(完整版)弗兰克·盖里
弗兰克·盖里
弗兰·克盖里弗兰克·盖里简介弗兰克·盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的结构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑热著称.盖里的设计历程盖里早期的作品相当中规中矩，恪守着现代建筑主义的典雅与保守，但是他那满腔的创意却无法在作品中得以表达。
1964年，因为一个偶然的机会，盖里替洛杉矶的一位艺术家设计住宅，得以认识了很多本土艺术家，并且从与艺术家的交流中获得了很多灵感。
在为自己设计住宅时，盖里第一次展现了自己的天才，一个仿佛反转的正方体令邻居们大吃一惊。
盖里的建筑逐渐为西方主流社会所接纳。
从20世纪80年代起，盖里和他的作品不仅在美国，就是在世界上也开始受人瞩目。
盖里先后承担设计了洛杉矶航天博物馆、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部等大型公共建筑，1997年西班牙毕尔巴鄂市古根汉姆博物馆更是把盖里推上了名誉的巅峰。
盖里的作品新奇刺激，洋溢着桀骜不驯的创造精神。
如果从正统的建筑审美观出发，也许会觉得它们怪诞不经：空间被出人意料地打乱，似乎毫无逻辑；建筑与人之间的关系不再是和谐统一，而是充满了挑衅与挑逗。
在建筑材料的运用上，盖里故意不按常理出牌，强行打乱人们附加于材料的意识形态，迫使人们重新去认识材料本身。
而那些深刻领会了当代资本主义社会精神本质的人，却能够在那怪异的表象之下，发现隐藏着的复杂、扭曲、不规则和鼓吹欲望的时代主题。
因此，尽管有很多人批评他对传统不够尊重，但是盖里的拥趸仍然遍布全球。
无论外界如何评论，一个不能否认的事实是：盖里的建筑展示了一个建筑师盖里的设计风格弗兰克·盖里疏导加利福尼亚大学文化的激励，但缺乏思想化的形式，盖里广泛吸取来自艺术界的抽象片段和城市环境等方面的零星补充。
该力的作品相当独特，也很具有个性，他的大部分作品中很少参杂社会化和意思形态的东西。
浅析弗兰克·盖里
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
1989 弗兰克·盖里 建筑大师作品赏析 建筑大师人物解析PPT
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛行的时 代，所有的装饰性和极简之外的变化都属于“低 品位”，但他却在当时非主流的表现主义建筑作 品中找到依归，如柏林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣，是因为它们的动态和 丰富的曲线变化。在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉： “我在印度和希腊的石雕像上，看见线条律动的美，也发现可以 固定不动的材料，表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧度。” 雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕塑品。
弗兰克盖里的主要作品?沃特迪斯尼音乐厅?emr通讯与技术中心?维特拉公司总部?诺顿住宅?欧洲迪斯尼娱乐中心?圣塔莫尼卡自宅?维特拉家具博物馆?辛辛那提大学分子研究中心?新海关大楼?印第安纳大街住宅?魏斯曼博物馆?依阿华大学实验室大楼?荷兰国际办公大楼?巴黎美国中心?托雷多大学视觉艺术中心?condenast咖啡厅?柏林dg银行?edgemar购物中心?loyola法律学院?安那汉社区溜冰中心?波士顿儿童博物馆?玛吉癌症中心?布拉格尼德兰大厦?西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆盖里的其他作品
总体交通布局
• 在河岸层层面上，分设着三层停车场，它们与地段周边的道路联 系。
• 河岸层上还有一条弧形堤岸建在河流与水池之间，它保持了美术馆坐落于水 中的形象，又使河岸层的东西部分之间取得了联系。
陈列空间的交通布局
•
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上
它是放射式布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展 厅簇拥在中庭周围。而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组 成的环路将陈列室组织在四周。这样的设计很有整体性。
弗兰克·盖里的主要作品
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子 2010-09-05 20:55
尼德兰大厦位于布拉格历史文化保护区内，面向伏尔塔瓦河，并在交通要道的转角处。
在基地周围中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑云集于此。
尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理，盖里采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的直立坚实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的上部可以俯览布拉格风光。
虽然建筑的形式特别，但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性，获得了似突兀又和谐共处的效果，显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。
布拉格这座银行大楼，被戏称为“弗雷德和金吉”（弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员），因为这两幢塔楼看起来像是在跳舞，人们也叫这座大楼“会跳舞的房子”。
弗兰克盖里精品PPT课件
•
•
• 建筑091 肖瑶
解构主义大师
弗兰克·盖里Biblioteka ·当代著名的解构主义建筑师，以设计具有
奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而 著称。他现在归化于美国籍，并且生活在 洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建 筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代 主义。 ·弗兰克·盖里 是 最伟大的建筑师之一,这位 非历史主义的奇才，,已六次获得AIA 金奖 。鉴于他的成就与追求,1989年度的普利兹 克奖授给 了这位洛杉矶建筑师。
• ·1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系 之Charlotte Davenport 教授的职位。
• ·1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
• ·1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的 作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、 休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼 （Whitney）博物馆。
• 盖里的一部分创造力来自出身、父母、 童年，而继而发展的动力则和一股想要 超越前人、追求更美好的意图有关。
• 童年的经验曾让他因自己的犹太姓氏和 礼拜五身上的鱼味，遭到同学的嘲笑。
1986年明尼苏达州 Walker艺术中心内， 约三层楼高的玻璃 鱼雕刻
神户鱼跃餐厅
西班牙巴塞罗那（1992)奥运村鱼形雕塑
——生物形态思维
• 盖里年轻的时代是建筑史上的现代主义盛 行的时代，所有的装饰性和极简之外的变 化都属于“低品位”，但他却在当时非主 流的表现主义建筑作品中找到依归，如柏 林爱乐音乐厅和爱因斯坦塔。
柏林爱乐音乐厅
爱因斯坦塔
生物形态思维
• 他对鱼和蛇这两种动物的造型特别感兴趣 ，是因为它们的动态和丰富的曲线变化。 在当时他也受绘画雕塑的影响，盖里自诉 ：“我在印度和希腊的石雕像上，看见线条 律动的美，也发现可以固定不动的材料， 表现动的感觉，我的视觉语汇是曲线和弧 度。”雕塑概念运用于建筑即被视为空间雕 塑品。
弗兰克·盖里
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。
该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。
关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。
他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。
Frank Gehry弗兰克盖里
解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要
抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的
特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、 消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原 则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。Fra bibliotek盖里与解构主义
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法， 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构 主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”
而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义
建筑之父。
简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。 解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅
教学职位
1979
1982 1984
耶鲁大学威廉▪毕肖普教授职位
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 哈佛大学埃略特▪诺斯教授职位
1985
1987 1988
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授 耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
1989
1996 1998
耶鲁大学夏洛特▪达文波特建筑设计教授
伯纳德·屈米 巴黎拉维莱特公园
丹尼尔·利伯斯金 柏林犹太人博物馆
彼得·艾森曼 哥伦布市会议中心
创作生涯 早期：
盖里早期的建筑创作受 到正统的现代建筑思潮的影
响，推崇赖特的“草原式住
宅”。此时期的作品相当中 规中矩，恪守着现代建筑主
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry) - 副本
THANK YOU!
时间阶段特点代表作品1960s末1970s杂质材料的试验小尺度的试验各类材料大胆的碰easyedges系列家具圣莫尼卡购物中心圣莫尼卡自宅1980s1990s1980具象造型自由曲线限定于对鱼的模仿建筑限定于对具象物体的模仿奥林匹克鱼型罐塑加州航天博物馆恰特戴广告公司总部1980抽象造型有机形体肢解扭转变异并置重新组合维特拉家具博物馆巴黎美国中心托雷多大学视觉艺术中心魏斯曼博物馆1990s今自由曲线不规则的双曲面金属饰面毕尔巴鄂古根海姆博物馆体验音乐博物馆巴德学院表演艺术中心杰伊普利策大帐篷香港博物馆综合体easyedges系列家具tiffany加州航天博物馆1982恰特戴广告公司总部1985信息技术发展对人们生活带来的改变使盖里意识到人们对美的信息传递方式发生了改变
经历与荣誉
“在一个艺术经常是向过去复古，而不是 向着未来的氛围里，缅怀过去比引人注目的冒 险更加盛行。把奖项颁给弗兰克· · 欧文 盖里的建 筑作品是是十分有意义的。 ……他的作品有时会引起争议，但一直是 吸引注意力的作品。人们总是评价它们有反传 统的、有个性的、转瞬即逝的特征。这种努力 探索的精神为建筑创作提供了一种对当代社会 和社会矛盾性的独特的表达方式。”
出生于加拿大多伦多，17岁迁往洛杉矶 南加利福尼亚州大学建筑学硕士学位 参军,绘制军事作战图并从事简单建筑设计工作 哈佛大学研究生院学习城市规划，一年后辍学 于洛杉矶独立开业 美国建筑师协会（AIA）的学院会员 普利策（Pritzk-er）建筑奖 Wolf建筑艺术奖 日本艺术协会皇家大奖 美国建筑师协会金奖 英国皇家建筑师协会金奖
“作为一个建筑师我相信如今我们都进入了一个崭 新的时代，在这个时代里城市的未来不是由弗兰克· 劳埃 德· 赖特或勒· 柯布西耶建造的，这些景象都会消失。我认 为在当今世界，建筑艺术的唯一出路就是与信息传媒、计 算机和人文艺术更加广泛深入地联系。 技术为我提供了一种亲近工艺的方式。过去，我忽 略了草图和最终的建筑物之间存在着很多道工序，设计的 灵魂在到工人手里之前就已经不见了。现在我非常喜欢这 种形式，我说一口外语，可是瞬间工人就已经明白我的意 思了。从这个角度讲，计算机没有泯灭人性，他是一个传 译者。”
十个著名建筑方案
方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry
谢谢观赏
弗兰克· 盖里(FrankOwenGehry)
看看“我”的基本资料
弗兰克· 盖里
生日：1929年2月28日 出生地：加拿大多仑多
职业：建筑师
1945年大学毕业，后在哈佛大学 设计研究院深造。1961年期开设自己的设计事务 所，曾在多所大学建筑系任教。盖里的建筑作品， 在60年代和70年代前期，与当时盛行的现代主义 建筑并无明显的差别。那是他的名声也不显赫。 70年代后期开始，盖里建筑作品渐渐引人注目。
赖特之作
里 特 维 德 嘎 嘎 。 。 。。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建 筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺术家倡导艺术 作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅 是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板， 简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若即若离的构图，与 当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如 同一座三 维的风格派绘画。
勒· 柯布西耶
e Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进 分子和主将。他和瓦尔特· 格罗皮乌斯、路德维格· 密斯· 凡· 德· 罗并称为现 代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。又译做柯比意。 勒· 柯布西耶出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇，父母从事钟表制造， 少年时曾在故乡的钟表技术学校学习，对美术感兴趣，1907年先後到布 达佩斯和巴黎学习建筑，在巴黎到以运用钢筋混凝土著名的建筑师奥古 斯特· 贝瑞处学习，後来又到德国贝伦斯事务所工作，彼得· 贝伦斯事务所 以尝试用新的建筑处理手法设计新颖的工业建筑而闻名，在那里他遇到 了同时在那里工作的瓦尔特· 格罗皮乌斯和路德维格· 密斯· 凡· 德· 罗，他们 互相之间都有影响，一起开创了现代建筑的思潮。他又到希腊和土耳其 周游，参观探访古代建筑和民间建筑。
弗兰克·盖里
• • • • • • • • • •
古根海姆艺术博物馆 沃特· 迪斯尼音乐厅 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心
• • • • • • • • • •
新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中
• 很多观众欣赏或批评盖里在形上的自我，其实盖 里最不喜欢人家视他为像海滩边终日晒太阳或慢 跑寻找灵感的艺术家。“我是一个建筑师”他一 再强调，他做设计是用一套严谨的游戏规则来做， 盖里会先仔细与业主研讨空间需求，然后要手下 按照所需空间大小，做出块状量体模型以掌握各 空间尺寸，然后再赋予他心中涌出的形式。盖里 也不是只重形式不管其它的建筑师，90年代末期， 他事务所的员工从60几人激增到120人，因为他增 添了施工图部门，自己控制施工图面而不外包， 这样一贯作业才能确保设计品质。
的理论运用到建筑形态的创作过程中就会形成建筑的 雕塑性特点。男人和女人的雕塑很多见，但是类似男 人和女人雕塑式的建筑却很少见。
尼德兰大厦
上世纪初美国歌舞 明星晶遮和弗瑞德
勇敢的张扬
• 建筑形态创作的成功不仅取决于建筑师巧妙的构 思、出色的造型能力和较高的艺术品位，更重要 的还取决于建筑师为了使建筑作品获得强大视觉 冲击力而付出的巨大勇气。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
地点：西班牙 设计：弗兰克· 盖里（F.O.Gehry）
被称“世界上最有意 义、最美丽的博物 馆。”
这座美术馆伫立 在 Nervion 河边， 散发着淡淡的柔 和金光，又优雅 又性感。
解构主义
古根海姆艺术博物馆
古根海姆博物馆位于西 班牙城市毕尔巴鄂。整个结 构体由盖里设计。博物馆在 建材方面使用玻璃、钢和石 灰岩，部分表面还包覆钛金 属，与该市长久以来的造船 业传统遥相呼应。 博物馆最醒目的是第一 层水滨景观。整个建筑由一 群外覆钛合金板的不规则双 曲面体量组合而成，其形式 与人类建筑的既往实践均无 关涉，超离任何习惯的建筑 经验之外。
维特拉家具博物馆
维特拉家具设计博物馆的外观，像 是由许多小型建筑或不同建筑元素 随意拼合的即兴表演。看似自由到 极致的造形实际上脱胎于一个很常 规的平面，各房间在空间上彼此联 系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋顶等， 结合看似残破、片断、舞动的形体 塑造了一个“可进入的雕塑”般的 建筑。 它继承了表现主义建筑的传统，以 丰富的空间设计，独特的光线组织， 以及精确的施工营造了解构的氛围。 在室内到处都有使人惊奇的景观和 奇特的光照。
彼得· 艾森曼及其代表作品
• 彼得· 艾森曼 • 思想基础：乔姆斯基的 结构主义哲学，德里达 的解构主义哲学，德勒 兹的后现代哲学。 • 代表实例：系列住宅， 俄亥俄州立大学韦克斯 纳视觉艺术中心 （1985-1989），哥伦 布会议中心（19891992），欧洲被屠杀 犹太人纪念碑
艾森曼关于解构主义的思想
解构主义代表人物及其作品
德里达 屈米 彼得· 埃森曼 弗兰克· 盖里
解构主义的奠基人---德里达
（Derrida,1930—2004）全 名雅克·德里达，当代法国 哲学家、符号学家、文艺理 论家和美学家，解构主义思 潮创始人。 德里达表示他一向尊 重古典文本如柏拉图和亚里 士多德，同时表明一切解构 均来自潜在的内部矛盾，不 是自外强加的。
俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉 艺术中心
解构主义_Deconstructionism_ 中英文对照
5
2. 产生生背景
——解构主义领袖——
• 雅克·德里里达(Jacques Derrida,1930 ~ 2004)当
代法国哲学家、符号学家、文文艺理论家和美学家， 解构主义思潮创始人人。他不满于⻄西方方几几千年来贯穿 至至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信 念发起挑战，对自自柏拉图以来的⻄西方方形而而上学传统 大大加责难。他的核心心理论是对于结构本身身的反感， 认为符号本身身已能够反映真实，对于单独个体的研 究比比对于整体结构的研究更重要。
Deconstructionism
Reported by：Seven lau
汇报人人：Seven lau
Contents
1. Introduction 2. Background 3. Representatives and their works
3.1 Frank Gehry 3.2 Peter Eisenman 3.3 Bernard Tschumi 3.4 Daniel Libeskind
代表?物及其作品彼得艾森曼艾森曼关于解构主义的思想?从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德?达巴特尔等?的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有??柱?艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再有??对应的关系形式的意义也与功能美学没有直接的联系
3
1. 概述
•
• • •
解构主义最早是一一种哲学理论，起缘于20世纪60年代的法国，由哲学家 雅克·德里里达基于对语言言学中的结构主义的批判而而提出，成为当代⻄西方方倡 导的一一种哲学思想 。 20世纪80年代，成为一一种设计⻛风格。 无无绝对权威，是个人人的、非非中心心的恒变的、没有预定的设计，主张多元， 主张模糊，这是解构主义的精神实质。 解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用用现代主义 的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的 基本设计原则（美学、力力学、功能），由此产生生新的意义。用用分解的观 念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身身，反对总体统一一而而创 造出支支离破碎和不确定感。62. Nhomakorabea生生背景
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
弗兰克盖里作品集PPT课件
感谢您的观看
THANKS
对城市规划的影响
激活城市空间
盖里的作品常常成为城市的地标，为 城市带来活力和吸引力，提升城市形 象。
促进城市更新与改造
绿色可持续发展
盖里的作品注重环保和可持续发展， 为城市规划提供了一种新的思路和方 向。
盖里的设计理念有助于推动城市更新 和改造，改善城市环境和生活质量。
对未来建筑的展望
数字化与智能化
详细描述：盖里运用创新的工程技术，将建筑的结构与 外观完美结合，如用反向弯曲的钢架来支撑整个建筑， 展现出独特的视觉效果。
详细描述：博物馆的设计融入了当地的地域特色，与周 围的环境相得益彰，体现了盖里对建筑与环境和谐共生 的追求。
沃斯堡现代艺术博物馆
总结词：标志性建筑 总结词：环保理念 总结词：多功能空间
与安藤忠雄的对比
安藤忠雄是日本著名建筑师，以简约主义和自然融合的设计 理念著称。与安藤忠雄相比，盖里的作品更加注重创新和实 验，而安藤忠雄则更强调建筑与自然的和谐共生。
03
盖里的建筑作品分析
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
总结词：颠覆传统 总结词：创新结构 总结词：地域特色
详细描述：盖里的设计大胆颠覆了传统博物馆的建筑形 式，采用流线型的曲线外观，如同自然形成的山丘，给 人留下深刻的印象。
强调建筑的动态感和雕塑感
盖里的代表作品
西班牙毕加索博物馆 丹麦哥本哈根的赫尔辛格的赫斯霍尔门
美国洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅
02
盖里的建筑哲学与设计理念
盖里的建筑哲学
强调个性表达
盖里认为每个建筑都应 有独特的形态和语言， 反对千篇一律的建筑风
格。
尊重环境
盖里注重建筑与周围环 境的和谐共生，认为建 筑应与自然环境相互融
弗兰克·盖里公布“艾森豪威尔纪念碑”方案
它 还 需 要 ８ ０ ０ 美 元 的 资 金和 政 ０ 万 府机构的批准才能完成。 监督它的建设的委员会希望在 ２１ ０５
年建成。
让 ・ 维尔设计了一种矮的、 努 成 堆 的 、 相 连 接 的 “ 子 ” 这 互 碟 。
深八地观看景致。
前 卫 的 ” 筑 。 这 个 学 校 的历 史 可 以 追 溯 到 １ 建 ９ 世纪 中叶 ， 的 建筑风格 多样 ， “ 多 利亚风 它 从 维
格 ” ” 际 风 格 ” 到 国 。
哈 迪 德 的 设 计 概 念 在 当 地 的 建 筑 界 引 起 异
议 ． 发 了 在 博 物 馆 的 形 式 和 功 能 之 间 的 关 系 上 引
础 ， 的 综 合 设 施 看 起 来 一 点 也 新
国家纪念碑 的方案， 日前 在 华 盛 顿 公 布 。 这 个 纪 念 碑 将 包 括 ８层 圆 柱 和 金 属 的 图 片 “ 毯 ” 建 筑 师 弗 挂 。
兰克 ・ 里设计 了这个纪念 碑， 盖 但
不 像 贝 聿 铭 （ Ｍ Ｐ ； １ ｅ ）在 ２ ０ ０８ 年 设 计 的 朴 素 的 ” 斯 兰 艺 术 博 伊
罗 德 艺 术 博 物 馆 ”Ｅｌ ｎ ｄ ｔ ｅＢｒａ ｔ ｓ ｕ ） 在 落 后 于 原 计 划 （ ｉ ｄＥ ｙｈ ｄＡｒ Ｍｕ ｅ ｍ ， ａ ｏ 年 之 后 ， ３月 １ 于 ６日在 该 校 的 “ 兰 辛 市 校 园 ” Ｅ ｓ ａ ｓｎ ） 土 动 工 。 这 东 （ ａｔＬ ｎ ｉｇ 破 个 项 目在 ２ １ ０ ２年 完 成 之后 ， 是 扎 哈 ・ 迪 德 在 美 国 设 计 的 第二 幢 建 筑 。 将 哈 哈 迪 德 的设 计 方 案是 一 幢 棱 角 分 明 的 、 矮 低 的 、 地 平 线 平 行 的 建 筑 物 和 室 外 雕 塑 花 园 。 这 与 幢 三 层 的博 物 馆 （ 括 地 下 室 ）将 展 出 现 代 艺 术 包 ， 品 。 这 些 陈 列 品 一 些 将来 自该 校 现 有 收 藏 品 ， 一 些 将来 自这个 博物 馆广 泛收藏 的现 代主 义作
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
古根海姆博物馆
古根海姆博物馆是索罗门·R·古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金会旗下所 有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性 的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆和西班牙毕尔巴 鄂古根海姆博物馆。
纽约古根海姆博物馆
古 根 海 姆 博 物 馆
弗兰克·盖里是20世纪最著名建筑师之一，他在62岁时设计的西班 牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被誉为“未来的建筑提前降临人世”。 11年7月，该作品又被《名利场》杂志评为30年来最重要的十件建筑 作品之一。
这幢建筑由多个零碎的曲面体块错位、拼镶、堆砌、扭转组合而成，饰 以闪闪发光的钛金属面板，呈现出怪异飘逸的形体，似乎是对传统的彻 底蔑视、背叛与颠覆！虽然争议四起，但挡不住人们好奇的探求欲望， 次年该市的旅游人数从26万飙升到100万，让毕尔巴鄂的旅游业迅速涨到 了令人难以置信的高度，为长久没有发展、奄奄一息的城市注入一剂强 心针。一时之间，欧洲时尚人士的见面问候语，变成“你去了毕尔巴鄂 没有？”，令毕尔巴鄂这座原本默默无闻的城市声名鹊起，甚至城市的 历史被改写成古根海姆之前之后！
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
人物介绍 作品展示 古根海姆美术馆
弗兰克盖里生平简介
弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日 生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移 民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建 筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外 观的建筑而著称。于1962年建立他自己的公司— —Frank O.Gehry and Associates, Inc.他现在归化于 美国籍，并且活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学 中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期 现代主义，其中最著名的建筑，是位于西班牙， 毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆。
博物馆的室内设计极为 精彩，尤其是入口处的中 庭设计，被盖里称为“将帽 子扔向空中的一声欢呼”， 它创造出以往任何高直空 间都不具备的、打破简单 几何秩序性的强悍冲击力， 曲面层叠起伏、奔涌向上， 光影倾泻而下，直透人心， 使人目不暇给，百不能指 其一。在此中庭下，人们 被调动起全部参与艺术狂 欢的心理准备，踏上与庸 常经验告别的渡口。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体 的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面， 他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥 有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从 他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构， 并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超 现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常 使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神 秘的气息。
博物馆选址于城市门户之地--旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，河
水从城市的中心穿过然后流入大海。 艺术博物馆的选址水平线的低处。 从街道上望去，它是衬托了其他建筑而不是压倒了它们。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂整 个都市更新计划中的一环。当初斥资1.357亿美金动工兴建，整个盖里藉助 一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻
有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训， 盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。
一楼那间130米世界上博物馆中最长的展室， 陈列的是一组用钢板 弯曲成不同形状、或环绕围合、或并列弯曲而成的装置，有2米多 高，形成的空间好象没有屋顶的房间或走廊，钢板似乎随参观者
作品展示
圣塔莫尼卡住所
加州航空博物馆
作品展示
维 特 拉 家 具 博 物 馆
迪斯尼音乐厅
弗
雷
德
摇
里
滚
克
乐
魏
பைடு நூலகம்
博
斯
物
曼
馆
艺
术
博
物
馆
作品展示
作品展示
EasyEdges
古 根 海 姆 博 物 馆
在这个世界上，如果有过“一幢建筑拯救一座城市”的神话，那么，这个神 话就发生在西班牙的北方城市毕尔巴鄂！1997年，当一幢惊世骇俗的建筑落成在 内维隆河畔，立刻引起了全世界范围的诧异目光，这就是古根海姆博物馆。
解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一
种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动 的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解，与结 构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”而立。
盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家， 号称解构主义建筑之父。
经典设计作品
1983 1989 1992 1993 1994 1994 1995 1995 1996 1997 1999 2000 2001 2002
璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统 遥相呼应。
在邻水的北侧，盖里以较长的横向 波动的三层展厅来呼应河水的水平流动 感及较大的尺度关系。因为北向逆光的 原因，建筑的主立面终日将处于阴影中， 盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方 向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射 角的变化，建筑的各个表面都会产生不 断变动的光影效果，避免了大尺度建筑 在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由 于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔， 故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与 之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥 与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建 筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设 计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱 揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。 以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然 莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。
向东长长延伸到桥下的一层展馆，南侧地形突变之处用凌空架于道路上方的 广场和常规尺度的管理用房来实现与旧城的平稳过渡，规避了用地原本的缺 陷，挣脱了束缚，巧妙地化解矛盾又满足了功能要求，桥和路仿佛都成了整 幢建筑不可或缺的一部分，化腐朽为神奇，真真体现了对土地的充分利用与 对环境的高度尊重！
谢谢观看
所获奖项及荣誉
1974成为美国建筑学会会员 1977荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德·W·布鲁诺建筑纪念奖 1987成为美国文学与艺术学会会员 1987加利福尼亚艺术学院视觉艺术荣誉博士 1987诺得到建筑设计学院美术学荣誉博士 1989普利策建筑设计奖 1989奥迪斯艺术学校美术学荣誉博士 1991当选美国艺术与科学学会会员 1992荣获沃尔夫建筑艺术奖 1992荣获日本艺术协会帝国建筑设计奖 1994荣获多伦希和利连吉斯终身艺术贡献奖 1994当选美国国建建筑设计学院院士 1997当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉领事 1998当选美国皇家艺术院院士 1998当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉市长 1998荣获美国国家艺术捐赠基金国家艺术奖章 1999荣获美国建筑师协会金奖 2000荣获美国艺术终生成就奖