安藤忠雄——光与影之诗
安藤忠雄大师作品分析报告
实用文案大师作品分析——20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤的经历：安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤的设计思想：安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。
安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求水之教堂安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然芝加哥住宅光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造
浅析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造在日本的著名建筑家安藤忠雄的教堂三部曲中，光之教堂算是他最为经典的设计，该教堂被称为“极致的低造价建筑”，它的魅力在于教堂内部的光影关系而非外表的清水混凝土墙面，使其质朴庄严而又简约。
本篇文章以光之教堂为对象，分析安藤忠雄的设计思想，论述了他独特的建筑用光理念和设计手法，并总结了“光影”关系在建筑设计中的重要性。
标签：安藤忠雄;光之教堂;光;建筑“光之于空间，犹如空气之于生命”，从古至今建筑的历史就是为光线而不断斗争的过程。
有许多建筑家在设计过程中，会不自觉的运用光，以增加室内环境的层次感，而日本著名建筑家安藤忠雄在将光与建筑完美融合的探索中走在前列。
安藤在很多建筑作品中，都采用奇特的技巧将自然光奇妙的引入作品内部，如光之教堂、立新美术馆、水御堂等，当人走进这些只有窗户门洞的建筑内部时，就会感受到强烈的光影关系。
现在看来，安藤作品中的光已远远不止具有照明意义，更是作为精神主题而存在，给人以精神寄托。
本篇文章我将以“光之教堂”为例主要从美学的角度赏析安藤巧妙运用光的创作手法。
对安藤忠雄创作有所了解的人，都会对安藤在建筑中运用光的设计意图以及娴熟技术而感到赞叹。
安藤是一位用光高手，在他眼里，建筑就是将无所不在的光巧妙的运用到各个场合，以表现光的不同形态。
“光”是安藤忠雄教堂三部曲中最重要的元素，他通过在设计中融入光元素在作品中传达信息，以表达艺术、哲学等多方面内容。
光之教堂是他最为经典的设计，它的结构简单，明确承袭现代主义建筑形体，主要是以几何构成为特点，教堂形体由一个标准的长方体和一道与长方体箱体结构呈15度角的斜墙构成，整个长方体中嵌入三个球体，斜墙经一道转折后斜切长方体，将整个空间划分为两个部分。
光之教堂在原教堂遗址上进行建造，没有显而易见的入口，没有西方教堂常使用的尖塔顶符号，在方盒子简洁明朗的形体下，却有着极其优秀的建筑处理。
光之教堂内部空间的设计是其最主要的特色，以坚固的混凝土墙围合，打造出绝对漆黑的空间，使阳光从墙体上留出的垂直和水平方向的切口渗入进来，从而构成闻名远近的“光的十字架”。
表参道
的Media Ship（右下图）。
商场中庭
进入主馆室内，首先入目的就是6层高的 挑空中庭，自然光线能通过中庭照到从 B3F到3F的各个楼层。
围绕中庭与表参道相同坡度的斜面，这些 斜面坡道呈螺旋状盘旋，创造了充满环游 趣味的空间，有机地连接着各个商店，并 自然地延续6个楼面，让人能够不知不觉 地在各个楼层之间闲逛，在建筑物内也保 持了“逛街”这一特点。 中央的梯形的大台阶起始处只有两米宽，到了底部则扩展到近十米，形成一处摆置沙发的休息空间。 坡道上布置着各式的显示屏和小巧的休息空间，处处体现对顾客的关心。
路易斯威登——青木淳 建筑由小型的像行李箱 的立方体堆积而成。
极为现代。
6
建筑一览
Ralph lauren—青木淳 东京Unlon Church——铃 HUGO BOSS——团纪彦 建筑特色和品牌特色相 符，建筑建造成被扭曲 的圆柱体。 木エドワード
GYRE—MVR街
客群定位；有品位有经济能力人士 经营定位：“Wa”的精神。Walk＝迈步在这条街上就能感到幸福、Watch＝观察这 条街道就能丰富自己的感性、Wake＝感觉到这条街道就能发现自我、Way＝在这条
街上就能追求新的生活方式。
丰富业态
业态
表参道商业街总长1000米左右，是小众艺廊、 特色精品店、个性潮店集中地，充满了自由自 在的艺术气息，这里渐渐成为东京时尚设计中
型的圈上，人在圈内以螺旋型在步道 逛街，省略了楼梯的做法，令整体空 间十分宽敞舒畅。
“O”空间
空间O是从挑空中庭大楼梯延续的 位于地下３楼的举办活动的空间， 可举办展览会、记者发表会和视觉 演示等各种活动。
该空间具有灵活性，可实现您所想 象的形象，同时还备有充实的设备。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker ArchitecturePrize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
日本建筑里的日式美学
日本建筑里的日式美学建筑是凝固的音乐，能唤醒每个人身体中，那份对纯粹生活的渴望。
建筑是家的代表，以苍穹为屋顶，以地面为地基，与大地融合，向天空开放，能让人们感受到自然的温度。
安藤忠雄“ 清水混凝土诗人”“要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做‘影’的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。
安藤忠雄以裸露的清水混凝土独树一帜，他坚信光永远是一种把空间戏剧化的重要元素，开创了一套独特又崭新的建盏风格，以简约的几何图案，构成巧妙又丰富的设计效果，让安藤的每一座建筑作品都宛如艺术品一样矗立人间。
PART.1 住吉的长屋住吉的长屋是安藤忠雄在创办公司后设计的第一个作品。
用一个简洁的混凝土体块替代了那座年久失修的木构建筑，成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。
当光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，便是建筑中一种生动的元素。
安藤在这个用玻璃来填充建筑的时代，他选择了最为普遍却总是被涂料隐藏在建筑之后的混凝土。
而这清纯混凝土，也为现代建筑提供了全新的可能。
PART.2 光之教堂光之教堂是一个牧师住宅的扩建，是安藤忠雄的成名代表作，获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的，礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
PART.3 地中美术馆安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念，他在地中美术馆的设计将这个观念达到了极致。
为了不破坏公园生态，安藤将美术馆几乎将整个主体建筑隐入了地下。
自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内，不同的时间里呈现出不同的光影，达到“人与自然共存”的境界。
隈研吾“自然派掌门人”“我在每一个项目中都贯穿的一种态度，保存现存的自然环境。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”——安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）安藤忠雄简介：1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao AndoArchitecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。
1986年获曰本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖1986年，获曰本教育部的年度奖。
1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize）及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I‟oder) 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（Officier de I‟order）。
安藤忠雄对光的解读
庭院成为住宅生活的中心。它同时也表现出自然界丰富多彩的各个方面，成 为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。 光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的阴影，成为 建筑中一种生动的元素。
住吉长屋继承了传统长屋狭长的特 点，但在立面处理时，较传统长屋要封 闭，来突现内部光线的丰富性。
白色的通道
微弱的蓝色光线
逐渐加深的黑色
强烈而明媚的红光
兵库县立美术馆
由石块叠砌的基座部分和3个平行布置的玻璃箱体组成的兵 库县立美术馆，是日本战后复兴的代表建筑。 美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和 神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃 箱型建筑组成，形体构成极其简单。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标 志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出 一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使 信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
真言宗本福寺水御堂
水御堂其实是藏在莲花池之下，要进入建筑 物，需要在莲花池中央的楼梯拾级而下，犹如进 入水中。水御堂的设计，其实有著洗涤心灵的意 味。莲花池畔宁静中带有禅意，神寺裡又透露出 一股不可轻犯的庄严。
水御堂中体验到的这种空间序列，并不仅仅 意味着要达到一种内在的精神，而且也通过一种 光色的逐渐变化，最终给参拜者以理想的境界感 受，他构成了一种精神上的探险，而这对于灵魂 的洗礼是必要的。
色彩对比
色彩变化
安藤塑造了光的流动﹕纯白色的墙把人的心灵从尘世净化﹐ 进入莲花池中﹐步下阶梯﹐蓝色的光线渐弱﹐直至差不多全黑﹐ 进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程﹐象征了净化﹐死 亡和重生。安腾成功利用建筑中光的明暗变化，使人在心理上形 成一种秩序感并由此引导人们完成参拜程序。
安藤忠雄建筑设计中的光影运用研究
812023.02 / Architectural Design and Theory 建筑设计·理论正宗完全的几何形式；三是自然。
这里的自然是指抽象的光、水、风等。
安藤忠雄在他的自传中说：“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
”由此可见，他非常重视光的运用与表达。
从光与影的融合思路中，加强建筑完美融合的思维方式研究，加深光影建筑空间的艺术和生命价值感悟，融合建筑空间布局，拓展拥有的生命价值基础，提升建筑空间的整体规范化管理水平，拓展材质、氛围和整体价值水平的优化（见图1）。
1对光影的认识光线透过透明或半透明的物体，在背光作用下构建灰色或黑色的空间。
受不同阴影的影响，不同的光线产生不同的阴影效果。
而光又分为自然光与人工光。
在太阳、月光等的自然光源照射下，实现特定方位、光亮度的融合。
晴天的光照射程度强，修饰物体的整体立体效果感受强。
而阴天的光较为柔和，光影效果相对较弱。
在人工光影的特点思维方式下，需要重视光源的实际大小、形状、色温、亮度等变化，分析如何选择合理的调节操作方式。
摘要 文章以上海保利剧院为例，研究安藤忠雄建筑设计的光影运用效果。
从光影角度入手，分析光效、光材质、光氛围等特性，光影作为一种艺术手段被广泛地应用在建筑设计当中，研究光影的合理应用对建筑灵魂的冲击，让人体会建筑所带有的情感。
通过研究上海保利剧院，从光影角度可以更加准确地认识到安藤忠雄建筑设计的特点和光影运用的价值及意义。
光影一直是建筑设计工程师在进行建筑设计时运用的工具，本文通过介绍光影技术在建筑设计中的应用，并结合上海保利剧院的实例，系统地阐述光影在建筑设计中的地位。
关键词 建筑空间；光影运用；空间设计中图分类号 TU-86文献标识码 ADOI 10.19892/ki.csjz.2023.02.23Abstract Taking Shanghai Baoli Theater as an example, this paperstudies the application effects of light and shadow in the architectural design of Tadao Ando. Starting from the perspective of light and shadow, this paper analyzes the characteristics of light effect, light materials, light atmosphere, and so on. As an arts means, the light and shadow are widely used in the architectural design. This paper studies the impact of reasonable application of light and shadow on the architectural spirit, and makes people feel the emotions of the buildings. This paper studies Shanghai Baoli Theater, and precisely learns about the characteristics of the architectural design of Tadao Ando and the value and significance in the application of light and shadow from the perspective of light and shadow. Light and shadow has been the tools used by the architectural designers in the architectural design. This paper introduces the application of light and shadow technology in architectural design, and then combines with the case of Shanghai Baoli Theater, systematically explains the position of light and shadow in architectural design.Key words architectural space; application of light and shadow; space design被誉为“清水混凝土诗人”的建筑大师安藤忠雄在他的建筑作品中一直强调三个因素：一是可靠的材料；二是作者简介：魏萍（1977-），女，工程师。
安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名：Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期：1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等目录简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观建筑构成三要素经典语录光和风个体意识的印记力场墙的意愿纯质的层叠的风景设计作品一览已完成的作品进行中的计划生平所获奖项安藤忠雄展览会主要著作中文著作日文著作影响意义作品解读简历个人简介传奇经历建筑理念与成就东西方的融合封闭－开放的都市观建筑构成三要素经典语录光和风个体意识的印记力场墙的意愿纯质的层叠的风景设计作品一览已完成的作品进行中的计划生平所获奖项安藤忠雄展览会主要著作中文著作日文著作影响意义作品解读展开编辑本段简历1941年出生于日本大阪。
安藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击。
1959～1961年，考察日本传统建筑。
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando Architecture&Associates）。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户?北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。
安藤忠雄作品1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授。
1995年- 获得普利兹克建筑奖。
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒
安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。
他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。
二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。
从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。
他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。
他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。
著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。
（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。
教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。
从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。
清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。
这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。
他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。
入行之前，还曾是一名职业拳击手。
年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。
但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。
他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。
安藤忠雄建筑中对光线的运用特点
安藤忠雄是光线运用的大师，在清水混凝土的盒子中，安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果，并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。
这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱，我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法，所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。
此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法，并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水，风等其他自然元素的运用。
研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。
要理解安藤对于光线运用的手法的来源，首先要清楚安藤对于光和影的独到理解，这一点，在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。
下面引用几段文字进行分析。
1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影，随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随着改变。
从这段文字中我们可以发现，安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的，他认为，建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介，另外，光线并不是匀质化的，而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果，简言之就是场所中随时间变化着的光——物体（建筑实体）——影三者之间的关系。
另外有两段话可以验证这样的分析：~~~~~光没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被被物体吸收，光在物体的相互关系中获得意义~~~在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式~~~~在到处布满着匀质光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间相互渗透的关系，在黑暗中光闪现出宝石一般的魅力，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入“场所”。
2~~当光穿过木框之中的纸分隔时，在室内静静的漫散开，与黑暗混合在一起，创造出一种单色退晕的空间。
安藤忠雄的用光之道_浅析安藤用光之心路历程与手法
安藤忠雄的用光之道———浅析安藤用光之心路历程与手法尹海鹰,凌 陵,李 异(西南交通大学建筑学院,四川成都610031) 【摘 要】 以光为主要线索来分析安藤忠雄的设计手法和作品,以便我们能够更加深入地了解安藤忠雄的作品和设计思想。
【关键词】 建筑设计; 光; 安藤忠雄; 思想; 手法 【中图分类号】 T U -86 【文献标识码】 A图1 罗马万神庙天窗之光图2 朗香教堂内景图3 住吉的长屋中庭之光1 智慧之源 1965年,24岁的安藤忠雄终于有机会到期盼已久的欧洲考察建筑了,然而他的运气不太好,到法国时他向往已久的建筑大师柯布西耶刚刚去世,但这并未影响他对欧洲经典建筑的深入解读。
在欧洲的考察过程中,古罗马的万神庙(图1)与朗香教堂(图2)等建筑中对光的运用给安藤以极大的震撼,对其设计思想产生了极大的影响。
特别是柯布西耶的朗香教堂,安藤多次考察、细心体会,为日后他在建筑设计中光的运用埋下了伏笔。
当然,安藤在建筑设计中对光的运用还受到了路易斯・康等其他建筑师和艺术家的影响,但毫无疑问的是,朗香教堂是对安藤用光产生最大影响的建筑。
2 初试锋芒 住吉的长屋(图311975-19761日本・大阪)是安藤早期的代表作品,也是他第一次正式用光的实例。
由于安藤是在关西长大的,因此知道怎样才能满足生活所需要的采光要求。
在住吉的长屋的设计之初,安藤便决定即使房子再小,也要在中间设置一个庭院空间:光线从天空渗入院中,在墙上和院子里留下深深的阴影。
光为建筑增添了光辉和生命力。
虽然安藤在具体的处理手法上对使用功能有所损害,引来了一些批评,但通过光的运用,在这么小的用地上,建造这么“大”的住宅,并在完全抽象化的四方合子中,将关西民居的传统居住方式、历史的记忆以及对自然的认识全部装进去的手法,使住吉的长屋仍不失为光的成功尝试。
住吉的长屋与朗香教堂在形式上虽然大相径庭,但对光的设计理念却是异曲同工、殊途同归的。
光在住吉的长屋中的成功运用是该建筑获得1979年日本建筑学会年度大奖的重要原因。
[工作]光与影的魔术师
![[工作]光与影的魔术师](https://img.taocdn.com/s3/m/4ee20f1b4b7302768e9951e79b89680203d86b7a.png)
光与影的魔术师-------安藤忠雄用光之道及其精神源泉浅析(2007-12-25 22:50:32)转载▼标签：文化光是世间万物之源，建筑与光历来有着极其密切的关系。
“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理。
”早在60多年前，现代建筑大师勒·柯布西耶就这样赞叹过光对建筑设计和造型的重要作用[3]。
安藤忠雄，这位日本的传奇建筑师，在他的建筑生涯中如痴如醉地对光进行着探索。
安藤忠雄仿佛是操纵光的魔术师，他运用光，使他的作品震撼人心。
一，痴迷之源安藤忠雄的经历是一段传奇历史。
1965年，24岁的安藤终于来到了欧洲，然而他向往已久的建筑大师勒·柯布西耶却刚刚去世。
老天爷仿佛安排了一次交接，在柯布西耶的朗香教堂对安藤的建筑之魂进行了最初的启迪。
柯布西耶在朗香教堂呈现出了神圣脱俗的氛围，使得步入之人无不感到圣洁的力量。
柯布西耶对光的运用给了安藤忠雄极大的震撼。
在游历欧洲的过程中，安藤对欧洲建筑进行了深入地解读。
谈起他在充溢着自然光线的罗马万神庙的感受时，安藤说过一句著名的话：“我想把这种感动着我的…力量‟称为建筑。
”欧洲之游对安藤意义重大，让安藤感受到了建筑的魅力与光的震撼力，使他在后来的建筑生涯中信仰般地追求着对光的运用。
二，安藤在建筑中对光的运用1，自然之光：安藤的住吉长屋体现了安藤对自然光线的追求。
安藤设计这所关西民居时，将自然光、风、雨等元素融入到了空间中，他在中间设计了一个庭院，让光从上方漏下，充满整个空间。
照在墙体和庭院里的光辉使得原本狭小的空间显得宽敞、大气、柔和而且富有生命力。
进入这样简洁自然的空间，人的身体和精神都会很舒适。
安藤说：“建筑其实上就是向空间导入光线的工作，所以如何用光在一开始就是一个重要的课题，而且我知道当人们进入某一个空间时，如对面有光线照来，这时候心境是最放松的，因此我在进行设计师时脑海中会一直考虑光线和空间容量的因素。
[5]”2,神圣之光：安藤在建筑实践生涯中，最让人印象深刻的设计手法是，利用单纯的混凝土材料创造大面积的明暗对比产生富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光，突出了场所意义。
建筑大师杰作_安藤忠雄__风_光_水三个教堂
建筑大师杰作(安藤忠雄)_风_光_水三个教堂2012年08月07日21:21:01安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
光之教堂：光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米，能容纳约100人，但却是风光水三教堂中最著名的。
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。
这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。
廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。
教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。
教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。
前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。
光之教堂有很多特别之处，15度斜插的墙体很别致，更出名的是其由光线显现出的光十字架，使光之教堂更加神秘与神圣，正如安藤所说的在我的作品中，“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”，比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。
光影艺术
中国古今园林光影艺术的应用研究摘要：光影作为一种艺术手段, 一直以来被广泛应用在绘画、摄影、建筑设计以及室内设计中, 无论是在古典园林，还是在现代景观设计中都有运用。
如今光影艺术的应用研究无疑对当代景观设计师在空间塑造、融合室内外景观和营造意境等方面有很好的启发意义。
本文着重从光影的艺术表现、功能作用及其设计手法三方面来探讨光影在古今园林景观设计中的作用及意义。
关键词：光影; 景观设计; 园林意境中国古典园林的建造, 一直重视借景天象, 即日月星辰、天光云影、阴晴雨雪等自然因素的运动与渲染, 巧妙组织成优美动人的园林景观。
天象和季相, 是中国园林作为一种时空艺术赖以生存的物质基础。
而光与影作为园林营造中可利用的主要天象景观要素,在现如今发挥着越来越重要的作用。
中国古时候的日晷以光影的变化来计时，光和影在艺术上类似印章的阳刻与阴刻，雕塑中的模与型，中国画的白与墨, 虚与实，是中国传统文化美的精髓。
光影作为一种艺术方式, 一直以来被广泛应用在摄影、绘画、建筑设计以及室内设计中, 在中国古典园林中有部分研究, 并且在一些私家园林中有很好的应用，在现代园林景观设计中都有所运用，但是还缺少深层次的研究。
现如今，光影艺术已经成为景观设计内涵的延伸以及意境表达的良好载体, 其应用研究无疑对当代园林景观设计师在空间塑造、融合室内外景观和营造意境等方面有很好的启发意义, 从而引导今后景观设计的潮流趋势。
1 光与影光分为自然光和人造光。
人造光是人工照明；自然光指太阳直接或间接产生的光，包括日光、月光等。
影，一种是因物体挡住光线后, 映在地面或其它物体上的投影。
另一种是镜中、水中等反映出来的物体的形象、倒影。
光与影并不是相对的两个概念，而是彼此依存、互补的二元现象。
所以光与影是统一的。
日光独具阳刚之气的美，如皇家园林多用此比喻皇恩浩荡、如日普照。
北京圆明园曾有的“心日斋”、“朝日辉”和“云日瞻依”等。
月光清亮而不艳丽，使人境与心得，理与心合，清空无执，淡寂幽远，清美恬悦。
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左图2是通往分馆走廊的透光磨砂玻璃墙，为 混合扩散材料，它将光变的流动而迷濛，树的 形象变得模糊不清，这反而强化了光与色彩的 意义。运用磨砂玻璃来体现光与色彩在安藤的 建筑设计中并不多见。
2015-2-10
直岛美术馆中运用光的主要手段是前面提 到的顶部圆形镂空。光的方向与造型也有 曲直之分，圆形镂空在墙上留下曲线的光 影。安藤忠雄这一运用光的手法源于他对 罗马万神庙的感悟。
这个矩形的混凝土方 盒子经由带雨篷的入 口进去，然后穿过一 片微光依稀的楔形空 间，最终导向一黝黑 的教堂室内，光十字 便在这黑暗中显现出 来。
这可以用我们在课上 学到的暗适应与明适 应来解读。
2015-2-10
楔形空间的片墙的材质为保留了粗糙质感的清 水混凝土，阳光照在墙上，经过均匀扩散反射 进入教堂里，形成一个均匀的光环境。 而光十字则是定向透射的玻璃材质，透过光十 字可以清晰的看到外面的树叶，甚至有时可以 看到太阳。光滑的墙面与天花因为定向扩散反 射的作用，隐约显现出光十字的延续，从而体 现了它们的存在。（这些将在下一页的图片中 清晰的感受到）
之前提到安藤忠雄在特定的建筑类型中使用特定的手法，我认为在以表现神性空间的 教堂建筑设计中，安藤忠雄惯用的运用光的手法是分割墙体。用黑暗来表现光。
2015-2-10
光之教堂是安藤忠雄在宗教建筑中以分割 墙体的手段来运用光的最典型的案例。
既然是用黑暗来体现光的神性，那么当我 们在进入这样一个神性空间时，必将经历 ：明过渡暗 的过程。
还有一个安藤忠雄运用光的细节，那就是在非 承重墙体与天花板之间留出缝隙，用光来消解 混凝土厚重的体量感。
2015-2-10
水之教堂
——谷扬 前面提到，安藤忠雄 运用光的另一个手段 是玻璃立面，这让我 想到了水之教堂上面 的玻璃盒子，人们通 过这里的过渡，进入 到下面的混凝土体块 里。定向透射的玻璃 外壳让阳光近乎原样 透射进来，塑造出玻 璃盒子里混凝土十字 的形象。
水御堂
本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的 一个新的主殿，它坐落在淡路岛一座 可以观览大半海碗景观的小山丘上。 水御堂大厅位于地下，其上是一个覆 满绿莲的椭圆形大水池。 安藤利用光的明暗变化，使人在心 理上形成一种秩序感，并由此引导 人们完成参拜程序。
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明亮的白色墙面和白色细沙：摆脱尘世，进 入宗教的空灵世界
顶部天窗采光
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在小筱住宅的一层客厅 和工作室都采用落地窗 采光。光线主要通过漫 射进入室内。光线与室 内黑暗混合在一起，形 成了一种酷似传统茶室 的单色退晕空间。
落地窗采光
竖 向 条 形 窗 采 光
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位于室内走廊处 ，由于墙体厚度 和太阳移动的关 系，阳光时而直 射在木地板上， 时而以漫射进入 走廊，为狭长的 黑暗长廊提供了 明亮。
2015-2-10
与水之教堂的水塘相似，安藤忠雄 在直岛美术馆中也利用浅水池对光 的反射扩展了纵向空间。
2015-2-10
小筱住宅
小筱住宅及扩建以简洁的形态为世人所称道。但在这个建筑中，人们 往往忽略了另一个方面：那就是安藤对光的探索。 小筱住宅由一组平行不住的混凝土方形体块 和一个后来加建的半圆柱体块构成。为了减 小建筑体量，将一层设置在底下。 安藤在小筱住宅光的运用上，主要用了三 种采光方式： 落地窗采光 竖向条形窗采光
室外的自然光，把单调的 混凝土墙面，原本枯涩之 美，透过明亮及阴暗变化 照出生命。
玻璃立面
玻璃立面是现代主义 建筑中常用的设计手 法，安藤对这一手法 的运用也相当纯熟， 通过大面积的玻璃立 面，室内的光环境十 分舒适。
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落地窗的手法在姬路文学馆中也得到了很好的使用。 即为室内提供了足够的照明，又营造出一种神秘的气 氛，较高的落地窗则提供了极好的视野，建筑外的景 观得以“进入”室内。
2015-2-10
在建筑空间环境中，光线能充分展现室 内外环境的形、色、质，通过光线与周 圈环境形成不同层次的交互作用.实现了 空间的创造与再姐织。光线在强化或淡 化空间环境的主从关系上有很大的作用. 如果要突出空间环里中最重要最需要强 调的部分，可以采用与周围环境对比较 大的照度.利用光线可以在空间形成视觉 中心的特征，使处在空间环境中的人们 注意力集中在所强调的都分上，使之处 于支配的地位。
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微弱的蓝色和逐 渐加重的黑色：
给人一种一切消 亡在黑暗中的感 觉
室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色 ﹐主调的红色对礼佛信众的笼罩。独特而神秘的 气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来。使人感 受到死而复苏的神秘宗教气氛。
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木质格栅
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2015-2-10
水之教堂中同样采用了分割墙体的手段来 表现光。 光，影与混凝土在安藤的建筑中是最完美 的结合。 阳光通过墙体之间的间隔倾洒在均匀扩散 反射的清水混凝土墙面上，在教堂内形成 柔和的背景。
2015-2-10
建筑空间中一束独立的光线停留在物体 的表面，在背景中拖下阴影，随着时间 的变换和季节的更替，光的强度发生着 变化，物体的形象也随着改变。
深度经过了精心设计的水塘也是安藤建筑的一部分，它相当于我们课上所学到的定向 扩散反射材料，反射出矗立在水中的十字与岸边片墙的模糊映像，既扩展了空间的深 度，又不显得过于具象。
2015-2-10
直岛美术馆
左图1显示的是直岛美术馆分馆回廊的局部，过道 两侧是光滑的落地玻璃，行走其中，可以看到阳 光在混凝土墙面上投下的影子，又隐隐约约看到 玻璃中走道的镜像，丰富了空间的层次。
木质格栅在底层，随 着阳光的移动和季节 的变换，产生丰富的 光影效果。
安藤在这个作品中，熟练地运用了顶部天窗采光、落地窗、玻璃立面等各种手 法，通过光与空间的相互作用，营造出神奇又有趣的建筑空间。
顶Master
姬路文学馆中藏 书室走廊的顶棚 侧光是安藤继小 筱住宅之后有一 次成功的运用。
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顶部天窗采光
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位于工作室，客厅，走廊等位置，顶窗光线成了顶部面 光源，顶侧缝隙直射进来的阳光照在混凝土墙面上，沟 通了建筑与自然的内在关联。
随着时间变化和季节更替，光的 强度发生着变化，物体的形象也 随之改变。
姬路文学馆
姬路文学馆是为了纪念九位在姬路出 身的哲学家与文学家而建，由两座几 何型量体旋转交叉而成，在交叉轴上 ，开了一处方形天窗，天窗下的二楼 阅读室是一方及腰的书柜，书柜围成 一处天井，任由天窗泻下的光线，可 以穿越二楼，直下底层。底层是一间 小藏书室。由天而下的光线引领访客 仰脸望天，将视线导向光明的源头。
——谷扬
我为大家带来的案例是安藤忠雄的光之教堂，详细了解光之教堂之前，我补充几点安 藤忠雄在他本人的文章《光》中对光的阐述。
“在我的观念中，日本现代文化中的一个重要缺失是对黑暗所具有的深度和丰富性 的理解。” “强烈的光束穿透黑暗黑暗中的沉寂，唤起崇高的感觉。” “我所寻求的正是这样的光线创造的空间，在这里，我准备了一个用厚实的混凝土 墙所围合的盒子——一个‘黑暗的构筑’。然后在严格的限定中，我在一面墙上划 开了一道缝隙。让光穿射进来。这时候强烈的光束破开了黑暗。墙壁，地板和天花 截取了光线，他们自身的存在也显现了出来。光线在他们之间来回冲撞，反射，创 造着更复杂的融合。空间诞生了。”
顶部圆形镂空：兵库县立美术馆、贝纳通研究中心
在特定类型的建筑中惯于使用特定的手法
• 宗教建筑：水御堂、光之教堂、水之教堂 • 小型住宅：小筱住宅 • 展览建筑：直岛美术馆、姬路美术馆
宗教建筑：利用光的明暗变化，使人在心理上形成 仪式感，完成精神上的洗礼
小型住宅：用光感受私密建筑空间中的自然
展览建筑：利用大面积的采光，营造明亮舒适的 共享交流氛围
整体手法： • 运用单纯的混凝土材料和简洁的几何感强烈的空间营造大面 积的明暗对比和极具动感的光影变化 • 偏爱在墙壁或者建筑顶面开口使自然光投射进昏暗的空间， 取得黑暗与光明并存且形成对比的喜剧效果
安藤忠雄建筑中的光已远非满足视觉要求的照明意 义上的光，更多的是作为精神层面的主题而存在的
光之教堂
光与影之诗
——浅析安藤忠雄作品中光的处理方法
ロシアの作品は、光は常にドラマチックな空間の重要な要素とな ります。
——Andō Tadao
安藤忠雄对建筑中用光的发展反映在两个方面：
• 不仅在公共建筑设计中，而且在私人邸宅设计中 都同样重视光在塑造空间环境和理想生活方式中 的作用 如：小筱住宅 住吉长屋
• 通过一系列而非个别的建筑作品诠释自己对建筑 自然采光的设计理念
善于将自然光人为痕迹地引入建筑内部 手法具有鲜明的个人特征
手法简单归纳为： • 分割墙体 • 玻璃立面 • 木质格栅 • 顶部圆形镂空
分割墙体：光之教堂、六甲山教堂
玻璃立面：水之教堂、沃斯堡现代美术馆
木质格栅：南岳山光明寺、水御堂