弗兰克·盖里
陈经荣建筑文化的现代书写--以弗兰克·盖里的设计为例
雕 塑被称为 “ 缩 小版 的建筑 ” ，因为雕 塑 的体 量 更小 ，但 它也是对 空间的整体考虑 。对绘画雕塑艺术 的钟情 ，使 得盖里认识了许多现代艺术家 。在与他们
建筑文化 的现代书写
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以弗 兰克 ・ 盖里 的设 计为例
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建筑 师弗兰克 ・ 盖里可谓是 闻名于世 的先锋建 筑 师 。他前卫 大胆 的建筑 作品被 业界看做是对现实世界 的一种认识过程 ，他钟 情于行 动派的创作方 式 ，他所 设计 的建筑充分表现了他动感 、随意 、 自由的创作过
盖里一直都 是 以大胆 前卫的设计震 撼着建 筑界 ， “ 立体派 ”艺术贯 穿予绘 画 、雕 塑艺术 中 ，又被 他经常运用艺术创作 中的抽象元素使他 的作 品十分独 盖里运用到建筑创作 中 ，只不过他是用结构 主义 的方 特 、具有个性 ，并且钟情 于几何 图形来 打破传 统的建 式将其演绎 。他设计 的房子像是一个个 的盒子 ，只不 筑设计理念 ，断裂对他 而言就 意味着 艺术 的张力 。正 过是复杂 的堆叠 的组合。 是这些吸引着观赏者的 目光 ，也逐渐增加了他在世界 立体派 的艺术作 品充满力度和速度感 ，疯狂 的线 条给人一种不安 的矛盾感 ，视觉冲击力非常强 ，受此 影 响在很 多时候 ，盖里把建筑 当成雕塑来设计 ，他在 建筑 和艺 术 中找到 了共 鸣 ，这 就是他 为什 么被 誉 为 “ 建筑界 的毕加 索” 的原 因 。盖里 希望 自己是一个 实 际的、考虑空 间需求 的建筑 师 ，但 在外界 看来 却不竟 然 ，建筑师眼中盖里是不折不扣的艺术家 ，而在艺术
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
倪康明 弗兰克盖里
由普利兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞做出的设计方案得到莉莉安得青睐，1992年12月，开工的锣声敲响了，然而，工程进展得并 不顺利，直至1996年，才完成地下停车场施工，而这时，就已经花掉了一亿一千万美金。工程费用的大量超支和工程进度的一再 拖延，引起了不少争议。幸而洛杉矶市当局卖掉了部分政府债券，并展开募捐活动，拖到1999年，才重新开始地面建筑工程。截 至2003年10月音乐厅完工时，已经花掉2亿7千4百万美金
古根海姆艺术博物馆
62岁时设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。它 以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”， 称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。
作品特点 盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉, 却又按照他的理解, 重新塑造了一个他所认识的 真买世界。他变更了有封闭特征的建筑中所有的点, 使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改梦了, 呈现 出砒筑形体的错位和扭曲。与此同时, 盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程, 开使外部复杂的形 体对应干其内部不同的使用功能。“ 形式服从功能” 在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现, 博物馆外 观形状名一异的体块, 其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等, 盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型 要素, 完全暴露并加以表现, 让人感知。因此, 尽管家具博物馆形态丰富, 但却很容易被人解读。柔和的非直射光线, 木地板的温暖质感和白色的墙面有助干形成一个良好的展示气氛。博物馆上一二层的每个展室都有着不同性格的 光线, 空间形状和体积的大小尺度关系, 尽管彼此之间视觉上的相互联系、渗透, 但却是各自独豆的。展室与展室 之间的空间渐进对, 沿空间参观流线相互衔接, 一气呵成, 成为有机的整体。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海 姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属 于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市 诗篇。在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破 坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程 度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与 传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上， 盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在 建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到 了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项 同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显 与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方 面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被 誉为“ 建筑界的毕加索”。
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
——弗兰克· 盖里
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑 师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。 盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑， 是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉姆美术馆 (MuseoGuggenheimBilbao)。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意 识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种 物质形式并将视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成 雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
弗兰克·盖里
古 根 海 姆 博 物 馆
盖里的代表作品
古根海姆艺术博物馆 沃特·迪斯尼音乐厅 西雅图的摇滚博物馆 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 魏斯曼博物馆 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 玛吉癌症中心
沃 迪 斯 尼 音 乐 厅
·
沃特· 迪斯尼音乐厅
布拉格尼德兰大厦
西 雅 图 的 摇 滚 博 物 馆
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西 雅 图 的 摇 滚 博 物 馆 （
俯 视
麻省理工的 Ray and Maria Stata Center
德国杜塞尔多 夫海关 (Duesseldorf Customs Office)
艺术特点
弗兰克· 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作 品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多 角 。平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式 并将视觉效应运用到图样中去。弗兰克· 盖里使用断裂的 几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一 种不明确的社会秩序。在许多实例中，弗兰克· 盖里将形 式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是 一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建 筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理 就拥有了多种形式。
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弗兰克盖里精品PPT课件
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• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
介绍一个著名建筑师的英语作文
The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
十个著名建筑方案
方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
弗兰克·盖里
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古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
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新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
• 很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我，其实盖 里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢 跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一 再强调，他做设计是用一套严谨的游戏规则来做， 盖里会先仔细与业主研讨空间需求，然后要手下 按照所需空间大小，做出块状量体模型以掌握各 空间尺寸，然后再赋予他心中涌出的形式。盖里 也不是只重形式不管其它的建筑师，90年代末期， 他事务所的员工从60几人激增到120人，因为他增 添了施工图部门，自己控制施工图面而不外包， 这样一贯作业才能确保设计品质。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位，更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 设计：弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）
被称“世界上最有意 义、最美丽的博物 馆。”
这座美术馆伫立 在 Nervion 河边， 散发着淡淡的柔 和金光，又优雅 又性感。
浅谈弗兰克
浅谈弗兰克.盖里这次我们通过了解盖里的背景、作品、相关社会影响，对其有了几分深入的认识。
以下我们将分为：1.弗兰克.盖里的建筑创作历程2.盖里创作的形态语言与文化3.盖里创作的形态语言与美学4.盖里创作的形态语言与技术5.对部分著名作品的解析。
来进行介绍。
1.弗兰克.盖里的建筑创作历程孕育期:1929年生于加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭，正因为盖里从小生长在犹太文化浓厚的家庭，所以犹太文化对他有更深的影响。
在犹太人的宗教里，鱼是生生不息的象征，他们的救世主曾经化身为鱼来救他们。
鱼不仅具有神秘的宗教色彩，也成为他们日常生活中是重要的食品。
他们加工的鱼一定要是活着的鱼，并且犹太教义中规定人们是不可以吃无鳞鱼的。
他们认为没有麟的鱼是不洁净的，食用此类鱼是对神灵的亵渎。
因童年时期母亲经常带他去画展，所以从小接受了一些雕刻和绘画方面的艺术熏陶。
到达美国之后，他接受了一些绘画和建筑设计方面的基础培训。
萌芽期：1954年，正是现代主义建筑风格在世界各地广为盛行之际。
当时盖里十分推崇赖特“草原住宅式”的设计理念，他后来的一些作品中影射出这种建筑风格。
1961年移居法国巴黎，参观了柯布西耶设计的知名建筑，并从柯布西耶的设计理念中获得很大启发。
柯布西耶雕塑式的建筑创作方式对他后来建筑形态的雕塑化创作产生了一定的影响。
而且城市规划学习的经历孕育了他在大的城市景观中探索雕塑性建筑艺术的设计理念。
发展期：1962年盖里返回洛杉矶独立开业。
那是盖里设计力求简洁清晰，又富有情趣。
因为他对绘画雕塑艺术的喜爱，所以结识了当地一些有影响力的现代艺术家。
与艺术家的交流和沟通过程是盖里受到很大启发，他开始逐渐尝试运用当代雕塑语言进行创作。
转型期：1979年盖里自宅改造完成，打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静状态。
同时，这座建筑也成为盖里建筑创作手法明显转型的一个重要标志。
从此他开始大胆运用立体构成和拼接等极具雕塑的创作手法进行建筑创作。
弗兰克盖里建筑艺术鉴赏-超现代建筑异性建筑
除了外观呈独特不规则 形体
灵感更是吸收当地崎岖 山脉的特性
主要由钢框架和混凝土 核心构成
整个施工过程
提供了从不同角度能 看到的视觉效果
每块不锈钢 板在工厂预 制
分块生产
最后通过吊 装将组块搭 建
每一小块看似没有太大的规律，但却有序地成为一个系统
施工的工序是相当复杂 的，步骤非常紧凑
整体搭建好后
谢谢观看
01 该建筑包括艺术家工作室 0 2 工作坊、研讨室以及研究设施
弗兰克·盖里受 到城市周围
崎岖陡峭的岩石 层的启发
创造出了不规则 的立面
建筑立面曲折，有创意。每一扇窗的朝 向不同ห้องสมุดไป่ตู้都有专属于自己独特的风景
建筑变成一个有情感的趣味精灵，在光的作用下，更加与众不同。
成为这座小城 市的新型地标 式建筑，深深 的留在当地人 民的脑海里
在内部浇筑混凝土， 形成内壁
内壁浇筑混泥土，提高建筑物的稳定性的同时，带来一定程度上的视觉美感。
新型地标 式建筑的 出现，会 慢慢和当 地人们的 日常生活 产生关联
像一幅画，与当地的环境相容，
天空有蓝天和白云，通 过建筑外表皮，反射到 人们的眼里，似乎建筑 也披上一件云衣
建筑达到一种程度上，就是诗画般的存在。
弗兰克盖里—— 1.1万块铝板构成异形立面大楼
由弗兰克·盖 里设计的
用不寻常的制 作方式为蔚蓝 海岸线上的
古朴小镇建起 了新地标建筑
这座56米高的塔楼在城市环境中 呈现出一种动态的形态 建筑整体由11000片铝板组成 周围是混凝土和钢结构 由玻璃和石材构成的圆柱形基座 灵感来自于该城市的古罗马遗址
弗兰克·盖里访谈录
弗兰克·盖里访谈录本文为1995年7月走访盖里时在圣塔·莫尼卡办公室的访谈成果。
目的为描述他长期而著名的职业生涯中所发展的技巧，以及阐述他工作中相当重要的观念，而不着重于他如何进入所谓的解构主义建筑师（De-constructivist）的团体。
你的建筑师职业生涯大约开始于30年前，虽然你只有在专业性的工作几年后才获得公开的表彰。
你的生涯似乎不像你那个时代其他那些知名的建筑师般仔细地规划。
你那有几分冒险的生涯非常引人兴趣。
特别是，如果有关你的工作……你已抓得住从事建筑的压力感，我全然不追求那种感受。
我从未尝试借着连续地创造出议论性的叙述来为自己定位或产生持续的压力，例如，像彼得·艾森曼（Peter Eisenman）。
我的生涯已是相当笔直；我很高兴你说“30年”，通常人们说“自从你到达及你完成你的房子，然后……”但我1962年就在执业中，到1978年，当我完成我的房子时，我已开业16年了。
你的业务似乎是站在介于实用本位的专业主义与激进的试验间一个有趣的立场。
你是如何让自己从一个相当平和的立场转变到较激进的立场？其实这是同一件事情。
建筑师为他的客户工作是非常合乎逻辑的，而其客户是世界的一分子也是社会的一分子。
想完成某特殊工作的特定客户便会来找我们。
在经过一番讨论后，客户了解这项工作是与个人相关的，他们也知道我会听他们的意见。
我不会说“噢！我不愿意这么做，我不在乎你要睡觉的地方的地板上是否有个洞。
”对我而言，与客户的关系是非常重要的。
假如客户是一个法人组织，而我却无法与其总裁谈话时，我不会接受这件工作。
你的工作似乎是深深地植根于洛杉矶，看起来好像是四处观察，注意你的四周正发生什么事并做出适当的反应，而不是闭门造车。
你认为居住在洛杉矶对于你的敏感度和工作方式有何影响？我有时也会想如果我留在多伦多是否也会发生同样的事情。
这是你无法知道的；当我于20世纪50年代来到洛杉矶时，也算是一种拓荒者。
美国80岁的建筑师弗兰克
美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
弗兰克盖里作品集PPT课件
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对城市规划的影响
激活城市空间
盖里的作品常常成为城市的地标，为 城市带来活力和吸引力，提升城市形 象。
促进城市更新与改造
绿色可持续发展
盖里的作品注重环保和可持续发展， 为城市规划提供了一种新的思路和方 向。
盖里的设计理念有助于推动城市更新 和改造，改善城市环境和生活质量。
对未来建筑的展望
数字化与智能化
详细描述：盖里运用创新的工程技术，将建筑的结构与 外观完美结合，如用反向弯曲的钢架来支撑整个建筑， 展现出独特的视觉效果。
详细描述：博物馆的设计融入了当地的地域特色，与周 围的环境相得益彰，体现了盖里对建筑与环境和谐共生 的追求。
沃斯堡现代艺术博物馆
总结词：标志性建筑 总结词：环保理念 总结词：多功能空间
与安藤忠雄的对比
安藤忠雄是日本著名建筑师，以简约主义和自然融合的设计 理念著称。与安藤忠雄相比，盖里的作品更加注重创新和实 验，而安藤忠雄则更强调建筑与自然的和谐共生。
03
盖里的建筑作品分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
总结词：颠覆传统 总结词：创新结构 总结词：地域特色
详细描述：盖里的设计大胆颠覆了传统博物馆的建筑形 式，采用流线型的曲线外观，如同自然形成的山丘，给 人留下深刻的印象。
强调建筑的动态感和雕塑感
盖里的代表作品
西班牙毕加索博物馆 丹麦哥本哈根的赫尔辛格的赫斯霍尔门
美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅
02
盖里的建筑哲学与设计理念
盖里的建筑哲学
强调个性表达
盖里认为每个建筑都应 有独特的形态和语言， 反对千篇一律的建筑风
格。
尊重环境
盖里注重建筑与周围环 境的和谐共生，认为建 筑应与自然环境相互融
介绍一个著名建筑师的英语作文
The Genius of Frank Gehry: Shaping theFuture of ArchitectureFrank Gehry, a renowned architect of the 21st century, revolutionizes the field of architecture with hisinnovative designs and unique aesthetic. Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry has established himself as one ofthe most influential architects of his time, renowned forhis bold, unconventional, and often whimsical designs.Gehry's journey to becoming a renowned architect wasnot a traditional one. He attended the University of Southern California, where he initially studied industrial design before switching to architecture. This cross-disciplinary approach to design is evident in his work, which often blurs the lines between architecture, sculpture, and interior design.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum in Spain. Completed in 1997, thebuilding's titanium-clad exterior and undulating forms have become iconic, attracting millions of visitors from around the world. Gehry's design for the museum challenges traditional notions of architecture, embracing nonlinearityand asymmetry, while still maintaining a strong sense of functionality and spatial dynamism.Gehry's other notable projects include the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Geffen Contemporary at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, and the Transportation Building at the Los Angeles County Museum of Art. Each of these buildings体现了Gehry's unique design philosophy, which强调创新、实验性和与环境的和谐共存。
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弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。
该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。
关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。
他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。
他的建筑，包括他的私人住宅，已成了各地的观光胜地。
许多博物馆、公司行号与城市将盖里的建筑作为高尚的象征。
盖里著名的作品包括洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅，西雅图的体验音乐馆，明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆，捷克共和国的跳舞的房子，以及德国黑尔福德的MARTa 博物馆等等。
图1：沃特迪斯尼音乐厅盖里的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
图2：跳舞的房在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。
尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。
但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。
他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。
这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
精英文化的采集弗兰克·盖里的作品相当独特，也很具个性，他的作品不但具有新锐奇异的艺术特质和浓郁的时代气息，同时也兼具独特的文化意味。
他们不但能够体现出具有探索性的、不同领域的先锋派精英文化理念，也能表现出精英文化的前瞻性所引领的大众文化流行风向。
在处理精英文化与大众文化的互动与融合中，弗兰克·盖里的作品逐渐形成自己的个性文化，这种个性文化的确立更多地融入了他对时代发展、民族性格、地域文化等方面的深刻认知。
弗兰克·盖里作为一名当代艺术的爱好者与鉴赏者，因为同艺术家们的密切往来，使他有很多机会能够接触到先锋派艺术家，并与之探讨当代艺术的创作理念。
这些先锋艺术家们重视内心表达和情感体验的创作方式与弗兰克·盖里的创作理念产生共鸣，同时也对他的建筑创作产生了巨大影响。
与艺术家们的频繁交流激发了他释放先锋艺术式建筑创作理念的冲动。
画家们那种全新的创作理念对里产生极大的影向。
尤其是艺术家们倡导的“自动构思”创作方式，使盖里深受启发，并在他的建筑实践中被发展成为“无意识”的建筑创作方式。
弗兰克·盖里在绘制草图过程中，凭借着自己的潜意识在白纸上寻找那些未曾面世的形式，将潜意识中的灵感完全释放到他的草图设计当中(图3)。
图3：毕尔巴鄂古根海姆博物馆草图毕尔巴鄂古根海姆博物馆为了摆脱传统的束缚与理性的压抑，盖里率先对建筑传统的对抗才去了极为极端的形式。
盖里在很多作品中选择了曲线作为建筑形态的主要构成元素。
现代主义以前的建筑形态平面大多是由相互垂直的线条组成，即使偶尔有几处曲线也是韵律感极强，让人觉得和谐流畅。
到了近现代，这些传统才被一些具有反叛精神的建筑师打破，在建筑作品中曲线的比重逐渐增大，而且连传统的秩序感和逻辑统一性也逐渐消失了。
盖里不但是这些建筑师的一员，而且他还在建筑作品中将曲线运用的更加出神入化。
在盖里的作品中，西雅图体验音乐工程，可能是将曲线、曲面特点发挥的淋漓尽致的一座最典型建筑。
(图4)图4西雅图体验音乐工程整座建筑除了平面上能够反映出几条屈指可数的直线以外，在其他角度上几乎找不到两条平行的线，建筑的墙体和屋顶是一体的，无法确切分辨出各个部分的建筑构件，他们就像是从地面上凸起的几块水银，随时可以流动到各个方向，曲面的运用使这座建筑的动态效果的表现达到了极致，建筑中涌动的力量和激情证明建筑作品中的曲线恰当的体现了建筑形态的力量和走势。
(图5)图5西雅图体验音乐工程平面图大众文化的提升建筑中涌动的力量盖里在建筑形态的创作过程中对大众文化采取极尽包容的心态进行深度的发掘和萃取式的提升。
他曾经这样描述大众文化：“我们正处在这样一种文化之中，这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等组成的一片狂乱…因为到处都混乱，人们可能需要更能放松的东西——少一点压力，多一些潇洒。
我们需要平衡。
诚然，大众文化是社会的发展带来的，是人们在发展生产力、提高社会效率的过程中随之产生的，我们无法把它们从现代社会中剥离出来，所以必须接受。
而弗兰克·盖里对大众文化的成功借鉴在于他把握住这种文化的积极因素，并将这些因素正面地展示给大众、解释给大众。
构筑个性文化在建筑创作中，虽然弗兰克·盖里专注于在精英文化的汲取和大众文化的提升之间建立良性的循环，但是，他的最终的目的却是建立起自己的建筑艺术表达方式和个性文化基调。
弗兰克·盖里一直认为建筑所在地的地域文化是建筑形态语言应该体现的重要部分。
因为地域文化对建筑使用者有很大的影响，如果她能在建筑的形态中有所体现，那么，在一个相对保守的环境里建筑作品就很容易被当地所接受。
就像他在日本神户创作的鱼舞餐厅(图9)。
在日本的民间鲤鱼是吉祥如意的象征，要是那家生了男孩，就会在自家门前升起一条鲤鱼旗。
而且鱼还是众多艺术家和民间手工艺者的创作主题。
正是基于对这种地域文化的了解和个人偏好的契合，弗兰克·盖里唯一一次使鱼的形态以具象的形式展示出来。
照此看来弗兰克·盖里完成的鱼舞餐厅方案并不是简单的广告语言，更应该是对一方文化的尊重和理解。
他将地域文化和主观的个人色彩同时融入到建筑创作中，在实现自己创作理念的同时还增加了建筑在当地的可接受度，可谓一举双得。
弗兰克·盖里虽然喜欢鱼，但他不是只做鱼的尝试。
在他的建筑形态创作中出现过很多具体的形象，鸟翼形态的公共汽车站、蛇灯、DG银行的马头。
从具象到抽象，他都做过尝试。
图9 ：鱼舞餐厅图1 0： DZ银行办公楼在德国柏林的DG银行内庭的会议厅(图1 0)应该算是这一类型。
每当人们提起它时，第一时间想到的就是建筑中庭里的那个马头。
在弗兰克·盖里看来这个作品的构思也充满了偶然。
“马头的构思对于荣耀广场这座多功能(部分商业，部分居住)建筑来说，源于彼特·列维斯住宅(PeterLewis House)的创意。
来到柏林的原因是我们对广场中间的新闻中心——一个平淡无奇的方案，做了一个设计。
…在竞赛结束之前无法及时完成它，所以我就在这放了一个完美的马头形态，它也达到了我想要的效果，所以我接受了它，并且我们强调稍后我们将会对它做一些改动，但最起码它完成了它的使命，并且看上去也很完整。
’就这样我们就把它放在广场中心，而且委托方也很喜欢这个构思，我们最终在这次比赛中获胜。
后来我坚持了这个想法，并也对它做了提炼，毕竟我也喜欢这个构思。
”这完全是一次偶然尝试的胜利，虽然是一次侥幸的玩味，但是它已经超出了建筑的范畴进入了雕塑的领域，它的抽象概括能力使这件筑作品的雕塑性表现成为可能。
弗兰克·盖里本人也说过“跨越建筑和雕塑之间的那条线对于我来说是一件很难的事。
”他用作品证明他做到。
弗兰克·盖里在打造自己的建筑形态语言时，不仅从精英文化的理念中汲取营养，也在大众文化中寻求建筑创作的灵感。
他将精英文化中先锋艺术的创作方式应用到建筑创作中，将绘画和雕塑艺术的特点融入到建筑形态语言里，以此来体现当代精英文化在建筑创作中的可取之处；对于大众文化，弗兰克·盖里将大众文化中可取的部分局部放大，使建筑形态看起来凡而不粗、通而不俗、雅而不闷：在从精英文化中汲取创作灵感来提升大众文化品质的过程中，弗兰克·盖里构筑起自己的个性文化语言和表达方式。
为了力求个性的凸现，他运用艺术家式的创作手法使建筑形态看起来独具风格。
通过对这种文化的借鉴和提取，弗兰克·盖里的建筑作品不但展示了社会文化构成的多样性，而且也展示了大众文化存在的某些合理内核。
弗兰克·盖里凭借他非凡的创造力将大众文化提升到更高的层面上，从而使大众文化与精英文化密切结合，萃取出个性色彩十足的建筑形态语言。
[参考文献]1 杨志疆．当代艺术视野中的建筑．南京：东南大学出版社，20032丁亚平．艺术文化学．北京：文化艺术出版社．2005．。