古典音乐知识简介
古典音乐小知识
古典音乐小知识古典音乐小知识1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata 。
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
什么是古典音乐？
什么是古典音乐？古典音乐是一种源远流长，拥有深厚文化底蕴和高雅艺术价值的音乐形式。
从中世纪的欧洲开始到现代，人们对古典音乐有着持续的热情和追求。
那么，古典音乐究竟是什么呢？让我们一起来了解一下。
一、古典音乐的定义和特点古典音乐是指欧洲古典文艺复兴时期到20世纪初的音乐形式，包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同风格的音乐。
相对于民间音乐和流行音乐，其音乐结构更加复杂，音乐元素更加多样，同时也更加注重思想性和艺术性。
古典音乐的特点是曲式丰富多样，和声和旋律更加繁复，表现手法更加细腻，具有强烈的感染力和艺术性。
二、古典音乐的历史和发展古典音乐起源于中世纪的欧洲宗教音乐，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同的时期，逐渐形成了独具特色的古典音乐风格。
其中，巴洛克音乐强调复杂的和声和结构，古典主义音乐则注重对称感和清晰的结构，浪漫主义音乐则强调表现情感和个性。
在20世纪初，古典音乐经历了现代主义和探索性的时期，不断吸收和融合各种不同的音乐元素和风格。
三、古典音乐的影响和意义古典音乐在世界文化史上有着重要的地位和影响。
首先，它是欧洲文化的重要组成部分，代表了欧洲的文化遗产和传统。
另外，古典音乐与其他艺术形式相互交融，如音乐与舞蹈、剧场、电影等，形成了丰富多彩的艺术场景。
最后，古典音乐被视为高雅艺术形式，他可以启迪人的智慧和情感，扩展人们的文化视野和审美意识。
总体来说，古典音乐作为一种高雅、具有深厚文化底蕴和艺术性的音乐形式，其魅力和珍贵性不容小觑。
我们应该在生活中多的品味、理解和欣赏古典音乐，从中汲取力量和灵感，为人生注入一份美好和光彩。
以上对于什么是古典音乐的科普文章希望可以给大家有所帮助，若在阅读过程中有任何疑问和建议，欢迎在评论区留言，期待与大家的交流和沟通。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
中国古代的音乐文化知识点总结
中国古代的音乐文化知识点总结中国古代音乐文化源远流长，纵观历史发展，我们可以总结出一些关键的知识点。
以下将就古代音乐的起源、乐器、音律体系、音乐表演形式等方面进行总结，带您一起了解中国古代音乐文化的精髓。
一、起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到两万多年前的新石器时代，最早出现的乐器是以石制成的筑、敲击类乐器。
随着人类社会的发展，原始的简单乐器逐渐演变为各类气韵生动的乐器，如丝弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
二、古代乐器中国古代乐器种类繁多，其中一些具有代表性的乐器包括丝弦乐器中的琵琶、古筝、二胡、竹笛等；吹管乐器中的箫、笛子、唢呐、洞箫等；打击乐器中的钟鼓、铙钹、大鼓等。
每种乐器都有其特殊的音色和演奏方式，共同构成了中国古代音乐的基础。
三、音律体系中国古代的音乐音律体系主要有五声音律、八声音律和十二声音律。
五声音律在古代音乐发展初期较为常见，八声音律在唐宋时期逐渐形成并广泛应用，十二声音律则是明清时代的主流音律。
四、音乐表演形式中国古代音乐的表演形式多样，常见的有雅乐、宫廷乐、民间乐、寺庙乐等。
雅乐是指古代帝王贵族聚会时进行的正式音乐表演，宫廷乐则是指古代宫廷内举行的各种音乐会和演出，民间乐则是古代百姓自发形成的音乐表演形式，寺庙乐则是在佛教寺院内进行的仪式音乐表演。
五、音乐与文化中国古代音乐与文化密不可分，音乐被视为一种崇高的艺术形式，是古代文人雅士必修的技能之一。
古代文人经常将自己的感悟、人生哲理融入音乐中表达，使音乐兼具艺术和教育的双重功能。
六、音乐与宗教在古代，音乐与宗教有着密切的联系。
佛教、道教和儒教等宗教都在其仪式中使用音乐来达到宗教的目的。
这些宗教音乐在表现形式上各有特点，但都以宏大、庄重、肃穆的风格为主，给人以肃然起敬之感。
七、音乐的社会功能古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以表达人们的情感，丰富人们的精神生活，同时也可以作为一种社交活动的方式，提升人们的社会地位和形象。
古典音乐常识总结
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是人类文化发展的重要组成部分，它随着历史的演进而不断变化和发展。
本文将介绍一些音乐历史上的重要知识点，帮助读者更好地了解音乐的发展和演变。
一、古代音乐1. 古埃及音乐：古埃及人认为音乐与神圣有关，常用于宗教仪式和宫廷乐队演奏。
他们使用多种乐器，如鼓、音叉、竖琴等，创造出独特的音乐风格。
2. 古希腊音乐：古希腊人将音乐视为人类教育和娱乐的重要方式。
他们发展了音乐理论，并将音乐分为两种类型：七音体和五音体。
古希腊音乐对后世产生了深远的影响。
二、中世纪音乐1. 教会音乐：中世纪欧洲的教堂对音乐有着极大的影响力。
教会音乐采用了格雷戈里圣歌的形式，以纯朴、庄严的旋律表达对神的崇敬。
2. 韵文歌：在中世纪，歌曲被用作叙事或传达信息的工具。
韵文歌通常采用重复的旋律和有节奏的韵律，流传至今仍具有一定的影响力。
三、文艺复兴音乐1. 多声音乐：文艺复兴时期，音乐开始出现多声部的结构。
作曲家如巴赫、莫扎特等人发展了复调音乐，使不同音部之间相互交织，形成和谐的音乐效果。
2. 神圣音乐与世俗音乐：文艺复兴时期的音乐可以分为神圣音乐和世俗音乐两类。
神圣音乐用于宗教仪式，而世俗音乐则表达对欢乐、爱情等主题的追求。
四、巴洛克音乐1. 巴洛克风格：巴洛克音乐以其浓重复杂的风格而闻名。
作曲家如巴赫、韦瓦第等人在巴洛克时期创作了许多具有独特风格的音乐作品。
2. 协奏曲与奏鸣曲：巴洛克时期流行的音乐形式包括协奏曲和奏鸣曲。
协奏曲以独奏乐器和乐队的对话形式呈现，奏鸣曲则以多个乐器的合奏为特点。
五、古典音乐1. 古典主义风格：古典音乐强调简洁、对称和平衡的音乐风格。
作曲家如莫扎特、贝多芬等人在古典时期创作了许多经典的音乐作品。
2. 交响乐与弦乐四重奏：古典时期的主要音乐形式包括交响乐和弦乐四重奏。
交响乐通常由管弦乐队演奏，而弦乐四重奏则由两个小提琴、中提琴和大提琴组成。
六、浪漫音乐1. 情感表达：浪漫音乐注重情感的表达和个人体验的体现。
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。
其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代，音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
学习古典音乐的基本常识
学习古典音乐的基本常识古典音乐是一种具有丰富历史和文化背景的音乐体裁。
它涵盖了广泛的音乐形式，包括交响乐、室内乐、协奏曲和歌剧等。
学习古典音乐需要一定的常识和理解，下面将介绍一些学习古典音乐的基本常识。
一、了解古典音乐的历史背景和发展古典音乐起源于欧洲，可以追溯到17世纪的巴洛克时期。
巴洛克音乐充满了复杂的曲调和装饰性的元素，代表作品包括巴赫的《小夜曲》和亨德尔的《弥赛亚》等。
18世纪，古典音乐进入了古典主义时期，代表作品有莫扎特的《第九交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
19世纪，浪漫主义时期的古典音乐开始注重个人情感的表达，以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》等作品为代表。
了解古典音乐的历史背景和发展有助于我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
二、熟悉古典音乐的基本乐器古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、巴松、管风琴和打击乐器等。
了解这些乐器的特点和演奏技巧，对于学习古典音乐非常重要。
例如，钢琴是古典音乐中最基本的乐器之一，它可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
小提琴则是交响乐队中最重要的弦乐器之一，其高亢激昂或柔美动人的音色给人留下了深刻的印象。
虽然学习古典音乐的过程中，我们未必需要精通每一种乐器，但对于其中一些重要乐器的了解，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的创作和演奏技巧。
三、学习古典音乐的基本乐理知识学习古典音乐需要一定的乐理知识。
乐理涉及音符、和弦、音阶、节奏等基本元素。
对于初学者来说，可以先从简单的音符和音阶开始学习。
音符是音乐中最小的组成单位，它们可以表示不同的音高和音长。
音阶是由一系列音符按照特定的规律排列而成的。
熟悉音符和音阶的概念，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的节奏和旋律结构。
另外，了解和弦的构成和功能，也有助于我们对于古典音乐作品的和声结构进行分析和理解。
四、培养对古典音乐的欣赏能力学习古典音乐，并不仅仅是学习演奏技巧和乐理知识，还需要培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐基本知识
古典音乐基本知识古典音乐基本知识“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。
下面是店铺收集的古典音乐基本知识，希望大家认真阅读!CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品，如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括：1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏，以创造出更加丰富的声音。
2.合奏：在古典音乐中，合奏是一种非常常见的技巧，特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起，以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声：古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音，从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
古典音乐知识
古典音乐知识古典音乐知识1 赞美歌(anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
2 咏叹调(arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
3 波尔卡(polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
４小夜曲(serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
5 浪漫曲(romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
６圆舞曲(waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
7 和声(harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
8 和弦(chord)和声的结构单位。
古典音乐欣赏入门
古典音乐欣赏入门一、古典音乐的定义与发展历程（一）定义古典音乐是指从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，其具有复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵。
（二）发展历程巴洛克时期（1600 - 1750 年）这一时期的音乐特点是节奏强烈、旋律精致，复调音乐达到了很高的水平。
代表作曲家有巴赫、亨德尔等。
古典主义时期（1750 - 1820 年）音乐风格强调理性、对称与平衡，旋律优美，结构严谨。
莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（1820 - 1900 年）音乐注重情感表达，旋律更加自由奔放，和声色彩更加丰富。
肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家在这一时期大放异彩。
二、古典音乐的基本元素（一）旋律旋律是音乐的灵魂，它是由一系列音符按照一定的节奏和音高组成的线条。
古典音乐中的旋律丰富多样，有的优美抒情，有的激昂澎湃。
（二）节奏节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的速度和韵律。
不同的节奏型可以营造出不同的音乐氛围。
（三）和声和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它可以丰富音乐的色彩，增强音乐的表现力。
（四）音色音色是指不同乐器或人声所发出的独特声音。
古典音乐中常用的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、小号等，每种乐器都有其独特的音色。
三、古典音乐欣赏的方法（一）了解作品的背景在欣赏一部古典音乐作品之前，了解作品的创作背景、作曲家的生平经历等信息，可以更好地理解作品的内涵。
（二）专注聆听找一个安静的环境，集中注意力聆听音乐。
可以闭上眼睛，让自己沉浸在音乐的世界中。
（三）分析音乐元素在聆听的过程中，分析作品的旋律、节奏、和声、音色等元素，感受作曲家是如何运用这些元素来表达情感和营造氛围的。
四、古典音乐作品推荐（一）巴洛克时期巴赫《哥德堡变奏曲》这部作品是巴赫的键盘音乐代表作之一，由一个主题和30 个变奏组成，展示了巴赫高超的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
亨德尔《弥赛亚》这是一部宗教音乐作品，其中的《哈利路亚》合唱曲非常著名，其宏伟壮丽的气势令人震撼。
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识什么是古典音乐？古典音乐是一种源自于欧洲的音乐形式，它涵盖了从约1600年到约1900年间创作的音乐作品。
古典音乐通常以复杂的旋律、和声和结构而闻名，它经过长期演变和发展，并由许多伟大的作曲家进行创造。
古典音乐的特点•多样化的艺术形式：古典音乐包括交响曲、协奏曲、室内乐以及歌剧等多种形式，每种都有着独特而精致的艺术表达方式。
•复杂的结构：古典音乐注重形式结构，如奏鸣曲、变奏曲等。
这些作品通常有明确的主题，通过不同部分之间发展和转变来展示出复杂且富有层次感的结构。
•丰富的情感表达：古典音乐可以传递广泛的情感和意义，从喜悦、激动到悲伤、沉思等各种情绪都可以在作品中体验到。
古典音乐的创作家以下是一些古典音乐历史上最伟大的作曲家和他们的代表作品： - 巴赫（Johann Sebastian Bach）：《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《第五交响曲》等。
- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：《天鹅湖》、《1812序曲》等。
如何欣赏古典音乐？对于初学者来说，欣赏古典音乐可能有些挑战。
以下是几个建议，帮助你更好地欣赏古典音乐： 1. 倾听不同类型的作品：从交响乐到室内乐，尝试听不同类型的古典音乐作品，以拓宽你对这一领域的了解和感知。
2. 学习背景知识：了解作曲家、时期和风格等背景信息能够帮助你更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 注意音乐元素：聆听旋律、和声、节奏和动态的变化，尝试捕捉和体会音乐中的情感表达。
4. 参加音乐会或演出：亲身体验古典音乐在现场的表演，多参加音乐会或者观看音乐录像，可以提升欣赏古典音乐的体验。
结语古典音乐作为一种丰富多样以及历史悠久的艺术形式，在世界上具有广泛而深远的影响。
古典乐曲目知识点总结
古典乐曲目知识点总结一、古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时音乐家们开始通过唱诗班和室内合奏团等形式演奏音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式，并且在18世纪取得了巅峰。
二、古典音乐的特点古典音乐的特点主要包括：1. 严肃的主题：古典音乐通常以严肃的主题为主，如史诗、神话、宗教故事等。
2. 丰富的旋律：古典音乐以丰富的旋律为特点，通过不同的旋律和音调来表达丰富的情感。
3. 多变的和声：古典音乐中的和声综合了主旋律和伴奏，通过和声的结构来丰富音乐的层次和纯净度。
4. 精妙的节奏：古典音乐的节奏十分精美，通过不同的节奏组合来展现音乐的节奏美感。
三、古典音乐的曲目知识点1. 交响乐交响乐是古典音乐中最具代表性的形式之一，它由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
交响乐通常分为四个乐章，包括序曲、慢板、舞曲和终曲。
著名的交响乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 协奏曲协奏曲是古典音乐中的另一种重要形式，它由独奏乐器和管弦乐团共同演奏。
协奏曲通常包括三个乐章，包括快板、慢板和终曲。
著名的协奏曲包括贝多芬的《第五钢琴协奏曲》和莫扎特的《第二小提琴协奏曲》等。
3. 室内乐室内乐是古典音乐中的另一种重要形式，它由小型乐团演奏，包括弦乐四重奏、木管五重奏等。
室内乐通常由三到四个乐章组成，包括快板、慢板和舞曲等。
著名的室内乐作曲家包括海顿、贝多芬和莫扎特等。
四、古典音乐的发展古典音乐的发展经历了文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫等时期，每个时期都有着独特的音乐特点和风格。
随着时间的推移，古典音乐逐渐融入到当代音乐中，并且对现代音乐产生了深远的影响。
在19世纪的浪漫主义时期，古典音乐达到了巅峰，作曲家们创作了许多著名的交响乐、协奏曲和室内乐。
其中，贝多芬的作品对古典音乐和音乐创作产生了深远的影响，他的作品不仅结构严谨，而且具有强烈的表现力和激情。
五、结语古典音乐是一种丰富多彩、充满历史价值的音乐形式，它具有丰富的旋律、和声和节奏，以及严肃的主题和深厚的文化传统。
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派引言古典音乐作为一种经典而优雅的音乐形式，吸引着无数人的关注和喜爱。
然而，对于那些对古典音乐不太熟悉或刚刚开始探索的人来说，它可能会显得复杂而难以理解。
本文旨在帮助读者了解古典音乐的基本知识和不同流派，以便更好地欣赏和体验这门美妙的艺术。
古典音乐简介古典音乐是西方传统音乐中最重要的一支，起源于17世纪，并延续至今。
它特点是追求纯粹、平衡、对称和精确性，在表达情感和艺术构思方面非常独特。
1. 基本元素•节奏：指音符之间的时间关系和强度变化。
•旋律：由一系列有机连接的音符组成。
•和声：多个声部同时进行并相互配合。
•曲式：指音乐作品的结构框架，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 常见乐器古典音乐使用各种不同的乐器来表达音乐创作的想法和情感。
以下是一些常见的古典音乐乐器： - 管弦乐：包括小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
- 键盘乐器：如钢琴、管风琴和大键琴。
- 弦乐器：如中提琴、竖琴和小提琴。
- 木管乐器：如巴松管、双簧管和低音贝司。
古典音乐流派古典音乐有许多流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。
以下是一些最著名的古典音乐流派：1. 巴洛克音乐（Baroque Music）巴洛克音乐起源于17世纪末至18世纪初，以其宏伟庄严、华丽多变的风格而闻名。
代表作家包括巴赫（Johann Sebastian Bach）、亨德尔（George Frideric Handel）等。
2. 古典主义音乐（Classical Music）古典主义音乐时期始于18世纪末，强调对称、平衡和纯粹的美感。
此时期的代表作家有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）等。
3. 浪漫主义音乐（Romantic Music）浪漫主义音乐起源于19世纪初，以情感充沛、表现力强烈的风格而闻名。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、肖邦（Frédéric Chopin）等是这一流派的代表作家。
初中音乐教学学习古典音乐的基本知识和欣赏技巧
初中音乐教学学习古典音乐的基本知识和欣赏技巧在初中阶段进行音乐教学时，学习古典音乐的基本知识和欣赏技巧对学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
本文将介绍初中音乐教学中学习古典音乐所需的基本知识和欣赏技巧。
一、古典音乐的基本知识1. 古典音乐的定义古典音乐是指十六世纪至十九世纪末由欧洲古典乐派大师创作并广泛流传的音乐形式。
它以严谨的曲式结构和富有表情的旋律为特点，通常使用交响乐团等大型乐团演奏。
2. 古典音乐的流派古典音乐包含许多不同的流派，如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等。
每个流派都有其独特的特点和代表作品，学生应该能够辨认并理解各个流派的风格特点。
3. 古典音乐的作曲家学习古典音乐需要了解一些著名的古典音乐作曲家。
例如，巴赫、莫扎特、贝多芬等都是古典音乐领域的重要代表人物。
学生可以通过学习他们的生平和作品，了解他们对古典音乐发展的贡献。
4. 古典音乐的曲式古典音乐具有特定的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
学生应该学习这些曲式的基本特点和组成部分，以便更好地理解和欣赏古典音乐作品。
二、古典音乐的欣赏技巧1. 音乐元素的理解学生在学习古典音乐时，应该理解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声和音色等。
他们可以通过聆听和分析音乐作品，感受和理解这些音乐元素的运用。
2. 音乐作品的结构分析古典音乐作品通常包含多个乐章，每个乐章都有其独特的结构和表达方式。
学生应该学会分析音乐作品的结构，理解不同乐章之间的关系和发展，从而更好地欣赏古典音乐作品。
3. 音乐表达的情感理解古典音乐作品常常表达丰富的情感，如喜悦、愤怒、思考等。
学生在欣赏古典音乐时，应该通过音乐中的旋律、和声和节奏等要素，理解和感受作曲家所要表达的情感，从而与音乐产生共鸣。
4. 参与音乐活动学生应该积极参与学校或社区组织的音乐活动，如合唱团、乐团等。
通过自己的实际参与，学生可以更深入地体验古典音乐的魅力，培养自己的音乐修养和表达能力。
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古典音乐知识简介古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。
其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。
只要肯尝试接触，就是非常好的开始。
只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。
一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。
不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。
其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。
以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J . S . BACH，G . F. HANDEL、A . VIVALDI等。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F . J . HAYDN、W . A . MOZART、L . BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后（1900－现在）。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。
此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
消失的地平线回复于：2006-11-27 18:07:00古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
跣U扚幤N骳推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。
14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV 224。
16.圣约翰受难曲（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。
推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。
9.神剧《弥赛亚》。
10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。
推荐曲目：圣母悼歌消失的地平线回复于：2006-11-27 18:08:05二、古典时期（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。
推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。
2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。
3.降Ｅ大调小号协奏曲。
4.大提琴协奏曲（两首）。
5.神剧《创世纪》与《四季》。
6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。
推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。
2.钢琴协奏曲第一九～二七号。
3.小提琴协奏曲第三～五号。
4.长笛协奏曲（二首）。
5.长笛与竖琴协奏曲K.229。
6.竖笛协奏曲K.622 。
7.低音管奏曲K.191。
8.法国号协奏曲（四首）。
9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。
10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。
11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。
12.弦乐四重奏第一四～二三号。
13.竖笛五重奏K.581。
14.法国号五重奏K.407。