斐尔的艺术。
热爱鲁本斯狂放且激情的构图和造型，研究过戈雅的作品，逐渐在自己的作品中显露出浪漫主义的倾向马是他绘画的主要题材《受伤的龙骑兵退出战场》《梅杜萨之筏》此幅巨制结构宏伟，气势磅礴，人物情感激越，情节激动人心，色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。
它的问世开辟了浪漫主义的艺术道路。
2、德拉克罗瓦德拉克罗瓦是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。
他用奔放的笔触、色彩来塑造形体。
他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人，他擅长音乐，有很高的文学素养。
《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》《阿尔及尔的女人》第三节法国批判现实主义美术批判现实主义是19 世纪与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。
这一画派对社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
浪漫主义是对新古典主义的否定，批判现实主义是对浪漫主义的否定。
批判现实主义绘画取材于现实生活，关切社会底层人物的不幸生活，这是民主主义思想在绘画上反映。
1、库尔贝库尔贝主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”。
《自画像》《画室》《奥尔南的葬礼》《石工》《筛麦的妇女》《浴女》《路遇》法国19世纪的巴比松画派艺术主张1、巴比松画派信奉“回归自然”，反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室对景写生。
2、他们不仅表现自然的外貌，并且探索自然界的内在生命。
他们的注重获得真实新鲜的感受，画面色调响亮，这给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。
巴比松七星巴比松七星指巴比松画派七位最重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼。
1、柯罗科罗的作品多以法国乡村为题材，表现法兰西民族温柔多情和优雅浪漫的情怀。
《林中仙女之舞》《孟特芳丹的回忆》2、杜比尼杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主,善长于对自然光影的描绘,成为印象派先行者。
3、米勒《播种者》《扶锄者》《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》米勒所画农民形象的特点米勒从来不画农民进行反抗斗争的场面，而是表现农民真实的生存状态，包括劳作、祈祷等，具有一种温厚、深沉的人道主义精神，甚至带有宗教般的情感。
但就在他画的这些粗衣陋食的劳动者的形象背后，表现了对当时纸醉金迷、灯红酒绿的上流社会的一种抗争。
尽管这种抗争比较温和、晦涩。
但在某种程度上，它却具有更伟大的力量。
4、杜米埃杜米埃的作品深刻揭露和讽刺社会黑暗。
画风崇尚现实主义，但画意却蕴涵着强烈的讽刺意味。
他的油画不注重学院式的严谨的素描和结构，技法简略，因而不为当时画坛所重视。
《三等车厢》《三个交谈的律师》《带孩子的洗衣妇》《1830年和1833年》第四节法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术一、印象主义。
印象主义也存在着两派：一派注重素描和造型，以德加为代表；一派重视光线和色彩变化，以莫奈为代表。
有的画家介于两派之间艺术特点1、走出画室户外写生。
强调现实情景进行直觉式的描绘。
2、不关注艺术的社会功用与教育职能，以及情节化、叙事性的文学内容。
3、表现瞬息万变的色与光，捕取阳光照在物体上的霎时的冷暖变化，从而在技法上引起一系列革新：补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。
所以印象派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。
代表人物1、马奈马奈是印象派的领袖，但并未参加任何一届印象派。
《草地上的午餐》《奥林比亚》《吹笛少年》2、莫奈真正使印象派发扬光大的是莫奈，他对光色的专注远超物体形象。
《日出·印象》《鲁昂大教堂》《干草垛》《睡莲》3、雷诺阿《包厢》《阳光下的裸妇》《红磨坊的舞会》4、德加在印象派画家中始终坚持严格造型，是印象派画家中风格独特的一位。
德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
《年轻女子肖像》《舞台上的舞女》《舞蹈课》《苦艾酒》5、毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》二、新印象主义1、修拉新印象主义的发起人是修拉《大碗岛星期天的下午》《摆姿势的模特》2、西涅克《马赛港的入口》《圣特罗佩港口》三、后印象主义艺术特点后印象主义不同于印象主义和新印象主义，不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
1、塞尚被称为“西方现代艺术之父”塞尚的艺术特点1，强调物象的明晰与坚实。
反对朦胧不清。
极力追求鲜明、结实的绘画语言。
常以黑线勾画轮廊，甚至将空气、河水、云雾都勾画出来。
2、排除繁琐的细节，着力于对物象简化、概括。
他说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”3、不惜牺牲客观真实。
他最早摆脱西方传统的再现原则，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他。
《打牌人》《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》《苹果与橙子》《静物苹果篮子》《圣维克多山》2、凡高（1853 - 1890）凡高的艺术特点凡高的作品色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。
给人以鲜明的视觉触感和心理感受，充满对生命的爱，诉诸了他内心强烈的感情。
把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
《阿姆斯特丹的吊桥》《食土豆者》《星夜》《向日葵》《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》《麦田上的乌鸦》3、高更高更的艺术特色高更的艺术反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，同时他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种装饰性画风。
《结婚》《游魂》（又名《死神的凝视》）《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》后印象派的历史意义后印象派开启了现代艺术的大门，使西方绘画由客观再现走向主观表现。
影响了现代诸流派的产生。
其中：塞尚——注重物像的内在结构，对立体主义、构成主义有较大影像。
凡高——追求色彩的主观情感发挥，启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更——专注于艺术表现的原始性和象征性，给象征主义、超现实主义等流派以重要影响。
第五节19世纪与20世纪初的法国雕塑罗丹《青铜时代》《施洗者约翰》《地狱之门》（《三个幽灵》《思想者》）《加莱义民》《老娼妇》《巴尔扎克纪念碑》英国风景画其奠基者是威尔逊和庚斯博罗，他们使风景画发展为与肖像画、历史画比肩的画种。
真正使英国风景画摆脱荷兰、法国、意大利影响而走上独立道路，并代表英国风景画的最高成就的是：特纳，康斯太勃尔1、特纳特纳是英国绘画史上最杰出的天才之一，他不是纯粹的画风景，而是将他对人生的感悟融进自然。
他的画充满浪漫主义激情，是人与自然的史诗。
《奴隶船》《雨水·蒸汽和速度--大西部铁路》《古罗马》《商船遇难》康斯太勃尔他坚持风景画从大自然撷取灵感。
画面中具有明亮干净的色彩，自然不造作的构图，充满了音乐般的悠闲适意。
为西方风景画发展写下了精彩的一页。
《干草车》《弗拉富德的水车小屋》《麦田》（又名《乡村小径》）１９世纪美国美术早期的肖像画家中最有名的是约翰·斯米伯特、科普利、斯图亚特等。
萨金特萨金特是19-20世纪美国最杰出的画家。
他的水彩肖像画色调明亮，用笔洗练，对人物性格刻画逼真。
除肖像画外也常画水彩风景，多是即兴速写，水份淋漓，在表现光色效果上有独到之处。
他从不描绘细节，画水中的帆船，简练概括，水色交融，有动荡感，对光、色、形的表达已达到了极高境界。
为他奠定了在艺术殿堂的崇高地位。
《康乃馨、百合与玫瑰花》１９世纪下半叶俄罗斯美术巡回展览画派画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。
列宾、苏里柯夫、瓦斯涅错夫、谢洛夫都成为巡回画派的中坚力量。
1、克拉姆斯柯依克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
《月夜》此作是克拉姆斯柯依的成名作，被人誉为“爱情诗”。
《荒野中的基督》《无名女郎》《无法慰藉的悲痛》2、列宾列宾的艺术是巡回画派的最高成就。
他坚持表现人民力量的创作路线。
创作了大量的历史画、肖像画，展示当时俄罗斯广阔和全面的社会生活，这是当时任何一个画家都无法比拟的。
《伏尔加河上纤夫》是列宾的成名作。
《意外归来》《伊凡雷帝杀子》《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》被称作一幅人类笑的百科全书。
3、苏里科夫苏里科夫是与列宾并列的另一位俄罗斯绘画巨匠。