国外顶级录音师如何录制大响度声音

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录制人声时如何巧妙的使用均衡器

录制人声时如何巧妙的使用均衡器从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。

不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。

所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。

首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。

我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。

我要谈的，就是均衡器。

超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。

我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。

所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。

目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。

主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。

有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。

常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。

运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。

它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。

一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。

录制人声的一点窍门(一)

录制人声的一点窍门（一）首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。

所以，正确的处理歌里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。

现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的一两百元的话筒就能录出专业的人声。

那些卡拉ok话筒尤为明显，由于过分地夸大中频段、而且往往为了不出杂音把高频削掉了，这样的话筒当然录不出清晰的人声，好多朋友在单独用卡拉ok话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。

同样的道理，有些人刚开始用akg这样的话筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。

我的建议是录音时用耳机听回送，基本上听不到环境噪音和电流声就可以了，当然专业一点的话筒阻抗比较大，没有话放听起来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。

好了，提归正转。

现在开始录音！现在做第一步工作，降噪。

有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个地方就容易出问题，首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。

看这个噪音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在COOLEDIT里的噪音采样。

（有关具体步骤请参阅胡戈和张俊在上的有关文章，在此不详述）这段频谱的噪音量实际上已经非常小，而且主要是非常高频的电流声，这样的噪音是可以通过上述方法解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。

所以我建议这个方法要慎用，而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。

怎样录制出更丰满、更有力的音轨

加倍
一个使音轨丰满的办法就是加倍。加倍的意思就是同样的声部再录一次甚至两次,三次。加倍能使音轨丰满,而且给音轨加上一些自然的微妙的"合唱"的感觉。例如,录制人声合唱时,加倍的时候交换声部,高八度,低八度等等。
压缩
压缩器能让你的音轨的声音更大,更热烈,而不用担心有过载的危险。尤其是在配器比较厚的情况下,控制动态范围以使每个音轨的电平和听觉都比较合适,是一个重要的工作。记住,如果你在压缩的时候如果作得太过分的话,也可能走向反面,一个本来很有生气的音轨,听起来变得死气沉沉。
话筒技术
如果你的声源要求用话筒录制,那你就要选择合适的话筒了,摆好它,以得到最好的声音。各种话筒听起来声音十分不一样。尝试各种型号,以得到你最需要的声音。除了最著名的Shure SM57,我用大震膜的电容话筒(电子管的或晶体管的),也得到了很好的声音。我喜欢用两枝话筒来靠近声源,第二枝话筒离几英尺远来使声音更厚实一些。(小心相位问题,如果推起第二枝话筒的时候,声音听起来比单枝话筒声音小而且薄,那就要挪动话筒直到声音变好。
怎样录制出更丰满、更有力的音轨
在一些录音中,你可能会听到,某些声音听起来想砖墙一样有力,它象是要一直钻到你的内脏里去一样---例如,某些失真吉他的声音象是打在你的牙齿上,而某些丰满的合成器音色象是灌满了整个屋子。从很早的摇滚乐时代起,这些丰满的,象是贴在你脸上的声音就已经是许多音乐家和工程师所奋斗的目标了。下面就是一些技巧,它可以让你得到你一直盼望的声音
并轨
如果你给音轨加了一倍,两倍,三倍甚至四倍,又或者用了多个话筒来拾音,那你就要管理一大堆的音轨了。我通常喜欢把他们并成一个单声道或者立体声的音轨,这样,我在缩混的时候,就能空闲一点,也便于整理我的思维。

一个外国大师的一些EQ诀窍

[验] 一个外国大师的一些EQ诀窍
诀窍, 大师, 外国
1.地鼓((size)Kick Drum)：地鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种地鼓：第一种我称之为“80年代蓬头地鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的“砰“声，想得到这种比较怀旧的地鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB((size)Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加“砰“声((size)Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB((size)Q值1.0)。第二种是当今最流行的“Bonham“摇滚地鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在还有一种现在常用的地鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长((size)通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频((size)5kHz附近)、部分高频((size)8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端((size)250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间((size)attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹((size)cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区((size)10-14kHz)大约3dB。 4.沙锤((size)shaker), 手铃((size)tambourine), 手鼓((size)conga)、拍手((size)hand clap)等：沙锤((size)shaker)和手铃((size)tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。对于手鼓((size)conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频((size)5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB((size)Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频((size)在1.5kHz附近提升约4dB)和高频((size)在8kHz附近提升2-3dB)。 5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频((size)140Hz附近)，另外可以在高频区((size)8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区((size)3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么“honky“。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。 6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯((size)slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频((size)2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音((size)crunchier)，可以在高频区((size)7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。过滤掉90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频((size)7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区((size)10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理，见图8((size)抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。 11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频((size)1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。 12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。1、100Hz属于温暖段，如果使这部分加强能使低音部分更加的柔和温暖！ 2、200Hz属于混浊低沉，调音色时可适当减弱本段！3、300Hz~1KHz属于大多数音乐中的主要频段，突出这一频带可以加强音色的骨骼，但有时突出这一区域会使音乐显得有些“粘”，主要是在300Hz~800Hz之间。4、1.5KHz~2KHz这一频段很容易有“嗡嗡”的声音，削弱该频带会使声音干净，但同时也失去一部分效果！5、2KHz~4KHz属于温暖而又不失亮度，非常适合吉他类的乐器。6、4KHz~5KHz属于音质比较粗糙的频段，这部分的过高会导致整体音量的上升！7、7KHz或7KHz以上，就属于高频段，音质上显得尖锐很有攻击性，很容易产生嘶嘶声音！8、8KHz~10KHz范围属于钗片的音色范围。 []

用Gold Wave录制原创音乐

用Gold Wave录制原创音乐一、录制伴奏音轨吉他伴奏虽然可以通过话筒外录，但是在非专业录音条件下的效果确实不敢恭维。

所以我们推荐大家使用电箱吉他或者电吉他通过6.5mm转3.5mm的音频转接头连接到电脑的音频输入孔内进行录制。

如果乐器带有MIDI接口，那我们可以通过MIDI接口来进行内录。

这样可以最大限度地减少噪音，得到令人满意的效果。

链接完成后，我们打开Gold Wave软件新建一个时间够长的声音文档，开始录制伴奏音乐。

具体方法可参阅《电脑报》2008年第2期F10版“音乐发烧友”栏目中的《打造自己的翻唱专辑》文章。

如果想加入更为丰富的伴奏元素，就需要我们理清录制的先后顺序。

以乐队为例，我们应该首先录制节奏音乐，再录制旋律音乐，最后再加上人声。

因为架子鼓的外录效果很难保证，所以我们建议大家用类似FruityLoops的软件来建立鼓声。

当然，我们还能找到其他的乐器模拟软件。

有了这些软件，就算只有一个人，就算乐器很简单，我们也能组成一个乐器齐全的“乐队”。

小提示：接线前我们应该将吉他的音量调小，链接完成后再根据需要来调节音量大小。

二、录制歌声音轨打开Gold Wave软件并新建声音文档，接上话筒并录制歌声音轨。

须要注意的是，不管是录制歌声还是吉他伴奏，最好都用耳机跟着节拍声来录，这样可以使缩混时每条音轨都能合上节拍。

我们最好先试录一段来调节话筒音量，调节的标准是使出现的音频谱带的边缘刚好不超出该轨的编辑窗口，一旦超出了就容易造成破音(谱带宽度代表音量大小)。

所有录制好的音轨都用WAV格式保存以提高音频质量和后期处理速度(图1)。

图1三、后期处理1.降噪在Gold Wave中将录制好的三条音轨都在窗口中打开(图2)。

选中人声音轨，点击“效果”→“滤波器”→“降噪”选项，选择不同的预设值并监听效果，选择令你满意的值。

一般通过预设值就可以得到比较好的效果，不过也可以尝试手动调节。

吉他音轨也是用同样的方法降噪，一般内录的吉他声就不再需要降噪了。

音乐制作知识：如何录制绝佳吉他声

音乐制作知识：如何录制绝佳吉他声在现代音乐制作中，吉他声无疑是一种重要的声音。

无论是在电子音乐中还是在流行音乐中，吉他声都有着广泛的应用。

因此，学习如何录制绝佳吉他声是制作高质量音乐的关键。

在本文中，我们将介绍一些录制绝佳吉他声的技巧，以帮助你在音乐制作中创造出更好的吉他声。

1.准备好环境首先，要准备好录制吉他的环境。

选择一个没有噪声和回声的房间。

如果房间大小不够，可以使用隔音板或者吸音器来改善。

此外，还可以使用静音毯来吸收回声和消除噪声。

2.选择合适的麦克风要录制一首优秀的吉他声，选择合适的麦克风是至关重要的。

大多数制作人都倾向于使用电容麦克风，因为它们能够捕捉到更广泛的频率响应和更好的动态范围。

推荐使用的电容麦克风包括Shure SM81和AKG C414。

这些麦克风都具有很好的声音质量和明显的动态响应。

不过，如果你有自己喜欢的品牌和型号，也可以尝试使用，可能会产生很出色的效果。

在录制吉他前，可以使用单一麦克风或者多个麦克风来捕捉全部的音乐风格。

例如，使用靠近吉他灵魂的地方的一只麦克风捕捉音量，而其他麦克风则负责捕捉效果的音乐声。

3.调整麦克风的位置当确定了要使用哪种类型的麦克风后，调整麦克风的位置也是非常关键的。

一般来说，据说把麦克风放在吉他的中央位置时，会产生一个更完整的声音；而与吉他上方和下方的麦克风则分别捕捉到高频和低频。

特别是如果需要录制Acoustic吉他，麦克风的位置就更加重要了。

一般来说，将麦克风放在Acoustic吉他的12品位左右，会产生一个更加明显而充满活力的音乐声。

如果要捕捉到更清晰的高音，可以将麦克风向吉他的距离靠近一些。

而如果想捕捉到更低的低音，则应该将麦克风靠近吉他的下部。

4.使用正确的音箱除了麦克风和吉他之外，使用正确的音箱也是获得清晰、均衡声音的关键。

一般来说，使用专业级别的音箱比使用普通的音箱要好，因为专业音箱的质量更高，同时能产生更广泛的声音信息。

吉他声可以经过不同的处理来实现不同的效果。

Final Cut Pro录制音频教程制作流畅的声音

Final Cut Pro录制音频教程：制作流畅的声音音频在视频制作中起着至关重要的作用，它可以增强观众的观看体验，使得影片更加生动和真实。

Final Cut Pro是一款功能强大的视频编辑软件，不仅能够给视频添加高质量的特效和转场效果，还可以对音频进行录制和编辑。

下面，我们将介绍一些使用Final Cut Pro录制音频和制作流畅声音的技巧。

第一步，创建音频轨道在导入视频素材后，右键单击时间轴上的空白区域，选择“新建音频段”或使用快捷键“Option + Command + N”来创建新的音频轨道。

你可以根据需要创建多个音频轨道，用于不同的音频元素。

第二步，设置音频输入设备在顶部菜单中选择“窗口”-“声音和视频设置”，在“输入”选项卡中选择你想要使用的音频输入设备。

你可以选择内置麦克风或外部麦克风。

确保音频输入设备正常工作，并设置合适的输入音量。

第三步，设置音频参数在时间轴上选择你想要录制音频的片段后，点击顶部菜单中的“设置音频参数”按钮，或使用快捷键“Option + S”打开音频参数设置。

在这里，你可以调整音频的采样率、位深度和通道数，根据你的需求选择合适的设置。

一般来说，44.1kHz的采样率和16位的位深度是常用的设置。

第四步，录制音频在音频轨道上，定位到你想要录制音频的位置，点击顶部菜单的“录制”按钮，或使用快捷键“R”开始录制音频。

在录制过程中，可以通过音频波形显示来监控音频的强度。

你可以通过调整麦克风的位置和音量控制来获得清晰、平衡的音频。

第五步，编辑音频录制完成后，你可以对音频进行编辑来获得更加理想的效果。

使用Final Cut Pro提供的音频编辑工具，可以剪辑音频片段、调整音量、添加音频效果等。

你可以根据需要使用截取、淡入淡出和音频效果等功能来改善音频的连续性和质量。

第六步，导出音频完成音频编辑后，点击顶部菜单中的“导出文件”按钮，选择“音频”选项，并设置导出音频的格式、质量和保存路径。

录音中对于人声、乐器、声场等的均衡调试方法

由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。

因此必须对房间的频率响应特性进行调节。

房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。

另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。

1．均衡器的调整方法：超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。

能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。

过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。

适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。

中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。

提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。

中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。

适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。

过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。

不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。

过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。

极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。

过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。

2．平衡悦耳的声音应是：150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。

大型电视节目的多声轨录音

大型电视节目的多声轨录音在《顶级厨师》录制中，比赛选手可以自由交谈、议论，尽量展示每一位选手的真实情感。

录音师将所有话筒接入调音台的话放通路，每一通道做独立的低切，前期不做其它修饰，以便后期处理。

录制的声音要求清晰、有力。

声音的直接输出点设置在每一路压缩器之后。

利用压缩器的功能保证每一声道的音量相对一致，防止过载失真。

所有声音通过调音台MADI卡输出到DAW的声卡上。

现场扩声分导演室和比赛场。

导演室扩声主要是三位评判员和导演选取的任何参赛选手的声音。

导演通过无线对讲指挥评判员和摄像。

比赛现场扩声采用全分布扩声，使比赛场馆空间声压级能有效控制，对于比赛区的干扰最小。

所有扩声的声音选用推后。

因为是电视录像，考虑到画面的效果。

无线小蜜蜂用三角包粘贴在比赛选手的衣服里。

双层三角包防止了选手衣服的摩擦声和喷口。

多轨录音优点是在后期制作时，可以直接选用出镜选手的声轨，防止多话筒之间的相互串音干扰。

到达高质量的要求。

主要设备清单如表1。

在后期制作时，视频组对多轨视频文件进行预剪。

生成的视频信号提供给音频组进行对白剪辑。

在对白处理时，根据画面内容关闭不需要的声轨。

声音修饰时要确保清晰度、力度。

在初版完成后视频进行精剪。

在精剪版上，音频完成最后的混录工作。

在混录时加上效果声、音乐等。

最后音视频混合生成播出文件。

现代电视节目的声音制作还有很多种方式。

高清节目的普及，为音频制作提供了新的舞台。

对日常工作的，能使我们不断积累经验，发现缺乏。

通过相互交流能共同提高我们的制作水准平。

B&P。

电脑声音录制指南如何实现高质量的声音录制

电脑声音录制指南如何实现高质量的声音录制在现代科技发展的今天，电脑已经成为我们生活和工作中不可或缺的一部分。

随之而来的需求之一，就是对于声音的录制。

无论是音乐制作、视频配音，还是在线会议、语音聊天，我们都希望能够获得高质量的声音录制。

本文将介绍一些实用的技巧和工具，帮助你实现电脑声音的高质量录制。

一、选择合适的麦克风麦克风是声音录制的关键设备，选择一款合适的麦克风至关重要。

一般来说，有线麦克风的音质比无线麦克风更稳定、清晰。

同时，根据不同的需求，选择不同类型的麦克风，如全向麦克风适合广播录制，而指向性麦克风适用于单人演讲等。

二、保持良好的录音环境良好的录音环境对声音录制至关重要。

尽量选择安静的地方进行录音，避免噪音的干扰。

可以使用隔音棉、窗帘等材料来吸收和隔绝外部噪音。

此外，注意避免使用有回音的空旷房间，以免影响录音质量。

三、调整合适的录音设置在进行电脑声音录制前，我们需要对录音设置进行一些调整。

首先，确保麦克风已经正确连接到电脑并被识别。

然后，打开录音设备设置，选择合适的麦克风作为默认录音设备，并调整音量到合适的水平。

此外，根据具体需求，可以调整麦克风的增益、采样率等设置，以获得更好的录音效果。

四、使用专业的录音软件为了实现高质量的声音录制，专业的录音软件是必不可少的工具。

与系统自带的录音机功能相比，专业的录音软件具备更为丰富的功能和更高质量的录音效果。

常见的录音软件包括Adobe Audition、Audacity等，它们提供了多种音频处理工具和效果，如降噪、均衡器等，可以大大改善录音质量。

五、合理使用音频效果处理器在录音后的后期制作过程中，音频效果处理器可以进一步优化录音效果。

例如，使用均衡器可以调整声音的频谱平衡，让声音更加清晰；使用压缩器可以控制声音的动态范围，使声音更加平稳。

然而，需要注意合理使用这些效果器，避免过度处理导致声音失真或不自然。

六、储存和分享录音文件在完成电脑声音录制后，储存和分享录音文件也是必不可少的步骤。

录音师-Pro tools 基本操作

卓颜教育录音师培训Pro tools 基本操作课程•1 如何建立工程•2 建立音轨•3 EIDT 界面•4 MIX 介面•5 Transport 走带条•6 节拍器的应用•7 录音输入输出通道设置Pro tools 窗口名称一定要记住快捷键！！三如何应用•Pro tools 功能细分•电平表相位表的用法与基本原理•发送，自动混音，播放表，编组，VU表电平•模拟VU表电平控制在0dB 最大而不过载•控制好电平可以最好的收音录制完美音质相位问题我们知道构成声音的几个基本要素是：幅度、频率和相位。

相位不少人都了解，但是对于相位却很少有人注意到。

对于音响系统而言，相位有两方面的意义：电相位和声相位　频率和幅度不同的波形叠加与衰减所产生的 “声音干涉”的问题，画图视听声音从音箱里出来的频段到达人耳的时间不一样，所产生的声音还原不真实叫声相位噪声问题•电脑机箱的噪声影响了系统的信噪比。

一般来说，我们一般安静的室内环境噪声大约在30dB左右（A计权，下同），而开启PC系统后的环境噪声大约就在40dB左右。

因此，要在现有的系统上实现重放，降低系统的噪音就显得尤为重要。

•关于在噪声测试时的A加权，这是在测试时所加入的一个用于补偿人耳听觉特性的网络，通俗说就是A计权滤波器，一般是无法通过计算得出。

为了反映人的听觉系统对声音的感受，ISO的标准R.226中推荐了一个等响度曲线，反映了听觉感受上的响度在不同声级时随频率的变化趋势，根据这个曲线，为了反映听感的这一特性，在声学测量中规定了A、B、C 等加权曲线，目前在声学测量中最常用的是A计权网络•均方根值，声音信号的实际音量和强度值，与人的听觉响度感觉非常接近，故一般应根据有效值状态显示，判断声音信号是否合适。

双耳效应•人们依靠双耳间的音量差、时间差和音色差判别声音方位的效应，由于两耳朝向、距离等原因，致使两耳听到的声音出现差别，感觉声音来自音量较大、较早到达和音色较好的方向。

录音的方法和技巧

录音的方法和技巧录音的方法和技巧录音的方法和技巧广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。

它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。

录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。

同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。

除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。

也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。

实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。

可见声音虽然是客观的物理量。

但人类的听觉确实有其独特理解的一面。

所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。

虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。

(1)录音与制作的基本要求要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。

a.由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。

拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。

拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。

声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。

应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。

为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。

VEGAS录音技巧.

VEGAS录音技巧（一）尽管我们可以在WINDOWS的录音机里进行录音操作，但比起VEGAS强大无比的录音系统来说，前者真是弱小得不值得一提。

录音过程涉及到很多专业录音知识，你看一般出版发行的歌曲专集里面总少不了录音师这个角色，但对于普通初学者来说，最实用的还不在于只是把声音录制进去，我们应该做的是怎么才能把声音录得更真实、更干净、更好听，要达到这样的需求VEGAS就可以帮助我们。

1、麦克风录音录音是获得音频文件的第一步，对多轨音频软件来说是一个提供素材的过程，因此十分的重要。

首先确保麦克风与声卡连接正常,并且把控制面板/多媒体/录音设备设置为MIC。

启动VEGAS以后建立一个新的“.veg”文件，用鼠标右键选择“插入音频轨道”建立新的一个音轨，并确保“音量”在0分贝。

按下红色的“录音准备”键进入录音准备模式，这时对着话筒说话，注意调整麦克风与嘴巴的距离、录音音量，使在最大声音时红色电平表都不会出现过载为准。

这时按下“录音”按钮，你就可以对着麦克风尽情演艺了。

录完后可用“空格键”结束，这时VEGAS会询问你是否保存这一段录音结果，如果你觉得不满意就选择“删除”，然后重新再录，如果觉得还不错，就选择“完成”保存下来。

2、补录不满意的地方如果你在演唱中觉得某一个词或者某一个字效果不满意，但其他地方尚可，还需要为了这一个小地方把整个一段都重新录音吗？当然不需要，我们就来补录一下这些你觉得不满意的地方。

通常的做法是将这个字先从这一段中分离出来，将其删除，再录制，但前后不连接上一起演唱的话，恐怕对你这种业余歌手又出了一个难题，我们如果用VEGAS自动切入录音，你就可以放心的、随意的演唱，到该补录的地方，VEGAS 会自动开始，真是方便。

补录的具体方法：先将指针分别停留在这个词的开始和结尾处，用S键将其与前后割断,左键选中这一段，然后用左键把指针（光标放到指针上出现带左右箭头的光标时）拖动到这一段的前面，使用CRTL＋R或者鼠标点击录音控钮进行录音，你会发现虽然指针经过原来录制的数据，但并没有将其覆盖，而只有到选中的这一部分时，录音才有效。

必备的声音录制技巧让你的视频更生动

必备的声音录制技巧让你的视频更生动声音是视频内容中至关重要的一部分，良好的声音录制可以为观众提供更好的观影体验。

无论是自制的短视频还是专业制作的影片，掌握一些必备的声音录制技巧将使你的视频更加生动。

本文将为你介绍一些实用的声音录制技巧，帮助你达到更好的音频效果。

第一部分：准备工作在进行声音录制之前，有一些准备工作是必不可少的。

以下是几个重要的准备步骤：1. 调整录音设备：确保录音设备的音量和灵敏度适当。

根据实际需要，调整麦克风的增益和距离，以获得清晰、均衡的音频效果。

2. 选择合适的录音环境：避免嘈杂的环境，选择一个相对安静的地方进行录音。

要注意避免出现回声或其他干扰声。

3. 消除背景噪音：在录制声音之前，关闭其他可能产生噪音的设备或电子产品。

如果有必要，可以使用降噪设备或软件来减少背景噪音。

第二部分：麦克风选择与摆放选择合适的麦克风对于声音录制来说非常重要。

以下是几种常见的麦克风类型：1. 手持式麦克风：适用于采访或需要活动性较高的录音场景。

使用手持式麦克风时，记得将其保持在稳定的位置，并避免触碰麦克风头部。

2. 翻领麦克风：适用于主持人或演讲者，可附着在衣领或领带上。

使用翻领麦克风时，要确保其与口齿之间的距离适中。

3. 立体声麦克风：适用于录制音乐或多人对话的场景。

使用立体声麦克风时，可以根据需要调整麦克风的位置和角度，以获得最佳的音效。

第三部分：录音技巧与注意事项良好的录音技巧可以提高声音质量，使录制的声音更加生动。

以下是一些录音技巧与注意事项：1. 保持稳定：在录制声音时，避免突然移动或碰撞录音设备。

可以考虑使用防震装置或设备固定支架，以减少因运动而产生的噪音。

2. 注重口齿清晰：讲话时要清晰、流利，避免口齿不清或吐字不准确。

良好的发音和节奏可以提高听众的理解和接受度。

3. 控制音量：根据实际需要，适当调整录音设备的音量和麦克风灵敏度。

避免声音过大或过小，以免产生失真或听不清的问题。

4. 注意呼吸声：在录制声音时，要注意控制呼吸声的干扰。

现场录音的要点与技巧

现场录音的要点与技巧作者：魏晓军来源：《声屏世界》2013年第01期好的声音素材是一笔财富。

事实上，“你拾取的声音素材越好，后期制作时拥有的本钱就越多”，而要想获得好的声音，就要从现场开始。

现场所录的声音是整个节目声音质量的保证，如果现场录音失败，有些声音在后期是无法替换或者无法重新补录的。

现场录音涉及诸多方面的内容，着重可以从以下四个方面考虑。

电平控制电平的控制是对录音师最基本的要求。

为得到合适的录音电平，现场录音的第一步工作就是设置通路电平。

在标准监听条件下，电平设置的基本原则是：录音中如果使用调音台，则首先将Master Faders 设置为 0（或最大值）， Channel Faders 设置为 0，调整输入增益（Trim or Gain）取得合适的录音电平值；若使用话筒放大器录音，则话筒放大器输出设置为0，调整输入增益（Trim or Gain），取得合适的录音电平值；若使用音频接口直接输入，则调整输入增益（Trim or Gain）取得合适的录音电平值。

录音时，数字峰值表指示最大电平一般≤-3dBFS。

相对数字峰值表（dBFS）而言，录音通用的电平标准有，SMPTE：0VU=-20dBFS；欧洲广播联盟：0VU=-18dBFS；美国卫星电视：0VU=-12dBFS等。

前期录音应尽量采用24bit/48kHz，为后期处理留有余量。

在不失真的前提下，尽可能获得高电平，提高信噪比。

现场录音中必须解决噪声问题。

现代录音技术几乎可以达到随心所欲的境地，因此，有人认为现场的问题可以留给后期运用工作站解决，用软件消除噪声。

事实上，任何现场不合要求的录音，后期调整都是要付出代价的。

因此，现场录音前要积极寻找噪声源，采取有效手段控制噪声，消除噪声。

录音中若使用灵敏度高的强指向传声器，应调整指向角度，抑制现场噪声，以求获得较高的信噪比。

对于现场风噪声而言，如果以拾取对话为主，则可采用60Hz或80Hz低切滤波器，基本上不会对声音产生影响，能够有效地减少风噪声。

录制和编辑音频音效的方法

录制和编辑音频音效的方法在Adobe Premiere Pro软件中，您可以利用其强大的音频编辑功能来录制和编辑音频音效，为您的视频项目增添更多的音乐和声效元素。

下面将为您介绍几种实用的方法，帮助您高效地录制和编辑音频音效。

1. 录制音频音效在Adobe Premiere Pro软件中，您可以轻松地录制新的音频音效。

首先，确保您的麦克风已连接到计算机上，并且在软件的“音频硬件设置”中正确地配置了麦克风设备。

接下来，按下“录制”按钮来开始录制音频音效。

当您完成录制后，点击“停止”按钮即可保存录音。

2. 导入音频音效您也可以将已录制好的音频音效文件导入到Adobe Premiere Pro软件中进行编辑。

点击软件界面的“导入”按钮，然后选择您想导入的音频音效文件。

导入后的音频音效文件将出现在软件的项目窗口中。

3. 剪辑音频音效在Adobe Premiere Pro软件中，您可以对音频音效进行剪辑和修剪。

选择要编辑的音频音效文件，然后在时间轴上选择您想要剪辑和修剪的部分。

使用软件提供的“剪切”和“修剪”工具，您可以将音频音效文件裁剪为所需的长度。

4. 调整音量和淡入淡出通过调整音频音效文件的音量，您可以控制音效的整体音量级别。

在Adobe Premiere Pro软件中，您可以通过拖动音频音效文件上的音量滑块来增加或减小音量。

此外，您还可以使用软件提供的“淡入”和“淡出”效果来实现音乐和声效的平滑过渡。

5. 应用音频效果为了使音频音效更丰富和独特，Adobe Premiere Pro软件提供了各种音频效果，如均衡器、混响和延迟等。

选择要应用音频效果的音频音效文件，然后在软件的“音频效果”面板中选择所需的效果。

通过调整效果参数，您可以实现不同的音效效果。

6. 添加背景音乐在视频项目中，背景音乐可以为场景带来更多的情感和氛围。

在Adobe Premiere Pro软件中，您可以导入已有的背景音乐文件，并将其拖放到时间轴上的音轨上。

人声录音指南

录制人声往往会让初学者感到有些诚惶诚恐。

如果这是你第一次录人声，收集尽可能多的信息，以做到最好工作，会是个不错的主意。

好消息是，通过一些细致的规划，你应该能够做出一个完全专业的人声录音，即便这是你的第一次。

本教程将帮助你实现这一目标。

由Barry Gardner撰写，Barry是SafeandSound 的母带后期处理工程师。

选择麦克风和配件1麦克风一个高品质的麦克风是录出好人声的基础。

请不要把几十块钱的塑料话筒带进录音室，最起码得保证你有一个适用于录音室工程级别的麦克风。

建议用好品质的大振膜电容话筒或高品质动圈话筒。

电容话筒是敏感的，能捕捉到细节，往往具有高保真音效。

你需要在麦克风的前置放大器上用48伏幻象电源，为麦克风供电。

不用这种方式供电，电容式麦克风将无法正常工作，因此请确保您的混频器或麦克风前置放大器可以提供48伏幻象电源动圈话筒更粗旷，敏感度会低些，但提供了一个更加圆润的声音，不会太强调高频。

他们经常被用于摇滚和嘻哈人声。

动圈话筒不需要额外的48伏幻象电源。

我会列一些低价位的话筒给大家作为入门参考。

这并非对任何品牌话筒的背书，只是给你一个指点，让你知道从哪里开始。

这些都是定向话筒，通常最适合在录音室进行人声录制的工作。

●Rode NT1A –电容话筒, 需要48伏幻想供电●Audio Technica AT2020 –无USB版本，电容话筒, 需要48伏幻想供电●sE Electronics SE2200a –电容话筒, 需要48伏幻想供电●Shure SM58 or SM57 –动圈话筒我建议最好别买USB话筒，除非你真的没得选。

将来你的录音技术提升后，USB话筒会限制你的录音选择。

每个歌手的声音都不同，话筒的选择理论上应该依据对声音目标的适应性来定。

但并非所有人都能拥有一系列高端话筒，只是如果可能的话，最好的方法是用不同的话筒来进行一系列录音测试，然后进行比较。

一个合适的话筒能够捕捉和丰富你想要的人声特质。

关于音响的响度

关于音响的响度国外顶级录音师的一些方法、经验、教训导读来自A Sound Effect 的文章，Randy Coppinger 采访了音效录音师Michael Raphael 和Chuck Russom，讨论了有关录制大响度声音的方法、经验和教训等。

以下为全文：在我所认识的人当中，Randy Coppinger 无疑是对话筒（Microphones）最有热情的，他在录音方面有着非常丰富的经验，对器材也有深厚的了解。

在这篇Guest Interview 中，Randy Coppinger 采访了音效录音师Michael Raphael 和Chuck Russom，讨论了有关录制大响度声音的方法、经验和教训等。

我记得有一次录制过高地风笛（Highland Bagpipes），那可能是我录过的最响的声音。

一些来自Twitter 和Facebook 的朋友分享了他们录过的最响的声音：玻璃口琴（Glass Armonica）、班达长号（Banda Trombone）、尖叫的小孩儿（Toddler）、打桩机（Piledriver）、距离20英尺处的一列一英里长的BNSF 货运列车、用C4 炸药定向爆破的Texas 体育馆、还有一只触电致死并烧着了的OgreCat。

不少实地录音师都录过非常疯狂的声音。

今天我想更多地了解一下如何具体操作，所以邀请了大响度声音专家Chuck Russom来谈一谈他们各自的经验。

Randy：你们录过的最响的声音是什么？Michael：挺难想起的，估计是本能地想把这些能造成生理创伤的经验给忘掉。

我曾经站在一架发动机全速转动的L-39 Albatros 教练机旁边，我的胸腔和胃都感觉到了疼痛。

真是无法想象当时话筒要承受多大的声压。

Chuck：我不太确定具体哪个是最响的声音。

我录制过很多枪械，The .50 Cal Rifles 和M2 Machine Gun 可能是声音最响的。

我录制过爆炸（Explosions），可能会比枪声响，但由于我是站在比较远的地方，所以无法比较。

音乐制作知识：如何将咆哮声加入音乐中

音乐制作知识：如何将咆哮声加入音乐中咆哮声是一种独特而强烈的声音效果。

将咆哮声加入音乐中，可以增强音乐的冲击力和表现力。

在音乐制作中，咆哮声通常被用于摇滚、金属、重金属等类型的音乐中，它可以表达歌曲中的强烈情感，并传递歌曲的主题。

下面，我将为大家介绍如何将咆哮声有效地加入音乐中，从选择麦克风、录制技巧到后期处理等方面展开讲解。

一、选择麦克风选择合适的麦克风是咆哮声录制的重要步骤。

在录制咆哮声时，最好使用动圈麦克风。

与其他类型的麦克风相比，动圈麦克风的灵敏度较低，可以很好地抵抗高音量、高压力的声音。

此外，动圈麦克风的低通滤波器可以过滤掉录制时的环境噪音，让录音更加清晰。

二、录制技巧为了录制一个清晰、强有力的咆哮声，需要注意以下几个技巧：1.保持一定的距离。

录制咆哮声时，距离麦克风的距离不能太近，否则会导致录音失真。

一般来说，距离麦克风10-20厘米的距离是比较合适的。

2.调整麦克风的位置。

根据你咆哮声的音高，调整麦克风的位置。

如果你咆哮声的音高较低，可以把麦克风放在嘴唇下方；如果音高较高，将麦克风放在嘴唇上方或侧面。

3.使用强力的气息。

在录制咆哮声时，需要使用深呼吸和强力的气息。

将空气从腹部推送到喉咙的过程中，需要让声道保持收缩状态，这样可以产生强有力的咆哮声。

三、后期处理在录制完咆哮声之后，需要进行后期处理，以达到更加理想的效果。

下面是几个处理技巧：1.压缩处理。

在咆哮声中，有时会出现声音过高的情况，这会导致录音失真。

使用压缩技术可以限制录音的最高音量，保持录音的清晰度。

2.混响处理。

混响效果可以让录音听起来更有深度和立体感。

通过调整混响时间和强度参数，可以使咆哮声的回声效果更加自然。

3.等化处理。

如果你想要让咆哮声的低音部分更加突出，可以使用等化器，将声音频率调整到合适的水平。

4.音量处理。

为了让咆哮声在整个音乐中更好地融合，需要调整其音量。

不同的音乐风格需要不同的音量处理方法，所以需要根据实际情况进行调整。

如何录制清晰的声音？这些方法你快试试

如何录制清晰的声音？这些方法你快试试
现如今，很多的地方都需要使用录音功能，无论是我们平时的商场推销、视频配音还是会议录制、通过录制等等。

那么大家平时是怎么样进行声音的录制的呢？
如果你还不知道录制声音的方法有哪些的话，让我来教教你吧。

下面大家分享三个好用的声音录制小技巧，让你轻松录制出清晰的声音。

录制声音的小技巧一：使用“微信”进行录制
这是我们手机中离不开的一款软件，能够进行远程线上聊天，我们只需要连接网络就可以了。

除了聊天沟通外，它还能够拥有支付、小程序、朋友圈等多种实用的功能。

同样，它还能进行一个声音的录制，来看看是怎么进行操作的吧~
操作方法：
步骤：打开软件中的聊天框，点击中间的“按住说话”按钮，将我们需要录制的内容将出来就可以了。

录制声音的小技巧二：使用“配音工厂”进行录制
这虽然是一款配音软件，但是与声音有关的它怎么会没有录制声音的功能呢？我们只要打开应用页面中的趣味功能，就能找到一个录制声音的功能。

该功能提供多种模式，我们可以根据模式进行选择，也可以自由设置录音的音质、声道以及采样率，能满足大家多样的录音需求。

操作方法：
步骤：打开APP，找到“应用”页面，找到“趣味功能”点击进入，选择“录制声音”功能，随后自由选择录制模式，点击中间开启录制就可以了。

另外，这款软件还拥有其它实用的功能，例如配音、实时录音配乐、语音转文字、压缩音频等等，让大家可以直接对录制完的音频进行一个声音的处理。

以上就是今天分享的关于“录制声音的方法有哪些”的全部内容
了，希望能够帮助到你呀~。