弗兰克盖里简介
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
倪康明 弗兰克盖里
由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并 不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再 拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截 至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金
古根海姆艺术博物馆
62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。它 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”， 称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
作品特点 盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉, 却又按照他的理解, 重新塑造了一个他所认识的 真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点, 使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了, 呈现 出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时, 盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程, 开使外部复杂的形 体对应干其内部不同的使用功能。“ 形式服从功能” 在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现, 博物馆外 观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型 要素, 完全暴露并加以表现, 让人感知。因此, 尽管家具博物馆形态丰富, 但却很容易被人解读。柔和的非直射光线, 木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的 光线, 空间形状和体积的大小尺度关系, 尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透, 但却是各自独豆的。展室与展室 之间的空间渐进对, 沿空间参观流线相互衔接, 一气呵成, 成为有机的整体。
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子 2010-09-05 20:55
尼德兰大厦位于布拉格历史文化保护区内，面向伏尔塔瓦河，并在交通要道的转角处。
在基地周围中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑云集于此。
尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理，盖里采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的直立坚实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的上部可以俯览布拉格风光。
虽然建筑的形式特别，但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性，获得了似突兀又和谐共处的效果，显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。
布拉格这座银行大楼，被戏称为“弗雷德和金吉”（弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员），因为这两幢塔楼看起来像是在跳舞，人们也叫这座大楼“会跳舞的房子”。
弗兰克盖里精品PPT课件
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• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
世界著名建筑师及其代表作
1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅
道格拉斯住宅
1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆
1986 纽约威彻斯特郡住宅
1994 荷兰海牙市政厅及中心图书馆
罗马千禧教堂
巴塞罗那现代艺术馆
后现代主义
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20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正
国家美术馆东馆
北京香山饭店
• 日本MIHO博物馆
美国达拉斯音乐厅
德国历史博物馆
格罗皮乌斯
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格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，他是现代主义建 筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创 办人。 1883年5月18日生于柏林， 1969年7月5日卒于美国波士顿。
罗比住宅
帝国饭店
流 水 （ 考 夫 曼 ） 别 墅
阿尔瓦－阿尔托
• 阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化 建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
• 阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中 心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯 具以及日用工艺品的设计，无所不包。
柯布西耶中心
印度昌迪加尔法院
未 来 城 市
的 设 想 方
案
密斯－凡－德－罗
• 密斯凡德罗 • 密斯·凡·德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，
包豪斯的第三任校长。与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。出生 于德国,后入美国籍。 "少就是多" "少"不是空白而是精简, • "多"不是拥挤而是完美. 风格特点：密斯擅用钢结构和大片玻璃墙 代表作： – 巴塞罗那博览会德国馆、吐根哈特住宅、海滨大厦
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
柏林DZ银行
设计师由于考虑到与外界整体的符合， 所以表面做的并不突出的长方形形态。
而在建筑内部，“ 盖里式”的特点与 风格却被发挥到了 极敛。建筑平面布 局呈四合院形式， 5层高的办公建筑 围成了一个大中庭 ，中庭以钢架玻璃 顶棚遮覆，阳光通 过玻璃顶溢进室内 直达地下空间。
这是一座综合建筑 物，由柏林DG银 行总部贸易大楼和 一栋居民楼组成。 贸易大楼面朝巴黎 广场，居民楼面朝 贝仁大街。 其外 形充分考虑到自然 整体性，与自然相 符合.
建筑入口开间 很大，即使进 入室内也有很 开阔的空间和 视野，窗门尺 寸也较大又有 很好的光线射 入，给人很舒 适的感觉。
建筑的主入口有一个玻璃的天蓬。紧邻主入口的是一个大厅 ，可以看到整个建筑内部的巨大中庭。一个木外壳的拱廊通 向中庭另一段的办公室电梯休息室。办公室和会议室围绕中 庭布置，面向内部可以充分利用从玻璃天花板进来的自然光 。整个大厅外部覆盖不锈钢，内部由木质结构组成，使空间 充满流动感。
柏林DZ银行 ——弗兰克 盖里
——弗兰克 盖里
弗兰克· 盖里简介
弗兰克· 盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹
太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的 解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般 外观的建筑而著称。他现在归化于美国籍，并且生活在洛 杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设 计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的建筑，是位于 西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆
中庭正中有一个盖里招 牌式的会议厅漂浮在阳 光中，表面用钛金属材 料装饰而成，其扭曲的 外表在阳光的照耀下反 射出迷离的光芒。环绕 内院两侧的是银行办公 的走廊空间，橘黄色的 涂料颜色与内院中的钛 金属和玻璃形成强烈的 对比。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
世界着名建筑师之弗兰克盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。
盖里的设计范围—— 包括购物中心、住宅、公园、 博物馆、银行、饭店等，此外还有胶合板家 具 以及曲状的椅子.灯具等，而胶合板的椅子在市场上相当火爆。 建筑风格—— 具有解构主义的美学效果，反映出对现代主义总体性的怀疑，对于整体性的 否定，对于部件个体的兴趣；建筑尽情发挥了材料的潜在表现力，作品呈现出超 现实、抽象、拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向 度性等解构主义的特点。。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
建造地点：洛杉矶，加利福尼亚州、美国 建造时间：1999～2002 业 主：迪斯尼音乐厅委员会
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
德里达--解构主义
differance一词翻译为“延异”,包含两层意思：一是 “差异，区别，不同”;二是“推迟，延期，延缓”。延 异不是静止的存在物,它不是一个在场的存在,不具有中心 和整体性结构,它是一种散布和播散,象种子一样，向四面 八方扩展开去，它是一个无限区分和推延的过程,一个无 始无终进行着追加和替补的过程。意义不是固定在某个符 号中,而是播散在一连串的能指中意义不是确定的实体,而 是延异的效果,语言是延异的游戏,在延异的游戏中意义通 过联系而不断生成。 德里达力图用这种新的方法论来颠覆在场形而上学,从 而使文字和文本的意义得以无限重建车和扩散
因此解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的 形式，而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集 合形体的设计倾向相比，结果主义的建筑却运用相贯、偏心、 反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。 解构主义建筑中最重要的代表人物当属：弗兰克盖里 （Frank Gehry）。
弗兰克· 盖里 (Frank Owen Gehry)
二，延异与差异
“逻各斯中心主义”强调直接性，在场性，当下存在， 排斥差异和距离，这就将共时性和历时性割裂开来,扬共时 性而抑历时性。德里达决心要将共时性和历时性结合和统 一起来,将时间和空间的连接起来。 德里达自己创造了一个与difference同根同音的新词语 differance来表达这种共时性和历时性的同一。他认为差 异不仅体现在空间中,也展示在时间中,差异应该是时间和 空间的连接。
位于捷克首都布拉格的 “跳舞的房子” --弗兰克设计
关于德里达解构主义哲 学的几点启示 以及解构主义对现代建 筑的影响
Jacques Derrida 法国著名的哲学家，解构 主义的代表人物。
雅克· 德里达,1930年出生于阿尔及利亚 的一个犹太人家庭。1952年法国高等师范 学院.毕业后曾到美国哈佛大学进行短期的 进修. 德里达的思想一直以来都有很大争议。 由于它的思想和英美哲学主流的分析哲学 格格不入，因此在很长一段时间里他的思 想没有受到主流哲学的重视. 德里达的思想影响非常广泛，被用作女 权主义运动、同性恋抗争、黑人运动等的 理论武器。而他的思想也不被许多传统学 者所接受，认为他破坏了西方文明。
法兰克·盖里的建筑理念
盖里早期成名作
盖里晚期作品
ห้องสมุดไป่ตู้
•盖里是建成作品能够保持概 念时的力度最大的一个人。 大家都知道，对于一个设计 来说，建成的情况与概念之 间总存在一定的差距，这需 要一个设计师对于材料、技 术和设计过程的丰富经验， 客观的说，Gery是一个伟大 的建筑师.
• 建筑是通过是一些形式有序化，实 现了一种秩序，这秩序是它的精神的 纯创造；他用这些形式强烈的影响我 们的意识，诱发造型的激情；他以他 创造的协调，在我们心里唤起深刻的 共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟 世界的秩序相一致的秩序的标准，他 决定了我们思想和心灵的各种运动； 这时我们就感觉到了美。盖里的作品 不拘泥于通过制造各种形式的母线或 准线来显示表面以至体块，而是直接 塑造鲜明透彻的体块，创造出给人强 烈印象的作品。
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建筑界的毕加索
• 建筑是通过是一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序 是它的精神的纯创造；他用这些形式强烈的影响我们的意 识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤 起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序 相一致的秩序的标准，他决定了我们思想和心灵的各种运 动；这时我们就感觉到了美。盖里的作品不拘泥于通过制 造各种形式的母线或准线来显示表面以至体块，而是直接 塑造鲜明透彻的体块，创造出给人强烈印象的作品。
法兰克〃盖里
——建筑理念
文秘1003班 程 萍 100102413
简介
• 美国建筑师法兰克.盖里（FrankO.Gehry,1929~）成了当 今最受瞩目，也最受争议的建筑人物。这位在加州住了50 几年的老顽童，70年代初期的作品就已显得不按牌理出牌， 而被媒体描写为‚加州坏男孩‛（Californiabadboy）， 然而，随着时间与群众的考验，西班牙的毕尔包（Bilbao） 古根汉美术馆分馆，及西雅图摇滚乐博物馆 （TheExperienceMusicProject）的相继完工，坏男孩已 长成为建筑史上，近代建筑潮流中的重要角色，而且可能 是最成功的建筑革命家。
弗兰克·盖里
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古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
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新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
• 很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我，其实盖 里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢 跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一 再强调，他做设计是用一套严谨的游戏规则来做， 盖里会先仔细与业主研讨空间需求，然后要手下 按照所需空间大小，做出块状量体模型以掌握各 空间尺寸，然后再赋予他心中涌出的形式。盖里 也不是只重形式不管其它的建筑师，90年代末期， 他事务所的员工从60几人激增到120人，因为他增 添了施工图部门，自己控制施工图面而不外包， 这样一贯作业才能确保设计品质。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位，更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 设计：弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）
被称“世界上最有意 义、最美丽的博物 馆。”
这座美术馆伫立 在 Nervion 河边， 散发着淡淡的柔 和金光，又优雅 又性感。
设计艺术赏析论文
设计艺术赏析论文设计艺术赏析—设计师盖里及其作品姓名：王涌学院：机械电子工程学院学号：32欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦作品赏析在盖里的所有作品中，我个人最喜欢的是迪斯尼音乐厅和布拉格尼德兰大厦。
1)迪斯尼音乐厅“迪斯尼音乐厅”表现了盖里赠与纽约的东西盖里建筑风格的丰富多彩，使人们难以理解他的精明的、引人入胜的内部空间布置。
在“迪斯尼音乐厅”，甚至幕间休息厅也给人以新奇的体验。
用木材包装的混凝土圆柱伸出大量的分枝；几何形状的树木，将人们的目光从低处引向天窗，在窗户外面是建筑物的迷人的外表。
在听众席，巨大的花旗松（Douglas fir）的“帆”从天花板俯冲而下，并且，管风琴的木管在舞台上闪闪发光。
听众围绕着舞台，实际上消除了座位好坏的差别。
“迪斯尼音乐厅”的形式是如此清晰和迷人，它的照片总是表现它作为一组“独立的雕塑”对着一个暗淡的背景。
但盖里表现了这幢建筑物必须提供的每一样东西——在周围的街区的重要建筑物的财宝。
这是在邦克山（Bunker Hill）下面的一个美丽的，但失修的“装饰艺术”（Art Deco）城区。
“迪斯尼音乐厅”不是沙漠中的一朵兰花，而是城市中最美丽的部分。
我详述“迪斯尼音乐厅”的壮丽，这是因为它戏剧性地表现了盖里赠与纽约的东西。
这是一个重要的、雄心勃勃的作品，它强大得足以起市民生活的焦点的作用。
反之，盖里在纽约最优秀的建筑是“IAC总部大楼”。
它用一系列倒置的波浪，回应曼哈顿弯曲的海岸线。
这是一个幻想和精确的简洁混合物，但你需要一个身份证去观看内部。
76层的“比克曼大厦”（Beekman Tower），是另一个森林城拉特纳公司（Forest City Ratner）项目，也是盖里的第一幢住宅高层建筑物。
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读作者：亓琦来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：牛顿说过“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。
”因此在学习过程中，我们如果能对在某一领域卓有成就的大师们及其作品有一定的研究，对于自我提高与未来发展都将有着巨大的裨益。
因此，本文将阐述对费兰克盖里大师的作品的理解，介绍这一类型作品的发展趋势及发展理论，并对大师象征性的作品进行解读。
关键词：费兰克盖里；发展趋势；发展理论；作品解读中图分类号：TU86 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0179-01一、大师其人弗兰克·盖里于1929年出生于加拿大，1947年移居美国加州。
在1954年以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院以后，在哈佛大学进修了一年的城市规划及音乐、美术、政治学、社会学和哲学等他所感兴趣领域的课程。
盖里在位于洛杉矶的维托克戈恩的公司工作了3年以后，又在巴黎工作了1年，最终决定成立自己的公司。
之后盖里的建筑事业持续了40多年，建筑作品涵盖了美国、欧洲、亚洲的许多公公和私人建筑。
1989年盖里获得了普利策奖，被誉为现代建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一，他的建筑作品至今已经获得了一百多个国家和地区建筑协会颁发的奖项。
二、作品理解20世纪70年代，盖里为自己设计的住所——一座20世纪20年代荷兰殖民地风格的房子。
房子的四周铺满了粉红色的鹅卵石，外墙是褶皱的铝皮，顶部是像链条一样连接起来的栅栏，不时有不对称的窗户点缀其中，从窗户可以看到屋子内部装饰性和支撑性的结构。
这是他对于绘画、雕塑和建筑之间关系探索初期所形成的独一无二的“建筑者模式”风格的一次集中体现。
而盖里于1982年至1984年两年间所设计的加州航空博物馆、1983年至1986年设计的温顿歌斯特剧场，把建筑本物身的构架打破了，使用不同形式的表现性代替了建筑物被打破的连续性。
解构主义
古根海姆艺术博物馆
古根海姆博物馆位于西 班牙城市毕尔巴鄂。整个结 构体由盖里设计。博物馆在 建材方面使用玻璃、钢和石 灰岩，部分表面还包覆钛金 属，与该市长久以来的造船 业传统遥相呼应。 博物馆最醒目的是第一 层水滨景观。整个建筑由一 群外覆钛合金板的不规则双 曲面体量组合而成，其形式 与人类建筑的既往实践均无 关涉，超离任何习惯的建筑 经验之外。
维特拉家具博物馆
维特拉家具设计博物馆的外观，像 是由许多小型建筑或不同建筑元素 随意拼合的即兴表演。看似自由到 极致的造形实际上脱胎于一个很常 规的平面，各房间在空间上彼此联 系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋顶等， 结合看似残破、片断、舞动的形体 塑造了一个“可进入的雕塑”般的 建筑。 它继承了表现主义建筑的传统，以 丰富的空间设计，独特的光线组织， 以及精确的施工营造了解构的氛围。 在室内到处都有使人惊奇的景观和 奇特的光照。
彼得· 艾森曼及其代表作品
• 彼得· 艾森曼 • 思想基础：乔姆斯基的 结构主义哲学，德里达 的解构主义哲学，德勒 兹的后现代哲学。 • 代表实例：系列住宅， 俄亥俄州立大学韦克斯 纳视觉艺术中心 （1985-1989），哥伦 布会议中心（19891992），欧洲被屠杀 犹太人纪念碑
艾森曼关于解构主义的思想
解构主义代表人物及其作品
德里达 屈米 彼得· 埃森曼 弗兰克· 盖里
解构主义的奠基人---德里达
（Derrida,1930—2004）全 名雅克·德里达，当代法国 哲学家、符号学家、文艺理 论家和美学家，解构主义思 潮创始人。 德里达表示他一向尊 重古典文本如柏拉图和亚里 士多德，同时表明一切解构 均来自潜在的内部矛盾，不 是自外强加的。
俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉 艺术中心
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
弗兰克盖里作品集PPT课件
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对城市规划的影响
激活城市空间
盖里的作品常常成为城市的地标，为 城市带来活力和吸引力，提升城市形 象。
促进城市更新与改造
绿色可持续发展
盖里的作品注重环保和可持续发展， 为城市规划提供了一种新的思路和方 向。
盖里的设计理念有助于推动城市更新 和改造，改善城市环境和生活质量。
对未来建筑的展望
数字化与智能化
详细描述：盖里运用创新的工程技术，将建筑的结构与 外观完美结合，如用反向弯曲的钢架来支撑整个建筑， 展现出独特的视觉效果。
详细描述：博物馆的设计融入了当地的地域特色，与周 围的环境相得益彰，体现了盖里对建筑与环境和谐共生 的追求。
沃斯堡现代艺术博物馆
总结词：标志性建筑 总结词：环保理念 总结词：多功能空间
与安藤忠雄的对比
安藤忠雄是日本著名建筑师，以简约主义和自然融合的设计 理念著称。与安藤忠雄相比，盖里的作品更加注重创新和实 验，而安藤忠雄则更强调建筑与自然的和谐共生。
03
盖里的建筑作品分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
总结词：颠覆传统 总结词：创新结构 总结词：地域特色
详细描述：盖里的设计大胆颠覆了传统博物馆的建筑形 式，采用流线型的曲线外观，如同自然形成的山丘，给 人留下深刻的印象。
强调建筑的动态感和雕塑感
盖里的代表作品
西班牙毕加索博物馆 丹麦哥本哈根的赫尔辛格的赫斯霍尔门
美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅
02
盖里的建筑哲学与设计理念
盖里的建筑哲学
强调个性表达
盖里认为每个建筑都应 有独特的形态和语言， 反对千篇一律的建筑风
格。
尊重环境
盖里注重建筑与周围环 境的和谐共生，认为建 筑应与自然环境相互融
解构主义-代表人物及其作品
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具博物馆
维特拉家具博物馆是盖 里的一个重要作品，具 有鲜明的解构主义特征： 重视结构的基本部件,认 为基本部件本身就具有 表现的特征，完整性不 在于建筑本身总体风格 的统一,而在于部件个体 的充分表达。
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3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具设计博物馆的外观， 像是由许多小型建筑或不同建筑元 素随意拼合的即兴表演。看似自由 到极致的造形实际上脱胎于一个很 常规的平面，各房间在空间上彼此 联系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片断、舞动 的形体塑造了一个“可进入的雕塑” 般的建筑。 它继承了表现主义建筑的传统， 以丰富的空间设计，独特的光线组 织，以及精确的施工营造了解构的 氛围。在室内到处都有使人惊奇的 景观和奇特的光照。
代表人物及其作品彼得艾森曼从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德里达巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再
解构主义
汇报人：Anne
目录
1. 概述 2. 产生背景 3. 代表人物及其作品
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3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
艾森曼关于解构主义的思想
• 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义 的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建 筑学说的强有力支柱 • 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的 信仰”，这样，形式和功能不再有一一对应的关系，形式的意义也与功能、美 学没有直接的联系。总之建筑并不存在原始价值。 • 建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当 你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“ 第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感 觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉 舒服的地方就意味着忽视建筑。” • 埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号 ，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果
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弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。
同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。
盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。
虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。
盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。
因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。