意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献改

文艺复兴时期意大利杰出艺术家的主要贡献

姓名：冯云佶学号：2009482026 年级：09级专业：电气二类七班

文艺复兴时期的意大利濒临地中海，它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固，开始从古希腊罗马文化中吸取养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经过盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

在美术史上，通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。从乔托生活的时代起，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

15世纪的意大利同古代希腊一样，形成许多独立的城市，每个城市都有自己的画派，艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中，以佛罗伦萨画派最为著名。

佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市，人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代，美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权，银行家柯西莫•美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是一位政治家，也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下，佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐•美迪奇也是一位艺术的支持者，他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样，15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置，在文化艺术发展中也处于领导地位。

15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔，他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。

马萨乔不但是壁画好手，他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”（是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子，旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着，而是在弹奏琴弦。圣子也变成了吃着葡萄的可爱样子。画中有从左方射来的光线，显得既柔和又自然。

除了那三位杰出的代表外.15世纪的佛罗伦萨还产生了许多有名的画家，他们大都出身民间，没有受过系统的教育，缺少拉丁文修养，但却是些才能卓越，富有探索精神，执着于新的美术理论和实践的人。他们的作品不同程度地体现了人文主义精神，并各具艺术特色。

盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。

这个时期在美术理论方面也有不少建树。达•芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法，认为艺术是现实的镜子，主张艺术模仿自然，强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念，他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来，盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。

达.芬奇是盛期大师中的第一位巨人，著名的人文主义者天才的多面手。他不仅是画家，而且是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。他的成就使今天的人简直难以置信，一个人怎么会有那样旺盛的经历，对所有这些不同的领域作出如此精深的研究，而且在所研究的领域中几乎全都做出了重要的贡献。

美术方面，达.芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。科学性和理想化都是他创作的最高境界。达.芬奇出生在离佛罗伦萨不远的一个小镇，他的父亲在他十四岁的时候发现了他的绘画才能把他送到著名的画家那里学习绘画后来他结束了六年的学徒生活开始在佛罗伦萨生活工作。其中《岩间圣母》是他绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取之圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。在昏暗的岩石背景中，人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。1498年他完成了壁画《最后的晚餐》。这幅壁画在构图，戏剧性情节的处理，人物性格和心理的刻画，明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰，被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品，从此被誉为不朽的世界名作。达.芬奇的另一幅杰作《蒙娜丽萨》完成于佛罗伦萨。他通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们审美理想和艺术成就，所以它成为名扬世界的艺术杰作。

盛期文艺复兴的第二位大师米开朗基罗，他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家，也是一位诗人。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的艺术大师。“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人，从此这个形象就成为人们心目中的上帝。

拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。“西斯廷圣母”是他所有圣母像中最杰出的作品在这里他将基督教的神与古典的美相结合，创造出了既庄严又富于人性的圣母形象。这幅画同时也反映拉斐尔的人道主义精神，思想文化素养和精湛的绘画技巧。

在美术史上，“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期，这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过度时期。这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。20世纪40年代以前，人们从古典主义立场出发，对这个时期的艺术持否定态度，认为它是一种专门对大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格，是艺术的倒退和衰落。当代美术理论家则提出了重新评价样式主义的问题.认为这个时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义，企图突破前辈大师的艺术规范。开始探索新的艺术风格和表现手法，是值得肯定的。但有的艺术家一味追求虚饰浮华，怪诞离奇，则是不可取的。对此问题，至今仍无一致定论。