民歌在流行音乐创作中的运用

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民族音乐元素在流行音乐中的运用

民族音乐元素在流行音乐中的运用近年来，越来越多的流行音乐作品中都出现了一些民族音乐元素，比如各种乐器、曲式、旋律等等。

那么，这些民族音乐元素是如何在流行音乐中被运用的呢？它们又给流行音乐带来了哪些变化和影响呢？本文将从几方面来探讨这个话题。

民族乐器的运用在很多流行音乐作品中，我们都可以听到一些传统的民族乐器的声音，比如二胡、古筝、琵琶、箫等等。

这些乐器虽然是传统的民族乐器，但是它们在流行音乐中的角色却与传统意义上有所不同。

以二胡为例，传统上它是一种主要用于演奏中国传统曲目的乐器，但是在现代的流行音乐中，它却被用来演奏一些时髦的曲目。

比如，著名的二胡演奏家闵惠芬曾经演奏过一首流行歌曲《非酋》中的二胡独奏，这首歌曲因此在全国范围内爆红，让更多的人开始对二胡这个乐器产生了兴趣。

另外，一些民族乐器在流行音乐中的运用还可以起到一些非常特别的作用。

比如，古筝在一些悠扬的伴奏中可以使整个曲目更具有古韵味，用来演奏一些抒情歌曲也可以起到很好的效果。

在这些运用中，可以看到民族乐器发挥的作用，它们既可以作为曲目的装饰品，又可以成为整个曲目的亮点，为流行音乐注入了新的元素和灵魂。

民族曲式的运用除了民族乐器外，一些民族曲式在流行音乐中的运用也逐渐成为一种潮流。

民族曲式相比于传统的西方音乐曲式更加丰富，结构也更加复杂。

比如，在一些流行歌曲中，我们可以听到节奏复杂的五拍子、七拍子甚至十二拍子，这些都是传统民族曲式中经常出现的。

这样的曲式在流行音乐中的运用，不仅能够让曲目更加优美，也能够为听众提供一种崭新的音乐体验。

同时，民族曲式的运用还能够为流行音乐注入一些传统文化元素，增加音乐的文化内涵。

比如，在一些古风歌曲中，我们可以听到一些传统的三破调和流水曲式，这些曲式的运用不仅让听众感受到了传统文化的魅力，也为流行音乐带来了极大的创新空间。

民族旋律的运用除了乐器和曲式，一些民族旋律在流行音乐中的运用也非常普遍。

这些旋律可以用来演奏整个曲目，也可以用来引出和强化一些特定的旋律。

流行音乐中民族音乐元素运用

参考文献：[1] 王志辉.流行音乐中的“中国风“现象初探[J].黄河之声,2008,21:59-60.[2] 朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合[J].才智,2009,1:222.[3] 李严.民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].艺术之窗,283:58.[4] 徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素[J].时代文学(下半月),2010,9:163.[5] 杨洁.关于“中国风”流行音乐的文化批评[M].湖南师范大学,2011:39-46. 论文题目：流行音乐中民族音乐元素运用【摘要】：随着流行音乐的发展，在流行音乐中融合民族音乐元素已经成为一种常态，这种元素的融入主要有戏曲、地方性民歌、民族器乐曲、五声调式以及少数民族音乐等。

这种融合对流行音乐的发展起到了一定的创新和推动作用，但是随着这种音乐形式的增多，很多问题也就显现出来，例如对民族音乐改编的过于离谱、过于娱乐化，为了创造出古典民族的气氛而不顾音乐内容可以的使用，还有民族音乐元素使用过于口水化等，而这些问题在现在繁荣的流行音乐市场越来越明显，如果不能合理的利用反而会是原来的富有新变成一种世俗。

【关键词】：民族音乐；元素；流行音乐期刊之家网李编辑修改发表论文QQ:528265165流行音乐与传统的音乐相互融合在当今已经不是一个新颖的事情，从戏曲、民歌、民族器乐以及五声调式等各种传统民族的音乐元素在当今的流行音乐中都可以发现他们的身影。

可以说现在把流行音乐加入民族音乐的元素，已经成为一种更为流行的趋势。

这种流行音乐民族化的例子不胜枚举，而且我国流行音乐也就始源于民族音乐，可以说中国的流行音乐就是在民族音乐的基础上发展起来的。

例如被称为中国流行音乐的奠基人的黎锦晖就大量的采用民间小调、戏曲等音乐元素在其创作的流行音乐里，再如贺绿汀为电影《马路天使》所作的《四季歌》就是采用了江苏民歌《哭七七》的曲调填词后完成的。

可见，这种元素融合在我国的流行音乐的发展史上有着浓墨重彩的一笔，当今的流行音乐虽然朝着多元化的方向发展，但是这种民族音乐元素的融合是其中的一个重要的发展方向。

浅析中国流行音乐中的民族音乐元素

浅析中国流行音乐中的民族音乐元素【摘要】中国流行音乐中融合了丰富的民族音乐元素，其中包括汉族音乐、少数民族音乐、古典音乐等。

汉族音乐元素在流行音乐中得到了广泛运用，为作品增添了民族特色。

少数民族音乐元素的融合使流行音乐更具多元文化的特点。

古典音乐元素的影响让流行音乐更加典雅与深邃。

民族乐器的应用和民族风格的表现也为流行音乐注入新的活力。

民族音乐元素丰富了中国流行音乐的内涵，提升了其独特性，并促进了其发展。

民族音乐元素的融合不仅让中国流行音乐更具特色，也为艺术的交流与创新提供了新的可能性。

【关键词】中国流行音乐, 民族音乐元素, 汉族音乐, 少数民族音乐, 古典音乐, 民族乐器, 民族风格, 内涵, 独特性, 发展.1. 引言1.1 中国流行音乐概述中国流行音乐是指在中国传统音乐基础上融合西方音乐元素，并结合当代流行文化特点而形成的一种音乐类型。

中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪五六十年代，当时以翻唱西方流行歌曲为主。

随着时代的变迁和中国经济的快速发展，中国流行音乐逐渐形成独特的风格和特色。

中国流行音乐的发展历程中，不仅受到西方流行音乐的影响，也深受中国传统音乐的熏陶。

汉族音乐、少数民族音乐以及古典音乐等民族音乐元素逐渐融入到中国流行音乐中，为其增添了浓厚的民俗文化气息。

民族乐器的应用和民族风格的表现也使得中国流行音乐更具中国特色。

2. 正文2.1 汉族音乐元素在流行音乐中的运用汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用具有深厚的历史渊源。

汉族音乐是中国音乐史上最为广泛和基础的音乐形式之一，其旋律、节奏和调式对中国流行音乐的发展产生了深远影响。

在中国流行音乐中，汉族音乐元素的运用体现在歌曲的旋律和节奏上。

许多流行歌曲的旋律取材于传统的汉族音乐，如民歌、戏曲等。

这些古老的旋律被重新编曲和演绎，融入到现代的音乐中，使得作品更具中国特色和民族风情。

汉族音乐元素在中国流行音乐中的运用还表现在歌词的创作上。

许多流行歌曲的歌词反映了中国传统文化和价值观念，这其中不乏大量的汉族民间故事、诗词、谚语等元素。

传统民歌在流行音乐中的运用及改编——以黄诗扶版本的《探清水河》为例

传统民歌在流行音乐中的运用及改编——以黄诗扶版本的
《探清水河》为例
陈欣悦
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()6
【摘要】《探清水河》原是北京的传统民歌,以清末民初时期北京海淀区火器营村的民间真实故事为题材,讲述了一个忠贞不渝的悲剧爱情故事。

这个故事有着对社会、家人、群体、个人的批判意义,且曲调具有典型的北京民歌特色,可谓“土生土长”的北京民歌。

相较之我国各地异彩纷呈的民歌小调,或许北京的民歌显得“默默无闻”。

然而在近几年,由郭德纲、张云雷改编的吉他弹唱版本《探清水河》在各种媒体平台(电视,抖音、快手短视频APP)的热度高居不下,引发众多民歌学者、专家、二人转爱好者、流行音乐爱好者的热议。

因而,对民歌跨界传播的思考也在学者和音乐爱好者们中迅速升温。

笔者通过对黄诗扶《探清水河》音乐的分析,探讨传统民歌在流行音乐中的运用及改编。

【总页数】2页(P71-72)
【作者】陈欣悦
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。

在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。

本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。

一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。

传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。

这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。

2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。

在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。

3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。

藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。

二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。

当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。

2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。

3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。

当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。

民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用论文

民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用论文论文关键词：音乐，创作，应用，作品，流行，民族论文正文：民族音乐元素在流行音乐作品创作中的应用近年来，港台流行音乐成为时下最受欢迎的音乐，对我国当代的流行音乐造成了极大的影响，然而在这种冲击下，我国的流行音乐得到了迅猛的发展，这归因于我国的民族音乐。

在流行乐创作过程中融入民族音乐元素可让流行乐更为饱满，音乐制作人可以从不同的方面以及不同的喜好，在创作上大胆的进行创新，大部分取得了很好的效果，因此推动了流行乐与民族音乐的融合，对当代我国的流行音乐的发展起促进作用。

一、流行音乐的概念所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、情感真挚、形式多样且被广大群众所喜爱并被广泛传唱，阶段性流行甚至传唱至后世的歌曲[1]。

这些歌曲和乐曲存在于大众生活中，其并不是固定的一种歌唱形式，其中很多不同形式的音乐也在相当程度上被公众所认可。

我国流行音乐创作具有我国的民族色彩，中国民族风在形式上和内容上反映了流行音乐对中国传统文化艺术的汲取，同时体现了我国流行音乐的发展趋势。

流行音乐是随着现代电子科技的推动而发展起来的，而传播媒介则为流行音乐的发展和传播提供了一定的技术条件，因此可以说音乐的流行在于音乐推广的效果和范围，以及相应的传播手段。

同时也可以把流行音乐当作一种音乐行为，其发展空间大且没有固定的限制。

二、民族音乐元素在流行乐创作中运用的重要性流行音乐的多样性发展依靠自身的规律。

改革开放以来，我国社会经济的不断发展以及人们的生活水平也在不断提高，人们对精神层面的要求也日渐提升，因此对于当代的流行音乐要求也越来越高。

此时流行音乐在时下扮演着不可替代的角色，创作者为了满足社会的发展需求以及人们的需求，他们在创作中不断创新，在创作过程中给音乐加入一些特殊的元素，比如增加中国的传统艺术的音乐元素以及国外的古典风音乐元素。

在这个科技进步和社会发展的过程中，流行音乐创作中含有的民族音乐元素也逐渐增多，这有利于民族音乐元素在流行乐创作中发挥有效的作用用，从而促进我国的流行音乐引领时代潮流。

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合【摘要】中国流行音乐与民族音乐的多元化融合在当今音乐领域具有重要意义。

这种文化融合不仅丰富了音乐元素，也推动了音乐风格的多样性。

中国流行音乐中不断融入民族音乐元素，让传统音乐得以传承并与现代流行音乐碰撞，创造出独特的音乐风格。

跨界合作也推动了多元化融合，让不同文化元素相互融合，为音乐创作带来更多可能性。

多元化融合助力中国音乐的创新发展，促进了音乐文化的传承与发展，也将成为中国音乐发展的重要方向。

从而展现出中国音乐的魅力与魄力，引领着音乐文化的新潮流。

【关键词】文化融合、中国流行音乐、民族音乐、多元化融合、音乐元素、跨界合作、文化元素融合、音乐风格、创新发展、音乐文化、传承、发展方向。

1. 引言1.1 文化融合的意义文化融合是指不同文化之间相互交流、融合、互相影响的过程。

在今天全球化的背景下，文化融合变得愈发重要。

文化融合可以促进交流与理解，拓展人们的视野，增进文化多样性，促进社会的和谐发展。

通过文化融合，人们能够更好地了解和尊重他人的文化，构建一个更加包容和开放的社会。

在音乐领域，文化融合更是丰富了音乐作品的内涵，带来了更多元化的音乐风格和表现形式。

不同文化的音乐元素融合，可以创造出新颖独特的音乐作品，激发人们的音乐兴趣，促进音乐文化的传承和发展。

中国流行音乐与民族音乐的融合就是一个很好的例证，它既展现了中国丰富的音乐文化遗产，又赋予了当代音乐更多的创新与活力。

文化融合不仅仅是在音乐领域中的现象，更是一个全面的社会文化现象，其意义和影响力是不可忽视的。

1.2 中国流行音乐与民族音乐的关系中国流行音乐与民族音乐是两种不同风格的音乐形式，在传统的观念中它们常被看作是两个独立的音乐体系。

但随着时代与社会的发展，这两种音乐形式之间不再保持刻板的界限，而是开始融合并相互影响。

中国流行音乐与民族音乐在融合的过程中，相得益彰，互相借鉴，展现出了丰富的音乐魅力与独特的文化底蕴。

中国民歌对当今乐坛的影响

中国民歌对当今乐坛的影响“不管是东南风还是西北风，都是我的歌”，伴随着这一优美独特的风格性旋律，通俗乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜。

中华大家庭五十六个民族的音乐不都是我们自己的歌吗？此时以独特个性、风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心中的太阳》、《少年壮志不言愁》等，这些作品采取了陕北民间音调，也包含了一批以北方民间音乐为蓝本的其他歌曲，明显地引入欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量，它以黄土高坡信天游的苍凉、挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采，在中国通俗音乐发展进程中是个很大的突破。

更有意味的是反身以它温厚的旋律底蕴，给予本民族一个启迪：中国民族音乐的生命感在历史的风情地貌中熔铸着，它的意义阐释还远远没有穷尽。

从此中国立足于自己民族音乐文化的沃土，创造了自己的各类体裁题材和不同风格的民族化的通俗音乐。

从地域上来分就由东北、西北、岭南、江南等风格。

继八十年代末电视剧《渴望》之后，流行乐坛又掀起了“新西北风”，作曲家蕾蕾和丈夫易茗夫妇、徐沛东和张藜搭档的作品风靡一时，《好人一生平安》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。

高枫演唱的《大中国》是东北秧歌和江苏《茉莉花》音乐的有机结合，陈小奇《九九女儿红》源自东北民歌《摇篮曲》；岭南风格的《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《风含情水含笑》、《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》。

从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。

如曾经广为流传的姚明、阎肃创作的《前门情思—大碗茶》、《你走进咱这胡同》，就是以民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲；“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则把京剧中的韵白融入摇滚乐之中；《中国功夫》、《男儿当自强》选择了京剧曲拍《将军令》的旋律，田震演唱的《未了情》也有京剧的韵味。

台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调；《大中国》A段时间东北秧歌调写成，陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

论广西传统民谣素材在现代流行音乐中的运用以何镇国与马辛意的部分代表作品为例

论广西传统民谣素材在现代流行音乐中的运用———以何镇国与马辛意的部分代表作品为例●崔圣东曹昆［摘要］广西传统民谣丰富多彩，以传统民谣为素材进行流行音乐创编是当前广西流行音乐发展的一个趋势，其中以何镇国和马辛意的作品为代表。

两位音乐创作人在收集广西传统民谣素材的同时，他们也将这些原声素材进行了深入的加工与创作。

通过配器等手段加入一些流行音乐的元素，使原声民歌以一种新的形象呈现在大家面前，同时也更是对广西传统民谣的一种传承与发展。

［关键词］广西传统民谣素材；流行音乐；运用作者简介：崔圣东，南宁师范大学音乐舞蹈学院2017级研究生；曹昆，南宁师范大学音乐舞蹈学院副教授，硕士生导师。

广西是少数民族自治区，境内居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个世居民族，素有“歌海”之称。

缘由是众多世居民族具有传统歌唱的习俗，从而形成“歌如声海、延绵不绝”盛况。

广西的传统民歌对本土的流行音乐文化也有重要的影响，很多投身于广西流行音乐的创作人都喜欢采用传统民谣进行流行音乐的创编。

在广西，有这样一群音乐创作人，他们身处不同研究机构，对广西传统民歌进行收集、保护以及开展课题研究，喜欢到处去收寻各种各样的山歌、小调，然后按自己的方式对收集来原声素材进行加工和创作。

这其中，何镇国与马辛意就是两位具有一定影响力的代表人物。

何镇国，广西音协副主席，南宁市流行音乐学会会长，广西广播电视台文艺广播制作人；马辛意，广西文联委员，广西音乐家协会理事，广西音协网络音乐委员会主任，南宁流行音乐学会副会长。

两位创作人在广西都有超过十年以上的音乐创作历程。

他们有自己的音乐工作室，在他们的作品中，广西传统民谣的应用随处可见。

而且，从他们的作品中可以看出他们对广西传统民谣的认知与作品创作时对原声民歌素材的应用。

代表作如何镇国的《留客歌》《坐妹》《五更天》《三月天》《一路山歌一路酒》等；马辛意的《天那一边》《花与苍穹》以及他和花青燕共同创作的《喊酒调》等。

东北民歌与流行演唱风格的融合与发展

822022 年第 7期音乐而言，本身也呈现出了一种时尚性的特点。

此外，独特的叙事性也使流行音乐与东北民歌相通，黑人音乐有着很多俚语文化和叙事表达，在布鲁斯、R&B、soul等风格中，民间文化的叙事性极强，如雷·查尔斯的《我有一个女人》、迈克尔·杰克逊《比利·珍》和《危险》、B B king《今早醒来》等都是叙事性强的流行音乐作品，东北民歌更善于用表达叙事，如《卖饺子》《回娘家》《月牙五更》等都是叙事性极强的作品。

诸多特点的相通，使东北民歌与流行演唱能够建立起更为广泛的联系，以使其进行融合，也形成了今天良性发展的局面。

二、东北民歌与流行演唱的融合形式 1.在流行音乐创作中加入东北民歌传统音乐元素无论是美声、歌剧以及流行音乐，各种音乐形式均有其独特的音阶结构，这样独特且鲜明的音阶结构将音乐的节奏特征表现得淋漓尽致，并将其与其他音乐形式进行区分。

在东北民歌中，主要以小调为主，五声调式为主，采用传统调式元素的流行音乐更容易符合大众审美和喜好，许多歌手在创作流行歌曲时也会自觉不自觉地采用这种传统的五声调式。

如庞龙演唱的《家在东北》是采用五声调式的羽调式进行创作，旋律性强，节奏规整，对这首作品的音乐进行解析，我们可以显著地发现在整首歌曲中，每四小节一个循环和变化，从而形成旋律起伏、抑扬顿挫、感情丰富的音乐节奏，极大程度上提高了音乐作品的视听感受。

虽然传统调式与流行音乐都采用五声调式，但并不能将一方完整地移植到另一方中，而是为保证流行音乐作品结构的平顺，就需要深刻体会和掌握传统音调中其他骨干音的运用方法，如在歌曲的尾部或章节的收尾，可采用借鉴传统调式中宫腔的表现手法，这样可以让结尾具有更加生动的节奏。

由此可见，传统调式在丰富流行音乐的表现力上，起到了提升和借鉴作用，而这种深入骨血中的调式也可提高流行音乐的感染力。

在两者结合的方式中，直接运用东北音乐元素和音乐文学的表达形式也十分常见，这往往是直接进行拼贴，或进行变相的融合，如二手玫瑰的《粘人》中直接拼贴了东北民歌《情人迷》，毛不易的《一荤一素》的B段则对《摇篮曲》的旋律进行了改编。

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合

浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐元素是指各个民族文化中所特有的音乐语言、节奏、乐器、旋律等特点，而当代流行音乐是指当代社会中最为广泛接受和欣赏的音乐形式。

在当代流行音乐中，融入民族音乐元素可以使得音乐作品更加独特、丰富、具有文化特色，下面将对民族音乐元素与当代流行音乐的融合进行浅析。

民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以丰富音乐的表现手法。

民族音乐通常具有丰富多样的节奏，如巴山蜀水的川剧变脸中迅猛而有力的鼓点可以在流行歌曲中加入，使整个曲目更具活力和张力。

民族音乐中的乐器也能够为流行曲目增添独特的音色和质感，例如在流行歌曲中加入古筝的演奏，可以使得曲目更具东方的特色。

通过这些民族音乐元素的融入，当代流行音乐的表达能力得到了进一步的提升。

民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以弘扬民族文化。

中国拥有丰富的民族音乐遗产，不同民族的音乐具有独特的魅力和特色。

将这些民族音乐元素融入到当代流行音乐中，可以在全球范围内传播和演绎中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国音乐。

这种融合也可以增强民族自信心，让更多的人对自己的文化和音乐产生认同感。

民族音乐元素与当代流行音乐的融合可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音乐形式。

传统的民族音乐往往以古老的形式和结构为主，但将其与当代流行音乐相结合，可以产生新的创意和音乐风格。

将传统的云南民歌与摇滚乐相结合，可以创造出富有异域风情的新曲风；将传统的蒙古族长调与电子音乐相结合，可以创造出梦幻般的音乐效果。

通过这种融合，音乐的多样性和创新性得到了进一步的发展。

民族音乐元素与当代流行音乐的融合不仅可以丰富音乐的表现手法，弘扬民族文化，还可以打破音乐的界限，创造出更为丰富多样的音乐形式。

这种融合不仅丰富了流行音乐的内涵，更是对传统音乐文化的一种创新和延续。

在未来的音乐创作中，我们应该更加注重民族音乐元素与当代流行音乐的融合，创造出更多独特、丰富、有内涵的音乐作品。

当代流行歌曲中民族音乐元素的运用

乐段的主题采用了经典琵琶作品《彝族舞曲》的主题，这一主题源自于彝族民歌《烟盒舞》，在琵琶演奏上采用了吟、揉技法表现出了特有的滑音式的润腔技法，而在歌曲的演唱中，在保留原琵琶音乐速度的基础上，采用了节奏上扩展手法，同时在演唱上也借鉴了琵琶的润腔方式。
三、民间歌舞元素的运用民间歌舞指的是民歌与舞蹈的融合，其中在民歌旋律中蕴含着丰富的舞蹈节奏，而民歌则是在特定的舞蹈表演中起到伴奏的角色。我国的很多民间歌舞主要是来源于人们日常的劳动生活，如流行于华北、西北地区的秧歌舞以及流行于南方茶叶产区的采茶舞等，都是以劳动工种进行命名。从流行歌曲中国化的角度看，民间歌舞元素为新民歌体裁的形成起到了很大的促进作用。所谓新民歌，指的是在传统民歌的基础上，通过流行音乐的形式进行呈现，加入了较多的现代元素，同时很多在新民歌中又体现出了民间舞蹈音乐的特点。如周大风编曲的《采茶舞曲》，其原型为流行于浙江地区的采茶歌舞，在编曲的过程中，借鉴了歌舞音乐中的旋律和节奏特点，成为了一种具有流行音乐的新民歌体裁。其它如斯琴格日乐演唱的《山歌好比春江水》，其原型为流行于广西柳州地区的彩调歌舞音乐，后在歌舞剧《刘三姐》中得以定型。经过现代手段的编配以及采用通俗唱法进行演唱，则给人以耳目一新的感觉。四、戏曲音乐元素的运用我国拥有着丰富的戏曲剧种，不仅有京剧这样的国粹艺术，各地、各民族也有着自己的本土剧种。改革开放以来，随着人们思想的解放和精神文化生活的需要，同时考虑到传统戏曲的传承和发展问题，产生了一种新型的流行音乐体裁—戏歌，所谓戏歌，指的是戏曲音乐与流行音乐的结合，具有传统与现代的双重艺术价值。其中以著名作曲家姚明创作的“京歌”系列歌曲最负盛名。以创作于 1987 年的《故乡是北京》为例，在此曲中，作曲家运用了京剧中“高拨子” 的音乐素材，结构上采用京剧的散板、原板的板式，在演唱风格上采用了京腔京韵的唱腔特点，呈现出北京地区的风俗人情，这首歌曲的问世为戏歌的发展开辟了道路。结语综上所述，从当代流行歌曲发展的角度看，通过对民族音乐元素的广泛运用，业已形成了具有中国风格特色的流行音乐文化，这对于世界流行音乐的发展而言既是一种补充，也是一种促进。这些流行歌曲在创作和演唱上的成功，对我们今后的音乐创作和表演给予了很多有益的借鉴和启示。■

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合

中国流行音乐与民族音乐的多元化融合1. 引言1.1 中国流行音乐与民族音乐的融合趋势中国流行音乐与民族音乐的融合趋势在近年来逐渐增强，这种趋势不仅源于中国音乐市场的多样化需求，也反映了音乐创作者对文化传统的重视和探索。

传统的民族音乐源远流长，蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，而流行音乐则更具现代感和商业性。

两者的结合，不仅丰富了音乐的形式和风格，还为文化的传承和创新提供了更广阔的空间。

随着社会的发展和全球化的影响，越来越多的流行歌曲开始融入民族乐器的演奏和民族音乐元素的编曲，使得中国流行音乐呈现出更具独特性的风貌。

民族音乐元素在流行音乐中的应用也在一定程度上推动了传统音乐的传承与发展。

通过创新与融合，中国流行音乐正在走向多元化，更好地传承和弘扬民族文化。

在这样的趋势下，中国流行音乐与民族音乐的融合将不断深化，成为推动音乐产业发展和文化传承的重要力量。

这种多元化融合不仅有助于拓展音乐的表现形式，也有利于传承和弘扬中华民族的传统文化。

通过不断探索和创新，中国流行音乐与民族音乐的融合将为中华文化的传承与发展带来新的机遇和挑战。

1.2 融合背景中国流行音乐与民族音乐的融合趋势已经成为当代音乐领域的一大亮点。

这种融合背景主要源自于中国深厚的音乐文化底蕴和多元化的音乐风格。

中国素有五千年文明史，各地区民族音乐的独特韵味和音乐特色为中国音乐的多元化提供了丰富的资源和灵感。

中国流行音乐的快速发展和多样化也为民族音乐的传承和创新提供了广阔的舞台和市场。

在这样的背景下，流行音乐与民族音乐的融合已成为一种必然趋势，不仅能够拓展音乐的表现形式和艺术境界，更能够促进中国音乐文化的传承与创新。

这种多元化融合不仅可以丰富音乐形式和风格，更可以推动中国音乐事业的繁荣和发展。

【融合背景】的丰富多样性为中国流行音乐与民族音乐的融合奠定了坚实的基础，也为音乐创作者提供了广阔的创作空间和发展机遇。

2. 正文2.1 不同地区民族音乐的影响不同地区民族音乐的影响是多方面的，它不仅在音乐风格上有所体现，还在歌词、节奏等方面都产生了深远影响。

中国民族器乐曲在流行音乐创作中的运用

中国民族器乐曲在流行音乐创作中的运用作者：施咏来源：《人民音乐》2015年第07期国的流行音乐创作自其上个世纪30年代发端之初，就注重借鉴吸收中国民族民间音乐素材，以突出其本土民族化的音乐特色。

以往学术界更多关注民歌与戏曲素材在流行音乐创作中的运用，对于将中国民族器乐曲运用于流行音乐创作中的相关研究几无关注，本文旨在对相关二胡、琵琶、古筝、古琴、唢呐曲，乃至民乐合奏曲音调元素运用于流行歌曲的创作中的情况做一梳理，通过对相关歌曲的分析，以总结民族器乐曲运用于流行音乐创作的手法规律，并阐释其理论与现实的意义。

上篇音乐分析一、二胡曲《赛马》《High歌》开始的音调框架就是来自二胡曲《赛马》第二乐段的歌唱性主题。

在第二乐段后出现了以“哦”为衬词的副歌部分：该副歌中的第2、6小节中的旋律以及最后一句（7—8小节）的音调，则是来自二胡曲《赛马》中拨弦之后的乐段，如谱：二、琵琶曲《彝族舞曲》《彝族舞曲》是由琵琶演奏家、作曲家王惠然创作于1960年前后，乐曲的引子之后，琵琶以双弦在中低音区演奏深沉如歌的主题旋律。

1=C 2/4三十余年后，这首在华人圈中耳熟能详的经典琵琶曲却又以另一种音乐的形式得以快速传播与流行。

这就是台湾歌手邰正宵的《九百九十九朵玫瑰》，在歌曲第二乐段中出现以下的主题旋律。

此谱可见，《九百九十九朵玫瑰》的旋律除了将《彝族舞曲》的节奏放宽了一倍，在个别音上做了改动以外，旋律上几乎都是完全承袭了原琵琶曲中这段最精华的部分。

这首流行歌曲也因借力得益于经典琵琶曲的主题旋律而一举成为了流行金曲。

三、古筝曲《出水莲》上个世纪80年代，由何占豪作曲、徐小凤演唱的《别亦难》运用传统客家筝曲《出水莲》的主题为其音调来源{1}。

此歌原为作曲家为越剧电视剧《李商隐》创作的主题曲，歌曲最初是由越剧演员用民族唱法演唱，但并未都没有产生太大的反响。

上世纪80年代末，作为香港宝丽金音像公司的签约作曲家，何占豪把这首《别亦难》提供给了同一公司麾下的歌手徐小凤，从此《别亦难》一炮而红。

试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合

试论民族民间音乐与流行音乐的有机融合1. 引言1.1 背景介绍民族音乐与流行音乐作为两种不同风格的音乐，在不同的历史背景和文化环境中发展壮大。

民族音乐是各民族长期形成并传承下来的音乐形式，具有深厚的民族特色和文化内涵。

而流行音乐则是受当代流行文化影响而产生的音乐形式，注重流行性和商业化。

随着社会发展和文化交流的加深，民族音乐与流行音乐之间开始产生交融融合的现象。

在全球化进程中，各种音乐文化之间的交流和融合愈发频繁，民族音乐和流行音乐也开始相互渗透并融合。

这种有机融合不仅使得传统音乐得到了传承和发展，同时也让流行音乐注入了更多的文化元素和独特风格。

民族音乐中的传统乐器、旋律和节奏在流行音乐中得到了重新演绎和运用，而流行音乐中的节奏、编曲和制作手法也开始融入到民族音乐中。

对民族民间音乐与流行音乐的有机融合进行研究和探讨，不仅有助于促进各种音乐文化之间的交流和融合，也对音乐产业的发展和文化传承具有重要意义。

在这一背景下，本文将深入探讨民族民间音乐与流行音乐融合的现象及其对音乐产业和文化传承的影响。

1.2 研究意义研究民族民间音乐与流行音乐的融合具有重要的意义。

这一研究能够促进不同音乐文化之间的交流与融合，丰富音乐创作的多样性，打破传统音乐分类的束缚，让不同类型的音乐在交流中相互借鉴、融合，从而创造出更具创新力和独特性的音乐作品。

研究民族民间音乐与流行音乐的融合可以促进音乐文化的传承和发展。

通过将传统的民族音乐元素与现代流行音乐相结合，可以使传统音乐得到更广泛的传播和认可，同时也能够激发年轻一代对传统音乐的兴趣，推动传统文化的传承与发展。

研究民族民间音乐与流行音乐的融合对于音乐产业也具有重要的意义。

不同类型音乐的融合可以创造更多商业机会，促进音乐市场的多样化发展，为音乐人才提供更广阔的创作空间和发展机会，推动音乐产业的良性发展。

研究民族民间音乐与流行音乐的有机融合对于丰富音乐文化、推动传统文化传承与发展、促进音乐产业发展具有重要的理论与实践意义。

中国民歌如何在现代音乐中发展？

中国民歌如何在现代音乐中发展？一、民歌的定义及历史背景民歌是指流传于人民之间的非正式歌曲，它承载了人们对自然、生活、爱情等真实情感的表达。

中国民歌源远流长，伴随着我国悠久的历史发展，在不同的地域和民族中形成了丰富多样的风格。

二、民歌在现代音乐中的地位在现代音乐中，民歌是一个不可忽视的重要元素。

它不仅仅是音乐中的一种曲调，更是一种文化传承和情感表达的载体。

在诸多音乐类型中，民歌具有独特的魅力，被广泛运用于流行音乐、现代舞蹈等领域。

三、民歌与其他音乐类型的融合1. 民歌与流行音乐的融合通过将民歌的曲调、调式与流行音乐的节奏、编曲相结合，可以产生一种新颖的音乐风格，既保留了民歌的特色，又具备了现代流行音乐的元素。

例如，通过加入电子音乐元素或使用现代乐器进行伴奏，可以让中国民歌在流行音乐中焕发出新的活力。

2. 民歌与古典音乐的融合传统的古典音乐与中国民歌有着共同的传统基础，两者在旋律、节奏和情感表达方面有着相似之处。

通过将民歌的主题与古典音乐的结构相融合，创造出充满古典气质的现代音乐作品，既延续了传统，又使得民歌有了更新的表达方式。

四、民歌在社会中的影响力1. 弘扬民族文化民歌作为中国传统文化的重要组成部分，通过在现代音乐中的发展和创新，展示了中国民族文化的内涵与魅力，激发了人们对传统文化的兴趣。

2. 传递情感与价值观念民歌作为一种真实而深入人心的音乐形式，能够通过考究的歌词和真挚的表演准确传递情感，唤起听众共鸣。

同时，民歌也承载了一些社会价值观念，通过音乐的方式潜移默化地告诉人们一些道理。

五、现代音乐对民歌传承与创新的影响现代音乐对中国民歌的传承与创新起到了积极的促进作用。

一方面，现代音乐为民歌提供了更广阔的舞台，促进了民歌的传承和传播；另一方面，现代音乐也对民歌进行了艺术创新，为传统的民歌注入了新的元素和活力。

六、中国民歌在国际舞台上的发展中国民歌不仅在国内得到了广泛的传播与发展，还在国际舞台上获得了越来越多的关注。

流行音乐元素在民族音乐唱法中的运用

音乐与舞蹈Music and dance161随着人们生活水平的日益提高，人们的生活压力也在不断增加，作为人们生活的调味剂，音乐同样是世界元素中的艺术品，文化大融合现象并不罕见。

如歌词突破国界的中英文结合，又如曲调间突破文化界限的戏剧与流行音乐融合，诸如此类，呈现出多元化发展趋势。

民族音乐作为音乐领域中的一项重要内容，也加入了音乐融合队列，将流行音乐元素引入民族唱法以求与时俱进。

本文将浅谈流行音乐在民族音乐唱法中的应用。

一、唱法间的融合运用民族唱法讲究五声调法，即“DO、RE、 MI、 SOL、 LA”，音乐的旋律便是阶的组合。

而流行音乐风格多样，旋律自然也有其特色，如当下受大众追捧的歌星周杰伦所唱的《青花瓷》，其唱法便是五声调。

这可以说是民族音乐与流行音乐的融合，同样也为民族音乐发展做出杰出贡献，让大众了解到民族音乐，而青花瓷的歌词也十分具有中国民族特色，不能单单将其作为一首流行歌曲来看，更多的是民族特色。

因此无论是民族音乐唱法在流行音乐中的运用抑或是流行音乐元素在民族唱法中的运用，在他们交融的那一刻便不分彼此了。

周杰伦的《青花瓷》既具有民族唱法的轻快，也具备流行音乐元素的节奏。

二、流行音乐旋律在民族唱法中的运用流行音乐旋律多变，摇滚、说唱、慢歌等，近几年中国媒体行业发展进程中对音乐节目不断推陈出新。

各大歌手为搏眼球抑或是本着对音乐的热忱，将民族音乐进行改造后也搬上了现代舞台，如我国歌手张杰在一档音乐节目中演唱的《浏阳河》。

《浏阳河》作为一首民族歌曲被大众所周知，歌手张杰在其演唱时进行了改编，应用了流行音乐的旋律，唱法更为轻快但不改民族歌曲悠扬之风。

其将流行音乐元素应用于民族唱法当中，较好的推广了民族歌曲。

民族音乐与流行音乐元素的融合使民族唱法取得了发展性的突破。

三、演唱风格之间相互融合民族音乐唱法因其更多地使用五声调，因而在歌词创作上多以简单句为主，其歌词内容也讲究中国传统文化的传承，而风格也相应地更具区域特色。