人文公选课《唐宋词鉴赏》

人文公选课《唐宋词鉴赏》王步高 教授第一讲 绪论、唐词、花间词 我们这门课叫唐宋词鉴赏,它是我们创建唐宋诗词鉴赏国家精品课程三门课当中的一门。

另外两门课是唐诗鉴赏和诗词格律与创作。

有四种教材，一种是南京大学出版社的《唐诗鉴赏》和《唐宋词鉴赏》，另外一个是北京大学出版社的2003年出的一本，是2001年的修订本。

这个就叫《唐宋诗词鉴赏》。

把唐诗和唐宋词混在一起。

唐宋词南大出版社的是分开的。

我们还有一个配套的网站，这个网站有几个系统。

一个从学校教务处国家精品课网进去。

也可以教育网进去，另外还有一个网址是/tsscjs.或.因此我们这门课是按照国家精品课的要求来做的。

首先我们讲词的定义。

什么是词呢？根据王力先生的定义，词是韵文的一种。

如果把文学分为两大类，一类是散文，一类是韵文。

词是韵文当中的一种。

韵文包括诗，词，曲，赋等等；散文包括散文，小说，戏曲等等。

王力认为，词应具有以下特点：有固定的字数；律化的平仄；长短句；合乐可歌；另有一种定义：篇有定句，句有定字，字有定声，长短句，合乐可歌；当然还有一些公文体裁，比如政府的官样文章，皇帝的诏书、诏令等等。

散文中有相当一部分不是文学作品，这一点大家必须清楚。

词是韵文的一种，韵文又分齐言的和杂言的两部分。

齐言的就是每一句话的字数是相等的，有四言，有五言，有七言。

当然也有少量的六言和其他字数不规范的。

六言诗当中还有很多不错的，诗经中有不少三言的，比如诗经中的“颂”很多都是三言，另外比较多的三言是楚辞。

诗经中有一点三言，但不多，基本上是四言的。

“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑”，都是四言的。

《楚辞》里句子就很长了，往往杂言的多。

比如《离骚》：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降”。

到汉乐府，汉乐府也是三言为主，也有齐言的。

《孔雀东南飞》基本上都是齐言的：“孔雀东南飞，五里一徘徊。

十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”，这是五言的。

至于汉乐府的杂言诗，我们马上要讲到。

词基本上是杂言的。

早期的词有杂言的，有齐言的，比如《浣溪沙》。

浣溪沙一共六句，每一句都七个字，它是把七言律诗第三句和第七句抽掉。

我们读晏殊的《浣溪纱》: “一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊”，每句都是七个字，就是七言律诗抽掉两个句子。

还有《瑞鹧鸪》，就是一首七言的，也是五十六个字。

随着词发展，后来的自度曲都是杂言的。

如果一首词齐言的部分太多，反而显得很单调。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，基本上都是四个字一句，就这样都显得呆板。

辛弃疾是大家，这首词写的是很成功的。

前两年我编了一本《爱国诗词鉴赏辞典》，也写了一首《永遇乐》，用辛弃疾的韵，后来越写越觉得艰难，我用了这个词牌，干嘛要用辛弃疾的韵？不用他的韵就觉得好写多了，要不用这个词牌，也更容易成功得多。

词牌过于散不行，过于整齐都不行，事情都是一分为二的。

词后来发展到曲，曲基本上是在词的基础上加上衬音衬字。

词和早期的散曲几乎没有区别，比如马致远的《天净沙 秋思》：“古藤老树昏鸦，小桥流水人家”，基本上每一句都很整齐，没有衬音衬字，跟词没有太大区别。

但后来许多明清的散曲跟词完全没有联系，就显得很散。

最近几年，我们创作界也有一股力量，就是在散曲的基础上搞自度散曲，我们江苏的一个大诗人丁芒同志为代表，他在全国很有号召力。

他写的自度曲，集子还让我给他写序，我对他很称赞，这是一个创新，既有古诗词的味道，同时又写得很自由，又有丰富的内容，揭露了社会上一些坏的现象，讽刺一些贪官污吏的丑恶现象等。

这种自度曲就容易写得很成功。

有人会提到新诗，我这里特意用了一个有韵的新诗。

没有韵的新诗，我觉得不是诗，应该起一个别的名字，或者叫散文也可以。

我们今天的新诗是一行一行的排列，好像一行一行就表明了是诗。

大家知道我们的老祖宗是不用标点符号的，不论长的还是短的句子，都是靠韵律来断句的，而不是靠分行排列来形成诗的韵律。

古代没有表情符号的，就算是七言诗也是靠韵律分出来的；新诗如果不加标点和分行的话，恐怕就没人能读得懂。

前两天网上在评一个人唱的歌，就是春节晚会上周杰伦唱的一首歌《青花瓷》，有人就评价说《青花瓷》的歌词有两处不大通。

后来我看了一下，我说，有哪一句是通的呢？我看了几遍都看不懂。

去年6月份，余光中先生到南京来，他参加我们的诗会，并在一起吃饭，即兴写了几首诗。

我跟他说，《乡愁》是写得最好的作品。

《乡愁》已经是极好的新诗，但是放在古代，跟李白、杜甫、李后主、李清照的诗词放在一起都只能算是二流。

有人说，这不是历史倒退了吗？我们今天的新诗，就多半都是欧化的。

《乡愁》为什么是一首好诗，它不在于写得多文雅，而在于它的立意很新奇。

如果立意不好，那么他的哪一句都不值得欣赏。

在座的同学可能不大赞同意我的观点，但我多次重复这个观点，东大三四万学生，找不出一个学生背不出二十首古诗，也找不出一个学生能背出二十首新诗。

外国的诗就更背不出来了。

为什么中国是诗的国度？这一点留在下次课讲，作为绪论部分，这点不适合讲的太多。

同学们问，什么是词呢？按照北京大学王力教授的定义，词有固定的字数，律化的平仄，加之以形式上的长短句。

此的词牌定下来之后，字数就定了。

当然有些词牌有好多种形式，比如《临江仙》至少有十三种形式，我们的校歌用的是第六种。

《临江仙》有五十六字，五十八个字的，六十个字的等等。

有一些字数相等，格律也有不同。

但是有固定字数的并不一定是词，格律诗都有固定的字数。

第二点是律化的平仄。

词要讲格律。

我国的汉字是有四声变化的，也就是平上去入。

我们用东、董、冻、笃字四个字作平上去入的例字。

“东”是平声，声音不升不降，可以读得很长；“董”就是升降调；“冻”，降调；“笃”字用江南方言来读的，是入声。

同学们看，你的家乡话有没有入声呢？很简单，用家乡话数一到十就行了。

在普通话里，一是平声。

在方言里，“一”是入声。

我大致划分一下，徐州、连云港以南、淮河以南，这些地方的方言里多数都有入声。

但是湖南和贵州方言就例外，它把入声都归到阳平里面去了。

不知道为什么会出现这样的语音古怪现象。

广东方言里保留古音最多，所以中国现代的语言学家差不多都是广东人。

说实话，我们带研究生，北方人考来，不是很受欢迎。

为什么？你的家乡话没有带入声，你读不出入声字来，研究词的时候，麻烦多了。

平仄表现了声音的高低和长短的不同。

音乐就是高低长短的不同。

我们唱1、2、3、5、6、7，声音高低不同，有的是一拍，有的是半拍、有的是四分之一拍，甚至于八分之一拍。

长短不同，声音的高低就靠着七个音符，可以给它复杂的音乐美。

我们把平上去入很好的交替使用，就会形成抑扬顿挫的效果。

我们读李后主的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”就我这个水平的普通话读出来也很好听。

这就是因为它本身抑扬顿挫，具有音乐美。

我们词讲究律化的平仄，它每一句都是律句。

我们知道律诗里有四个基本句型，就是“仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平”。

所有的诗千变万化都是由这演变而来的。

就这么简单，这样一来，它就显得抑扬顿挫。

我们念一首王之涣的诗句：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼”，韵律非常抑扬顿挫，它具有一种韵律美。

我们的新诗就做不到这一点。

第三点是长短句。

我刚才讲了，长短句是针对大多数词的情况而言的。

特别是后来产生的词都是长短句。

但后期的词有七言的，为数很少，就那么几首。

比如，刘长卿的《谪仙怨》，每句话都是六个字，说是词，也有人把它当作六言诗。

我们早期的词还有一个特点是合乐可歌的，都是能唱的。

不像我们现在，校歌写出来，还要请印青同志谱曲。

我们讲了词的特点，什么是词，下面我们讲词是怎么样产生的。

词的起源有几种说法，有起源于隋唐说，有起源于中晚唐说，有起源于《诗经》说，有起源于六朝乐府说。

最早认为诗词同源，最早的词是《诗经》当中的长短句诗，当然还有更早的，清朝沈德潜编的《古诗源》就有五十几首比《诗经》更早的民谣写成的词。

为什么有人认为词是长短句，跟《诗经》同源，就是因为《诗经》里就有好多长短句，特别是“颂”里面有很多都是长短句的。

这一点混淆了长短句与民谣。

我们曾经引过梁武帝萧衍的《江南弄》：“众花杂色满上林，舒芳曜采垂轻阴。

连手蹀躞舞春心。

舞春心，临岁腴。

中人望，独踟躇。

”注意，这首词七句，前面三句都是七个字的，后面四句都是三个字的，第四句是重复第三句的末了三个字。

萧衍的《江南弄》共七首，都是如此。

下面再看沈约的《江南弄》，萧纲的《江南弄》，每一首格式都一样。

这和后来的词是不是一样？我们再来看《长相思》，两个三字句，一个七字句，再两个三字句，再加四个五字句。

看张率和陆琼的这几首是不是都这样，再看陈叔宝的是不是也这样？徐陵的是不是也这样？这么多作品相同，这是文人故意的行为，不是偶然的巧合。

这里已做到“篇有定句，句有定字，长短句，合乐可歌”只是“字有定声”还未完全做到，韵合，而平仄不合。

那年在澳门大学举办讨论会，在讨论会上，我说词起源于六朝乐府，像梁武帝的《江南弄》应该是最早的文人词。

那次是叶嘉莹教授主持的会议。

我讲完了叶嘉莹他们还评价还蛮不错的。

但在台底下六个人举手反驳我，说老王讲的不对，这首词平仄都不符，怎么能算词呢？叶嘉莹在结束的时候让我回应大家的问题，我说，这首词是不符合格律，跟后来成熟的词是有区别的。

但这是写在南朝梁代的时候，当时诗还没有格律化，怎么能要求词完全格律化呢？我们讲得是源头，如果要求那时的词完全格律化，请问，我们今天能要求以人的标准来要求古代的猿人，后者还是人吗？他们不会说话，不穿衣服，浑身长着长毛，现在跑到新街口，不把人吓坏了才怪呢？但他们是我们老祖宗呀，是人呀。

长江烟波浩渺，惊涛拍岸，但它的源头是一汪清水、一个小溪流，这就不能叫做长江吗？它就是长江的源。

源和流是不一样的。

敦煌曲子词里许多词都不合格律，何况这是100多年前。

词和格律诗相同的地方是都有固定的字数，成熟的词都讲究律化的平仄；不同的地方是长短句，词允许重复，也允许跳跃。

词的跳跃性比诗大，可以重复最典型的是李清照的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这是不能写进格律诗中的，写进古体诗可以，格律诗绝对没办法解决。

所以词的韵更宽，但词的平仄更严。

原因是诗写的人多，所以写格律诗有“一三五不论，二四六分明”的说法。

词很好，特别是有些词，我们都是按照某一个大家去模仿。

如果一个词牌写的名家少，他就用“平平仄仄平”，我们认为这句话就只能是“平平仄仄平”。