现代艺术各个流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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5种现代艺术流派
5种现代艺术流派现代艺术是指在20世纪末以来的艺术领域中出现的一系列艺术流派。
这些流派以其独特的艺术形式和表现方式而脱颖而出。
以下将介绍和探讨五种主要的现代艺术流派。
第一种艺术流派是抽象表现主义。
抽象表现主义源于上世纪40-50年代的美国，在当时的社会背景下表达了艺术家们的情感和对战后社会的反思。
这种艺术注重通过抽象、情绪化的表现手法来传达内心的感受和情绪。
艺术家们运用大胆的刷画和色彩的运用，创造出充满张力和冲击力的作品。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
第二种流派是波普艺术。
波普艺术发源于20世纪60年代的美国，是对大众文化和大众媒体的一种反思和表达。
波普艺术以家喻户晓的大众文化符号和商品为主题，通过大胆明亮的色彩和平面化的造型表现现代社会的消费文化和媒体影响。
安迪·沃霍尔是波普艺术最具代表性的艺术家之一，他的作品《莫妮卡》和《汉密尔顿》等都成为了波普艺术的经典之作。
第三种流派是观念艺术。
观念艺术强调思想和观念的重要性，而非艺术品的物质形式。
这种艺术形式把思想和观念作为艺术的核心，通过文字、图表和行为等形式来表达艺术家的思考和理念。
马塞尔·杜尚的《泉》就是一件观念艺术的代表作品，他通过把一个无修饰的陶瓷小便斗摆放在美术馆里，挑战了传统艺术观念和界限。
第四种流派是装置艺术。
装置艺术是一种基于空间和环境的艺术形式，艺术家通过创造具有独特氛围和情感的装置来引发观众的思考和互动。
装置艺术经常以大型雕塑、装置和环境为主题，通过结合多种材料和元素来创造出具有个人化和富有创意的作品。
克里斯蒂安·博普尔和雅克·居贝尔是著名的装置艺术家，他们的作品以其复杂的结构和与观众的互动而著称。
最后一种流派是后现代艺术。
后现代艺术是对现代主义艺术的一种批判和回应，强调多元文化、主观性和相对主义的观点。
后现代艺术抛弃了传统的艺术规范和界限，追求开放性和多样性的艺术形式。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
现代艺术中的主要流派介绍
现代艺术中的主要流派介绍现代艺术是指20世纪以来的艺术形式和风格，它涵盖了各种不同的流派和表现方式。
在这篇文章中，我们将介绍现代艺术中的一些主要流派，以帮助读者更好地了解和欣赏现代艺术的多样性和独特性。
抽象表现主义是现代艺术中最重要的流派之一。
它起源于20世纪40年代的美国，以强调情感和内心体验为特点。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触和色彩运用来表达内心的情感和情绪。
他们的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过抽象的形式来传达情感和意义。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
超现实主义是另一个重要的现代艺术流派。
它在20世纪20年代兴起于欧洲，强调潜意识和幻想的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过揭示梦境和幻觉中的奇异和离奇来探索人类心灵的深层次。
萨尔瓦多·达利和勒内·马格利特是超现实主义的代表人物。
他们的作品常常充满了奇幻和超现实的元素，挑战了现实和理性的界限。
波普艺术是20世纪60年代兴起的一种流行文化艺术形式。
它通过大众文化符号和商品图像来表达对消费主义社会的批判和反思。
波普艺术的艺术家们运用明亮的色彩和平面化的形式来呈现广告、漫画和日常用品等大众文化的元素。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表人物。
他们的作品常常具有鲜明的视觉效果和强烈的符号象征。
概念艺术是一种强调思想和概念的艺术形式。
它在20世纪60年代末兴起，并在70年代得到了广泛的发展。
概念艺术的艺术家们将思想和概念放在作品的核心，强调艺术观念的重要性。
他们的作品通常不注重艺术的物质形式，而是通过文字、图像和行为等方式来传达艺术的思想和概念。
约瑟夫·科斯特罗和索尔·勒维特是概念艺术的代表人物。
现代艺术中还有许多其他的流派和风格，如立体主义、表现主义、后印象派等。
每个流派都有其独特的特点和表现方式，为观众呈现了丰富多样的艺术体验。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
15种现代艺术流派
大 碗 岛
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的 下 午
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野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派，最大的特点就是色彩 大胆鲜艳，笔法率直奔放， 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905
巴拉，《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义，虽然同 样令人费解，但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基，但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖，荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克，《第5号》，1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” （Popular）的缩写，也 是“棒棒糖”（lollypop） 的口语词。1950年代发源 在英国，于美国兴起的艺 术运动。长久以来，包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说， 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化，却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
现代艺术中的流派与创作手法探索
现代艺术中的流派与创作手法探索现代艺术是指自20世纪初至今的艺术形式和风格，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各个艺术领域。
在现代艺术中，涌现出了众多独特的流派和创作手法，本文将对其中几个流派及其创作手法进行探索。
一、抽象主义抽象主义是现代艺术中的一大流派，起源于20世纪初。
它在艺术表现上摒弃了传统形象的描绘，强调艺术的纯粹性和形式之间的相互关系。
抽象主义的创作手法强调用色彩、线条和形式来表达情感和思想，通过简化、变形和夸张等手法来展现艺术家的内心世界。
二、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种艺术流派，旨在突破现实的束缚，探索潜意识和幻想世界。
超现实主义的创作手法常常运用错位、错觉和意象之间的连接来创造出令人费解和不可思议的画面，引起观者的思考和想象。
三、立体主义立体主义是现代艺术中的一种创作手法，主要强调对物体在空间中的多个角度进行表现。
立体主义的艺术家们通过将物体分解、重组和重叠来展现物体的多个视角，以此达到对物体的全面和立体的描绘。
四、装置艺术装置艺术是一种以特定环境为基础的当代艺术形式。
它通过将艺术品与环境融为一体，创造出具有视觉冲击力和互动性的艺术体验。
创作手法上，装置艺术强调对空间、材料和观者之间的关系进行思考和表达，以此创造出独一无二的艺术效果。
五、行动艺术行动艺术是一种注重行为和表演的艺术形式。
艺术家通过自身的身体动作和表演来传递情感和思想。
行动艺术强调对当下社会和文化现象的关注，通过身体的实际行动和情感表达来探索艺术的边界和挑战观者的思维。
六、数字艺术数字艺术是由计算机和数字技术所驱动的一种艺术形式。
它利用虚拟空间、计算机程序和互动媒体等手段来进行创作和呈现。
数字艺术的创作手法突破了传统艺术的限制，具有极高的创作自由度和表现形式的多样性。
以上是几种现代艺术中常见的流派和创作手法，每个流派和创作手法都有独特的特点和魅力。
艺术家们在这些流派和创作手法的探索中，不断将自己的想法和观念融入到作品中，创造出一幅幅令人惊叹的艺术品。
现代艺术流派
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的 威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡， 使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界， 也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议 德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯； 马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表 “夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女， 高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满 了恐怖、死亡和呐喊。
科利乌尔的山,1905 年法国安德烈· 德朗,1880 1954 年
两艘驳船 ,1906 年安德烈· 德朗
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、 格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探 索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中 使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从 此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践， 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来 表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实 质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现 实在画家精神中的折射反映。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用 上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求 富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯 视角度布满构图，物象的配臵、安排，线条的 变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画 家画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的 玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透 过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
表现主义
20世纪艺术流派
未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利 波· 托马索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。 他在1909年整个一年中，向全世界发表了 一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去 艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派） 的诞生。
构成主义
构成主义（Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。构成主义 是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑 料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement)，而不是传统雕塑着重的体 积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和 结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理 念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现 代雕塑有决定性影响。
抽象派
抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二 十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包 含多种流派，并非某一个派别的名称：它的 形成是经过长期持续演进而来的。但无论其 派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘 画必须模仿自然的传统观念。1930年代和 二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式， 成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯 卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有 别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证 明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶 然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物 的表达 方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达 达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口 应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一 切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和 空虚的精神状态。 达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情 况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是 创造。
15种现代艺术流派
修 拉 大 碗 岛
星 期 日
的 下 午 1 8 8 6
野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派，最大的特点就是色彩 大胆鲜艳，笔法率直奔放， 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅 《戴帽子的女人》——“ 一 罐颜料掼在公众的面前”。
契里柯，《海兊特和安德洛玛刻》，1917
超现实主义 Surrealism 集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是 起源于法国，盛行于1920年代的艺术流派，以潜意识和超越现 实的梦幻为创造源泉。
达利，《记忆的永恒》，1931
行动绘画 Action painting 这是二十世纪40年代中期出现 在纽约的画派，也称抽象表现 主义（Abstract Expressionism）， 强调创作的自发性，随机和无 意识。抽象表现主义的创始人 波洛兊就是用泼洒，滴溅，甩 动等方式作画，有时也用沙子、 铁钉和碎玻璃等非同寻常的工 具掺着颜料在画布上摩擦，创 造出纵横交错的抽象图案。这 幅由他创作的《第5号》，可 能是历史上最贵的一幅画，曾 经成交价格1.4亿美元。
波洛兊，《第5号》，1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” （Popular）的缩写，也是 “棒棒糖”（lollypop）的 口语词。1950年代发源在 英国，于美国兴起的艺术 运动。长久以来，包括报 纸的揑图、流行音乐、广 告、漫画、侦探小说，这 些能够以粗浅的形式和恶 俗趣味赢得普通人欢心的 大众文化，却不是社会艺 术的主流。波普艺术则试 图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬迚艺术馆中。
现代艺术的流派与代表作知识点
现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。
这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。
下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。
1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。
其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。
其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。
2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。
其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。
著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。
他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。
3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。
它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。
代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。
他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。
4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。
其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。
代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。
他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。
以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。
通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。
现代艺术主要流派
现代艺术运动的主要流派1、立体主义第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。
代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾向的作品。
1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味和情调。
2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察事物和理解的事物。
这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。
假如说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。
法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种表现手法显然来源于塞尚。
塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
2、未来主义未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。
在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。
他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。
代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。
为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。
现代艺术的流派有哪些？
•所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。
在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。
形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。
一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。
现代艺术流派与创作技法
现代艺术流派与创作技法现代艺术是20世纪以来艺术领域的一股重要潮流，它包含了多种不同的流派和艺术创作技法。
本文将探讨现代艺术的主要流派以及其中涉及的创作技法。
一、表现主义表现主义是一种通过夸张和变形来表达内心情感的艺术形式。
它注重个人情感的表达和直观的冲击力。
在绘画创作中，表现主义艺术家常常使用明亮且不协调的颜色，粗犷的笔触和扭曲的形象，以达到情感的高度张力。
二、抽象表现主义抽象表现主义强调艺术作品的情感和精神内涵，而不是形象的再现。
艺术家通常使用大胆的笔触、深色和明亮的色彩、抽象的形状等来表达情感和意志。
这种风格的作品往往以自由、个性和激情为主题。
三、立体主义立体主义是一种尝试通过多个角度和不同的观点来表示物体的艺术形式。
艺术家通过分解和重组物体的形状和结构，创造一种超越传统透视规则的视觉效果。
这种流派的艺术作品常常给人一种立体感和运动感。
四、超现实主义超现实主义试图超越现实世界的限制，寻求潜意识和梦境的表达。
艺术家尝试用非传统的方式来揭示潜意识和幻觉。
超现实主义的作品常常以荒诞、梦幻和离奇的形象和场景为特点。
五、装置艺术装置艺术是一种将艺术作品与展览空间相结合的艺术形式。
艺术家创造环境、场景或物体来传达特定的情感或理念。
这种形式的艺术作品常常具有互动性和参与性，观众可以进入其中与作品互动。
六、行为艺术行为艺术是一种借助行为表演来表达意图和情感的艺术形式。
艺术家通过身体动作、语言和材料等方式来展示自己的观点和情感。
行为艺术强调行为本身的艺术性和观念性，通过艺术家与观众的互动来传达意义。
以上是现代艺术中的一些主要流派和创作技法。
当然，现代艺术发展迅速，不断涌现出新的流派和技法。
艺术家们可以根据自己的创作需求，结合不同的流派和技法来表达自己的艺术观念和情感。
无论是传统的绘画、雕塑，还是新兴的装置艺术、数字艺术等，都可以为艺术家提供广阔的创作空间和表达方式。
现代艺术的多样性和创新性，不断丰富和拓展了艺术的边界，也为观众带来了丰富的艺术体验。
现代艺术流派简介
现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。
•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。
•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。
•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。
•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。
3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。
•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。
•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。
4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。
•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。
•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。
5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。
•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。
•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。
6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。
•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。
•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。
以上是一些现代艺术流派的简介。
每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。
它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。
理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。
现代艺术流派的种类和特点
现代艺术流派的种类和特点现代艺术流派是指在现代艺术发展过程中，由于不同艺术家的个人风格、观念和表现方式的不同而形成的不同艺术流派。
每个流派都有其独特的特点和风格。
1. 抽象主义：抽象主义是一种以抽象形式表现艺术家个人内在情感和思想的艺术流派。
它强调形式、色彩和线条，通过简化、变形、符号化等手法来表达艺术家的情感和思想。
抽象主义的代表艺术家有康定斯基、毕加索等。
2. 表现主义：表现主义是一种通过夸张、变形的形式来表现艺术家个人内心情感和思想的艺术流派。
它强调情感的直接表达和对社会现实的批判。
表现主义的代表艺术家有蒙克、基里洛夫等。
3. 极简主义：极简主义是一种以简约和减少为特点的艺术流派。
它追求简洁、纯粹和精确的表达，通过减少不必要的元素和冗余的装饰来达到艺术的最高境界。
极简主义的代表艺术家有弗兰克·斯特拉、唐纳德·乔德等。
4. 波普艺术：波普艺术是一种以流行文化和大众消费为主题的艺术流派。
它借用大众媒体、商业广告和商品包装等元素，将其转化为艺术作品，并试图反映当代社会的消费文化和媒体影响力。
波普艺术的代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格等。
5. 超现实主义：超现实主义是一种追求梦境和幻想的艺术流派。
它强调超越现实世界的限制，通过幻想、梦境和隐喻等手法来表达艺术家的内心情感和意识流。
超现实主义的代表艺术家有达利、马格利特等。
6. 概念艺术：概念艺术是一种强调概念和思想的艺术流派。
它将观念和思考放在艺术创作的核心位置，强调作品的意义和概念的重要性，而非作品的形式和技巧。
概念艺术的代表艺术家有约瑟夫·科斯特洛、索尔·勒维特等。
7. 街头艺术：街头艺术是一种在公共空间或城市街道上进行的艺术创作形式。
它强调艺术与大众的互动和参与，通过涂鸦、壁画、雕塑等形式来表达艺术家的观念和态度。
街头艺术的代表艺术家有班克斯、谢泼德等。
8. 数字艺术：数字艺术是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式。
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
现代艺术的流派分析
代表人物：罗德琴柯
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》
5、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法 国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安· 奥古斯特· 埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技 巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展 到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在 一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初 德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主 义形成的过程中起了一个疏导和关键的的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的 着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗 的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中 的车轮
4、构成主义
1917年俄国十月革命，在内外干涉的困境中，俄国青年艺术家探索工业艺术化时 代的艺术表现形式。
现代艺术的主要流派
视传二班宁林林
1 立体主义
第一界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体 、球体等）来描绘客观世界。
代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主 义倾
向的作品。1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达 所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错 的趣味和情调。2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察 事物和理解的事物。 这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。假如说 在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感 ，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的 组合，去创造一个新的母题
现代艺术派别分析
3、风格
⒈人性化、自由化；
⒉体现个性和文化内涵； ⒊历史文脉的延续性； ⒋ 矛盾性 复杂性和多元化。
4、代表画家及作品
代表人物：德国哲学家哈贝马斯、美国利奥塔、
福科、德里达、加达默尔、杰姆 逊、丹尼尔· 贝尔、罗蒂等。 代表作品：《现代性--一个未完成的方案》、 《后现代状况》。
七、波普艺术
1、由来
又称普普艺术、通俗艺术或流行艺术。是 20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传 播最广、最有影响的确良种艺术形式。 所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观 存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意， 以传导给观者最为大众化和最普及化的精神 享用的艺术形式。是英国评论家劳伦斯· 阿洛 韦（Laurence All owey）创名的。
5、影响及反思
影响： 达达主义绘画除了否定一切外，没有 对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也 没有美学价值。其破坏性的精神却恰恰打破 了传统的桎梏，为艺术的发展扫清了道路。 反思：达达主义绘画除了否定一切外，没有 对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也 没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。
2、理念
达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主 张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造 一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至 是枯燥的符号组成画面。
3、风格
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度， 达达主义者的行动准则是破坏一切 。
4、代表画家及作品
代表人物：弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔. 袭乡、琼.米罗 代表作品：《下课的裸女》、《泉》
2、理念
是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术 运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符 号，商标等具象的大众文化主题。同时也是 一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。其创作特 征是直接借用产生于商业社会的文化符号， 进而从中升华出艺术的主题。
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现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜尚的作品以及超现实主义。
另外像风格派和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。
不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。
1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。
从1970年代开始，新媒体艺术变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术。
后印象派是印象派发展而来的一种油画流派。
在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。
转折点发生于1882年马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了构成主义的诞生。
塞尚的画不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；主要是因为在技法上，后印象派的画家都反对分割色彩，并大胆采用平面的鲜明色调，重视形，线条，色块以及体和面。
画家强烈的主观感情与个性借此得以流露。
而修拉，西涅克等人为主的点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。
后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。
梵高也是后印象派的代表人物之一。
其他代表画家还有高更、罗特列克等。
后印象派的雕刻直到1900年才出现。
著名的雕刻家和作品有马约尔的《坐着的女人》、比利时雕刻家乔治·明的《跪着的男孩》，他的作品在德国受到欢迎，影响了雷汉布鲁克的作品《站着的少年》。
多年以来，传统的西方艺术都是建立在客观描绘对象的观念上，而后印象主义则开始从客观描绘转向了主观表现，一种任新的绘画观念由此诞生，这亦是人们将后印象主义视作古典艺术与现代艺术的分水岭的原因。
1876年罗丹的作品“青铜时代”展出引起激烈的反应，有人甚至断言这是用真实人体翻制的。
后来他的作品发展出自己的风格，强调光影的作用，尤其他的作品穿着睡衣、披头散发的“巴尔扎克像”引起极大的骚动，直到他去世多年后的1939年才在巴黎市区立起来。
他的巨型浮雕“地狱之门”从1880年开始制作，直到去世也没有完成。
地狱门以但丁的《神曲》为主题，罗丹之所以以其为主题或许是因为罗丹的悲观刚好与此章节中对人类在地域受苦难折磨的景象描写相通，互映之下而产生这件伟大的雕塑作品。
1884年应加来市的委托，制作了雕像“加来义民”，纪念在英法百年战争期间，为了防止英军屠城，而将自己作为人质交给英王爱德华三世的六位加来市民。
1913年在英国国会公园复制了同样一座。
在1900年巴黎世界博览会上，罗丹展出了150件作品，1916年罗丹将全部作品捐赠给法国政府。
罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
除雕塑外，他还创作了许多插图、铜板画和素描，他还写过几部著作，主要著作有《艺术论》，主要雕塑作品有“沉思者”，“维克多·雨果像”，“阿根廷总统萨米恩托像”等。
象征主义（Symbolism），是约1885－1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。
象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，背弃对现实的直接再现，偏爱现实的多方面的综合，旨在通过多义的、但却是强有力的象征来暗示各种思想。
象征主义把宗教神秘主义与反正常和色情的兴趣结合起来，把对所谓“原始性”的兴趣与复杂微妙的颓废崇拜结合起来。
与这场运动有关的艺术家是法国的雷东、莫罗和夏凡纳，比利时的克偌晋夫，荷兰的托罗普等。
中国的象征主义艺术家有诗人李金发。
自然主义和现实主义注重以细节表现现实，法国象征主义一大部分上是对自然主义和现实主义的挑战。
象征主义运动倾向于灵性、想像力和梦幻的感觉。
一些作家，譬如于斯曼，最初是博物学家，后来才向象征主义的方向发展，这反映了他在宗教和性灵的觉悟。
在文学方面的象征主义源于波德莱尔的《恶之花》，马拉美和魏尔伦在18世纪60年代和70年代发展了其审美观。
18世纪80年代，象征主义吸引了一代作家。
波德莱尔极其推崇并翻译成法语的爱伦·坡作品对其影响重大，成为许多修辞和形像的来源。
与文学不同，艺术象征主义运动是愈为哥特化和黑暗的浪漫主义的衍生物；但浪漫主义浮躁，反叛；象征主义艺术静谧，畏神。
象征主义者认为艺术应用间接的方式来表现更绝对的真理，因此他们用极其隐喻化和暗示性的手法写作，赋予一些画面或物体象征意义。
象征主义宣言发表于1886年。
象征主义反对“平铺直叙，雄辩，矫情和就事论事”，它的目的于“思想观念用可察觉的形式装饰起来”、“形式本身不是目的，思想观念是目的”、“在这样的艺术中，自然景观，人文活动，和所有其他世界万象自身并无任何意义，它们只是与原始观念之间的奥秘联结”。
野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与凡高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由马蒂斯、“古典野兽”德朗领导，代表画家另有“水彩野兽”杜菲、“圣经野兽”卢奥、“风景野兽”乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德累斯顿、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于1906年，由布拉克与毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。
他们于1907年相识。
到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
法国的艺评人冯克塞勒于1908年第一次使用这一名称“立体主义”。
在此之后，这一名称被广泛地拿来使用，但作为创始者的布拉克与毕加索，则是相当地少用。
立体主义起于自巴黎的蒙马特区，由聚集在赛纳河左岸地区的艺术家们传播开来，并由画商所发起。
立体主义很快地受到欢迎，在1910年时，艺评者已将由布拉克与毕加索影响的艺术家们称做“立体学派”。
然而，许多认为自己是立体主义的画家，在艺术风格的表现上和布拉克或毕加索的表现大异其趣，在1920年以前，他们就已经走向了明显歧异的道路。
比如奥费主义即是立体主义的一个分支，其中包括阿波利奈尔、德洛内、杜象、雷捷等著名画家。
立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等。
不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。
他们受到了塞尚、秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。
表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。