论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

合集下载

舞蹈剧目考试要点归纳

中国高端艺考培训教育品牌舞蹈剧目考试要点归纳高考舞蹈专业考试设立即兴编舞考项，目的是为了测试考生的思维反应能力，动作协调能力，情感表达能力，音乐理解能力，舞蹈创编等能力。

即兴编舞的要求：(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。

(2)动作节奏和音乐节奏同步。

(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。

中国高端艺考培训教育品牌(4)动作协调、流畅。

(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。

即兴编舞的形式：(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。

(2)听完一遍音乐后即刻编舞。

(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。

(4)根据口述内容即刻编舞。

(5)见文字记录内容即刻编舞。

舞蹈剧目编排过程及思路：(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。

“主题”就是作品的核心、主体。

题材就是具体描写主题的材料。

在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

中国高端艺考培训教育品牌(二)如何选择题材：1什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。

2选材的方式：分直接和间接两种。

直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。

间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

中国高端艺考培训教育品牌选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。

抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。

直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

(三)构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用舞蹈编导是舞蹈作品创作的重要环节，通过编导者对舞蹈元素的运用和组合，形成一个完整的舞蹈作品。

而在舞蹈编导的过程中，重组法是一种巧妙运用的手段，它能够帮助编导者将各种舞蹈元素重新组合，发挥出不同的效果，从而丰富舞蹈作品的内涵和表现。

本文将从重组法的概念、运用技巧以及巧妙运用实例等方面进行论述，以期为舞蹈编导者在实践中的运用提供参考。

一、重组法的概念重组法是指编导者通过重新组合舞蹈元素，创造出新的舞蹈形式和表现效果的一种手段。

舞蹈元素包括舞蹈动作、舞蹈音乐、舞蹈舞台等，编导者可以根据自己的创作需求，将这些元素重新组合，形成新的舞蹈形式和内容。

重组法的使用可以使原有的舞蹈元素产生新的关联，产生截然不同的效果，从而使观众产生新鲜的感觉和体验。

二、重组法的运用技巧1. 突破传统结构在舞蹈编导中，可以通过重组法来突破传统的舞蹈结构和形式，创造出新颖的作品。

可以通过改变舞蹈的节奏、动作的顺序、舞蹈音乐的选取等方式，打破传统结构的束缚，创造出更加富有个性和创意的作品。

2. 丰富舞蹈内涵通过重组法，编导者可以将不同的舞蹈元素进行组合，从而丰富舞蹈作品的内涵和表现。

可以通过舞蹈动作的组合、音乐的选择以及舞蹈舞台的设计等手段，使舞蹈作品具有更加丰富的意义和情感，从而更好地传达编导者的创作理念。

3. 创造性运用在运用重组法时，编导者可以大胆地发挥自己的想象力和创造力，将各种舞蹈元素进行巧妙组合，形成符合自己审美追求的作品。

可以思考如何将舞蹈的形式与内容进行重新组合，以达到更好的艺术效果。

三、巧妙运用实例1. 《光影之舞》该舞蹈作品以光影为主题，编导者通过巧妙地运用重组法，将舞蹈动作与灯光效果相结合，创造出一种独特的表现手法。

舞者的舞蹈动作仿佛是在光影中舞蹈，身影在舞台上交错出美妙的画面，给观众带来了一场视听的盛宴。

2. 《城市之声》该舞蹈作品以城市生活为主题，编导者通过重组法，将现代音乐与街舞动作相结合，展现了都市青年的生活状态和内心世界。

论舞蹈创作中道具的运用

论舞蹈创作中道具的运用作者：段琳钰来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】舞蹈作为一种艺术表现形式，能够丰富人们的日常生活，满足人们的精神文化需求。

在舞蹈创作以及表演过程中，舞蹈道具是必不可少的，舞蹈道具不仅能够激发舞蹈创作灵感，还能烘托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、突出舞蹈情感、诠释舞蹈语言，从而增强舞蹈的艺术表现力以及感染力，实现良好的舞蹈创作效果。

【关键词】舞蹈道具；舞蹈创作；作用中图分类号：J717 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0162-01优秀的舞蹈作品不仅要具备新颖的构思、完美的表演艺术、震撼的音乐、精致的舞美设计，还需要借助于舞蹈道具来塑造舞台表演环境，突出角色特征，提升舞蹈作品的艺术美和形式美，增强舞蹈表演的审美价值和感染力。

因此，舞蹈道具作为舞蹈创作的重要辅助工具，对舞蹈艺术的完美展现意义非凡。

一、舞蹈道具基本概述通常情况下，舞蹈所使用的道具种类繁多，例如生活用具、民间舞道具以及抽象道具等等，通过道具与舞蹈表演的紧密结合，能够展现舞蹈表演的情感和内涵。

而抽象的舞蹈道具则可以以象征性的意义来展现特定的艺术形象。

此外，舞蹈表演者使用舞蹈道具是为了强调舞蹈的戏剧性，突出舞蹈的形象生动性，而且还能为舞蹈剧情的发展埋下伏笔。

舞蹈道具通常包括工具和物品两大类，而且需要通过肢体与舞蹈道具的合理配合，从而完成精彩的舞蹈作品。

不同的舞蹈道具具有不同的舞台效果，舞蹈的编创者和表演者需要结合舞蹈实际剧情来选择合适的舞蹈道具，避免舞蹈道具的突兀和多余而破坏舞蹈作品的整体性以及艺术性。

舞蹈道具具有协调性和实用性，从而便于舞蹈表演者的运用和展现，通过动静结合，形成舞蹈道具、舞蹈以及舞蹈表演者之间的完美契合。

同时，舞蹈道具能够实现抽象与物化的有机统一，从而使得舞蹈表演更具抽象性和虚拟性，塑造出一定的艺术空间，引起观众的联想和想象。

二、舞蹈道具在舞蹈创作中的作用分析（一）舞蹈道具能够激发舞蹈创作灵感。

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用舞蹈编导是舞蹈艺术创作过程中的重要环节之一。

如何将多种元素有机地结合在一起，形成具有完整性和艺术性的作品，是舞蹈编导面临的重要挑战。

而重组法的巧妙运用，则可以为舞蹈编导提供更多的思路和方法。

重组法是指在已有的元素之间进行重新组合，以产生新的、更为丰富的意义。

在舞蹈编导中，可以将不同的动作元素、音乐元素、道具元素等有机地结合起来，从而创造出具有独特风格和氛围的作品。

首先，重组法可以通过对舞蹈动作的重新组合，来打造更为丰富的舞蹈效果。

例如，在现代舞中，编导可以将传统舞蹈的基本动作进行拆解和重组，创造出更具冲击力和前卫感的舞蹈形式。

此外，编导还可以借鉴不同舞种的动作元素，通过重组来产生新的舞蹈效果。

比如，在民族舞蹈中，可以借鉴芭蕾舞的腿部动作、爵士舞的摆臂等元素，形成独特的民族舞蹈形式。

其次，重组法可以通过对音乐元素的重新组合，来提升舞蹈作品的艺术性。

在音乐方面，编导可以将不同的音乐风格进行融合，以产生更为饱满和生动的音乐效果。

例如，在爵士舞中，编导可以将蓝调和拉丁音乐进行融合，形成独特而充满激情的音乐效果。

此外，编导还可以将音乐和舞蹈动作进行精心组合，以形成更为完美的舞蹈作品。

例如，在芭蕾舞中，编导需要将音乐节奏和舞蹈动作进行精准的匹配，以产生优美流畅的舞蹈效果。

最后，重组法还可以通过对道具元素的巧妙运用，来提升舞蹈作品的表现力和艺术价值。

在舞蹈中，道具可以起到丰富舞蹈情感和氛围的作用。

例如，在舞剧《红色娘子军》中，编导运用梭子和拂尘等道具，形成了独特的戏剧效果。

总之，重组法的巧妙运用在舞蹈编导中具有重要作用。

编导需要具备深厚的舞蹈技巧和丰富的艺术修养，才能将不同元素重新组合，创造出具有独特魅力和艺术价值的舞蹈作品。

浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法

浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法■常乐没有理性的舞蹈理论研究，只有感性的舞蹈课堂实践，无法使舞蹈艺术常青。

因此,舞蹈编导不仅需要在排练厅实践编舞技法，还要将编舞实践上升到理论思维的高度。

在民族民间舞蹈的编排及创作上,采取“取技法精华,去其糟粕”的批判性原则，以使中国民族舞蹈创作朝着多层级的方向发展。

一、民族民间舞蹈的科学定位民族民间舞蹈是一个大概念，关于民族民间舞学科的文化功能定位，北京舞蹈学院罗雄岩先生认为：“‘民间舞蹈’作为歌舞的术语，首见于晋代民间文化学科研究的论述中，把它作为舞蹈学科进行系统的研究则始于现代”。

他说：“民族民间舞蹈，是一个民族在他们的历史进程中，由民众自行创作，又在群众中直接传承的，最为朴拙、最富生命力的舞蹈形式。

它的特性具有继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性与地域、民族性等六种特性。

”[1]由上可见,在民族民间舞蹈的理解上，要锁定民族属性，这样编创出来的作品才可能获得民族共识。

同时，还要尊重民族民间所认同和传承的舞蹈形式，应用到创作中可以理解为：在思想上宏观上体现为一种文化意韵，在微观上表现为创作研究的实践模式。

二、何为编舞技法编舞就是编织舞蹈的旋律，是舞蹈语言的组合，所以动作美是编舞的基盘，因为编舞的手段、基本材料是舞蹈动作，决不是单纯的文字理论。

技法不过是一种方法，是先辈对舞蹈艺术进行分析和探索，总结艺术规律把动作进行特殊处理的一种方法，它并不能代替创作，创是“新”，作是“舞”，永远是创作新的，新的动作、新的舞动方式。

用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，这才是“标新立异”。

在编舞技法中，如果说核心动作是动机，那么舞句就是动机的延续，舞段是舞句的发展。

编织动作舞句、舞段主要有以下几种方法：重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接、延伸、模进、修饰等。

编舞技法的种类总结为七种：动作元素编舞法、造型贯穿法、动作、动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法、即兴编舞法。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法舞蹈编导技法很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了，舞蹈编导有哪些技巧呢？怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。

下面是小编整理的关于舞蹈编导技法相关内容，欢迎大家浏览。

舞蹈编导技法篇1舞蹈的特质：动作、时间、空间动作的性质(一)1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作)4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质(二)力量性性质(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)性质(四)动作空间形与面的关系1、近视觉：图多底少2、远视觉：底多图少3、规范平均的视觉感：图底均等性质(五)气息性1、连贯性：如自然的抒情的2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性：现代舞居多4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质(六)动作的创新1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。

然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。

受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。

它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。

浅谈肢体的拆分对舞蹈编导的重要性

浅谈肢体的拆分对舞蹈编导的重要性作者：陈润兴来源：《北方文学》2017年第20期摘要：肢体的拆分训练指的是在舞蹈编导的教学和实际的舞蹈编创中运用拆分肢体结构的方式来进行舞蹈的训练和编创。

这种方式在舞蹈编导的教学和实际的舞蹈编创中被广为使用，但在舞蹈的理论和学术领域并没有对这种训练和编创方式做一个系统的论述，甚至于没有一个明确名字或概念可以命名这种训练和编创方式。

本文通过对这一训练和编创方式进行概念和理论上的总结，希翼通过这种论述来更好地认知和理解肢体拆分对于舞蹈编导的重要性，从而更加合理和清晰地运用这种训练和编创方式。

关键词：肢体拆分；舞蹈编导；重要性一、舞蹈艺术中肢体的拆分众所周知舞蹈是一门身体艺术，舞蹈将人类的肢体本身作为其艺术表达的工具，而人体由不同的肢体部分构成，舞蹈动作正是通过这些不同肢体部位的排列与组合来完成。

舞蹈艺术中肢体的拆分训练一直被运用在舞蹈的训练和编创中，但舞蹈学术和理论研究界并没有用明确的概念来命名这种训练和编创方式，因此，本文先对舞蹈肢体拆分训练这一概念本身做一番解析。

舞蹈艺术中肢体的拆分训练指的是根据人体的结构和构成，有侧重性的训练人体的不同部位，以此来提高舞者不同肢体部位的力量、控制力和协调性。

当然，人体是一个不可分割的整体，不可能像机械一样将人体分成若干部分，这种拆分训练其实是用不同的人体造型和人体动作以带有针对性的训练方式来着重训练人体的某一个或某几个部位的肌肉控制能力。

最后，通过这些训练来提高舞者整体的协调性和肢体敏感性。

肢体拆分训练指的是在拉班“球体空间”概念的基础上，根据人体的整体结构，强化分解人体的每一个部分，如头、肩膀、手臂、腿等人体各个部分，带有针对性的训练或运用人体的某一个或某几个部位，通过这样的针对性训练让舞者得以切分和了解不同肢体部位对整个人体所产生的影响，从而更好的运用各个肢体部位。

二、肢体的拆分训练对舞蹈编导的重要性在舞蹈编导的课程教学中肢体拆分的编导训练已被广泛运动到编导教学中，大部分编导课程都会设立和运动肢体拆分来进行编创训练，同时在实际的舞蹈创作中很多编导也会根据作品的需要用肢体拆分的方式来进行编创。

浅析双人舞编导技法在舞蹈创作中的运用

浅析双人舞编导技法在舞蹈创作中的运用作者：吴婵来源：《都市家教·下半月》2017年第09期【摘要】编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。

双人舞编导是舞蹈创作中的闪光点。

一個双人舞蹈作品的产生，要求编导选择合适的舞蹈创作题材，经过艺术构思，抓住双人舞编导的基本技法，找到合适的舞蹈动作，最后通过具体的舞蹈形象和舞蹈语言，把编导所要表达的情感用肢体语言表达出来。

双人舞涉及到矛盾冲突，不是故事的情节冲突，而是动作的思绪冲突。

在舞蹈创作中运用双人舞编导技法是为了更好的完成舞蹈，是动作更加细致，情感更为丰富。

【关键词】双人舞；编导；舞蹈创作一、雙人舞编导技法之一——撞击法在双人舞编导过程中，双人撞击法是双人编导技法的最重要编舞技法之一，所呈现的双人动作是千变万化的。

撞击是两人各立一方，迎面加速奔跑，撞击相遇，撞击之后，刹那间戛然而止，停在接触位置上。

撞击是在接触处之后，一刹那停住，成自然状态，不要连接许多动作，要体会力度及速给你一种下意识的接触点。

有时也是在演员的形体动律中反射出来，要准确而迅速地捉住，那种情况在演员精神状态和体力以及自我感觉很好的时候最容易出现。

撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位，通过感知撞击时的力度、速度启发我们寻到自然的力的起源，按照自然的动力起源确立合乎动力规律的把位，编导要通过支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙安排双人技术，根据自然的动力起源，新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的，甚至是独特的。

我认为撞击是力度与速度的变化，是力点与支点的寻觅，同时它也是新把位的结合部。

所以撞击法是突破口，从而打开编导“动”的思路。

编舞也是与自己心灵撞击的一种对话方式。

1.撞击动作的力度撞击结合着速度，没有速度就没有力度，是速度所引发的质的变化。

力度不仅是外在的，而且是身心结合、内外结合的。

把力量传给身体的一部分，为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作过程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的力。

简析舞蹈编导对空间的表现及运用

简析舞蹈编导对空间的表现及运用舞蹈编导是舞蹈艺术创作中的重要环节之一，它在舞蹈作品的创作过程中起着至关重要的作用。

对空间的表现及运用更是舞蹈编导需要考虑的重要因素之一。

空间是舞蹈艺术中的基本元素，舞蹈编导通过对空间的精心设计和运用，创造出丰富多彩的舞蹈形态和效果。

本文将从空间的概念入手，探讨舞蹈编导对空间的表现及运用的重要性，并通过具体案例分析，解析舞蹈编导在实际创作中如何巧妙运用空间元素，为舞蹈作品注入生机和魅力。

一、空间的概念及在舞蹈中的表现方式空间是指物体存在的位置，是物体所占用的三维范围。

在舞蹈艺术中，空间不仅仅是舞者们活动的场所，更是表达情感、传递信息、构建形态的重要媒介。

舞蹈编导通过对空间的巧妙运用，可以塑造出丰富多彩的舞蹈形态，丰富了舞蹈作品的艺术内涵和审美效果。

在舞蹈中，空间的表现主要包括平面空间和立体空间两个方面。

平面空间是指在舞蹈舞台上的构图和布局，通过舞者在平面上的位置、移动和造型等手段来表达。

而立体空间则是指舞者在舞台上的上下、前后、左右等方向的活动和运动，以及利用舞台空间中的高低、远近、前后等差异来展现。

舞蹈编导在创作过程中需要充分考虑这些空间元素，并通过精心设计和安排，使得舞蹈作品呈现出丰富立体的空间感。

在舞蹈创作中，具有典型代表性的作品中往往可以看到舞蹈编导对空间的精心设计和运用。

以中国当代舞蹈作品为例，著名舞蹈编导王民舞蹈《独舞空间》是一部典型代表作品。

整个舞蹈作品中，舞者通过对舞台空间的利用，展现了一种动与静、虚与实、明与暗的立体空间对话，以及在平面空间上的形态构图和布局。

舞者在空间中的起伏、扩散和聚集，使舞蹈作品呈现出一种层次丰富、充满张力的艺术效果。

除了中国当代舞蹈作品外，国际上也有许多优秀的舞蹈作品体现了舞蹈编导对空间的精妙运用。

比如美国现代舞蹈作品《地中海》，舞者通过对舞台空间的立体变化和动态运动的巧妙搭配，展现了一种空间的流动和变幻，使得整个舞蹈作品呈现出一种宛如浩瀚海洋般的宏大气势和深邃情感。

简析舞蹈编导对空间的表现及运用

简析舞蹈编导对空间的表现及运用【摘要】舞蹈编导在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色，对空间的表现及运用更是不可或缺的要素。

本文旨在探讨舞蹈编导对空间的重要性，并深入分析其在舞蹈构图、表现元素、舞台利用等方面的技巧和方法。

舞蹈编导通过精准的空间编排，能够有效地达到表现主题和情感的目的，同时对观众的空间感也起着重要影响。

在将总结舞蹈编导对空间表现的重要性，并展望未来对空间更深层次的探索和创新。

通过本文的研究，读者将更深入地了解舞蹈编导在舞蹈艺术中的关键作用，以及其影响力和创造力。

【关键词】舞蹈编导, 空间表现, 技巧, 元素, 舞台空间, 空间编排, 表现主题, 情感, 观众空间感, 思考, 创新, 探索1. 引言1.1 介绍舞蹈编导对空间的重要性舞蹈编导对空间的表现和运用在舞蹈创作中起着至关重要的作用。

空间是舞蹈艺术的基本元素之一，它不仅仅是舞者们活动的场所，更是情感和主题传达的媒介。

舞蹈编导通过对空间的巧妙运用，能够创造出丰富多彩、富有冲击力的舞蹈作品，同时也能够引导观众进入到舞蹈作品所构建的情境和氛围中。

在舞蹈表演中，舞蹈编导可以通过布置舞台空间、设计舞蹈动作的方向、控制舞蹈者在空间中的移动等手段来展现作品的主题和情感。

舞蹈作品中的每一个动作都需要精心的安排和组织，以确保整个舞蹈在空间中的呈现达到最佳效果。

舞蹈编导对空间的重要性不可忽视。

只有深刻理解并善于运用空间元素，才能创作出真正意义上的优秀舞蹈作品。

在接下来的内容中，我们将深入探讨舞蹈编导如何运用不同空间元素进行表现，以及舞蹈编导对舞台空间的合理利用等问题。

1.2 阐述本文的研究目的本文旨在探讨舞蹈编导对空间的表现及运用，通过深入分析舞蹈编导在舞蹈创作中如何运用不同空间元素来展现作品的主题和情感。

我们将探讨舞蹈编导对空间构图的技巧，以及如何合理利用舞台空间来营造独特的表现效果。

我们将探讨舞蹈编导如何通过空间编排来引导观众的视觉和情感体验，以及对观众空间感的影响。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法舞蹈编导技法是指在舞蹈创作过程中运用的一系列方法和技巧，旨在实现编导者创作意图，并将其转化成舞蹈作品的艺术语言。

舞蹈编导技法的运用不仅影响着作品的艺术效果，还关系到编导者对舞蹈创作的理解和处理能力。

本文将从构思创作主题、舞蹈结构的设计、舞蹈动作的编排以及舞蹈舞台化等几个方面，详细探讨舞蹈编导技法的应用。

一、构思创作主题在舞蹈创作之初，编导者需要明确自己的创作主题以及想要表达的意境。

创作主题可以是对现实生活的反思，也可以是对某个具体事件或情感的描绘。

编导者需要通过深入研究和思考，准确捕捉到主题所包含的核心要素，并转化为舞蹈作品中的艺术元素。

例如，如果创作主题是“自然与人的关系”，则应在舞蹈的舞台设计、音乐选用、舞蹈动作等方面体现出与自然有关的元素。

二、舞蹈结构的设计舞蹈结构是指整个舞蹈作品的组织形式，影响着作品的整体布局和发展逻辑。

在设计舞蹈结构时，编导者需要考虑到舞蹈作品的主次分明、起承转合等因素。

一般来说，舞蹈作品的结构可以分为序幕、主幕和尾声三个部分。

其中序幕可以用来引出舞蹈作品的主题，主幕是表现舞蹈主题的核心部分，尾声则用来给观众营造一种完美的艺术效果。

在结构的设计上，编导者可以灵活运用对比、渐进、呼应和对位等手法，以增强作品的艺术张力和吸引力。

三、舞蹈动作的编排舞蹈动作是舞蹈作品的核心要素之一，也是编导者与舞者之间进行沟通和交流的桥梁。

在编排舞蹈动作时，编导者需要根据舞蹈主题和创作意图，合理安排舞者的动作和技巧，并达到艺术表现的最佳效果。

编导者可以运用身体线条的变化、空间的运用、节奏的设计等手法，创造出丰富多样的舞蹈动作效果。

此外，编导者还应重视舞者个体的特点和潜力，充分发挥每个舞者的优势，使其舞蹈动作更具个性和表现力。

四、舞蹈舞台化舞蹈作品的舞台化是指将舞蹈创意和舞蹈动作在舞台上进行表演和呈现的过程。

舞蹈舞台化涉及到舞台布景、灯光设计、服装道具以及舞台技术等方面。

编导者需要根据舞蹈作品的主题和风格，设计合理的舞台布景和灯光效果，以衬托舞蹈作品的氛围和情感。

简析舞蹈编导对空间的表现及运用

简析舞蹈编导对空间的表现及运用【摘要】舞蹈编导是舞蹈作品中至关重要的一环，通过对空间的运用和表现，可以达到更丰富多彩的艺术效果。

空间在舞蹈中扮演着至关重要的角色，是舞蹈编导的基础之一。

在舞蹈编导过程中，空间元素被广泛应用，包括舞者的位置、移动路径、舞台布景等方面。

不同风格的舞蹈编导会有不同的空间利用方式，从而呈现出各具特色的作品。

舞蹈编导不仅要懂得利用空间来创造美感和情感共鸣，还要善于操控空间来引导观众的视角和情绪。

舞蹈编导对空间的表现和运用至关重要，其创新方向也将在未来不断探索和发展。

舞蹈编导的成功与否，往往取决于对空间的巧妙运用和表现。

【关键词】舞蹈编导、空间表现、运用、空间元素、表现手法、空间布局、不同风格、操控、观众视角、重要性、创新方向。

1. 引言1.1 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指对舞蹈作品进行创作和指导的过程。

舞蹈编导通过对舞蹈动作、音乐、舞美等元素进行整合和组合，创作出具有艺术氛围和表现力的舞蹈作品。

舞蹈编导在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色，他们不仅需要具备丰富的舞蹈知识和技巧，还需要有创造力和表达能力，能够通过自己独特的思维和想法，将舞蹈作品呈现给观众。

舞蹈编导的作用包括但不限于：指导舞者的舞蹈动作和表演技巧，构思和设计舞蹈节目的整体结构和情节发展，选择合适的音乐和舞美元素来加强舞蹈作品的氛围和表现力，以及与演员、设计师、音乐人等密切合作，共同打造出完美的舞蹈作品。

通过舞蹈编导的努力和创作，舞蹈作品才能够达到更高的艺术境界，观众才能够得到更深层次的艺术享受和感受。

舞蹈编导在舞蹈领域中具有不可替代的重要性，他们是舞蹈作品诞生的灵魂和核心。

1.2 空间在舞蹈中的重要性空间在舞蹈中的重要性体现在许多方面。

空间是舞蹈作品中的基本要素之一，通过对空间的合理运用，舞蹈编导可以创造出各种美妙的舞蹈动作和布局。

空间不仅仅是舞蹈中舞者移动的地方，更是舞蹈作品所呈现的情感、氛围和故事背景的重要表现手段。

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用【摘要】舞蹈编导中的重组法是一种重要的创作手段，通过重新组合舞蹈元素和结构，赋予作品新的生命和意义。

本文通过概述了重组法的概念和在舞蹈编排中的应用，以及在实践案例中的具体运用。

通过对重组法在舞蹈表演中的效果评价和巧妙运用技巧的讨论，揭示了其在舞蹈领域中的重要作用。

结论部分总结了重组法在舞蹈编导中的重要性，并展望了其未来的发展方向。

重组法的巧妙运用不仅能够丰富舞蹈作品的表现形式，还能够激发观众的审美体验，为舞蹈创作带来新的可能性。

【关键词】舞蹈编导、重组法、巧妙运用、舞蹈编排、舞蹈创作、实践案例、效果评价、技巧、重要性、未来发展1. 引言1.1 概述舞蹈编导是舞蹈创作过程中至关重要的环节，而其中的重组法则是一种具有特殊意义和价值的创作方法。

重组法是指将已有的舞蹈元素重新组合和重构，以创造出新的舞蹈作品。

在舞蹈编导中，重组法的运用不仅可以帮助编导者更好地表达自己的创作意图，同时也可以丰富舞蹈作品的形式和内涵，使之更具观赏性和艺术性。

本文将深入探讨重组法在舞蹈编导中的巧妙运用，旨在揭示其在舞蹈创作过程中的重要作用和价值。

通过分析重组法的概念、应用、实践案例、效果评价以及运用技巧，希望能够为舞蹈编导者提供创作思路和启发，同时也为舞蹈研究领域的发展做出贡献。

1.2 研究背景舞蹈编导中重组法的研究背景:在舞蹈领域，编导是一个重要的环节，需要设计出有创意、有深度的舞蹈作品。

随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，传统的编导方法已经无法满足现代舞蹈的需求。

研究人员开始关注重组法在舞蹈编导中的应用。

重组法是指通过重新组合已有的元素，重新构建一个全新的作品。

在舞蹈领域，重组法可以帮助编导者挖掘舞蹈素材的潜力，创造出更具创新性和独特性的舞蹈作品。

这种方法不仅可以提高舞蹈作品的质量，还可以激发编导者的创作灵感，拓展舞蹈的表现形式。

在当前舞蹈界，越来越多的编导者开始尝试运用重组法进行舞蹈创作，取得了一定的成果。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法动作的性质（一）1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情实行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系1、近视觉：图多底少2、远视觉：底多图少3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性1、连贯性：如自然的抒情的2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感3、爆发性：现代舞居多4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

2、战胜自身对事物理解的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从理解构成舞蹈的不同因素出发。

舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。

不过，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。

受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。

它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。

给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

动作谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。

赋予其形式、力量和品质。

这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。

如何培养学生创编幼儿舞蹈的能力

如何培养学生创编幼儿舞蹈的能力作者：曹秀娟来源：《教育界》2011年第21期【摘要】幼师学生幼儿舞蹈创编能力的培养方法：一是培养创编幼儿舞蹈的兴趣，二是学习一些幼儿舞蹈创编的理论和方法，理论联系实践，三是加强学生创造性思维的训练。

【关键词】幼师专业创编幼儿舞蹈能力培养幼师舞蹈教学中，创编幼儿舞蹈是学生必须学习的教学内容，也是比较难掌握的一部分教学内容，学生往往觉得创编舞蹈不知从何入手。

笔者经过多年的教学实践和研究，总结出一些行之有效的方法，收到了好的教学效果。

一、培养学生创编幼儿舞蹈的兴趣我们都知道，兴趣是最好的老师，兴趣产生热爱，热爱创造奇迹。

一个人只有对某件事情感兴趣了，才会花大力气去探索它、研究它，创编幼儿舞蹈也是这样。

学生只有对创编幼儿舞蹈感兴趣了，才会肯动脑子。

笔者在教学中摸索出一些培养学生编创幼儿舞蹈兴趣的方法。

（一）明确学习目的，培养学习动机幼师的舞蹈教学与艺术院校舞蹈专业教学不同，其教学目标不是培养专业的舞蹈演员，而是通过教学训练，让学生掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，为今后的幼儿教学工作打下基础，因此，培养学生的幼儿舞蹈创编能力就显得尤为重要。

在教学中我们要让学生明白在以后的幼儿园工作中，特别是幼儿园举行一些大型演出时，往往需要幼儿教师编排一些舞蹈节目，而这时也最能考察一个幼儿教师的能力和水平。

只有让学生有明确的学习目的和动机，才能唤起他们学习创编幼儿舞蹈的热情和兴趣。

（二）由易而难，增加兴趣幼儿舞蹈创编的学习，要由易到难，从简单到复杂，否则会让学生感觉太难而失去学习的兴趣。

学生入学的第一学年，基本没有一点舞蹈语汇的掌握，这时让他们创编出舞蹈动作来基本上是不可能的。

在这一学年，我主要是让他们学习创编一些队形变化、舞台调度。

例如：在我们学习了一个组合后，我会将学生每八人分成一组，让他们将学习的组合加上一些队形的变化，这样既使他们复习了组合，又培养了他们创编舞蹈队形的能力，可谓一举两得。

《编舞技法》课程提纲

《编舞技法》课程提纲一、课程信息：开课专业：幼儿师范专业开课时间：任课教师：二、课程目标与任务：编舞技法的最终目的是为了编创出流畅的、有鲜明个性的、能体现人物情感关系的舞蹈动作。

通过编舞技法的学习，让学生基本掌握舞蹈创编的理论知识，了解我国舞蹈艺术传统中，最具有代表性的一些民族民间舞蹈的基本风格特点和韵律。

让学生在学习舞蹈创编过程中，要注意舞蹈的选材，主题与结构，动作的来源与设计，要根据人物的生理特征和心理特点，用创造的思维来抒发舞蹈的情感。

三、课程内容（一）动作的性质1、重组法2、重叠法3、折分法4、模糊法（二）力量性（三）表情的处理方式1、虚幻的情感表情2、暗含的情感表情3、聚象的情感表情4、抽象的情感表情（四）动作空间形与面的关系1、近视觉2、远视觉3、规范平均的视觉感（五）气息性1、连贯性2、间断性3、爆发性4、悬提性（六）动作的创新1、动作源来自生活2、战胜自身对事物认识的局限性（七）音乐与动作的处理（八）即兴舞蹈四、成绩评价方法：学习过程中进行阶段性小考，以学生的实际情况给以分数评价。

期末考试的分数是以学生的平时表现、出勤情况和期末考试分数来相加的。

考试内容为平时学习的内容。

学期期末考试，以学生的一个学期进退情况进行纵向比较，结合期末考试的分数给予评价。

（一）阶段性考试：1．第十周让学生自己创边一个舞蹈进行检查和考试。

2．第十四周对学生自己创边一个舞蹈进行检查和考试。

（二）课程成绩：技能（60）+平日（10）+阶段性考试（30）=100 五、课程进度表。

舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨

178佳木斯职业学院学报2019年第11期总第204期No.11. 2019Sum 204舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。

此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。

一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。

因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。

同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。

例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入“展翅”、“大跳”、“错步转”等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。

二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略1.明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。

在我国，大多数民族或地区都保有其独具特色的舞蹈种类与舞蹈技巧，其所涉及的情感表达、艺术效果也具有较大差异。

安徽地区的花鼓灯舞主要在灯会上表演，且受到鸦片战争时期社会动荡因素的影响较大。

因此，其舞蹈技巧多与中国传统武术相结合，如“燕子三抄水”、“满地抓”等，在舞者大开大合的矫健身姿中，传递出了当地人民崇尚勤劳勇敢、期盼国泰民安的艺术创作思想。

与之相比，内蒙古的盅碗舞在舞蹈技巧上相对柔和、简单，“抖肩”、“碎步”等动作都表现出了大草原女性独特的古典美与含蓄美。

同时，盅碗舞对音乐节拍、身体律动的要求较高，也传递出了内蒙古族女性崇尚规则、柔中带刚的气质特点。

浅谈舞蹈编导中道具的巧妙运用

作者：许慧子董雪
作者机构：咸阳师范学院音乐学院,陕西咸阳712000
出版物刊名：戏剧之家
页码： 145-145页
年卷期： 2015年第16期
主题词：舞蹈编导运用
摘要：舞蹈所用的道具,几乎囊括了生活的所有可见可用的物品。

在创作舞蹈时,为了能够更好地诠释舞蹈作品,我们通常可以凭借道具独有的特点来为舞蹈作品添彩。

合理巧妙地运用道具,借用道具来象征或暗示,有利于塑造舞者所扮演的舞蹈形象,使舞蹈演员无论是从形体还是情感的表达都会更为柔美细腻,整个舞蹈作品的构图也会因为道具的使用而更富有立体感,成品舞蹈的展现也会得以完善。

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用舞蹈编导是一门高度创造性的艺术，在设计舞蹈作品时，编导需要运用各种技巧和方法来丰富舞蹈的表现形式，其中重组法是一种常用的方法，可以使舞蹈更加丰富多彩。

什么是重组法？重组法是舞蹈编导中使用频率较高的方法之一，它是指通过对舞蹈元素的重新组合、调整，来达到构建新的舞蹈形式的目的。

它不是单纯的将已有的元素放在一个新的舞蹈中，而是通过重新组织这些元素，使之形成一种全新的舞蹈语言。

如何巧妙运用重组法？1. 通过运用音乐的节奏感，对舞蹈元素进行一定的节奏划分，并将它们进行重新组合和变换，从而构成一种具有完整性的舞蹈语言。

例如，在一个舞蹈作品中，编导可以通过对节奏的巧妙布局，将不同的舞步和体式编排在不同的乐段中，形成一种和谐的整体感。

2. 在进一步改变舞蹈节奏感的基础上，将舞蹈中不同的动作元素进行重组，使之形成全新的表现效果。

在表演上，舞者通过对动作的节奏、力度、动作的重复次数等方面进行巧妙搭配和变化，就能够让舞蹈作品的表现力更加丰富和深入。

3. 在构建舞蹈表现形式的同时，编导还需要注重舞蹈的旋律美学。

通过对音乐旋律的感觉和把握，运用不同的身体动作、手势、面部表情进行配合排演，可以让舞蹈更加生动鲜活。

4. 在创作过程中可以将主题不同的舞蹈元素进行重组，使之产生新的表现效果。

以一种抽象艺术表现形式表现主题，将错落的身体动作元素重组，将轻盈的舞步与活泼的音乐相结合，形成一个独特的风格。

总结舞蹈编导中重组法是一种非常巧妙的运用舞蹈语言的方法，它适用于任何舞蹈艺术形式，通过创新的思维和艺术手法，不断探索和创新，许多优秀的舞蹈作品就是这样产生的。

同时，在运用重组法时，编导应注重音乐和舞蹈之间的配合和协调，以达到最佳的艺术效果。

论舞蹈编导中重组法的巧妙运用

东北石油大学本科学生毕业设计（论文)论文题目：论舞蹈编导中重组法的巧妙运用学生专业：音乐表演学生姓名：指导教师：辅助教师：年月日摘要本文主要讲述就是舞蹈编导中比较常用的一种编舞技法，即重组法。

一个好的舞蹈作品讲究的是是否能够成功的捕捉到舞蹈的形象，除此之外，还应该考虑动作的变化。

这两种都属于舞蹈编导技法。

但是重组法讲究的是把舞蹈动作进行重新组合，留下优秀的，可以继续利用的部分，同时，在动作的顺序上也要有所变化，适当的改变动作的顺序，创造出新的舞蹈。

舞蹈编导技法只是辅助，更主要的还是培养以及提高编导进行舞蹈编导的专业的素质。

关键词：舞蹈编导编舞技法形象动作AbstractThis article focuses on is the choreographer of the more commonly used as a choreographer techniques that recombination. A good dance works about is whether you can successfully captured the image of the dance, in addition, you should also consider changes in the operation. Both belong to the choreographer techniques. But the emphasis is on the reorganization law regrouping dance moves, leaving the best, you can continue to use part of the same time, the sequence of actions should also change, change the order of the appropriate action, to create a new dance. Choreographer technique is only secondary, but the main thing is to improve the culture and choreographer for dance director of professional quality.Key words：choreographer choreography image motion目录前言 (1)第1章舞蹈编导与编导技法 (2)（一）舞蹈编导 (2)1、舞蹈编导的定义 (2)2、舞蹈编导的发展趋势 (2)（二）编导技法 (2)1、各种编导技法的基本概念 (2)2、编导技法中的重组法 (3)第2章重组法在舞蹈编导中的运用 (4)（一）捕捉舞蹈形象 (4)1、全面、细致、准确的观察分析生活 (4)2、对生活对象的模仿 (5)3、在分析和模仿的过程中，提炼舞蹈形象 (5)（二）动作发展变化 (5)1、围绕舞蹈主题动作，保留部分，变化一部分，并且重新组合 (6)2、在动作的变化过程中，注意动作的统一性 (6)3、在顺序的变化中，要有情感的投入 (6)第3章重组法在舞蹈编导中的作用 (8)（一）重组法在舞蹈编导中的自我突破 (8)1、促进舞蹈编导的合理化 (8)2、打破舞蹈编导的常规化 (8)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)前言舞蹈编导专业是关于对舞蹈创作、作品产生进行科学研究与实践的学科，一个优秀的编导是优秀的舞蹈作品产生的前提，因此，舞蹈编导在舞蹈的创作中尤为重要。