中国传统元素的应用与反思_服装时尚设计研究

中国传统元素的应用与反思

——服装时尚设计研究

穆慧玲　徐　静

(德州学院,山东德州　253015)

〔摘　要〕　从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。

关键词:传统元素;服装设计;时尚

〔文献标识码〕　C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202

时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。

目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。

随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治・阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关

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系,是设计师亟待解决的问题。

误区一:崇洋媚外、盲目跟风,抛弃传统。跟风和模仿在国内设计界已经持续了二十多年,至今,仍有不少设计师热衷于对西方形式的模仿,想以最“快捷”的方式缩小与西方的差距,故抛弃甚至排斥自己的传统文化也就在所难免。在这种“快捷”的模仿和跟风中,往往缺乏对现代服装设计理念的借鉴和具体分析。一方面,欧洲传统服饰风格经过长期演变已经相当成熟,一味跟风自然不能超越人家。另一方面,服装不但受国外流行趋势的影响,而且受所在国家传统、习惯、社会环境和思想潮流的影响,单纯模仿自然不能满足国内消费者的实际需求[1]。因此,我国的服装设计要创出一条属于自己的道路,就不能再盲目地跟风,应该结合国内市场的消费特点,设计适合本国市场的、体现本民族精神的时尚化服装。

误区二、对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺乏创意。目前,国内不少设计师已经在设计中大量运用传统元素,但设计中存在诸多误区,例如:对中华传统文化断章取义、机械翻版等,设计师对于服饰文化的理解过于表面化。在民族化设计中所表现的不应是表面文章,这样做必然要受到工业化生产和审美观念的制约,民族化在各时代所共有的超时代性才是我们所要追求的[2]。继承传统不是复古,而是继承前人的艺术创新精神。继承传统的正确态度是不断丰富它、发展它、超越它,不断推陈出新,使传统与现代更加融合,从而创造出有个性的新风格服装[1]。时代变了,设计的语言也要与时俱进。首先,服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯,这就要求设计师能敏锐地捕捉时尚热点,并将其巧妙地揉入自己的设计中,只有这样才能摆脱其借鉴的原型的束缚并被消费者接受。

误区三、不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。目前不少设计师仍在追求孤芳自赏式的艺术化设计,在强调艺术的同时,忽视了衣与人的物质因素,忽视了服装的功效性,耗资巨大的时装秀成了为秀而秀的摆设,没有给企业带来相应的利润回报。因此,新的创造不是供设计师孤芳自赏的,必须在市场上经得起考验,让消费者认同。成功的服装设计应该建立在首先占领市场让消费者认同的基础上,建立在对时尚流行信息的掌握和对市场情报的分析之上,设计师应成为既有市场意识又有创新设计能力的复合型人才。服装设计中引入传统文化需要明确的设计定位,不能简单地走为传统而传统的形而上之路。设计师应有统揽全局的大设计观念,在将传统与现代融合为新的设计的同时,满足消费需求,增强国际竞争力。

设计既不能固守自身的传统,也不能简单地模仿和抄袭西方设计,要把传统文化内涵植入到设计作品中,用现代的观念来体现时代精神。设计要能把使用价值、文化价值和审美价值创造性地融入服装中,丰富服装的文化蕴意,提升产品的文化附加值。随着国际化进程的加快,单纯优秀的传统文化,已不能满足现代生活需要。在以充分的时尚性体现传统元素的基础上,还要将中国传统元素与各种不同理念、资源进行整合。目前,中国的时尚国际化还要通过西方的标准、思维和市场来看自己的价值。中国的设计要进入国际市场,必须在立足中国传统文化的基础上,了解各国服饰文化特色,把握时代脉搏和大众需求,用国际通用的设计语言进行时尚设计,从而使中国的特色设计向纵深发展。

现代服装设计中,以中国传统元素为设计源泉进行时尚设计,对提高产品附加值、满足时尚消费需求、缔造品牌以及开拓国际市场具有重要意义,是中国服装业发展的有效途径。期待中国的服装设计师努力提高自身的审美意识、应变思维和全方位技巧,拓展中国服装设计崭新的领域。

参考文献

1.史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报,2003(2):46

2.杨威.关于民族化与职业设计的思考[J].天津工业大学学报,2001:20(5):65

3.李君.试论社会发展对服装设计的影响[J].河南纺织高等专科学校学报,2004:16(1):13～15

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