画语美术教育宗旨
小学美术教学中培养学生审美能力的有效策略
··综合天地小学美术教学中培养学生审美能力的有效策略江苏省连云港市建宁小学 夏丹丹对学生进行美育教育和学生审美能力的培养,已经成了中小学各科教育教学的重要组成部分和任务。
所以,在小学美术教育教学中,培养学生良好的审美能力已成了当务之急。
为此,在小学美术课堂上,我们可以让学生充分感受真实的生活,培养他们发现美的能力;让学生鉴赏名作,培养他们欣赏美的能力;启引学生开展想象,培养他们创造美的能力等。
这样,不但能使学生的审美能力得以有效培养,而且能帮助学生真正提升美术核心素养。
小学美术教育的宗旨是让学生在美术知识学习的过程中掌握一定的美术技能,致力于学生正确的审美观和审美能力的培养。
由此可知,小学美术教师必须明确小学美术教育是美育教育的有机组成之一,不断提升自己的专业素养,改进并创新美术教学的策略,根据小学生在低中高三个年段的审美认知和特征因材施教,立足于教科书,从表象到本质、从浅显到深刻,对学生的审美和创造能力进行扎实的培养。
一、充分感受现实生活,培养学生发现美的能力要培养学生的审美能力不是一蹴而就的,这是一个持久、“润物细无声”的过程。
据此,我们针对教学内容使用贴切的教学手段,为学生创造各种接触社会的路径,让他们的多种感官充分、真实地感知多种事物,在感知现实生活中逐步培养他们发现美的能力。
吴冠中先生讲过:在小学美术教育中,对学生进行美育教育的重要性远远超过对他们进行绘画技能的传授。
小学美术教育的根本目标不是让学生学各种画种,再去反复练习绘画技法,然后去美术考级。
所以,在课堂上,我们要启引学生逐步学会欣赏丰富多彩的大自然,引导他们对现实、真实的生活进行正确、充分的感知,在这些过程中去发现美,真实地感受美。
小学美术教科书中很多篇章都是紧紧围绕现实生活中常见的事物开展的,我们需要利用多种途径来启引学生发展平凡与现实中的美。
如教学《茂密的花》这课时,鲜花在学生的现实生活中随处可遇可见。
但究竟该如何让学生去细腻观察并发现各种花的美,就成了这课教学的重难点。
浅谈美术教育中创造性思维的开发
维 能 力
美术和其他 艺术 形 式一样 , 特 别注重 人 的主观情
感 。美术作 品中倾 注 了画家 的主观感 情 、 个 性技 能等 因素 , 不一定 要酷似对象 , 而是注重 独创 性和 画家 的个
域, 创 造性 思维便 是创 新人才最 本质 的思维 品质。在 美术教 学 中如何 体现 出创新 思维 , 笔者仅 就 自己在教
思维是 人类 区别 于其他 动物 的基 本特 征 , 创造 性 思维则是 人Байду номын сангаас特 有 的较高级 的思 维 , 是 复杂 的精 神活
主 动去观察 世界和 开展创造 性思 维 的内部动力 , 教 师 应该从 激发 学生 兴趣 着手 , 用 启发 式教育打 开学 生的
思路 , 活跃其 学习情绪 , 使 其对 知识进行深入 思考 和分 析, 充分发 挥 想象 , 把创造 性 思维变成形 象思维 , 从 而
动。千 百年来 , 人 类凭借 创造 性思维 不 断认 识和 改造
世界 , 创造 了无 数物质 文 明和 精神 文明。创 造性 思维 具 有以下特征:
获得全 新 的创造 。在 每 一节设计 课开始 前 , 笔者都 以
一
第一 , 突破 性特 征 。突破 性特征体 现为 创造 者突 破 原有 的思维框 架, 这是 指思考有待创造 的 问题 时, 要
第 四, 顿 悟性特 征 。这 是指 创造 性思维 有 时在 人
们苦 思冥想后, 以一种突然 的形 式在人们 头脑 中闪现 。
第五 , 非逻辑 性特征 。这是 指创 造性 思维往 往是 在超 出逻辑 思维 、 出人 意料 甚至违 反常规 的情形 下 出
现。所 以创造 性 思维往往具 有跳 跃性 , 省 略 了逻 辑推
【专业介绍】美术教育专业介绍
【专业介绍】美术教育专业介绍美术教育专业介绍一、专业概述美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才美术教育专业介绍二、培养目标美术教育专业培养具备人文精神、科学精神和较高的文化素养、审美水平;具有现代教育观念;具有开阔的文化视野;能够自觉地秉承与弘扬中华民族优秀的传统文化艺术。
掌握美术专业的基本理论、基本知识和基本技能,获得美术创作能力和美术科研能力;掌握基本的美术教育理论、教学方法和科研方法,具有从事美术教育、教学的能力;教育管理和初步的教育教学研究能力,能运用现代化教学手段,能够适应未来教育教学改革发展的需要;对学科前沿和发展动态有所了解,具有较宽的知识面及开拓创新精神;具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
美术教育专业介绍三、培养要求美术教育专业的毕业生应掌握美术基础理论、基本知识和基本技能;具备美术表现和美术鉴赏的能力,了解国内外美术教育发展动向,有初步的科研和创作能力;掌握科学的教育理论和教学方法,接受教师基本素质和基本能力的训练,胜任中等学校的美术教学工作,并能组织课外美术活动;初步掌握一门外国语、能阅读本专业的外文书刊。
美术教育专业介绍四、课程介绍形态素描、色彩写生与表现、材质语言与表现、图形与构成、空间构成、素描语言方式探索、中国画语言与材料研究、西方绘画语言与材料研究、艺术概论、美术鉴赏与批评、文化艺术与教育名著导读、教育学基础、教育心理学、教育研究概论、现代教育技术及应用、中小学美术教学论等。
美术教育专业介绍五、就业方向在各级中小学学校从事美术、书法教学,和教学研究方面的工作;在群艺馆、电视台、出版社、报社等相关文化部门从事艺术创作和美术编导、编辑等工作;在广告公司从事广告设计、策划、制作、管理等方面的工作。
2024年年度小学美术教学工作计划(四篇)
2024年年度小学美术教学工作计划小学阶段的美术教育与专业美术教育有所区别,其根本宗旨在于服务学生整体素质的提升。
这种教育理念强调以学生的发展为核心,注重培育学生的审美鉴赏能力、感知力、想象力及表现力,着重于创新精神的塑造,充分尊重学生的个性发展,助力学生全面成长。
在新时代背景下,小学美术教育已经超越了单一的技能训练,它更倾向于一种文化的传承与学习。
通过美术教育,学生不仅能够获得技能,更能提高综合素质,激发学习兴趣,自主探究,合作交流,并注重情感体验与学习过程,实现跨学科学习,从而在美术实践活动中得到全面发展。
为了不断提升教学质量,履行教师职责,本学期制定了以下教学计划:一、坚持常规教学工作:1. 认真备课,确保教学内容重点突出,条理清晰,课后评价准确。
2. 提升课堂容量,高效利用教学时间。
二、加强自我修养:1. 紧跟教育发展步伐,积极参与“两学”活动,深入学习教育法规及业务知识,汲取先进教学经验,树立创新意识。
2. 在学习中进行自我反思,规范教育教学行为,维护集体利益,树立良好师德形象。
三、注重学优生培养:1. 加强对尖子生的辅导,激发学科兴趣,培养个性特长。
2. 组织学生参与各类竞赛,丰富校园文化生活,树立高标准自我要求,努力成为一名合格的美术教师。
四、科学课程准备:1. 深入研究教材,掌握教学内容结构,明确重点、难点,确保教学逻辑清晰。
2. 了解学生的知识技能水平,兴趣和需求,预判学习难点,并采取预防措施。
3. 精心设计教学方法,有效传授知识,组织课堂教学,关注学生反馈,提高教学互动性。
4. 加强对学生的课后辅导,特别是对后进生的转化工作,注重从友善和鼓励入手。
5. 积极参与教学交流,学习同行优秀教学方法,不断提升自身教学能力。
面对21世纪的挑战,社会对教师队伍的素质要求日益提高。
作为教育工作者,我们将更加严格要求自己,勤奋工作,发挥优势,改正不足,勇于开拓,为培养新一代贡献力量,共创美好未来。
美术教学的方法有哪些
美术教学的方法有哪些美术教育中的美术学科性专业,是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。
下面由小编为大家带来以下文章美术教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力,开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。
对我国现行高等美术教育体系的评价
对我国现行高等美术教育体系的评价编辑词条发表评论(0)我国学校式美术教育自开始以来就受西方的影响,建国前参照的是日本体系和法国体系,建国后至文革时期为前苏联的美术教育体系。
1978年改革开放以来,中国的美术教育已从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台,从以往对西方文化的引进、消化和吸收,到中国文化主体意识的上升,广大的美术教育工作者在教育实践中不断思考,努力构建着适应中国特点的,顺应时代发展的当代中国美术教育体系。
但是在发展的进程中,国内各地艺术院校认识不一,总的来说,我们的美术教育观念还有待于更新,我们的美术教育政策还有待于完善。
从古到今,我国美术教育发展过程中给我们提供了可供借鉴的经验教训,比如说,在美术教育中所强调的模仿和师承的中国传统,它曾经创造了辉煌的中国绘画艺术,而在数字文化发达的今天已显落后。
我们面对世界先进的艺术教育理念和21世纪人类社会发展的展望,需要改革当下滞后的美术教育体系,培养出当代社会需要的、具有创新能力的艺术人才。
北宋时期,宋太祖赵匡胤于960 年设立翰林图画院,推行严格的考试制度录取和培养画家,开设山水、人物、花鸟等画科,画院同时兼有创作、教学、研究和鉴藏等职能,这是中国最早出现的兼有美术教育功能的机构,并延续了300余年。
明代万历7年(1579),欧洲商人、传教士来华经商和传播天主教,同时也带来了西方的文化包括西方的美术作品。
清同治初期(1864年后)XX天主教会为培养圣像画人才在沪设立了土山湾画馆,这是中国有史以来最早的传授西洋绘画的美术场所。
19世纪末,西学东进的趋势越发明显,西方的新思潮加速向中国传播。
清朝末期,光绪皇帝接受了康有为等人的建议,在政治上采取了一系列的改革措施,其中包括教育上的重大举措,废八股,兴学堂,引入西方的教育理念,在学校课程中开设“图画”和“手工”课。
1902年以及1904年清政府颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》明确“图画”课是中、小学的正式课程。
美术活动策划宣传语
【活动主题】艺术之魂,创意飞扬——全民美术创作大赛【活动宗旨】为丰富人民群众的精神文化生活,提高全民审美素养,激发创意潜能,推动美术事业的繁荣发展,特举办本次全民美术创作大赛。
让我们携手共赴一场视觉与心灵的盛宴,共同描绘美好生活的画卷。
【活动背景】随着社会的不断发展,人们对精神文化的需求日益增长。
美术作为人类文化的重要组成部分,具有独特的审美价值和教育意义。
为进一步弘扬民族优秀文化,传承中华艺术精神,激发广大人民群众的美术创作热情,我们特举办此次美术创作大赛。
【活动时间】2023年9月1日至2023年12月31日【活动地点】线上线下同步进行,线上投稿平台:XX美术创作大赛官网;线下展览地点:XX市美术馆【活动对象】全国范围内美术爱好者、专业美术工作者、各大院校师生等【活动内容】1. 主题创作:参赛者围绕“艺术之魂,创意飞扬”这一主题,创作一幅美术作品。
2. 自由创作:参赛者自选题材,发挥创意,创作一幅美术作品。
3. 美术教育讲座:邀请知名美术教育家、艺术家进行专题讲座,分享创作心得和艺术见解。
4. 美术展览:优秀作品将在XX市美术馆进行展览,并邀请社会各界人士参观交流。
【活动流程】1. 报名阶段(2023年9月1日至2023年9月30日):参赛者通过官网报名,提交个人信息及作品照片。
2. 初赛阶段(2023年10月1日至2023年10月31日):评委根据作品照片进行初选,筛选出100幅优秀作品进入复赛。
3. 复赛阶段(2023年11月1日至2023年11月30日):参赛者将提交作品实物,评委进行现场评审,评选出50幅优秀作品进入决赛。
4. 决赛阶段(2023年12月1日至2023年12月31日):决赛作品将在XX市美术馆展出,并邀请社会各界人士进行投票,评选出最终获奖作品。
5. 颁奖典礼(2024年1月1日):举办颁奖典礼,为获奖者颁发证书及奖品。
【奖项设置】1. 主题创作奖:一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖10名2. 自由创作奖:一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优秀奖10名3. 优秀组织奖:评选出优秀组织单位5家4. 优秀指导教师奖:评选出优秀指导教师5名【宣传语】1. 艺术之光,点亮生活;创意无限,梦想起航。
如何更好地进行美术教育
如何更好地进行美术教育【摘要】美术教育是提升人们综合素质能力的重要元素之一,其美的意蕴浸透在生活的点滴之中,潜移默化的影响着人的意识行为。
【关键词】美术教育素质发展美术教育的宗旨不是光培养几个艺术家,而是造就具有敏锐感受力,丰富多彩的个性,高尚的审美趣味,良好的道德修养以及有多种爱好和广泛的知识的社会主义新人,使之成为一个真正充满智慧和感情丰富的人。
同时我们也非常高兴的看到,党和国家已向广大教育战线的教师提出要求:尽快改变应试教育所造成的落后局面,强调对学生全面素质的培养,以利于他们尽快成才。
美术教育当之无愧的扮演者一个十分重要的角色。
美术教育可以促进人的智力的发展,对人进行审美教育,培养人的高尚的审美素养和道德情操。
但它却被人们忽视。
美术教育的功能往往被人们看作是一种单纯的训练绘画技能的工具。
我国在中小学都开设了美术课程,但许多学校都只是把它当成一门技能课教教而已,而且把美术教育与其他普通教育割裂开来,更谈不上系统的对学生进行审美教育,培养他们的形象思维能力,丰富的想象力与创造能力。
还有部分学校的美术课形同虚设,其他所谓的主课随时都可以挤占。
欧洲文艺复兴时期的巨匠达芬奇也是一个全能的人才,他除了卓越的绘画才能外,也是杰出的天文学家、物理学家、机械学家、医学家、化学家。
美国发明家富尔顿、瓦特也都热爱艺术,醉心于绘画。
莫尔斯电码的发明者莫尔斯本身是画家,同时有热爱电学。
这些事实充分说明美术教育及审美活动可以充分发展人的观察能力、想象能力和创造能力。
这样就给人的思维插上了双翼,使人能飞得更高、更远,最终激发出巨大创造力的光辉。
美术教育可以扩展人的智力,发展人的潜力,培养人的理想情操,激发人的创造力这一观点在目前已经越来越引起世界范围内的专家、学者的一致认同。
苏霍林姆斯基说过:“儿童时代错过了的东西,到了少年时代就无法弥补,到了成年时代就更无望了。
”因此我们的美术教育应从儿童抓起,从中小学基础教育抓起。
美术教学目标及内容
六年级美术教学目标及内容一、教学目标:教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。
根据学生的身心特点,注意联系生活实际确立以审美教育为中心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。
二、教材分析本册教材分为四大块1、造型表现有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言,选择适当的工具、材料,以绘画和手工制作等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
2、设计应用了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作。
三、提高教学质量的打算1、备课方面(1)每节课教学目标明确具体,备课及时、讲究实效。
(2)注重活而精的原则。
2、课堂方面(1)教学采用启发式,积极活跃氛围。
(2)教学全面,课后及时记录随堂情况。
3、课余活动组织学生进行第二课堂活动,进行思想情操陶冶及审美教育。
4、学生方面针对指教的不同班级的具体情况,制定切实可行的计划,使班级孩子在原有基础上有所提高。
全面深入地了解学生特点,了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标,给与学生科学的评价。
七年级美术教学目标及内容美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。
它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。
美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。
美术教学计划指导思想6篇
美术教学计划指导思想6篇在日常工作中我们都会有很多需要和文字打交道的地方,像是编写各类报告、总结、会议纪要甚至邮件等。
文章的艺术就是语言的艺术,相同的意思用不同的语言来表现,就会有不同的艺术效果。
写文档,能帮助你不断地理清思路,好的文档,也能更高效地沟通。
写好文档不仅仅是个人能力的体现,还可能会得到领导的赞赏,甚至升职加薪都有可能。
但是很多时候,很多人花费很多时间、精力、工作量以及心血所完成的工作,最终会体现为这样一份书面文档,包括领导在内的其它人能看到的可能也就只是这份文档而已,因此,它的质量,不仅会从很大程度上影响着别人对于此项工作的看法,往往也会影响着别人对于文档作者的评价,因为透过这些文字,不仅能体现出作者对于工作内容的理解、认识、思考和创造,更能体现出作者的基本素质、工作能力乃至工作态度。
在日常工作中,很多人可能不那么擅长于写作或者表达,尽管这样,我们依然可以活到老学到老,我们可以走捷径,那就是参考和借鉴别人写的文档,学以致用,转化成我们知识储备,下面是我为大家精心整理的美术教学计划指导思想6篇,希望能够帮到您!美术教学计划指导思想1一、指导思想以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立"以人为本、培养能力"的思想,倡导“自主、合作、探究”的方式方法,积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。
二、班级学情学生已经进入五年级,学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣,且愿意学,还有一部分学生特别爱好。
为此,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。
三、教学目标:注重学生的体验过程,培养学生的艺术情怀,提高学生的观察、想象和表现能力,促进学生的创新精神和实践能力的提高。
一)教学目标:通过本学期的教学,帮助学生了解美术作品和的特点,增强学生热爱家乡的思想感情。
同时进一步扩大学生美术的知识面,增强学生对美术的兴趣和爱好,通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。
“成教化,助人伦”在美术核心素养教育中的价值研究
“成教化,助人伦”在美术核心素养教育中的价值研究作者:彭娇娇来源:《艺术评鉴》2021年第08期摘要:“成教化,助人伦”,是中国古代绘画的重要理论。
绘画的功能不仅可以陶冶人的性格情操,还可提升人的审美认知能力及对生活的品味格调。
当下核心素养教育观强调了美术教育在学生个人发展和品格修为中的重要作用,本文从“成教化,助人伦”思想的历史沿革,“成教化,助人伦”教育功能在核心素养教育中的体现,“成教化,助人伦”对美术教育的影响等三个方面进行阐述,突出“成教化,助人伦”思想一直贯穿于美术教育的始终。
关键词:成教化助人伦核心素养美术教育中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)08-0010-03美术是人类生活体验及情感体验的精神产物,伴随着人类生活发展及精神发展的始终,对于人的身心健康发展有着极其重要的意义。
教育作为培养及塑造人类具有高尚灵魂及健全人格有利于人类长期、终身发展的重要途径,自古以来便是人类社会普遍关注的问题之一,美术教育作为教育的重要组成部分,对于人的情感培养、精神培养、人伦培养及终身发展也有着举足轻重的作用。
对于美术教育的价值及意义,人类从未停止过研究的步伐。
从魏晋的谢赫、唐代的张彦远对绘画功能的解读,再到中国近代的蔡元培、丰子恺、徐复观、王朝闻等大批知识分子及教育家对美术教育功能的研究与推崇,“双基”时代及“三维”时代对美术教育的教学目标要求等足以证明美术教育在人类社会的发展历程中有着极其重要的价值和意义。
新时代以学科核心素养教育观为主的教学理念的提出更是为美术教育指明了前进的方向。
一、“成教化,助人伦”思想的历史沿革早在魏晋南北朝时期,谢赫的《古画品录》中便记载有:“明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”。
的绘画理论,从该内容中便可窥探出在此朝代便就有人已经意识到绘画存在教化人伦的功能,但这并不意味着人类重视绘画的教育功能。
据王朝闻主编的《中国美术史》隋唐卷记载:“在隋唐以前,书画艺术及书画艺人在学术文化和社会地位方面较为低下,书画被视为雕虫小技,书画家们与百工技匠一同被视为工匠之属”。
中国美术学院美术学(公共美术教育)-本科专业培养方案
美术学(公共美术教育)本科专业培养方案专业代码:130401专业名称:美术学(公共美术教育)英文名称:Public Art Education相关学科背景:美术学教育学社会学一、培养目标本专业培养在社会公共美术教育领域具备专业艺术素养、美术教育专业理论与技能,并具有一定的社会调研与实践的基本能力,以社会公共教育、社区美育、艺术管理与策划为目标平台,从事社会美育实践、策划管理、网络媒介传播等方面的复合性、应用型、创新型人才。
二、专业培养指导思想以“品学通、艺理通、古今通、中外通”为专业培养宗旨,艺术智性学为引领,构建以美术学、教育学、社会学、传播学等学科为基础的多元复合型的学科专业。
坚持以社会做为实践美育价值与关怀的主体,呈现美术教育在当代社会发展中的文化责任担当,通过上手的艺术实践与方法论研究,探索大数据时代社会美育发展的前瞻性研究与创新性教学实践。
三、培养要求根据管理与教育学院的“十三五”的规划,以及互联网+的大数据时代背景下,美术教育培养模式与要求需要有应对与创新改革。
公共美术教育专业方向的培养方式路径中,分成两个工作室进行教学:一是社会美育与传播强调美术教育的公共性,基于城乡社区美育及公共领域的艺术教育管理、策划与传播为主导,培养具有基本的艺术理论素养与艺术实践基础的全面要求。
二是网络艺术教育数字网络作为现代艺术教育的媒介与资源,凸显出强大的媒介传播力量,基于无边的网络社会为平台,以网络数字技术为媒介,培养具有基本的网络文化素养,以及网络数字传播与策划、数字技术等方面理论与技能,能满足不断发展的社会公共美术教育的需要。
毕业生应掌握或获得以下几个方面的知识和能力:1、在大美术教育下,掌握公共美术教育的基本理论与实践技能;2、掌握美术创作基本规律与绘画表现技能;3、获得并具有社会美育实践及社区艺术策划与管理的基本能力;4、了解我国的文化艺术事业的方针、政策和法规,熟悉国内外艺术教育理论发展脉络与当代前沿;5、掌握大数据背景下数字网络媒介的教育传播与策划创新能力的培养,以及基于数据与网络媒介的个案研究能力、数字化制作与表达等知识与技能。
“亲自然”理念下的幼儿园美术教育
“亲自然”理念下的幼儿园美术教育摘要:美术教育是幼儿园艺术教学的主要任务之一,承担着培养幼儿艺术能力、科学精神、美学素养的任务。
美术游戏是幼儿表现心灵的重要形式,通过幼儿的美术作品能较直观地认识幼儿的真实思想。
在以美术为主题的活动中,其所需的材料会对幼儿的创作造成直接影响。
基于此,以下对“亲自然”理念下的幼儿园美术教育进行了探讨,以供参考。
关键词:“亲自然”理念;幼儿园美术教育;教育策略引言幼儿美术是对教师和幼儿进行美育的重要教育活动,在美术活动中,幼儿需要开动脑筋、积极思维,将头脑中积累的表象资料进行想象与创造,并用适当的形式表现出来,形成一幅幅具有审美视觉的艺术作品。
地球上的自然资源丰富,不论是农作物秸秆还是常见的树叶竹竿,乃至沙土泥巴等,都可以成为开启幼儿智慧的钥匙,成为点燃幼儿创意火花的载体。
教师要鼓励幼儿合理运用自然资源,大胆动脑动手,在与自然材料互动的过程中,创作出有艺术感的美术作品,丰富精神世界,满足幼儿对美的追求。
一、概述自然教育进入中国已有十多年的时间。
自然教育是从体验、感受和情感出发——“在自然中实践的、倡导人与自然和谐关系的教育”。
自然教育更加注重户外,强调直接的体验。
自然教育带给孩子们的益处较多,具体表现在:第一,长时间接触自然的孩子相比其他孩子更健康。
他们在大自然中奔跑、玩耍、探索、发现,为他们的身体更好地发育提供了基础保障。
第二,自然教育可以帮助孩子树立自我保护意识。
在自然中进行教育是存在一些不确定因素的,有些事物看上去危险,实际并不危险。
幼儿能够通过观察、思考、实际接触来找寻解决问题的方法,从而树立起保护自己的意识。
第三,自然教育对孩子情商、情感培养也有显著的成效。
在大自然中,孩子可以与同伴交流,思考如何与同伴合作及表达自己的想法。
在这个过程中,也能促进孩子交往能力。
第四,自然教育还能够为孩子提供合适的学习场地,当今的孩子非常依赖电子设备和玩具,大自然为孩子提供了一个可以供他们学习的场所,让学习环境不必再拘泥于电子教具和固定教室。
在小学美术教学中渗透德育的相关策略优秀获奖科研论文
在小学美术教学中渗透德育的相关策略优秀获奖科研论文小学美术教育是一门基础性的课程,它在学生的成长生活中具有不可替代的作用。
在小学美术课程中渗透进道德教育的重要性也日益突出,如何在小学美术课程中进行相关的道德教育显得尤为重要。
本文主要针对当今美术课程开展道德层面渗透工作存在的问题以及如何开展这一内容进行讨论分析。
小学美术教育是基础阶段的一门重要的艺术教学,在培养学生审美能力、创造能力方面具有重要意义。
当前我国各地区学校都非常重视学生道德素质的培养,而通过将道德教育渗透到美术教育中来实现这一目标就显得非常必要。
一个好的美术作品通常能让人感同身受,运用美术的魅力来进行小学道德素养的教育,能让学生印象更深刻。
一、小学美术教育渗透德育的优势随着如今信息化时代的快速发展,教育改革在我国的贯彻落实,教育界已经慢慢意识到小学阶段的教育对学生今后发展的重要性,所以小学阶段的道德素质教育就显得至关重要。
美术是小学课程教学中较为特殊的一门课程,在新课标背景下进行教学要注重增强学生对艺术的赏析能力以及艺术素养,教师在实际教学中要结合多种教学方法有效提升教学效率,从而确保美术课程教学质量,使每一名学生都具备艺术赏析能力。
基于此,小學美术教师要分析美术审美教学中的问题,并结合学生特点创新教学模式,以帮助学生提高自身的审美鉴赏能力。
小学美术作为一门有着陶冶情操属性的课程,在小学阶段的道德素质教育中有着重要的作用。
小学美术教学之中课堂的内容丰富多彩,能够更好地融合德育内容,也能在很大程度上保证德育的开展,为德育的落实提供了理论基础。
在实际的美术教学过程中,课堂的授课内容涵盖了山川、人物、花鸟、手工、传统文化等各个方面,教师能非常方便地找到切入点进行道德教育。
并且,美术教育课堂气氛活跃,非常有趣,能在很大程度上提升学生与课堂之间的互动性,引起学生上课的兴趣,在这种课堂氛围下进行德育能取得非常显著的效果。
最后,小学美术课堂具有多元性,能够为德育教育的融入创造有利的条件,能保证德育教育与小学美术课堂的融合性,保证了学生在美术课堂中对德育教育的融会贯通。
美术新课标教学大纲解读
十三、成果展示与推广
1.成果展示
(1)定期举办学生美术作品展览,展示学生的创作成果。
(2)组织学生参加各级各类美术比赛,提升学校美术教育的影响力。
(3)通过校园网、微信公众号等平台,宣传学生的优秀作品和美术活动。
2.推广交流
(1)与其他学校开展美术教育交流,分享教学经验和成果。
(2)注重实践性教学,鼓励学生动手操作,提高他们的实践能力。
(3)运用信息技术手段,拓展教学资源,提高教学质量。
3.情感态度与价值观
(1)培养学生热爱美术、热爱生活的情感,提高他们的审美情趣。
(2)引导学生树立正确的价值观,关注社会、关注自然,培养他们的社会责任感和环保意识。
(3)通过美术学习,促进学生心理健康,培养他们的团队合作精神和良好的人际交往能力。
(2)对学生在美术创作和活动中的突出表现给予表彰,增强学生的自信心和荣誉感。
(3)鼓励学生参与学校内外美术活动,提供展示平台,促进学生之间的交流与学习。
八、家校合作与社区参与
1.家校合作
(1)加强家校沟通,让家长了解美术教育的重要性,争取家长的支持与配合。
(2)邀请家长参与学校的美术教育活动,共同关注学生的成长。
(2)探索信息技术与美术教学的深度融合,提高教学效果。
(3)推动教学方法改革,倡导以学生为中心的教学理念,培养学生的自主学习能力。
十、教学环境与设施优化
1.教学环境
(1)打造温馨、舒适的美术教室,为学生提供充满艺术氛围的学习空间。
(2)优化校园美术景观布局,让学生在校园生活中感受到艺术的熏陶。
(3)加强美术教室的安全管理,确保教学活动顺利进行。
画美术的心得体会5篇
画美术的心得体会5篇画美术的心得体会篇1兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、游戏中学习在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。
“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。
游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。
二、在比较中发现美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,,并能产生深刻印象。
从而调动了学生的学习兴趣。
要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。
三、在分步中简化传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。
在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。
给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
四、在讨论中感受我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。
当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。
老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。
五、评价中体验随着新课程改变的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。
我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。
这样有助于学生自主意识的培养。
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北京画中杰——幼儿美术教学宗旨
孩子是面向人生未来的开始,是开启社会未来希望之门的接班人。
如何从孩子的角度出发去探寻未来种种发展之可能,发挥孩子的想象力、创造力,使孩子具备最重要的素质能力之一------审美创造能力,从而肩负起未来社会发展所要求的种种责任与义务,迎接未来道路上各种挑战,最终成长为一个对社会有用的人,一个能够用自己的审美能力去创造新生活,新社会乃至新时代的人,便成为我们幼儿美育始终为之奋斗的宗旨和信条,同时这也是我们幼儿美育的出发点和落脚点,我们幼儿美育的一切教学活动都紧紧围绕着这个宗旨来展开。
我们认为在孩子的眼中,世界是丰富多彩,生动有趣的,这与成人眼中的世界相比截然有别,虽幼稚但却极富生趣,因此对于孩子而言,世界是纯而又美,新而又奇,其间有太多的未知等待着去发掘,探寻。
所以,我们希望能够通过采用不同感知形式转换成丰富的视觉等艺术语言形式,去激发,引导,鼓励每个孩子用他自己的眼睛观察世界,感知世界,认识世界,最终通过多样的视觉语言形式表达出来-----为他日后的成长道路奠定最基本同时也是最关键的审美创造能力。
这就是我们希望做到的,也是一定要做到的,因为我们坚信人人都是艺术家!而孩子则是艺术家诞生与成长的直接来源,更是我们建设美好和谐社会的希望之所在。
经过多年的幼儿美育实践和经验积累,通过对不同幼儿美育理念及方式方法的认真考察和潜心研究,我们认为针对这个特殊年龄阶段(美育启蒙阶段)的美育教学活动应该采取多种手段和形式去激发孩子的想象力,发掘孩子的审美潜力,培养孩子的审美与创造力,例如通过让孩子去讲故事或听故事等文学语言形式激发孩子的审美天性,然后运用绘画、泥塑等视觉语言形式表达出来,最后经过孩子的动手制作,成为孩子对待生活、观察世界的一件作品,记录下孩子的成长历程;或者让孩子回到大自然当中去聆听大自然的声音,感受大自然的魅力,通过听觉语言形式再转化为画画等语言形式表达出孩子对大自然的认识和感情,形成每个孩子所独一无二的作品;再如通过对一些名作欣赏让孩子去自由地想象发挥和创造,引导孩子运用多种视觉语言,完成孩子心目中的作品等等,这些都是作为我们幼儿美育教学的一些具体方法。
总之,孩子的美育方式手段都是丰富多彩的,孩子们的个性也是千差万别的,而我们唯一希籍的就是通过这样的教学活动方式去促进孩子能够在快乐学习中感受世界的丰富性,可运用的语言多样性,了解不同材料的特性,培养良好的动手与创新能力,同时通过不同的教学主题安排与要求,在潜移默化的学习中学会如何处理人于自我,人与社会,人与自然等影响人之一生的重要关系。
我们相信只有这样去做,我们才有理由坚信每个孩子都是艺术家!而建设美好的未来社会才会真正成为可能!
幼儿美育目的
该模式的目的是为了从小培养孩子健康全面的审美意识和素养,使孩子从小打下良好的美育基础,为将来的健康成长和全面发展奠定坚实的基础。
通过对孩子的美育树立完善的人格,独特的个性,独立的创新思想意识和具备一定的动手能力,为日后的人生发展方向做好铺垫。
在此过程中充分发挥孩子的艺术创造天性,同时也为记录孩子的成长历程提供了最珍贵的第一手资料。
具体模式
根据学生的年龄段特点(幼儿心理学,教育学特征),再细分到每个学生的实际情况上,由任课教师确定主题,分清教学步骤,决定教学方法和方式,并视每个学生的具体学习情况
和个性特征,决定教学时间的进度,最终向社会和相关媒体展出教学的成果作品。
课程案例介绍
比如,课题案例《“铅笔”舞出的奇迹》,题材不限,材料不限,手法不限,任何限制均无,随意发挥想象,任意创作。
1、涂鸦训练与音乐绘画相结合,(通过两大艺术的碰撞,锻炼孩子的天才顿悟思维。
)
给孩子一张白纸,让他们在纸上设计一个属于自己的舞台,让铅笔自由的在自己以设计好的舞台上,伴随着音乐的节奏,任其舞动。
启发孩子观察自己舞动出的线条像什么,有的会发现一条鱼,有的会发现一只鸟,还有的会发现一棵树等等,然后再发现的图形的基础上继续加重描黑。
完成第一张作品。
针对此作品,请孩子们互评,老师点评。
2、纸张拼贴(锻炼设计和动手DIY开发)
用纸撕出自己用铅笔舞出的图案,拼贴到自己的舞台上。
针对分析完优劣的第一张作品为基点,发散想象,进行第二次创作。
3、材料碰撞(启蒙材料科学知识和DIY开发)
感受绘画材料的特性和其探索与创造,油画棒、彩色铅笔、水粉笔、水粉、丙烯、揉纸、剪贴,泼洒、综合材料等,感受材料感知,通过对废旧材料、环保材料、泥塑等多种材料的探究和创新,提高孩子的DIY能力,空间想象力及感受材料与利用材料的能力。
教学重点:儿童通过涂鸦阶段的训练会在视觉上,动作上得到充分的满足。
感受笔与纸的关系,握笔、运笔、玩颜色体会绘画的乐趣。
有剪纸,贴画、手工、泥塑和各种体验式绘画。
通过捏、撕、拼、涂、画等多种形式练习充分激活孩子的大脑细胞,促进手、脑的协调运用。
重点强调“想象力”,鼓励幼儿按自己的意愿和爱好去创造新的作品,每个幼儿的意愿喜好都不同,创造的作品也会不同,这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。
就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。
幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。
没有翅膀的小鸟无法飞行,同样没有风力,空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。