《飞越疯人院》电影赏析

论文题目：永不归来的自由------ 赏析电影《飞越疯人院》有感
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永不归来的自由
------ 赏析电影《飞越疯人院》有感
【摘要】《飞越疯人院》这部电影成名已久，它的魅力经久不衰。

荣获五项奥斯卡大奖，光从奖项来看，这部电影无疑是成功的，就内容来看，也是无可挑剔的。

它黑色幽默屡次令人捧腹，对白之精彩，让人臣服于冷幽默的杀伤力。

它最大的魅力在于男主角有勇气打破看似完美的静谧世界里隐蔽的黑暗，拥抱自由。

本文从三方面赏析了电影。

关键词：社会缩影人性自由意识形态
一、影片简介：
《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。

小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。

经过移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。

同时也给了观众更多的揣度空间。

19751962
表演的必修课”；曾获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。

它描写了一个人们不易看到的故事，是一所普通精神病院人被迫反抗的故事，深刻地揭露了当时美国社会的种种弊端,它们打着人道主义的幌子，实际上是把病人当成了医护人员的实验物，成了非人制度的牺牲品，这种医院是一所真正的"人间地狱"，这是一个带有闹剧色彩的悲剧。

二、经典桥段分析：
高三语文课上看的时候，心里麻麻地，感觉很压抑、剧情懵懵懂懂，极重的墨色色调很让我不舒服，但是看完之后，回味无穷，我发了好久好久的呆。

即使现在重温，仍回味无穷……
电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。

不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。

病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。

表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。

但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

我感受到了他的勇气，然后，感动……
影片的结尾是全片的点睛之作、神来之笔，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。

在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。

“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他，解放了痛苦的麦克墨菲的灵魂。

这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。

，印第安大个儿“酋长”砸破铁窗逃出令人窒息的精神病院时,天色正要破晓,看着他庞大的有些笨拙的身影越跑越远时,我真的感觉长出一口气，自由……然后重生。

三、影片内涵赏析：
（一）、故事的时代背景
异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。

后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。

”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。

影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。

60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。

而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。

正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了当时美国社会的弊病──压制人性和束缚自由。

现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。

"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。

影片尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。

（二）、被遮蔽的矛盾
导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。

真是“隐喻解释的恰到好处，又不过火”。

那所精神病院里除了象麦尔墨菲等少数“罪犯”外，大多并非真的“疯子”，只不过是精神受压抑而有不同程度的心理不正常。

护士长瑞秋小姐代表着疯人院的冷酷权威，对病人的治疗除了日常吃药外，主要就是她每日召集病人开会洗脑，逼迫他们当众坦白自己最深的内心隐私，在“治疗”的名义下剥夺病人享乐与欢乐的权利。

她用皱纹堆积起来表现的慈祥和男主角的叛逆和勇敢形成魔鬼和天使的强烈对比。

麦克墨菲他是一个不经意闯入疯人院的“正常人”，并不是疯人院内部所诞生一个反叛者。

他的狂野，一颦一笑都那么富有不羁的美，他所谓的反叛实际来自他自己的天性，并非刻意而为，整体矛盾不明而喻。

主人公麦克默菲的对自由的追求和渴望，给我们深深地震撼，虽然黎明出现了，但是男主角最后还是被无情的“洗脑”所吞噬，甚至不能自行了断，好讽刺。

（三）、出彩的技术处理
1、题材奇特。

影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。

这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。

主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。

也正象征着人性的回归。

导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。

可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情的揭露！
2、故事人物具有代表性
影片里人物各有貌，不易混淆。

病院中的这批可怜、怯弱、无望的病人，不仅性格不同，而且外貌各有特点，使观众看了印象十分深刻。

如有邪气笑容，叛逆的主人公麦克默菲和“白衣天使”瑞秋的衣服搭配有很大的区别；那个口吃、胆怯文弱的青年比利，在造型上就和铁塔似的大个儿印第安酋长齐弗有显著的不同。

这种人物造型的鲜明特征和差别，这种带有一定夸张的表现人物的方法，和影片的题材、内容和怪诞奇特的艺术风格是相一致的、和谐的。

因而，使人感到既夸张、又真实；既奇特，又合理；既怪诞，又可信。

3、拍摄特色处理
在摄影过程中，导演也埋下了不少伏笔。

大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用仰视，拍病人时，则是俯视。

当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时，吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现，作为常规叙事因素，这不仅是在重复上延宕这种情绪，而且逐渐的把这表意为一种仪式。

而对于仪式的破除，就意味着神话的终结。

（四）、市场价值
1、作为商业大众片，影片表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。

2、作为哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。

她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？精神病与疯人院，历来是世界文学中一个重要主题，常被当作压迫与专制的象征，以此为主题的作品数不胜数。

后现代主义的哲学大师福柯就是在研究人类社会的
精神病与疯人院的基础上提出了他的权利话语的理论。

这部电影以“飞越疯人院“为象征，号召反对压迫与专制，呼唤着自由与解放，具有深刻的思想内涵。

3、作为文艺片，有浓郁的文化底蕴，这样影片不仅有原著的fans支持，还会有一大批一大批的影迷想要接受心灵的洗涤……
四、参考文献：
［1］刘鸿宇. 以影音资料库为平台的交互式电影英语教学[J].电影文学,2009(14).
［2］袁彩荣试谈英美原版电影对大学英语听说教学的辅助作用.延安教育学院学报,2004(3)
［3］豆瓣电影：/subject/1292224/reviews
/review/1046205/
[4] 时光网：/10578/comment.html
[5] 福柯《词与物》[M]
[6] 全国中小学生影视教育工作座谈会交流材料发挥影视教育魅力坚持影评育人方向——坚持开展影评“希望奖”活动经验综述中国会议
[7]杜瑞君当代中国电视媒体的电影栏目研究[J]吉林大学。