人教版高中美术欣赏课 文艺复兴教案
高中美术人教版美术鉴赏 外国美术鉴赏《第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术》优质教师资格证面试试讲教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术》优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
1、知识技能目标:
①、能够掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。
②、使学生大体了解文艺复兴时期意大利、法国、荷兰的艺术大师及其作品。
2、能力目标:
①、能够运用古典主义绘画、浪漫主义绘画的特征分析作品。
②、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品。
③、根据所学的知识能够分析作品的主题、形象、绘画的场景等。
3、情感态度价值观:
①、通过欣赏外国古代画家的美术作品,让学生体验艺术大师们在美术作品中所再现的古代人民的人间生活。
②、让学生明白:生活中不缺少美,而是缺乏发现美的眼睛。
2学情分析
学生对文艺复兴时期的美术作品兴趣浓郁,有强烈的求知欲。
可缺乏系统的完善的知识体系,只零星的从历史课,语文课等课中得到某些知识片段,由于没有强化、系统,所以有些作家作品还会东拉西扯。
3重点难点
1、掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。
2、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入新课。
文艺复兴艺术 教学设计-人教版高中美术必修艺术欣赏.doc
课时教学设计首页授课时间：年月曰课题人性的崛起一文艺复兴美术课型新授课第几课时1教材分析本课分为“古典的再生”“人性的光辉” “色彩的发现”“细节的胜利”四个小节，旨在引导学生了解文艺复兴美术的概况，充分认识文艺复兴美术的人文主义特征，了解文艺复兴美术的成就，以及文艺复兴美术在西方美术发展过程中的重要地位和意义。
课时教学目标知识与能力目标：了解欧洲文娱复兴时期绘画的伟大成就及作品。
过程与方法目标：培养学生感受体验，评述艺术美的过程。
情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习，独立思考，积极探索的精神。
教学重点：欣赏文艺复兴三杰作品比较三人的艺术风格及特点。
重难点：使学生了解文艺复兴在历史上的重要作用及人文主难义思想。
点教学利用多媒体和ppt文件，并且收集网上的相关图片来引导方学生进行学习欣赏。
法课堂教学流程教学环节教师行为学生行为课堂变化及处理主要环节的效果问：500多年前的欧洲，新兴资产阶级为了反封建神权，发动了一场浩浩荡荡的思想解放运动，这是什么运动呢？文艺复兴：具有再生的意思，一方面主张复兴古希腊古罗马艺术文化，另一方面认同并宣扬人文主义思想。
问：文艺复兴运动给西方艺术带来了什么改变？改变了中世纪僵化呆板程式化的表现方法。
问：文艺复兴“三杰” 是谁？他们的代表作品是什么？达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》拉菲尔《西斯廷圣母》分析，欣赏作品学生思考回答学生初步认识文艺复兴设计情景一、《最后的晚餐》1、取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的故事。
2、作品中神秘的地方问：此作品达芬奇运用了什么样的艺术处理手段？(1)从构图上解说(2)从背景空间解设(3)从光影运用解说二、《大卫》(1)圣经中记载，大卫是以色列国的少年牧童，由于他勇敢杀敌，为国建立奇功，最终成为以色列国的首领。
(2)大卫像与以前的雕刻家的大卫像的区别。
三、《西斯廷圣母》(1)圣母在中世纪与文艺复兴时代的不同表现。
(2)此作品的艺术处分析作品，思考回答问题观察作品，回答问题欣赏作品加强理解和认识细节决定成败了解达芬奇艺术成就，了解《最后的晚餐》创作的背景，了解达芬奇绘画的艺术特色理手法。
美术文艺复兴教案
美术文艺复兴教案教案标题：美术文艺复兴教案教学目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学准备：1. 幻灯片或投影仪；2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。
五、拓展延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。
教学反思：本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。
教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案
人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案第一篇：人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》教案《微笑——文艺复兴三杰绘画》教学设计教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》.本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品,而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期,拥有众多杰出的画家,一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识.因此我把这一讲分成两课时进行.第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品,分析解读文艺复兴绘画的人文思想.第二节介绍文艺复兴时期其他画家,重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就.因本课的教学重点是通过欣赏文艺复兴三杰的绘画作品解读其思想性,因此本课的课题为《微笑——文艺复兴三杰绘画》.而文艺复兴三杰的绘画作品也很多,本节课则以赏析达·芬奇作品为主,其次是拉斐尔和米开朗基罗的作品.学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解,对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战.因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与,思考的机会和空间.设计理念美术鉴赏是运用感知,记忆,经验,知识对美术作品进行感受,体验,联想,比较,分析和判断,获得审美感受,并理解美术作品意蕴的活动.因此,本节课大量运用讲解,讨论,比较等教学方式,鼓励学生用语言描述,表演,造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解,促进学生积极主动地学习.教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.教学重点赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.教学难点深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想教具准备多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)教学过程播放音乐创设情境放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢生:(讨论,回答)(略)师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,(板书:微笑——文艺复兴绘画并在“文艺复兴”与“绘画”之间空两格)导入课题实施目标师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.(板书:一,文艺复兴运动的概况)学生回答:(略)(结合学生回答小结并板书: 时间:14世纪——16世纪)地点:以意大利为中心的欧洲背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家(板书:二,代表画家及作品赏析)学生回答:(略)师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画(把课题“文艺复兴”与“绘画”之间空两格上写上“三杰”补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)师:首先,我们先了解一下达.芬奇(板书:一,达·芬奇)师:请同学们说说达芬奇的生平.学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇(板书:一,达·芬奇(1452——1519): 伟大的艺术大师,科学巨匠)师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》(放映《蒙娜丽莎》并板书;1,代表作品:《蒙娜丽莎》启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.学生画笑脸,哭脸师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.学生回答:(略)师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.生:画画老师此时观察学生的表情.师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.生:表演并说明(略)师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢学生回答:(略)(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)老师总结《最后的晚餐》的艺术特点: 深入传神的内心刻画巧妙的构图,科学的透视营造静穆,神圣的气氛(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书: 2,风格特点:庄严,理性,严谨)师:达·芬奇远去了.人们说:“大自然再也没有能力创造这样一位巨人了”表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:“他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去.”表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)小结画中母亲的形象(板书:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.板书:(2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.板书:1,代表作品: 《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)师:我们来分析一下画家的风格特点(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)三, 讨论总结强化目标师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.(提示学生可以通过表演辅助说明.)学生回答:(略)老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.生讨论回答(略)师:(小结并板书): 三,文艺复兴运动的中心思想: 倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.四, 表演体验目标延伸师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.(组织学生表演阐述自己对作品的理解)【设计意图】结合美学原理中“感情移入”学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.好了这节课到这里,下次课再见!(附相关图片)文艺复兴前圣母像椅中圣母——拉斐尔蒙娜丽莎——达芬奇最后的晚餐——达芬奇;文艺复兴前圣母像西斯廷圣母——拉斐尔创世纪——米开朗基罗创造亚当——米开朗基罗第二篇：文艺复兴时期绘画欣赏教案文艺复兴美术三杰及作品鉴赏（教案）教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
1、图像识读：了解文艺复兴时期的美术发展概况，掌握文艺复兴“三杰”及其巨大成就。理解文艺复兴美术的人文主义特征，培养学生图像识读能力，提升学生对文艺复兴时期美术的鉴赏能力。
2、审美判断：能够对文艺复兴代表人物的美术作品进行分析评价，表达自己的感受和观点，能够自主赏析美术作品，培养学生审美判断的核心素养。
体会艺术家各自的独立的艺术特色。培养集体学习和分享学习成果的的良好习惯，着重在图像识读、审美判断、文化理解方面的培养。
引导学生关注自然界的色彩在美术作品中的表现。
帮助学生形成一定的审美判断，培养健康度审美趣味。
帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。
引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。
探究活动三、色彩的发现（色彩小组）
展示乔尔乔内和提香的作品，以他们为例介绍文艺复兴美术意大利北部地区的呈现面貌，因地理环境的因素艺术家们更注重色彩的表达。
提出问题：
1、他们的作品在色彩方面有什么特别之处？（色彩亮丽、色调饱满，多表现欢乐的情调。）
2、威尼斯地区的美术作品在人文主义特征方面是如何表达的？
人教版普通高中美术必修—美术鉴赏第14课《人性的崛起—文艺复兴美术》教学设计
课题名称 人性的崛起—文艺复兴美术
一、课标分析
这一课属于新统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》的第三单元之鉴赏内容部分，文艺复兴是14世纪率先从意大利兴起以资本主义的发展为基础，以人文主义为特征，随后波及整个欧洲且延续到17世纪的一场思想文化运动。人性的崛起成为这个时代的重要特征，这个时期的绘画、雕塑和建筑中都渗透着人文主义精神。它与古希腊、古罗马美术共同奠定了西方写实主义的传统。
探究活动四、细节的胜利（细节小组）
人教版高一年级美术外国美术鉴赏部分第四框《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计一、教学目标：根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
二、学情分析：由于高中的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
开学至今学生们已学习了有关美术要素和鉴赏方面的知识，学习上主动性较强。
但部分学生只关注国内的一些作品，对国外经典作品关注过少，要改变现在学生的现状，需要教师动用多种手段来提高学生的兴趣，调动学生主动性与积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验西方绘画的魅力。
因此，在进行本课教学时，必须要对学生进行必要的引导和启发，鼓励他们参与艺术活动。
三、教材内容分析：高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
四、教学方法设计：如何才能更好地完成教学目标，达成课堂教学的时效性，在教法的选择上，我主要采用以下三种教学方法：①情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的，情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
②观察法：通过影视和大量图片来刺激学生的视线，让学生在鉴赏和观察中产生学习的兴趣和有意义的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
③讨论法：一方面让学生身临其境的融入课堂教学中去；另一方面，再通过学生对达芬奇和他的作品进行讨论，提高学生对作品更加感兴趣。
人教版普通高级中学艺术欣赏—美术教案23-24 文艺复兴时期的绘画 古典主义绘画
第23讲《文艺复兴时期的绘画》课型：欣赏课教学内容：文艺复兴时期的绘画一、教学目的：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生心理、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
二、教学重点：通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
三、教学难点：难点为如何培养学生的欣赏能力。
四、教学方法和教学手段：根据教材分析与学生特点，采用比较法、“欣赏——讨论——启发引导——归纳”的教学方法，激发学生兴趣，启发学生的创造性思维，采用“自主探究”的原则，使学生学会欣赏美。
教学手段为多媒体教学，实施创设情景，强化学生独立思考意识，点拨导思，激发学生自学能力。
五、课时安排：1课时六、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），学生分组，有助于他们更好的欣赏作品。
七、教学过程：课前准备：学生分组。
全班学生分组进行讨论、欣赏。
可大大增强学生的学习主动性，欣赏的同时训练了创造性思维。
（一）导入新课：（3分钟）播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。
打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
（图1）问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等；文艺复兴时期；意大利·帕瓦罗蒂·《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
人性的崛起——文艺复兴美术 教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题人性的崛起——文艺复兴美术教学目标1.知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会文艺复兴人类天性的解放，崇尚科学的正确观念2.通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力教学重难点教学重点：1 通过对艺术巨匠们绘画作品的欣赏，了解外国古代绘画的总体风格和造型特点，掌握这一时期审美观念的变迁。
2 画家的人文主义精神、写实风格,科学的严谨和准确性。
教学难点：1. 绘画技法对绘画绘画风格、特征的影响2.学生对绘画的理论知识可能有一定的基础，有一定的艺术欣赏能力，但差异会很大。
教学过程文艺复兴创造了人类历史上灿烂的文化，造就了一大批时代英雄的同时也诞生了许多杰出的画家，今天，就让我们温故知新，学习第十四课人性的崛起——文艺复兴美术1 设置问题,共同探讨，回顾历史文艺复兴是以人文主义的兴起为特征的，哪为什么说人文主义是一场思想文化运动呢？是人权和神权的斗争（）妥协（）人文主义崇尚的是？人类天性的解放，崇尚科学的正确观念（）加强神权的思想束缚，强化神权至上的观念（）人文主义者热衷学习古希腊古罗马的文化遗产的理由是什么？是因为人文主义早在古希腊时期就已经出现，当时的智者学派就提出了“人是万物的尺度”，以人为本，强调人的价值，所以说文艺复兴，首先复的是人文主义的思想。
因此具有人文主义的艺术家热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产。
下面我们共同了解一下古希腊、古罗马、文艺复兴艺术作品到底存在什么样的联系。
2 请试着把以下雕塑分别归类到古希腊·古罗马·文艺复兴时期古希腊(公元前800年-公元前146年）古罗马（公元前509~公元前27年）文艺复兴 14世纪到16世纪存在联系逼真是他们最显著的特点，而继承和发展可以将他们联系起来。
很显然，人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是展开创新，实现超越，下面就让我们看一下他们在绘画领域的成就！3 文艺复兴美术作品从早期到鼎盛时期的变化大家看到的这两幅画一幅是乔托《哀悼基督》，一幅是波提切利《维纳斯的诞生》，分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作，从画面给到信息，我们可以明显感受到两幅作品的差别分别代表了文艺复兴早期和鼎盛时期的力作，请同学们从构图、人物、空间几个层面展开分析，从中找出发展的脉络。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版201
《人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解文艺复兴美术的主要思想和人文精神。
2. 掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物。
3. 欣赏文艺复兴美术的代表作品，提高审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学重难点：1. 教学重点：理解文艺复兴美术对人类文明的影响，以及如何运用美术表达人性。
2. 教学难点：如何引导学生通过观察和分析美术作品，感受作品中所蕴含的人文精神和人性启示。
三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频资料，包括文艺复兴时期的代表性美术作品。
2. 准备黑板、白板、投影仪等教学设备。
3. 提前了解学生对于文艺复兴和美术的基本知识水平，以便更好地引导他们进行学习和探索。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示文艺复兴时期的美术作品，引导学生了解文艺复兴时期的历史背景和社会环境，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲授新课：（1）文艺复兴美术的背景和特点：通过讲解文艺复兴时期的历史背景、文化环境以及美术发展的特点，让学生了解文艺复兴美术的重要性和意义。
（2）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》：通过详细介绍这两幅名作，让学生了解文艺复兴时期肖像画和宗教画的特点和技巧，以及画家的创作思想和艺术风格。
（3）米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》：通过讲解这两幅名作的历史背景、艺术风格和技巧，让学生了解文艺复兴时期壁画和雕塑的特点和成就，以及米开朗基罗作为文艺复兴美术大师的地位和影响。
（4）文艺复兴美术的影响和意义：通过讲解文艺复兴美术对欧洲艺术、文化、历史等方面的影响和意义，让学生了解文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用。
3. 小组讨论：组织学生分组讨论文艺复兴美术对现代社会的影响和启示，鼓励学生从不同角度思考和表达自己的观点和看法。
4. 课堂小结：总结本节课的主要内容和知识点，强调文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用，鼓励学生继续关注和研究美术文化，培养自己的审美能力和艺术素养。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。
2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。
3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。
教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。
2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。
3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。
教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。
2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。
3. 画布、颜料、画笔等美术材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。
2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。
2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。
三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。
2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。
3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。
四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。
2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。
3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。
2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。
2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。
2024年文艺复兴美术课程教案
2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。
掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。
理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。
技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。
通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。
情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。
鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。
二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。
文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。
主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。
文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。
对人体比例和解剖学的深入研究。
光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。
三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。
案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。
实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。
小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。
四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。
新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。
详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。
分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。
新2024秋季高中美术必修人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》
教学设计：新2024秋季高中美术必修人教版美术鉴赏第三单元外国美术鉴赏《第14课人性的崛起——文艺复兴美术》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：学生能够识别并欣赏文艺复兴美术作品的独特美感，理解其在形式与内容上对人性的深刻表达。
2.艺术表现：分析文艺复兴美术作品的构图、色彩、光影等艺术语言，探讨其如何展现人性的多样性与复杂性。
3.文化理解：了解文艺复兴的历史背景、人文主义思想及其对美术创作的影响，理解文艺复兴美术作为“人性的崛起”的象征意义。
4.创新思维：通过对比文艺复兴前后美术风格的变化，激发学生的创新思维，鼓励学生从人性角度探索美术创作的可能性。
二、教学重点•掌握文艺复兴美术的主要特征、代表作品及艺术成就。
•分析文艺复兴美术作品如何体现人文主义思想与人性的崛起。
三、教学难点•深入理解文艺复兴美术作品背后的历史文化内涵与人文主义精神。
•引导学生将文艺复兴美术置于时代变革的宏观背景下进行综合分析。
四、教学资源•多媒体教学设备：展示文艺复兴美术作品图片、视频资料及历史背景介绍。
•教材及配套资料：高中美术必修人教版教材、文艺复兴美术史书籍及图片集。
•网络资源：在线博物馆、虚拟展览、文艺复兴时期艺术家传记等。
五、教学方法•讲授法：介绍文艺复兴的历史背景、人文主义思想及美术发展概况。
•直观演示法：利用图片、视频等多媒体资料，直观展示文艺复兴美术作品。
•对比分析法：对比文艺复兴前后美术风格的变化，探讨其背后的原因与影响。
•小组讨论法：组织学生分组讨论文艺复兴美术作品的人性主题与表现形式，促进思维碰撞。
六、教学过程1. 导入新课•故事引入：讲述一个文艺复兴时期的艺术家故事，如达·芬奇的生平趣事或创作背后的故事，激发学生对文艺复兴美术的兴趣。
•问题引导：“在文艺复兴这个充满变革的时代，艺术家们是如何通过美术作品来探索人性的呢？他们的作品又有哪些独特之处呢？”2. 新课教学•文艺复兴概述：•简述文艺复兴的历史背景，强调其作为中世纪与近代之间的过渡时期的重要性。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》学历案-高中美术人教版19必修美术鉴赏
《人性的崛起——文艺复兴美术》学历案（第一课时）一、学习主题本课程学习主题为“人性的崛起——文艺复兴美术”。
我们将通过学习，了解文艺复兴时期的社会背景、文化特征以及美术作品所反映的人性觉醒与人文精神。
本课时主要围绕文艺复兴的起源、发展及其在美术领域的影响展开学习。
二、学习目标1. 知识与理解：掌握文艺复兴时期的社会历史背景，了解文艺复兴美术的主要风格与特点。
2. 技能与操作：通过欣赏和分析代表性文艺复兴美术作品，提高学生的美术鉴赏能力和艺术表达能力。
3. 情感态度与价值观：理解文艺复兴时期人文精神的核心，感受其对后世美术发展的深远影响，培养学生对美术作品的审美情趣和人文关怀。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对文艺复兴时期背景知识的掌握情况。
2. 作品分析评价：学生需对所选文艺复兴时期美术作品进行深入分析，并撰写简短的赏析报告，评价学生的美术鉴赏能力和表达能力。
3. 情感态度评价：通过课堂表现和课后反思，评价学生对人文精神的理解和人文关怀的培养情况。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅文艺复兴时期的名画，引导学生进入学习情境，激发学生的兴趣。
2. 背景介绍：讲解文艺复兴时期的社会历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。
3. 风格特点：介绍文艺复兴美术的主要风格与特点，如现实主义、人文主义等。
4. 作品欣赏：选取代表性文艺复兴美术作品进行详细赏析，包括作品的创作背景、艺术手法、表现内容等。
5. 小组讨论：学生分组讨论所选作品的感受和看法，并分享小组观点。
6. 课堂总结：教师总结学生的讨论内容，强调文艺复兴时期人文精神的核心及其对后世的影响。
7. 布置作业：要求学生选择一幅文艺复兴时期的名画进行深入分析，并撰写赏析报告。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检查学生对文艺复兴时期背景知识的掌握情况。
2. 作品赏析报告：学生需对所选名画进行深入分析，包括作品的主题、技法、形式等方面，并撰写不少于800字的赏析报告。
高中绘画文艺复兴教案模板
一、教学目标1. 认知目标：了解文艺复兴时期的历史背景、艺术特点以及代表画家。
2. 能力目标：培养学生对文艺复兴时期绘画的鉴赏能力，提高学生的审美情趣。
3. 情感目标：激发学生对艺术创作的热爱，培养学生追求真善美的价值观。
二、教学重点1. 文艺复兴时期的历史背景及艺术特点。
2. 文艺复兴时期代表画家的作品分析。
三、教学难点1. 文艺复兴时期绘画技法的掌握。
2. 文艺复兴时期绘画艺术价值的理解。
四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、文艺复兴时期绘画作品图片、相关书籍。
2. 学生准备：笔记本、绘画工具。
五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的历史背景，激发学生学习兴趣。
2. 学生分享自己对文艺复兴时期的了解。
（二）文艺复兴时期的历史背景及艺术特点1. 教师详细讲解文艺复兴时期的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的变化。
2. 介绍文艺复兴时期艺术的特点，如：人文主义、科学精神、强调个性、注重写实等。
（三）文艺复兴时期代表画家作品分析1. 介绍达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表画家的生平及艺术成就。
2. 分析代表画家的代表作品，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》等。
（四）绘画技法学习1. 教师讲解文艺复兴时期绘画的技法，如：透视法、光影处理、解剖学等。
2. 学生尝试运用所学技法进行绘画创作。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴时期绘画的艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得。
（六）作业布置1. 学生选择一幅文艺复兴时期绘画作品，进行鉴赏和分析。
2. 下节课进行分享，展示自己的学习成果。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，反思教学效果。
2. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整，以适应不同班级学生的需求。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案课程名称：文艺复兴美术课程目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点。
2. 了解文艺复兴美术的艺术风格和表现特点。
3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品。
4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念。
教学内容：1. 文艺复兴时期的背景和特点a. 文艺复兴的定义和起源b. 文艺复兴时期的社会、经济和政治环境c. 文艺复兴对于艺术的影响和重要性2. 文艺复兴美术的艺术风格和表现特点a. 线性透视的运用和追求写实主义b. 人体解剖的研究和对人体比例的重视c. 光影效果的运用和对色彩的探索d. 宗教题材和古典艺术的反思3. 分析并欣赏文艺复兴时期的主要绘画作品a. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》b. 米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》c. 拉斐尔的《雅典学院》和《圣母在草地上》4. 艺术鉴赏和审美观念的培养a. 学习如何欣赏文艺复兴美术作品的构图和表现手法b. 分析作品中的线条、色彩和主题，理解艺术家的意图c. 培养学生对美的感知和表达能力教学活动：1. 利用图片、视频和文献资料介绍文艺复兴时期的背景和特点。
2. 指导学生观察并分析文艺复兴绘画作品，讨论艺术家的表现手法和意图。
3. 组织学生进行文艺复兴绘画作品的欣赏和评析。
4. 设计小组活动，让学生模仿文艺复兴绘画作品进行创作。
5. 组织艺术讨论班，让学生分享自己的观点和体验。
教学评价：1. 学生的课堂参与度和讨论活跃度。
2. 学生对文艺复兴时期的理解和文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 学生的创作作品和艺术思考的深度。
4. 课后小测和课堂作业的完成情况。
美术高中人教新资料第二十讲文艺复兴时期的雕塑教案
美术高中人教新资料第二十讲文艺复兴时期的雕塑教案教学目标：通过观赏米开朗基罗和唐纳太罗的作品，使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体风格和形象特点，从而领悟其审美观点。
教学重点：了解文艺复兴时期审美观点的特征。
教学难点：文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式教学过程：一、导入1、提问：上节我们观赏了古希腊的雕塑艺术，谁能说一说古希腊雕塑的总体风格是什么？2、引入：继古希腊之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。
今天我们就来讲一讲“文艺复兴时期的雕塑”。
二、讲授新课1、简介“文艺复兴”的社会背景提问：我们曾在历史课中学到文艺复兴，谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点，你能不能说出文艺复兴时期大师的名字？教师简介：文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。
那个时期是欧洲封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽时期，新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和进展，历史学家们称之为“人文主义”。
为与基督神学进行斗争，新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的价值，掀起了如醉如狂的搜求，学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮，使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣，被史学家们称之为“文艺复兴”。
它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①观赏一系列作品〔录像〕②总结：在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物，同时开始以自然景色为背景，代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。
“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌，特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。
高一【美术(人教版)】人性的崛起——文艺复兴美术-教学设计 (1)
情境导入通过电子课件展示达・芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》。
提出问题:这件作品的作者是谁？你知道这位画家是哪个时一、古典的再生问题情境展示乔托的代表性作品《哀悼基督》(湿壁画)。
提出问题:这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?归纳上述问题，并提出新的问题:请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?归纳乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性的贡献。
《哀悼基督》这件作品从人物的布局，光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。
展示建筑领域的杰出代表布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。
提出问题布鲁内莱斯基的《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计与以往有什么不同?《佛罗伦萨大教堂穹顶》的设计如何体现了向古典建筑致敬?《大卫》、《创造亚当》以及拉斐尔的代表作《草地上的圣母》提出问题:1.文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?2.“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?3.“三杰”代表作品的表现手法有何异同?4.“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点?5.“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?结合学生的回答做出归纳。
总结“三杰”及其代表作品的特点，并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。
文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出。
这个时代是一个产生“巨人”的时代，标志着文艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉，文艺复兴美术具有人文主义特征，在雕塑与绘画中注入了人性的力量，因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。
探究与发现尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。
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巨人辈出——文艺复兴美术
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教材编排了绘画巨匠达•芬奇积四年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《椅中圣母》和《雅典学院》、波提切利的《春》、提香的《天上的爱与人间的爱》、杨•凡•埃克《阿尔诺非尼夫妇像》等作品，通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力
教学目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
教学重点难点：本课重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”的既达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，并对三人的艺术风格进行比较研究。
难点是主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
教学过程：
导入：展示两图《蒙娜丽莎》《圣母子》比较着两幅画。
人文主义神学两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
文艺复兴是在怎样的背景下产生的呢？对绘画艺术产生了怎样的影响？今天我们就带着这个问题进入到本课的学习中来。
背景：由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，
所以恩格斯这样评价过文艺复兴：“这是一个人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面的巨人的时代。
文艺复兴出现了许多的巨人，不管是科学，文化，艺术等许多方面出现都有杰出的人才，例如文学三杰？但丁，薄伽丘，彼特拉克[简单介绍其作品]美术文艺复兴三杰。
三杰是那三人呢？达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。
学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，留意回答正
确的同学，但当场并不宣布正确答案。
为随后的比较赏析做好教学准备《最后的晚餐》与其他成就。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达?芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
《创世纪》《大卫》介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。
指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。
《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
《椅中圣母》《雅典学院》拉斐尔以圣母画像最为著名。
录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？
美术三杰的艺术风格有什么不同？
达芬奇：深沉，含蓄，富于理性，犹如深不可测的大海。
米开朗基罗：雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
拉斐尔：优雅，秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
总特点都是：倡导以人为本的人文主义，尊重人的思想感情，赞美人的力量，崇尚科学反对虚伪的神学。
文艺复兴除了三杰外，还有很多优秀的画家，这里特别提到的是杨凡爱克兄弟，论知名度他们不如美术三杰，但是在欧洲油画史上，就不能不谈到。
{讲阿尔诺菲尼夫妇与最后晚餐比较}突出油画颜料在绘画上的作用与意义。
还有很多的的画家如丢勒，波提切利，乔尔乔内，提香等。
{配合展示出他们的优秀作品}
总结文艺复兴时期绘画艺术的特点：在绘画上，文艺复兴唤醒了在中世纪的宗教神学窒息了近千年的世俗精神和人的情感。
奠定了西方现实主义绘画史的基础。
并且，油画颜料的革新，透视法，解剖学的只是融进绘画技术，是绘画中的写实因素具有科学的严谨性和准确性，
文艺复兴时期的绘画史以其活泼，健康，旺盛的人文精神，冲击刻板，冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正了宗教的愚昧，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。