浅谈黄梅戏表演的情感创造
黄梅戏表演的情感创造分析
黄梅戏表演的情感创造分析作者：张莉来源：《黄河之声》2017年第01期摘要：将情感创造元素引入到中国黄梅戏艺术舞台表演艺术实践中，能够在一定程度上推动我国黄梅戏艺术的深化发展。
本文通过首先分析黄梅戏艺术表演中的主要特色，并具体论述黄梅戏表演的情感创造途径，旨在帮助人们更加深入的了解黄梅戏表演的情感艺术。
关键词：黄梅戏；表演；情感创造黄梅戏表演的内容主要是来自于民间社会，传达的是一种大众情感，能够让人们在观赏的过程中产生情感共鸣。
然而，在当前艺术形式多元化不断发展的背景下，为了让传统的艺术形式能够更加持续稳定的发展下去，便要求黄梅戏的表演人员在舞台表演过程中巧妙的展现饰演人物的个人情感，充分突出人物性格的独特性，从而达到与观众进行情感交流的目的。
一、黄梅戏艺术表演中的主要特色黄梅戏的艺术特色主要是表演者巧妙的利用自己的表演行为来诠释戏剧中人物的特色，其着重是为了突出黄梅戏的平民性和质朴性。
通过比较黄梅戏的表演形式和其他戏曲的形式，黄梅戏的艺术形式更加自由，所以便需要表演者在黄梅戏的表演过程中灵活的将自身的情感和饰演角色的情感结合起来，真正让黄梅戏的艺术表达形式实现自由化。
其中，黄梅戏表演的平民化需要演员在表演的过程中能够真正实现观众的感受最大化，注重突出广大人民群众的思想情感，全面展示出饰演角色的真实情况。
黄梅戏的质朴性特色主要就是因为黄梅戏的艺术元素都是来源于民间的传统艺术形式，是广大人民群众实际生活的一种真实情况的写照。
二、黄梅戏表演的情感创造途径（一）增强艺术实践中的情感体验在黄梅戏艺术形式的舞台表演过程中，不同的表演者对于相同的表演对象，常常会因为自身在艺术实践中的情感体验的差异性而呈现出若干种不同的表演实践工作形式。
其中，在所呈现的表演形态相互融合的背景下，如果黄梅戏的表演者能够在进行舞台表演之前便深入了解自己即将饰演的角色，有利于在黄梅戏舞台表演的实践过程中更加深入的诠释饰演角色的情感表现特质。
浅谈黄梅戏表演的情感创造
黄梅戏也就具有 了一 系列 与其他剧种不 同的特征 ， 每一句 、 每一 调都表达着不同的情感 ，这种情感 中渗透着人 民大众 的淳朴和 善 良。所 以， 表演者在进行黄梅戏表演时 ， 必须 能够深刻体会角 色 的情感特色 ， 能够将黄梅戏 中的情绪真实地表达 出来 ， 另外还
艺 术 鉴
赏
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ － ０ １
浅谈黄梅戏表演 的情感创造
王 红 兵
（ 江 苏省 盱 眙县 黄 梅 戏 剧 团 ， 江 苏 盱眙 ２ １ １ ７ ０ ０ ）
摘 要： 如今 的 黄梅 戏 早 已成 为 各 家各 户 熟知 的戏 曲 ， 然而 ， 早 期 的 黄梅 戏 并 不 是 由 专 门的 人 员创 作 出来 的 ， 而是－ ＆４ ｒ ］ ｔ ￣
真 实 的体 现 。
过程 中所要流露 出来 的情感进行创造 ， 更形象地表演黄梅戏。
一
三、 演员要准确传达黄梅戏中的情感
观众是黄梅戏得 以成形和表现 的必要 条件 ， 作 为黄梅戏演 员， 要将黄梅戏中的情感传 达给观众 ， 让观众体会到戏 曲的情感 特征 ， 了解到黄梅戏 表演 的情感创造 ， 这是一名黄梅戏表演 者必 须做到 的。 表演者在舞台上 出色 的表演 ， 不仅 能够带 给观众美好
中图分 类号 ： Ｊ ８ ２ ５ 文 献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ Ｏ ｌ ５ ） ０ ３ — ０ ０ ２ ６ 一 Ｏ ｌ
黄梅戏是起源于长江流域的戏曲。 在安徽等地 ， 人们在采茶 的过程 中会传 唱一种 曲调 ， 而后 ， 人们为 了在长江发生水灾后得
戏曲表演中的情感表达与技巧分析
戏曲表演中的情感表达与技巧分析摘要：我国有五千年的悠久历史文化，在文化发展过程中诞生了多种民间戏曲形式，戏曲艺术的诞生主要与当地民间生活习惯以及审美意识有直接关系。
对于戏曲表演来说，其具备自身独特的情感表达方式以及表达技巧，这也是塑造戏曲美感的关键。
基于此，本文尝试对戏曲表演中的情感表达与技巧运用进行了分析。
关键词：戏曲表演情感表达技巧分析1.戏曲表演中的情感表达方式戏曲表演中的情感表达主要是依托“情感体验”来实现，最早，情感体验这一概念是由俄罗斯艺术家斯坦尼斯拉夫斯基提出来的，他强调了演员的表演应该是在体验人物的内心情感，从而实现情感表达。
在我国传统的戏曲表演形式中，有自身独特的表演模式，用梅兰芳先生的话说是“每出戏以及每个人物都有自己的故事，想要演好戏中的任何一个人物都应该对人物所处的年代背景、性格以及内心情感变化情况有深入把握”，这也与斯坦尼斯拉夫斯基的理论不谋而合。
戏曲在进行情感表达的时候，应该注意对其所表现的情况状态有具体认知。
“情感表现”是德国戏剧家布莱希特的戏剧表演理论，在艺术史上被称之为“表现派”，让演员在表演的过程中将角色与演员自身分为“第二自我”以及“第一自我”，要让“第二自我”推动“第一自我”。
梅兰芳大师将晚年已经将“梅斯布”表演体系融会贯通，这也成为了中国戏曲表演中的里程碑式跨越，使得我国戏曲发展进入到了一个新的阶段。
1.戏曲表演情感表达技巧分析1.通过外物寻求内心节奏对于戏曲表演来说，舞台语言以及台词对白是情感表达的重要载体，演员应该充分意识到这一点，台词对白都是来自于作者的生活感悟以及内心体会，演员想要实现对戏曲表演情感的有效表达，应该注意对创作者的内心活动有较为深入的了解，可以实现与创作者的灵魂交流，思其所思，这往往存在较大难度。
每个人都是独立的个体，在情感表达方式、生活习惯以及知识构成方面都存在一定差别，想要实现对戏曲表演情感的有效激发往往对演员自身综合素质有很高要求。
浅谈戏曲演员如何运用情感和唱腔
浅谈戏曲演员如何运用情感和唱腔我于1994年毕业于洛阳文化艺术学校，之后被分配到洛阳豫剧院二团工作至今。
进团后，我先主攻文武小生。
随着时间的推移，我又改演须生、花脸行当。
先后饰演过《抬花轿》中的文武状元、《泪洒相思地》中的王知县和张青云、《秦雪梅》中的商林、《八珍汤》中的张凤斌、《花打朝》中的唐王、《穆桂英挂帅》中的杨思乡、《白蛇传》中的许仙、《三哭殿》中的李世民、《辕门斩子》中的杨六郎以及现代戏《苦楝花》中的田冬江、《金鸡引凤》中的长江等。
十几年的舞台生涯，我在数十部古装戏和现代戏中，扮演不同年代、不同年龄、不同性格、不同经历、不同身份的舞台艺术形象。
回首往事，使我深刻体会到一个戏曲演员，除了要有扎实的基本功外，要想演好每一个角色，必须把人物的情感和唱腔结合，演员在舞台上真实投入情感和科学而又合理运用唱腔的技巧十分重要。
在戏曲表演中，“情感”是表演艺术的统领。
演员在舞台上若没有“情感”，就没有人物性格的变化，就没有人物的思想感情的层次发展，也就没有戏剧情节的推进。
“情”是戏曲表演审美客体（演员）和审美主体（观众）情感活动的统一，是戏曲表演的再现与表现性的统一。
因此，“情感”是艺术的生命。
戏曲演员表演的“情感”要想达到这样的高度，那就要求演员深刻地理解角色的性格特征，角色与全剧人物的直接关系和间接关系，深入到角色的灵魂深处，把握人物情感色彩的变化，只有深入透彻理解了人物性格的情感特点，才能自如地进入角色的情感天地，从而准确真实地塑舞台上人物的艺术形象。
戏曲演员要想成功地在舞台上塑艺术人物形象，仅靠情感那是不够的，必须合理的运用唱腔技巧和情感有机结合，从而让人物在舞台上以情带声，声情并茂，让自己在舞台上活灵活现，把观众带到剧情中来。
戏曲演员的唱腔在舞台上有很多的份量，演员除了有先天性的好腔外，还要加上科学的发声方法，合理地运用好气息，巧妙地运用好演唱技巧，使演唱得到完美地发挥，从而使舞台上的人物更有活力，更有激情。
古代戏曲中的情感表达手法
古代戏曲中的情感表达手法戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，自古以来一直被人们推崇为情感表达的艺术形式。
古代戏曲中的情感表达手法丰富多样，既有言辞之美，又有声腔之妙，更有舞姿之韵。
下面将从表情、动作和音乐三个方面来探讨古代戏曲中的情感表达手法。
首先，古代戏曲中的表情是情感表达的重要手段之一。
演员通过面部表情来展示角色的情绪变化，使观众更好地理解剧情并感同身受。
比如，在京剧中，演员通过不同的眼神和微表情来表达角色的思考、痛苦、喜悦等情感。
当角色面对困境时，他们的眉心紧皱、目光冷漠，流露出深深的思索和痛苦；而当角色达成目标或感到高兴时，他们会眉开眼笑，流露出俏丽的喜悦之情。
这样的表情不仅能吸引观众的注意力，还能让他们深入情感并与剧情产生共鸣。
其次，古代戏曲中的动作也是情感表达的重要手段之一。
演员通过身体语言来展示角色的情感变化，使观众更好地理解剧情并感同身受。
例如，在黄梅戏中，演员通过柔美的舞姿和动作来表达角色的悲伤、纠结和喜悦。
当角色感到悲伤时，他们会缓慢地摇晃身体，流露出无尽的忧伤；而当角色感到喜悦时，他们会跳跃、舞动，展现出极大的愉悦和无拘无束。
这样的动作不仅能够吸引观众的眼球，还能让他们深入情感并与剧情产生共鸣。
最后，古代戏曲中的音乐也是情感表达的重要手段之一。
音乐是戏曲的灵魂，能够通过旋律和节奏来表达角色的情感变化，营造出戏剧性的氛围，使观众更好地理解剧情并感同身受。
在京剧中，音乐的变化与角色的情感变化息息相关。
当角色感到激动时，音乐会变得高亢激昂；而当角色感到痛苦时，音乐会变得低沉悲哀。
通过音乐的伴奏，观众可以更深入地感受到角色的情感起伏，进而与剧情产生共鸣。
总的来说，古代戏曲中的情感表达手法丰富多样、前所未有地展示了中国传统文化的魅力。
通过表情、动作和音乐，演员能够将角色的情感变化传达给观众，让他们深入情感并与剧情产生共鸣。
这些情感表达手法不仅使观众对剧情更好地理解，还能让他们从中感受到情感的冲击和力量。
黄梅戏感悟作文
黄梅戏感悟作文
咱今天就来唠唠黄梅戏！
黄梅戏那可是咱传统文化里的一颗璀璨明珠啊！小时候，我第一次听到黄
梅戏，就被那婉转悠扬的唱腔给吸引住了。
那时候还不太懂唱的是啥，就觉得
这声音咋这么好听，像黄莺出谷似的，脆脆的，甜甜的。
长大点后，开始慢慢能听懂一些词儿了，才发现黄梅戏里的故事那叫一个
精彩。
有才子佳人的浪漫爱情，有平民百姓的家长里短，每一个故事都像是一
幅生动的画卷，在你眼前徐徐展开。
再后来，我有机会现场看了一场黄梅戏表演。
哎呀妈呀，那感觉可太不一
样了！演员们的一颦一笑，一举一动，那都是戏啊！他们的眼神里都是故事，
手势里都是情感。
我就坐在台下，眼睛都不敢眨一下，生怕错过了啥精彩的瞬间。
而且我发现，黄梅戏的服装和妆容也美得很！那花花绿绿的衣服，还有头
上亮晶晶的头饰，简直让人眼前一亮。
女演员们化着精致的妆，一笑起来，那
脸蛋就像春天里盛开的花朵，别提多迷人了。
我觉得黄梅戏不仅仅是一种戏曲，更是一种情感的寄托，一种文化的传承。
每次听黄梅戏，我都能感受到那种浓浓的乡土气息和人文情怀，就好像回到了
小时候，在老家的院子里，听着长辈们唠嗑，心里头特别踏实。
黄梅戏这玩意儿，真是越品越有味儿！希望它能一直传承下去，让更多的人领略到它的魅力！。
黄梅戏表演艺术的特点探讨
黄梅戏表演艺术的特点探讨【摘要】黄梅戏作为中国戏曲剧种之一，具有悠久的历史渊源。
其唱腔特色独具一格，以紧凑悦耳的旋律和动人的表达方式著称。
在表演形式方面，黄梅戏注重唱腔与动作的结合，表现出情感的深刻和真挚。
服饰道具丰富多彩，演员们穿着华丽的戏服，携带各种戏剧道具，营造出戏曲般的氛围。
舞台布景精美细致，通过舞美设计展现出戏剧场景的真实感和美学价值。
黄梅戏表演艺术的独特魅力在于其丰富多彩的表现形式和深厚的文化底蕴，吸引着观众深入探索其中的艺术魅力和历史底蕴。
【关键词】黄梅戏, 表演艺术, 特点, 历史渊源, 唱腔特色, 表演形式, 服饰道具, 舞台布景, 独特魅力1. 引言1.1 黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国戏曲中的一种重要表演形式，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
在黄梅戏的表演艺术中，有许多特点值得探讨。
这些特点包括其历史渊源、唱腔特色、表演形式、服饰道具以及舞台布景等方面。
通过深入研究黄梅戏表演艺术的特点，可以更好地了解这一戏曲形式的独特魅力，以及其在中国传统文化中的重要地位。
在本文中，我们将对黄梅戏表演艺术的特点进行探讨，以便更好地认识和欣赏这一具有深厚历史底蕴和独特韵味的艺术形式。
2. 正文2.1 历史渊源在清朝时期，黄梅戏逐渐流行开来，成为当地一种深受欢迎的文艺表演形式。
黄梅戏的曲艺形式以古曲新词为基础，融合了当地的民俗和风土人情，表现出浓厚的地方特色。
随着时间的推移，黄梅戏逐渐发展壮大，吸引了越来越多的观众和演员参与其中。
2.2 唱腔特色黄梅戏的唱腔特色是其独特的音乐表现形式，在表演中起着至关重要的作用。
黄梅戏的唱腔一般由主唱、配唱、合唱组成，主唱负责扮演主要角色，配唱则用于衬托主唱的情感表达，而合唱则用于加强气氛和场面的烘托。
黄梅戏唱腔的特点之一是情感充沛，歌声变幻莫测。
演唱者在唱腔过程中会根据角色的性格、情绪变化等因素，通过音调、音量、音色等细微变化来表达角色的内心世界，使得观众能够更加真实地感受到角色的情感波动。
黄梅戏中的和谐意蕴
黄梅戏中的和谐意蕴
黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于安徽黄梅县。
它的歌唱方式柔婉动听，意境深长，旋律优美，富有民族特色。
黄梅戏中不仅包含了丰富的历史文化、民族传统和私人情感，还有着浓郁的和谐意境。
其和谐意蕴主要表现在以下几个方面：
1.情感和谐。
黄梅戏的表演和歌唱都具有独特的抒情性。
演员们的表演，歌唱，和动作都是十分柔美的，给人一种温馨、舒适的感觉，情感交融，相互支持，完美展现了人间真情。
2.音乐和谐。
黄梅戏的音乐旋律平和，柔和浪漫，旋律优美，富于层次感和韵律感。
演员们的嗓子也非常有特色，具有独特的婉转柔美的音质，在演唱过程中渗透出对生活的赞美和感恩之情。
3.文化和谐。
黄梅戏的剧本环绕着民间传说和历史故事，反映了中国古代的风俗、民俗、文化和习俗。
人们通过黄梅戏的表演和歌唱，可以感知到中国古代的文化底蕴和哲学思想，这种文化和谐可以使人们更好地感受到传统文化的博大精深。
4.艺术与人性和谐。
黄梅戏是一种极富表现力的艺术形式，它可以将人性的善恶、纯真与欲望等各种情感体现得淋漓尽致，使人们更加深刻地理解人性中的各种复杂情感，以及每个人对于美好事物的追求和向往。
总的来说，黄梅戏中的和谐意蕴能够唤起人们对美好生活和自己心中美好的追求和向往。
在现代都市里，和谐已经变成了一种无形的行为艺术，了解和感悟黄梅戏的和谐意蕴，对于提高现代人类素质、建设和谐社会具有重要意义。
黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析
黄梅戏表演中的情感创造与表达方式解析作者：黄雅欣来源：《决策与信息·下旬刊》2016年第06期【摘要】本文先分析了黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色，接着分析了黄梅戏舞台表演过程中情感创造以及表现的实现方法，最后简述了关于黄梅戏表演艺术的当代思考，以供参考。
【关键词】黄梅戏；表演；情感；创造与表达方式；解析一、前言在我国戏曲艺术的发展过程中，黄梅戏主要以其特有精髓在整个艺术的形成的过程中占据着十分重要的作用。
其中，黄梅戏的内容主要来自于民间，通过对大众情感的表达使人们在欣赏的过程中产生一种心灵上的共鸣。
二、黄梅戏舞台表演过程中的主要艺术特色分析黄梅戏戏曲艺术形式的主要舞台表演艺术特色，就是要切实通过黄梅戏艺术表演者，针对戏剧作品内部人物实际具备的性格以及内在精神特质的充分展现，重点展现黄梅戏艺术形态实际具备的极其典型的大众性，以及质朴性的艺术表现特点。
相较而言，黄梅戏艺术表演形式比其他的戏曲艺术形式，具备更加充分的在艺术表现路径建制以及艺术表现特色展露路径层面的自由度特征，在这样的艺术实践体验行为的开展背景之下，黄梅戏艺术形态的舞台艺术表演工作的实施者，在实际的舞台表演艺术呈现行为的开展过程中，可以切实依照自身对实际接触到的艺术作品角色表现对象的理解，逐步将自身具备的艺术表现情感特征注入到对特定剧目对象的舞台呈现实务路径之中，从而切实保障自身在开展黄梅戏艺术作品舞台呈现过程中的自由化特征。
为切实提升黄梅戏艺术在舞台艺术表演实务过程中的大众性特征，切实提升大众化观众对象对黄梅戏艺术的感知，并且充分满足对象观众群体实际具备的思想观念摄取及情感演化特征的表达需求，黄梅戏演员在实际的舞台表演呈现实务过程中，应当切实投入自身在理解黄梅戏艺术作品唱段文本过程中形成的情感，通过对表演者自身形成的大众化质朴情感特征的充分呈现，切实提升黄梅戏艺术作品形态在基层化大众性观众群体中的认知特征，以及相对充分的接受度特征，通过黄梅戏舞台表演艺术家的艺术实践行为，不断提升黄梅戏舞台艺术在当代大众国民群体中的接受度水平。
浅谈黄梅戏《我的离骚》中的家国情怀
2020-04文艺生活LITERATURE LIFE浅谈黄梅戏《我的离骚》中的家国情怀姚丹（安徽省黄梅戏剧院，安徽合肥230000）摘要:近期，安徽省黄梅戏剧院创排推出了由盛和煜编剧、张曼君导演、徐志远作曲的大型黄梅戏舞台剧《我的离骚》。
在该剧的《导演阐述》中，导演张曼君曾写下了这样一段话：“编剧创作剧本有感于《习近平的七年知情岁月》，这本书通过访谈（的形式）生动描绘了青年习近平树立矢志不渝的理想追求和根植爱国为民的家国情怀。
”“家国情怀”，是中华民族优秀传统文化的基本内涵之一，指的是主体对共同体的一种认同并促使其发展的思想和理念，其基本理念包括家国同构共同体意识和仁爱之情，其现实路径强调个人修身、重视亲情、心怀天下。
它既与行孝尽忠、民族精神、爱国主义、乡土观念、天下为公等传统文化有重要联系，又是对传统文化的超越。
必须承认，家国情怀在建设民族凝聚力、建设幸福家庭、提高公民意识等方面，具有重要的时代价值。
关键词:我的离骚；家国情怀；知青；民族凝聚力中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0136-01一、特殊时代的家国情怀知青时代是指中国1968年初至1978年末，从城市去农村和农垦兵团务农或建设保卫边疆的年代这些人实际大多为初中或高中教育。
中国的知青成长在共和国一段非常特殊的历史时期。
他们遭遇了上山下乡，是人生道路上空前绝后的磨难。
但为何在明知是艰难的情况下却前赴后继，正是那个时代知青的家国情怀，放弃了良好的生活环境去农村体验艰苦困顿所带来的自我意志上的磨练与考验。
舍却美好的前程去踏上未知的一段旅程，或者这些正是他们在特殊时代对共同体的认同并去积极响应和服从的一种意志，是他们在那个时代所体现的家国情怀。
大禹治水“三过家门而不入”；诸葛亮任事“鞠躬尽瘁，死而后已”；范仲淹挥写“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；文天祥高歌“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；林则徐铭志“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。
黄梅戏表演中表演者情感的表达方式
黄梅戏表演中表演者情感的表达方式作者：徐娜娜龚静来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：在艺术表演界中，所有的歌唱艺术者都追求以情带声的境界，黄梅戏的表演者也不例外。
在进行黄梅戏表演时表演者需要对于表演曲目进行深入了解，从而能够加入自身的情感，以此来向观众传递黄梅戏中的情感。
要想将以情带声完全的展现出来，对于黄梅戏表演者要求要从自身扮演的角色以及观众情感的需求开始研究，结合专业的唱腔以及形体上的表达来满足观众对于黄梅戏曲的需求，使观众能够通过表演者的戏曲表演能够产生情感共鸣，从而使精神世界得到满足。
关键词：黄梅戏；表演者；情感中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0143-01一、引言黄梅戏是一种具有特殊魅力的中国乡村音乐，其拥有优美的唱腔以及独特的韵味，成为我国流传至今的著名地方戏剧之一，受到广大人民群众的喜爱。
黄梅戏主要是长江流域的文明产物，在清朝初期开始兴起，主要是在采茶调的基础上进行发展，在发展过程中融入当地的唱曲文学、舞蹈以及民间风俗等，在加上独特的地方语言特色，逐渐发展成为全新的唱腔，但由于黄梅戏的发展过程大多数是在勾栏瓦肆中，因此具有一定的乡土气息，所以现阶段的黄梅戏发展逐渐将更加文雅的文学艺术融入其中，使其能够进行长远的发展，使我国的传统戏曲文化能够继续传承。
本文基于以上观点将黄梅戏中表演者情感的表达方式进行描述，以此来帮助黄梅戏表演者能够将黄梅戏的真实情感表达出来，使听众能够感同身受，从而能够充分了解我国传统的戏曲文化。
二、黄梅戏简介1.黄梅戏发展历程。
黄梅戏最早起源于清朝直至今日其发展历史较为长久，其主要发展分为三个阶段。
第一阶段，在清朝乾隆末期受到当地戏曲的影响，与高跷以及早船等民间艺术相结合形成全新的小戏，经过进一步的发展，产生故事情节，并且黄梅戏的故事情节有一部分是真实的事件改变而成，因此对群众的吸引力较大。
黄梅戏表演的情感创造
30凌 夏：黄梅戏表演的情感创造黄梅戏唱腔淳朴流畅、明快抒情，极具表现力与感染力，黄梅戏表演质朴而细腻，真实而活泼，《天仙配》的流行使得黄梅戏红遍大江南北，享誉海外，是国家非物质文化遗产。
黄梅戏源于民间生活，传达的是一种大众的、质朴的生活情感。
如今，艺术发展多元化的大背景下，如何实现黄梅戏的传承与发展已经成为集中关注的问题，这就要求在黄梅戏表演中融入真情实感、整合情感创造，进而实现与观众的情感共鸣。
一、黄梅戏艺术特色将黄梅戏纳入到中国戏曲艺术的行列中进行对比，不难发现其更加质朴、大众、自由，这也在客观上要求黄梅戏演员在表演过程中将自身的真情实感与角色的情感融为一体，使得表演过程更加流畅自由，凸显出黄梅戏的艺术品质与美学特色。
大众性是黄梅戏最大的艺术特色，也正是基于这一艺术特质，要求黄梅戏的表演者可以感受到最真切的情感，与角色之间形成互动与共鸣。
二、黄梅戏表演的情感创造黄梅戏表演者会巧妙运用自己的舞台行为去诠释人物特色，凸显黄梅戏的平民性以及质朴性。
结合黄梅戏的艺术特色，可以得出黄梅戏艺术创造的途径就是要增强情感体验、强化情感互动、流露真实情感。
（一）增强艺术实践中的情感体验。
在黄梅戏这一传统艺术演绎的过程中，相同的表演对象由不同的演员来演绎，常常会因为演员自身艺术实践中的差异性而呈现出不同的艺术特色。
所以在表演的过程中，将人物情感诠释出来才是情感创造的最有效途径。
基于此，演员在艺术实践中不仅需要对角色进行认真剖析，同时还应该总结段落的表演情境，全身心融入到角色当中，进而丰富人物，使得人物变得更加饱满[1]。
对于一位黄梅戏演员来讲，在艺术生涯中一定要不断提高自身的思想境界，深刻认知自身思想力量对于艺术表达的重要性。
（二）在表演中表露情感。
情感流露，即情感表达，演员在诠释某一角色的过程中，一定要是注意融入自己的真情实感，将自己的情感体验融入到舞台的每一个动作当中。
这就要求黄梅戏演员深入理解每一个角色，并且还要以不同的情感渗透方式让每一位观众都产生身临其境的感觉，最终使得黄梅戏的艺术表现形式与情感创造之间形成相得益彰的态势[2]。
探讨黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法
193作者简介：李艺（1982— ），女，汉族，安徽马鞍山人。
主要研究方向：戏剧表演。
一、黄梅戏表演中的发声技巧（1）呼吸技巧。
黄梅戏演员需要掌握的发声技巧包括呼吸技巧，由于演唱过程中黄梅戏演员主要呼吸方式为胸式呼吸，同时表现对嗓音条件存在较高要求，这种情况下演员往往在表现过程中存在较低的声音位置，具备特点明显、方式直白的音色。
对于创作初期的黄梅戏来说，其一般音程跨度较小、音域较窄，对表演者的演唱能力和技巧要求不高。
但随着戏曲艺术的发展和黄梅戏艺术形式的演变，借鉴于京剧的高位置发声方法开始大量应用于黄梅戏表演，如不张嘴哼唱，这种演唱需要下颚呈放松状态，这样由鼻腔逐渐上升至眉心的声音才能够做到绵长、悠远。
“丹田运气”属于发声技巧应用方面黄梅戏的特点，需将气息保存在横膈膜上，声音的收、放、颤动控制基于小腹动作实现。
在具体的气息训练中，黄梅戏演员可借鉴京剧气息训练方式，以此实现自身声音表现力的提升。
（2）发声技巧。
咬字、吐字属于黄梅戏发声技巧的关键，黄梅戏演员需要做到吐字清晰、字正腔圆，这也是其基本从业要求，只有保证咬字和吐字能力，方可顺利开展黄梅戏表演。
结合汉字的音节组成，黄梅戏演员必须在准字尾、响字腹、重字头三方面具备专业能力，黄梅戏演唱效果可由此得到保障。
所谓重字头，其直接影响发音走向，字头的发音表现属于润腔的重点，黄梅戏演员需要在力度灵活的声音表现下开展字头演唱，咬字的时长和力度需要针对性控制，故意拖长发声时间或过分用力情况不应出现，否则将影响字腹元音转换，喉头过紧也可能导致黄梅戏演员的口腔打开效果受到负面影响；所谓响字腹，指的是演唱中的放声阶段，对字腹的引申属于“放声”过程的建立关键，黄梅戏演员为实现协调发音需结合字头元音，发声共鸣腔可由此最终形成。
演员的共鸣腔可基于合理的发音和演唱扩大，更加圆润和洪亮的声音可顺利形成；所谓准字尾，指的是对演唱过程表意特点的强调，考虑到字意直接受到字尾的差异性影响，只有实现发音技巧的精准掌握，黄梅戏演员方可具备更高的艺术表现力。
黄梅戏心得体会
黄梅戏心得体会黄梅戏是中国传统戏曲中的一种，起源于湖北黄梅县，因此得名。
黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和剧情受到了广泛的欢迎。
在我看来，黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和历史遗产。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了其中所蕴含的文化内涵和精神价值。
唱腔黄梅戏的唱腔是其最为独特的表现形式之一。
它以其高亢悠扬、婉转动听的特点，吸引了无数观众的关注。
黄梅戏的唱腔有着非常严格的要求，要求演员必须掌握一定的音乐基础和技巧，才能够演唱出优美的唱腔。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了唱腔所传达的情感和内涵。
唱腔中所蕴含的情感和内涵，是黄梅戏得以传承的重要原因之一。
表演形式黄梅戏的表演形式也是其独特之处。
黄梅戏的表演形式以其细腻、真实、自然的特点，吸引了无数观众的关注。
在黄梅戏中，演员们通过精湛的表演技巧，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了表演形式所传达的情感和内涵。
表演形式中所蕴含的情感和内涵，是黄梅戏得以传承的重要原因之一。
剧情黄梅戏的剧情是其最为重要的组成部分之一。
黄梅戏的剧情以其丰富、多样、深刻的特点，吸引了无数观众的关注。
在黄梅戏中，剧情的发展往往与人物的情感和内心世界密切相关。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了剧情所传达的情感和内涵。
剧情中所蕴含的情感和内涵，是黄梅戏得以传承的重要原因之一。
文化内涵黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和历史遗产。
在黄梅戏中，我们可以看到中国传统文化的影子。
黄梅戏中所蕴含的文化内涵，是我们了解和传承中国传统文化的重要途径之一。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了其中所蕴含的文化内涵和精神价值。
精神价值黄梅戏所蕴含的精神价值，是我们在现代社会中所需要的。
黄梅戏中所传达的情感和内涵，是我们在现代社会中所需要的。
在观看黄梅戏的过程中，我深深地感受到了其中所蕴含的精神价值。
黄梅戏所传达的精神价值，是我们在现代社会中所需要的，它可以帮助我们更好地面对生活中的挑战和困难。
浅论黄梅戏表演中的“唱”“念”
浅论黄梅戏表演中的“唱”“念”作者：徐镭洋来源：《理论与创新》2020年第16期【摘; 要】黄梅戏最初是从地方民间小调的基础上逐步发展成为我国五大剧种之一。
它起源于长江流域，在安徽等地，人们在采茶的过程中会传唱一种曲调，名为“采茶调”。
而后，这种曲调广为流传，在两百多年中经过一系列的发展变化便产生了如今的黄梅戏。
黄梅戏从当初“采茶调”和地方民歌发展成为“黄梅调”时，这一音乐艺术形式就从当地周边地区延伸流传到安徽，并与安徽当时的各种民间小调进行了融合，在不断演唱、传承、实践的过程中受到安庆方言、青阳腔、高腔、怀腔、梆子腔、淮剧音调、西北音调、等等音乐材料的影响逐步发展成为如今极具艺术魅力和表现力的黄梅戏。
这是一个继承、融合和发扬的地方民俗艺术特色文化的发展历程。
黄梅戏中的“唱腔、念白”也是在黄梅戏发展过程中逐步形成的。
在当代黄梅戏的表演中，黄梅戏所特有的情感特色都通过“唱腔、念白”来表达。
黄梅戏独特的艺术特色和安徽地区浓郁的地方风情与其通俗易懂的“唱腔、念白”相辅相成，因此“唱、念”在黄梅戏表演中具有十分重要的地位和作用。
下面我就结合自己演出经验和体会，简要分析黄梅戏“唱腔、念白”在表演中的重要性及个人体会。
【关键词】黄梅戏;“唱”;“念”1.“唱腔”的重要性黄梅戏著名表演艺术家王少舫先生曾经说过：“我唱了一辈子的戏，深深的感到，开口容易唱好难”。
确实，好戏靠人演，好曲靠人唱。
一出戏有没有艺术魅力，首先要看剧中有没有优美动人的唱腔;同样，戏曲演员水平的高低虽然有很多方面，但是首先要看其唱功的深浅。
“唱”是戏曲演员的第一功课，这是演员必须通过长时间的勤奋苦练、耐心钻研的“主课”。
演员要想“唱好”，首先就要努力做到“开内口”，演唱时要注意向上松提上腭，口腔呈自然空灵状态，收放自如，喉头要放松，让气息上下贯通无阻。
在此基础之上，演员演唱时要内心饱满、声情并茂，要唱得圆润动人、味浓情酣。
演唱时对声腔的装饰、润色也同样的至关重要。
浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法
浅谈黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法作者：张莉来源：《戏剧之家》2017年第06期【摘要】黄梅戏由山歌、民谣演变而来，唱词通俗易懂，唱腔委婉动人，加之乡土气息浓郁，因此深受当地群众的喜爱。
本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法，以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。
【关键词】黄梅戏；发声技巧；情感表现中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0037-01黄梅戏起源于安徽，又称黄梅采茶戏或黄梅调，最初流行于安徽、江西、湖北三省交界处，后逐渐发展为湖北黄梅县一带的地方小戏。
该戏曲因曲调平和，唱词通俗易懂，唱腔委婉动人，深受当地群众的喜爱。
时至今日，仍有许多人对黄梅戏青睐有加。
但是，要想引起观众的共鸣，则需充分展现出黄梅戏的唱腔特点，这便要求黄梅戏演员必须具备高超的演唱技巧与灵活的表现方法，唯有立足于黄梅戏独有的风格韵味，加之甜美的嗓音以及清晰的语言，方能完美演绎出黄梅戏的真实情感，进而产生深入人心的艺术效果。
一、黄梅戏表演中的发声技巧（一）呼吸技巧在演唱黄梅戏之前，首先需掌握相应的呼吸与发声技巧。
演员在演唱黄梅戏时，大多依靠本身嗓音的潜质，以胸式呼吸为主，故所发出的声音位置相对偏低，其所表现出的音色也较为直白。
此外，由于黄梅戏在创作之初本身音域较为狭窄，音程跨度也不大，因此，但凡拥有一定演唱水平的演唱者均能轻松驾驭。
随着时代的不断发展，越来越多的黄梅戏演员在演唱黄梅戏时，会经常采用京剧高位置的演唱发声方法，如闭嘴后的哼唱，其声由鼻腔处逐渐上升至眉心，同时放松下颚，此时发出的声音有一种宁静致远之感。
在呼吸技巧方面，当代黄梅戏演员对呼吸方法十分讲究，大多以“丹田运气”，即将气存于横膈膜之上，利用小腹的各种动作来加以控制，包括收、放、颤动等。
该方法与京剧气息练习法有相似之处，不仅能改善传统黄梅戏中的不良发声与呼吸方法，还能有效提升黄梅戏演员的演唱水平。
胡亏生《黄梅戏的抒情性》高三议论文阅读题及答案
胡亏生?黄梅戏的抒情性?高三议论文阅读题及答案1952年底和1954年秋，上海举行戏曲调演和汇演，?天仙配??夫妻观灯??打猪草?轰动大上海。
当时的观众评价?天仙配?：“以意境表演为主，演得太美了。
黄梅戏那种丰富而生活化的舞蹈，演得太优美了。
〞“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜〞，“郎对花，姐对花，一对对到田埂下〞，这些与山水景物紧密相连的充满诗情画意的词句，没有哪一个热爱黄梅戏的人不乐意接受。
它清新自然纯朴，好听好看好懂。
黄梅戏以抒情而见长。
这一艺术风格既是剧种精神的集中表现，也是它的艺术感染力和影响力的文化根底。
黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。
戏剧剧本的创作是前提和关键。
一定要写好人物的不同凡响的遭遇，写好人物在剧烈的矛盾冲突中的性格、命运，创造奇特的有利于人物抒发自己思想感情的情境和意境。
比方?血掌记?中公子林中德在黄府花园血染手掌并丧失白扇而被打入死牢，?双合镜?中小姐秦秀英为搭救公子张德义而被父亲逐出家门，后戴发为尼仍忠贞不二。
没有一个抒情性良好的剧本，一切都是无米之炊。
黄梅戏音乐唱腔的个性特色和风格，既是黄梅戏抒情风格的重要内容，又是其重要的表现形式。
黄梅戏的音乐唱腔是一个丰富而完整的音乐体系，它的花腔小调即曲牌体局部直接来源于民歌等乡野小曲小调，表现的是广阔人民群众在劳作中的欢乐和忧愁。
它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌。
这一体系由平词、数板、对板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、阴司腔、仙腔等组成。
每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们耦合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。
如彩腔、花腔、仙腔等，具有表现愉悦、欢乐的特点，?天仙配?中的“树上的鸟儿成双对〞，?女驸马?中的“谁料皇榜中状元〞，都较好地表达了主人公在特定情境中的欢乐愉悦之情。
平词一般用于表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等，主要是表达情况，但?天仙配?中董永唱的“含悲忍泪往前走〞，?女驸马?中冯素珍唱的“民女名叫冯素珍〞，都是以平词为主调揉进了其它腔调的唱段，观之听之，哀怨惆怅、悲凉苦闷之情立即涌上心头。
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浅谈黄梅戏表演的情感创造
作者：王丽娟
来源：《青年文学家》2012年第14期
摘要：黄梅戏是一种有着大众情感的戏曲。
情感创造是由情感体验、情感表达、情感交流三个阶段组成。
关键词：黄梅戏；表演；情感
[中图分类号]：J805 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0137-01
黄梅戏是一种有着大众情感的戏曲。
戏剧理论家张庚先生曾把中国戏曲比作“剧诗”，指出了戏曲的抒情性、写意性。
黄梅戏产生于采茶时的“自娱自乐”式的表演，这决定了它的许多本质特征，其中情感特征就是大众的、质朴的，是与老百姓的悲欢离合的情感融为一体的，如黄梅戏《天仙配》不仅表现了自主婚姻、以爱成亲、以劳动改变命运的朴实情感，而且还表达了当时的年代人们翻身的喜悦和对美好生活的强烈预期。
因而，在黄梅戏舞台上，要想令观众情牵意惹，要想让优秀剧目久演不衰，演员就要在情感塑造下足工夫，这种情感创造就是由“情感体验、情感表达、情感交流”三个阶段组成的“化于内，形于外，动于众”的表演过程。
一、黄梅戏表演的情感体验
一个有着丰富舞台经验的表演者，都会对角色体验有着很深的体会，如与塑造的角色之间存在着一种若即若离、若隔若融、入戏出戏的情感间距，而只有对角色进行深入的体验才会“有戏”。
我认为，“体验”不是对角色的理性分析、研究，而应该以情感体验为主要内容，是指对角色心理活动、情感状态的感受。
因而黄梅戏演员要提升自己的素养。
一要提高思想品格的修养。
因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的认识正确与否，和对现实生活体验的深浅程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术形象上的高低雅俗。
二要提高文化艺术的修养。
艺术修养决定戏曲演员表演层次的高低。
也正是因为艺术素养的不同，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是别有一番天地.三要提高生活情感的积累。
情感积累是艺术情感生成的源泉。
有着一定生活经历的演员，各种各样的情感一定会在他的心理上留下了或深或浅的痕迹，这些情绪或情感记忆是可供演员角色创作的素材。
演员在演出中表现的艺术情感是否丰富深刻，也取决于他的情感积累的深度和广度。
二、黄梅戏表演的情感表达
任何一种歌唱艺术都要求“以情带声”、“以声传情”，黄梅戏也要求演唱者深刻理解曲目内容，并迅速转化为自己的感情，并通过表演表达出来——这就是情感表达。
在这个阶段中，演员在情感体验的内化之后，按角色的需要与观众的审美规范，外化为一种具体的艺术表现。
明代戏剧家汤显祖说“世间只有情难诉”。
在生活中，演员的有爱有恨，有喜有悲，可为什么有的演员一上台就不能将人物的情感表现出来呢？因为在表演时，演员的情感是在特定的情况下进行的创作情感，是在假定的艺术虚构中进行的表现。
这要求演员必须具有良好的专业素质，具有一定的注意力、想象力、感受力、适应力和表现力，以及对假定情境的信念与真实感等等，这是演员创造角色情感不可缺少的重要素质。
前苏联著名表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基曾经在自己的表演专著《演员的自我修养》中表示，表演要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。
黄梅戏表演也是如此，一些表演艺术家就能调动起一切表演手段，将表演、念白、做功、身段、舞蹈等有机结合，表现戏剧人物情感。
在黄梅戏《天仙配》“董郎前面匆匆走”唱段中，严凤英的“今日他衣衫破了有人补”两句唱词基本上都在低音区，唱得低音有声、声中有字、字中有情，音调凄楚悲哀，充分抒发了七女与董永分别前的悲痛之情。
在《红楼梦》“哭灵”中，马兰哽咽唱出“大雪严寒棺内冷，哥哥无计与你把体温……”，“把体温”三个字连续运用抽声、泣声、哭声，一下子把观众带到了无比悲痛的心理情境中；接下来“你我互相有约定……重拍这门板无人应哪”速度转快，似在倾诉的音调越来越激昂，越来越急促，直至双手击棺、撕心裂肺；最后如控诉般唱出的“盟誓千钧生死两分，茫茫大地太不公平……走了也罢，如此红尘”。
三、黄梅戏表演的情感交流
没有观众便没有戏剧，这是十九世纪法国著名戏剧理论家弗郎西斯库.萨赛提出的。
戏曲艺术是一种美，美的创造总是以美的接受为最终目的。
演员在舞台上的表演，将美的信息面对面地直接传送给观众，观众接受了这样的信息，或喜或悲，又对演员的演出情绪产生感染，这种演员与观众、台上与台下的不断往返的信息交流，就是戏曲表演中的情感交流，它表现为：演员的一招一式、一颦一笑、一字一腔，都要能很好地传达出观众可以理解并总体趋同的戏曲情感，再通过符号的约定俗成的含义，传递并感染大众，从而使观演融为一体。
这是演员艺术情感创造的第三个阶段。
那么，演员和观众是怎样进行情感交流的呢？托尔斯泰说：“艺术活动是以下面这一事实为基础的，一个用听觉或视觉接受他人所表达感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。
”情感交流，对于演员来讲，就是要把角色的情绪体验真实、准确、鲜明地表现出来，在欣赏者心中引起对情感的体验以至共鸣；对于观众来讲，就是在感知到形象之后，通过想象和联想等多种心理活动来理解艺术形象，最终达到情感上的满足与释放潜藏的心灵能量，如此观演双方就在这种台上台下情感共融的状态下达到美感享受的境界。
戏曲要繁荣，必须从尊重观众的地位始；尊重观众的地位，又必须由体现大众的情感开始；体现大众的情感，则必须召回舞台的情感天地，让情感与情感相交，心灵与心灵拥抱。
参考文献：
[1]、黄梅戏的表演——圆熟有致的当代表演形态，《黄梅戏通论》，安徽人民出版社2000年版
[2]、戏曲演员的情感体验，李春熹，《文艺研究》1985年第3期
[3]、戏剧表演中的人物情感，孙丽新，《戏剧文学》2004年第6期。