Frank Gehry弗兰克盖里
“世界知名建筑课件-FrankGehry”
Art + Architecture展览 Louis Vuitton基金会
盖里与艺术家合作，创造了一系列融合艺术和建 筑的展览。
盖里为路易威登基金会设计了一座艺术空间，将 建筑与时尚产业相结合。
Frank Gehry的未来计划与建筑趋势分析
1
可持续建筑
盖里关注可持续发展，将继续探索和推动绿色建筑与生态设计。
“世界知名建筑课件—— Frank Gehry”
通过这个课件，我们将一起探索世界知名建筑师法兰克 ·盖里的艺术世界，解 读他的建筑哲学与设计理念。
Frank Gehry简介
法兰克 ·盖里是一位加拿大裔美国建筑师，以他独特的艺术风格和创新的设计 而闻名于世。
Frank Gehry的建筑哲学与设计 理念
美国国家艺术奖章
作为对盖里对艺术和建筑的杰出贡献的认可，他被 授予了该奖章。
Frank Gehry的建筑探索与创新
• 盖里不断探索新的建筑材料和技术，推动了建筑领域的创新。 • 他的设计风格与时俱进，始终保持着前卫和鲜明的特色。 • 他通过与各种文化和行业的合作，创造出与众不同的建筑作品。
Frank Gehry的建筑展览与文化产业界合作
ห้องสมุดไป่ตู้
Frank Gehry代表作品——比尔 麦克拉伦馆
比尔麦克拉伦馆是盖里为艺术家比尔·麦克拉伦设计的一座建筑，结合了艺术 与技术的元素。
Frank Gehry代表作品——古根 海姆博物馆
古根海姆博物馆是盖里设计的一座艺术博物馆，以其金属曲线和大胆的形式 感而著称。
Frank Gehry代表作品——飞机 屋
社会成果
盖里的建筑作品为社会发展 作出了重要贡献，提升了居 民的生活品质和城市的发展 水平。
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 迪斯尼音乐厅 Disney Concert Hall
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑北面入口
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建筑南面入口
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao 博物馆中庭室内设计
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
建造地点：圣塔莫尼卡 加利福尼亚州 美国 建造时间：1978
整理课件
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 圣塔莫尼卡住宅 Gehry House Santa Monica CA
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克·盖里（FrankGehry）全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材（航天飞机外舱的钛金属材质），营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖里的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的称号。
盖里的作品很少掺杂社会化意识形态，他经常尝试用断裂的几何图形以打破常规，去探索一种不明确的社会秩序。
近期，弗兰克·盖里设计的巴拿马biomuseo博物馆将向公众开放。
这个建筑已经开建了10年有余，将会成为巴拿马国家一个标志性建筑。
该博物馆是与史密森尼热带研究所的科学家的研讨后开始设计的。
biomuseo博物馆占地4000平方米，耗费了6000万美元。
它包括8个永久展览馆，还包括临时的画廊、公共讲台、一个博物馆纪念品商店和咖啡馆，室外的展览项目也可以在它的植物园开展。
biomuseo博物馆处在巴拿马运河的入海口，之前是美国的一处军事基地。
站在博物馆中，可以看到河对岸的巴拿马城和古城。
该博物馆很好的彰显了弗兰克·盖里碎片式不对称设计的风格，它包括起伏的屋顶架板和反映当地热带风光的彩色碎拼，很好的将艺术与科学融合在一起。
为了吸引世界各地游客，博物馆全年主持文化。
弗兰克.盖里
菲莉普.约翰逊宣称： “它是我们这个时代最 伟大的建筑。” 1997年普利策建筑奖得 主斯维尔.费恩说：“这 建筑令人难以置信。”
建筑细节
雨后的博物馆
如 梦 的 夜 景
在南侧主入口住，由于 19世纪的旧城区建筑只 有一条街之隔，所以打 碎建筑体量过渡尺度的 方法与之协调。更妙的 是，盖里为解决高架桥 与其下的博物馆建筑冲 突的问题，将建筑穿越 高架路下部，并在桥的 另一端设计一座高塔， 使建筑对高架桥形成抱 揽、海涵之势，进而与 城市融为一体，以高架 路为纽带，盖里将这栋 建筑沛然莫御的旺盛生 命活力四射入城市的深 处。
钛是一种化学元素，化学符号Ti，原子 序数22，是一种银白色的过渡金属，其特征 为重量轻、强度高、具金属光泽，亦有良好 的抗腐蚀能力（包括海水、王水及氯气）。 由于其稳定的化学性质，良好的耐高温、耐 低温、抗强酸、抗强碱，以及高强度、低密 度，被美誉为“太空金属” 钛被认为是一种稀有金属，这是由于在 自然界中其存在分散并难于提取。但其相对 丰度在所有元素中居第十位。钛的矿石主要 有钛铁矿及金红石，广布于地壳及岩石圈之 中。钛亦同时存在于几乎所有生物、岩石、 水体及土壤中 钛能与铁、铝、钒或钼等其他元素熔成 合金，造出高强度的轻合金，在各方面有着 广泛的应用，包括航天（喷气发动机、导弹 及航天器）、军事、工业程序（化工与石油 制品、海水淡化及造纸）、汽车、农产食品、 医学（义肢、骨科移植及牙科器械与填充 物）、运动用品、珠宝及手机等等
王水
王水（aqua regia） 又称“王酸”“硝基盐酸”，是 一种腐蚀性非常强、冒黄色雾的液体，是浓盐酸 （HCl）和浓硝酸（HNO₃）组成的混合物 王水的氧化能力极强，曾被认为是酸中之王（直到 超强酸的发现，才知道王水是小巫见大巫）。一些 不溶于硝酸的金属，如金、铂等都可以被王水溶解 （铂必须被加热才能缓慢反应）。
建筑大师分析,弗兰克盖里
1简介大师成就（年代、国家、代表作、建筑获奖、著作等），研究这位大师的意义。
弗兰克·盖里简介弗兰克•盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，归化于美国籍成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
图1 盖里肖像他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
著作：《盖里话说建筑与进程》盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。
图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心研究意义：盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。
现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。
他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
弗兰克 盖里
Franck Gehry
• 弗兰克·欧恩·盖里，CC （英语：Frank Owen Gehry，1929年2月28日 －），原名埃弗拉伊 姆·欧恩·戈德堡，是曾获 普利策克奖的美国知名 后现代主义、解构主义 建筑师，生于加拿大多 伦多的一个犹太家庭， 后移民至美国加州，现 今长驻于洛杉矶。
博物馆
毕尔
古根
馆
弗兰克 盖里 是拿这个设计获得的 1989年的普利策建筑学奖(趣事）
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴 鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建， 整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力 学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石 灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方 公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积 为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来毕尔巴 鄂参观，每年参观人数从26万人增加到 100万人。博物馆活化了当地的 经济(巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多)，也为该市盈率带 来新生。 1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出 世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被 报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物 馆。”它就是古根海姆艺术博物馆。 1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出 了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰 克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
佛兰克 盖里
弗兰克·盖里：中国艺术需要一座世界级建筑(图)复制链接打印2012年04月09日16:22| 我来说两句(8人参与)新民周刊说两句0分享弗兰克·盖里：中国艺术需要一座世界级建筑特约撰稿燕舞一个建筑最重要的是，既需要有人文尺度，同时也必须优雅，这样才能表达其使命的重要性以及它所代表的文化。
盖里来了。
弗兰克·盖里(Frank Gehry)，刚过完83岁生日的美国建筑大师，以设计具有奇特、不规则曲线造型和雕塑般外观的建筑而著称西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(GuggenheimMuseum Bilbao)和洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)等大型公共建筑，均系其代表作。
今年2月17日，访美的中国国家副主席习近平在美国副总统拜登陪同下参观了华特·迪斯尼音乐厅，弗兰克·盖里参与了陪同。
盖里选择在这个特殊时刻访问北京:前不久，盖里同英国女建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)和加拿大籍以色列裔建筑师莫瑟·萨夫迪(Moshe Safdie)一起，入围中国美术馆新馆设计方案的最后一轮招标。
3月6日，中国美术馆馆长范迪安仍只透露:“现在处在新馆设计的国际竞标阶段。
”盖里曾多次访问北京，其75岁生日就是在这里度过的；首个在华作品展亦于前年10月在北京三里屯Village举行。
这位“建筑界的毕加索”近年逐渐进入亚洲市场:与香港太古地产合作、于今年春天完工的“OPUSHK”项目，是他在中国乃至亚洲的第一个高档住宅项目；竞逐中国美术馆新馆设计，则是他在中国大陆投标的第一个国家级公共建筑项目。
3月28日下午，盖里就从北京匆匆飞往香港，次日为“O－PUSHK”落成剪彩。
对于盖里的北京之行，有网友在微博上“联想到贝氏(贝聿铭)当年(为获得卢浮宫扩建工程中的玻璃金字塔项目)出征巴黎的公关活动”，认为“美术馆竞赛花落谁家已然不言而喻”。
Frank Gehry 弗兰克盖瑞
法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
捷克布拉格最著名的建筑：跳舞的房子 (Dancing House)，也称Fred and Ginger 或 Nationale-Nederlanden Building法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)1996年作品 (合作者：捷克建筑大师Vlado Milunić)对于建筑，虽然我们只是看看热闹而已的门外汉，但在欧洲自由行中，遇到许多著名国际建筑大师法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的作品，不刻意地也成了一种收藏。
法兰克·盖瑞 (Frank Gehry)，全名Frank Owen Gehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。
Vltava河边矗立的后现代解构主义建筑“Fred and Ginger”Vltava河边矗立着一栋著名的后现代解构主义建筑，捷克人取名为“跳舞的房子”(The Dancing Building)，也戏称为“喝醉酒的房子”(The Drunken Building)，美国人则称它为“Fred and Ginger”，大楼的造型就像两个舞影婆娑相拥的人。
弗兰克盖里
德国汉堡的盖里塔
二．设计风格和思想
他的建筑理论与实践概括起 来说就是：解构传统技术，把 被拆散的建筑几何条块重新加 以有层次的组合与堆积；他强 调自然光与艺术光的调和，但 避免太阳 光的照射，最终目 的是要让人感觉舒适；他追求 建筑的艺术个性和审美价值， 并主张尽量缩小建筑与艺术之 间的鸿沟。在许多实例中，盖 里将形式脱离于功能，所建立 的不是一种整体的建筑结构， 而是一种成功的想法和抽象的 城市机构。
麻省理工学院斯塔塔中心
弗兰克·盖瑞为麻省理工学院设计的斯塔塔中心以角度奇特的外部结构闻名 于世。 一天下雨，一群麻省理工学院的教授去参观毕堡的工地，他们认为这奇 形怪状的设计一定会漏水，结果整个工地都看不到接雨水的水桶。 斯塔塔中心坐落在麻省理工学院东北角，造型新颖奇特，2004年竣工后， 成为麻省理工新的地理坐标。 它由两座C形塔型主建筑组成，中间由几座略低的楼层连接，整座建筑空间开 阔，但却完全摆脱了传统的建筑模式。 该中心外表像迪斯尼乐园，色彩鲜艳，造型可爱。建筑物里有铝制的圆 饼，不锈钢和橘黄色砖石砌成的小塔，还有许多大小不一的筒形、方形和圆 锥形积木玩具模型。理工学院时任负责人查理斯维斯特说：“那是一个大玩 具盒，就等着人们去玩了。”
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑 业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师 之一。纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑 评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里 的建筑是原始几何模型中强有力的尝试。但是从美学角度 来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作 品”。盖里作品的特点包括对居住在他的建筑里面的人们 是否感到舒适特别关注，还有就是对他的建筑要与当地文 化相一致的坚持。
会舞动的建筑——弗兰克·盖里作品赏析
中图分类号： Ｔ ｕ． ０
１ 弗兰克 ・ 盖 里 设 计 特 点
１ ． １ 像 雕 塑一 样
文献标识码 ： Ａ 过 ，但最后还 是决定用钢骨系统来施工 。虽然整个建筑被铝 合 金 和 不 锈 钢 包裹 得 闪 闪发 光 。
２ ． ２捷 克 布 拉 格 尼德 兰 大厦
会跳动 的舞 ， 大厦的曲线形 的玻璃窗， 不断变化大 小的窗子 ，个 转 身会是什么样子 的。
３总 结
盖 里 将 曲线 作为 他 创作 形态 的主 要组 成 元素 ， 并 大胆 地 将 曲线大量地运用到他 的设计作品中。无论是横向还 是纵 向的
盖里的线条看似凌乱琐碎但每根线条都不是多余的他是用抽象的线条表现各个形体之间的关系所有的构成关系曲直的结合都在他心中他十分清楚自己要的效果他只不过是用线条来玩弄这些体块的变化对于结构的组合变化盖里早已是游刃有余他需要的只是快速地表现出他想要的形态所以在草图绘制时他更多地是考虑整体效果的表达先从形式入手再去考虑功能
由于童年时代一直在艺术绘画教育的氛 围中成长，并且 接受过相关专业 的培训， 使得盖里对艺术很感兴趣 ， 一直到他 接触 了建筑设计之后 ，雕塑 以及 绘画艺术一直影响着他 的建 筑设计 ， 不仅带给他启发 ， 甚至毫不避讳地将雕塑的艺术语言 直 接 运 用 到 自己 的设 计 里 ， 只 不 过给 人 更 夸 张 的视 觉 震 撼 。 盖 里 受 到 了很 大 的 启发 ，那 些 曲线 变 形 的构 成 效 果 都 是 从雕 塑 这 个 艺 术领 域 中发 掘 的 ， 盖里 非 常喜 欢将 空间 体块 变 形 、 扭 曲， 并将扭 曲后的不同体块错落交叠地组合在一起 ，如果不是有 窗户和 门， 将他设计的建筑缩小后 ， 你会发现这就像个复杂的 现代雕塑艺术作品。 １ ． ２随 意 的 勾勒 盖里对行动绘画派创作方式的痴迷直接影 响了盖里的设 计理念， 并充分体现在他的手绘稿上 ， 使他建立了 自己的风格， 并且独树一帜，盖里 随时将这种无意识的情感涌动用线条勾 勒在 图纸上 。 起初 ， 人们对他 的设计产生质 疑， 认为只不过是 些胡乱 的线条罢 了，根本不是建筑 。但盖里却颠覆 了人们的
建筑大师解读,弗莱克盖里
弗兰克· 盖里——典型设计作品
1983 1989 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1997 1999 2000 2001 2002 临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
典型设计作品解析
—— 古根海姆博物馆
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空间则有11000千平方公尺， 分成19个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一。整个建筑并不是毫 无章法，所有展室都围绕着中庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸 展，展室虽然大小不等、形状不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与 陈列，相对封闭安静的空间又让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求， 其中一层伸到桥下的展室长达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、 悬挑的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性 与秩序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支 离破碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！ 向东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路 上方的广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原 本的缺陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿佛都 成了整幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土地的充分 利用与对环境的高度尊重！
博物馆案例分析4个
案例1毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代着名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而着称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最着名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
美国80岁的建筑师弗兰克
美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。
盖里建筑师调研报告
盖里建筑师调研报告弗兰克·盖里（Frank Gehry）是一个有杰出的才能和想象力的建筑师。
他为西班牙的毕尔巴鄂设计的著名的古根海姆博物馆，吸引了全世界对“标志性设计活动”的注意。
在这个过程中，他开创了一个时代——设计师操纵了我们的城市景观的创造，留给我们引人注目的建筑和风景。
它们从遥远的地方得到赞赏，而不是为当地社区提供每天的生活的活力。
图2、3、空旷的毕尔巴鄂博物馆。
盖里的毕尔巴鄂博物馆在1997年向公众开放时，作了一个权威性的设计声明，成为毕尔巴鄂著名的当代文化设施之一。
但媒体的宣传只有很短的生命力。
为了有持久的影响力，一个地方必须不断地改造自身，做到与时俱进。
这个具有开创性的博物馆的下一步，将是使它发展成一个突出的地方，不仅是以它们的建筑和艺术品，让更多的人来参观或体验。
它需要成为这样一个地点。
人们自然地希望来游玩，以享受这里全部的体验和一个令人惊奇的城市的活力。
我们的评价是，毕尔巴鄂博物馆没有做到这一点。
我们将它作为一个艺术品来赞扬，而不是作为一个吸引人的地点来赞扬。
设计师为何害怕不是他们的同类的人的评判。
我是盖里的某些建筑的狂热爱好者。
我认为芝加哥的“千年公园”（Millennium Park）的普利兹克露天音乐厅（Pritzker Pavilion）是杰出的，是一个真正的标志性建筑。
音乐厅的舞台、扩大良好的声音系统的、穿过一片巨大的草地和座位区的“格子棚”，真是太棒了！我认为这是盖里的最精细的作品。
然而，标志性建筑的最大优点之一——这些新的和有时极好的建筑的令人注意的品质，在设计师、客户和惟一的兴趣是创造有吸引力的“纪念碑”的建筑推进人的手中，成为它的最大的缺点。
图2、3、空旷的毕尔巴鄂博物馆。
太少的考虑是，在人们首次参观之后，让这些地方继续吸引人们。
由于这些建筑有许多是文化机构，它们的成功依靠灌输一种公众意识和它们的参观者之间的联系，但这是一种特别短视的战略。
以前的参观者不会支付这些建筑物的各种开支和维护费用的账单。
弗兰克·盖里
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结构主义
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学 渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结 构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的 反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。 解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的 一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾 向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不 安定且富有运动感的形态的倾向。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的 理论。
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解构主义
在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用，已经达到了 一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真实建筑，方案也大部分实 现了，外观上轻质，活泼，透明，各组成部分，材质，形体强调差异，及 其复杂有待有较高的艺术欣赏水平，强调个性，而他的个性也逐渐被适应 。 盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富，建筑空间性 感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。
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创作手法
灵感来源
非凝固的造型
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创作手法
元素取材
“工作着的盒子” 弗兰克· 盖里把建筑视为一个充满生命力的盒子，并在设计中将非主体 功能部分作扭曲、翻转等艺术处理，将一个静态的盒子，摇身一变，成为 一个充满动态的、活力的建筑。 处理空间：楼梯、雨棚、阳台、屋面天
曲与直的对抗 弗兰克· 盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑 以前，建筑形态平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现 几处优雅的线条，而在立面构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克· 盖里无疑是较为极端的一个， 他在设计建筑形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元 素在建筑中运用的出神入化。
解构主义建筑师
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、 博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而 且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其 打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的 创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属 铁丝网。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生 生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作 品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联 系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形 等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了 一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。 盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人 工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖 里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此CONDE NAST咖啡厅
加州航空博物馆
Edgemar购物中心
鱼 形 灯 蛇形灯
ChiatDayMojo公司总部，其以一个望远 镜作为主入口
谢 谢 观 赏！
弗兰克· 盖里 (FrankOwenGehry)1929年 2月28日生于加拿大多伦多 的一个犹太人家庭，17岁 后移民美国加利福尼亚， 成为当代著名的解构主义 建筑师，以设计具有奇特 不规则曲线造型雕塑般外 观的建筑而著称。他现在 归化于美国籍，并且生活 在洛杉矶，是纽约哥伦比 亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚 期现代主义。
古根海姆艺术博物馆选址于城市门户之 地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术 区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越 基地一角，是从北部进入城市的必经之路。 从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最 醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而 富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今 为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由 一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合 而成，其形式与人类建筑的既往实践均无 关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在 盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝 固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出 令人瞠目结舌的声响。将建筑表皮处理成 向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日 光入射角的变化，建筑的各个表面都会产 生不断变动的光影效果，避免了大尺度建 筑在北向的沉闷感。西班牙著名建筑师拉 斐尔· 莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何 人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火 焰在燃烧。” 古根海姆艺术博物馆落成 之时，它以奇美的造型、特异的结构和崭 新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼 为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意 义、最美丽的博物馆。”
Frank-Gehry弗兰克盖里
经典建筑设计作品
经典建筑设计作 品
1983 1988 1989 1989 1991 1992 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1997 1999 1999 2000 2001 2002 2003
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） Sirmia-Peterson住宅（Thousand Oaks,加州，美国） Schnabe住宅（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） Chiat/Day/Mojo公司总部（威尼斯，加州，美国） 依阿华大学实验室大楼（依阿华市，依阿华州，美国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 辛辛那提大学分子研究中心（辛辛那提，俄亥俄州，美国） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国） MIT Stata Complex （剑桥市，马萨诸塞州，美国）
设计风格
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和
意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及 多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图 形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建
事务所成立于1962年，在之后的四十多年中已经逐渐成长为一个在博物馆、剧院、 商业与民用住宅工程方面拥有很多国际经验的建筑事务所。
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解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
20世纪80和90年代——盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。1986年，明尼阿波
利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他 设计的家具，他得到了全世界人民的认同和称赞，同时也获得了许多建筑界的重要奖项。
1989年——获普利兹克奖。
弗兰克▪盖里联合建筑事务所简介
二 弗兰克▪盖里的创作风格及创作思想
普利兹克奖获奖宣言 设计风格 盖里与解构主义 创作生涯
三 弗兰克▪盖里的经典作品分析
古根海姆博物馆 迪斯尼音乐厅 其他领域设计作品赏析
生平简介
1929年——出生于加拿大。 1947年——移居美国加州。 1954-1955年——于哈佛大学学习城市规划和他所感兴趣的音乐、美术、政治学、哲学等课程。
《纽约客》杂志的建筑评论家保罗·戈德堡（Paul Goldberg）曾经说， 弗兰克·盖里是“世界上最有名的建筑师”。这话听起来似乎也没什么 不对，盖里不仅设计了毕尔巴鄂古根海姆博物馆、迪斯尼音乐厅等闻名
世界的经典建筑，还获得过普利兹克建筑奖、Wolf建筑艺术奖；风靡一
时的美国动画片《辛普森一家》里专门有一集是以他为题材和主角的； 他还曾是苹果电脑的著名广告里的主角；此外作为设计师的他为蒂凡尼 设计的“盖里典藏系列”珠宝也给人们留下了异常深刻的印象……他已 经不可能更有名了。
但是对于弗兰克·盖里（Frank Gehry）作品的评价，有 两种截然对立的声音，一种声音叫嚷：“这也叫建筑？ 他只会玩儿些揉纸游戏！设计成这样的歪歪扭扭，完全 丧失了建筑美感！”；而另一种声音则把他高举为天才。 弗兰克·盖里就是这样一位饱受争议的人物。
目录
一 走进弗兰克▪盖里
生平简介 弗兰克▪盖里联合建筑事务所简介 经典建筑设计作品 所获奖项及荣誉 教学职位
瑞士慕尼黑联邦工艺学院作访问学者 加利福尼亚大学洛杉矶分校访问教授
1999
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
普利兹克奖获奖宣言
我 为 建 筑着了 迷 。 为了寻 找 一 个作为 建 筑 师的自 己 ， 我的确 不 得安 宁 ， 也 为 这个充满了矛盾、差异、不平等，甚至充满激情和机遇的世界作出了很大的贡献。在
“如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献 ， 我会 说是“眼一手”之间协作的成就。这就意味着我变得非常 擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。” ——弗兰克▪盖里 （Frank Gehry）
Frank Gehry: 建筑界的毕加索
Who is Frank O Gehry
他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感； 他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本； 他的作品被人当面说成“that piece of shit !”； 他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢； 他的设计方案，引来共和国总统参与讨论； 他还被《辛普森家族》调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师…… 他是弗兰克·盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣 誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑 的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝…… 他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超 乎你的想象。 ——摘自《Conversations with Frank Gehry（与弗兰克·盖里对话）》
盖里在位于洛杉矶的维托克▪戈恩的公司工作了三年，后又在巴黎工作一年。
1962年——成立自己的公司，开始了自己长达40年的建筑事业。 20世纪70年代——盖里开始积极探索绘画、雕塑和建筑之间的关系。他独一无二的建筑风格，
即评论家所描述的“建筑者的模式”，在他为自己设计的位于圣塔莫尼卡的住所（1978-1979） 中得到集中的体现。
经典建筑设计作品
经典建筑设计作 品
1983 1988 1989 1989 1991 1992 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1997 1999 1999 2000 2001 2002 2003
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） Sirmia-Peterson住宅（Thousand Oaks,加州，美国） Schnabe住宅（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） Chiat/Day/Mojo公司总部（威尼斯，加州，美国） 依阿华大学实验室大楼（依阿华市，依阿华州，美国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 辛辛那提大学分子研究中心（辛辛那提，俄亥俄州，美国） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国） MIT Stata Complex （剑桥市，马萨诸塞州，美国）
这个世界里我们的价值和优先权不断地被挑战，寻找单一的答案就把问题过分简单化
了。建筑学就是这样的人类方程之一，但是对于我们这些实践者来说，我们坚信它是 可以改变的，它可以启发人类， 并丰富人类的经验 ，它可以化解误会，创造更加美
好的人生。
我的那些艺术家朋友们，使用非常便宜的材料进行创作， 但是他们的作品非常美丽。 这些并不是肤浅的细节，他们是那么地直接，这就引出 了什么是美丽的问题，我选择了可
程中业主作为设计成员的一部分被完全带到工程设计当中，使得整个设计过程是业主与公 司协作的结果。
对建筑物仿真模型的制造能力，对建筑材料的研究，以及对先进的计算机系统和建筑技术的使用，使
弗兰克▪盖里联合建筑事务所的在设计方面占有优势t按照合理的程序设计，使他们突破了传统建筑的局限。 这个建筑工作室大约有140名员工f 其中包括一群高级建筑师，他们在工锃管理和技术更新方面很有经 验，还有许多模型制作人员。公司还雇佣了对计算机辅助设计工作站非常熟悉的人员，来把建筑设计构思 转化为建筑物设计文档。正是在这样一群精英的团结协作下，盖里的建筑事务所才出色地完成了一个又一 个建筑方案。
指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外， 而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的 内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后 再创造更为合理的秩序。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语
汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计 原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎， 叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确 定感。
设计风格
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和 意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及 多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去 。盖里使用断裂的几何图 形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 在许多实例中，盖里将形式脱离于功能 ，所建立的不是一种整体的建 筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作 当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经 常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。 同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而 非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷 惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现 出其独特、高贵和神秘的气息。
所获奖项及荣誉
1974——成为美国建筑学会会员 1977——荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德·W·布鲁诺建筑纪念奖 1987——成为美国文学与艺术学会会员