清代陶瓷工艺PPT教学课件
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陶瓷工艺美术课件(PPT 88页)
五代时期：虽战乱不止，但瓷器的烧制较前代有显著进 步。
青瓷羊 三 国·吴
青瓷兽形尊 西晋
青釉莲花尊 南北朝
束腰白瓷罐 隋 青瓷印花盒 隋
八系青瓷罐 隋
青瓷单耳壶 唐 青瓷乐女俑 唐
白瓷莲卉纹香炉 唐
白瓷四足罐 唐
青釉褐绿彩飞凤瓷壶 唐釉下彩绘
绞胎瓷枕 唐
唐·三彩骆驼载乐舞俑
唐三彩骑马吹箫俑
西汉前期：简朴，一般器物上都只饰以简单的弦纹和水波纹，未见 得繁富的装饰纹样。
西汉中期：繁富和多样化。所饰的刻划花纹，有水波、卷草、云气 和人字纹等。
东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装饰花纹 基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
夏代：以折沿平底和三实足和圈足器为主，圜底器开始少量出现。 常见陶器作炊器用的主要是鼎、罐、甑。
商代：陶器造型早晚期在不断变化，大致来说，商代早期的陶器造 型以圜底、圈足和袋状足为主要特征。中期陶器的造型变化主要表 现在口部，折沿者基本不见，而多为卷沿，底部主要是圜底和袋状 足，圈足器增多的同时，平底器减少。商代后期的陶器造型，除原 有器物造型发生了变化以外，还出现了一些新的器物。
与中原北方各名窑大致相似。金国陶瓷产品大多数属日用粗瓷，金代前期的 瓷器釉色单调，造型朴拙，缺少装饰。金国后期，陶瓷获得前所未有的大发 展。金大定年间以后，在中原地区相继出现了一批名窑。
元：元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上。
其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功，使具有浓郁中国风格的釉下彩 瓷器发展到一个新的阶段。
五鱼纹彩陶盆
仰韶文化彩陶 庙底沟类型
青瓷羊 三 国·吴
青瓷兽形尊 西晋
青釉莲花尊 南北朝
束腰白瓷罐 隋 青瓷印花盒 隋
八系青瓷罐 隋
青瓷单耳壶 唐 青瓷乐女俑 唐
白瓷莲卉纹香炉 唐
白瓷四足罐 唐
青釉褐绿彩飞凤瓷壶 唐釉下彩绘
绞胎瓷枕 唐
唐·三彩骆驼载乐舞俑
唐三彩骑马吹箫俑
西汉前期：简朴，一般器物上都只饰以简单的弦纹和水波纹，未见 得繁富的装饰纹样。
西汉中期：繁富和多样化。所饰的刻划花纹，有水波、卷草、云气 和人字纹等。
东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装饰花纹 基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
夏代：以折沿平底和三实足和圈足器为主，圜底器开始少量出现。 常见陶器作炊器用的主要是鼎、罐、甑。
商代：陶器造型早晚期在不断变化，大致来说，商代早期的陶器造 型以圜底、圈足和袋状足为主要特征。中期陶器的造型变化主要表 现在口部，折沿者基本不见，而多为卷沿，底部主要是圜底和袋状 足，圈足器增多的同时，平底器减少。商代后期的陶器造型，除原 有器物造型发生了变化以外，还出现了一些新的器物。
与中原北方各名窑大致相似。金国陶瓷产品大多数属日用粗瓷，金代前期的 瓷器釉色单调，造型朴拙，缺少装饰。金国后期，陶瓷获得前所未有的大发 展。金大定年间以后，在中原地区相继出现了一批名窑。
元：元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上。
其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功，使具有浓郁中国风格的釉下彩 瓷器发展到一个新的阶段。
五鱼纹彩陶盆
仰韶文化彩陶 庙底沟类型
2024版陶艺课件ppt全新
泥板成型法
将泥板通过切割、拼接、 雕刻等手法组合成所需形 态，适用于平面和立体作 品。
装饰性技法
雕刻法
运用雕刻工具在陶艺作品表面进行雕 刻、镂空等处理，增加作品层次感和 立体感。
彩绘法
运用颜料在作品表面进行绘画、涂鸦 等装饰，增加作品艺术性和个性化。
上釉法
在作品表面施加釉料，通过烧制形成 光滑、亮丽的釉面，增加作品色彩和 质感。
国内外陶艺发展历史
秦汉时期
建筑用陶和明器的大量生产，促进了 陶艺的繁荣。
唐宋时期
瓷器成为主流，出现了著名的唐三彩、 宋瓷等。
国内外陶艺发展历史
01
02
03
04
古希腊罗马时期
陶器作为日常生活用品，风格 多样。
中世纪时期
欧洲各地陶瓷工艺逐渐发展， 意大利马略卡陶瓷等享有盛名。
文艺复兴时期
陶瓷艺术得到空前发展，出现 了许多精美的陶瓷作品。
现代陶艺
随着现代艺术的发展，陶艺创 作呈现出多元化和个性化的趋
势。
当代陶艺流派与风格
抽象表现主义
强调个性表达和内在情感的抒发，追求形式上的创新和突破。
具象写实主义
注重对现实生活的观察和描绘，追求形象逼真和细节刻画。
当代陶艺流派与风格
• 装饰主义：注重作品的装饰性和审美价值，追求华丽、繁 复的艺术效果。
当代陶艺流派与风格
01
02
03
现代简约风格
追求简洁、明快的艺术效 果，注重线条和几何形状 的运用。
民族传统风格
继承和发展民族传统艺术 元素和审美观念，具有鲜 明的民族特色。
跨界融合风格
将不同艺术门类和元素进 行跨界融合，创造出新颖 独特的艺术效果。
第十一章清代的工艺美术PPT课件
第一，从技术上讲，康熙时期的青花是最蓝的，非 常漂亮，叫“翠毛蓝”。由于原料的不同，工匠技术 的提高，导致康熙青花颜色非常清丽，很容易取悦于 人。 第二，同样是青花，康熙青花可以分出来层次， 称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
3
色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
朝。
1
清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。
清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
3
色彩知识：八旗的来历 清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红 四种颜色。清最初起兵之时，只有“清四旗”： 黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入， 队伍不断壮大，当时的努尔哈赤没有再选四种颜 色，而是在原来四旗上镶了一个红边，红色镶白 边，成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”，加上原 来的四旗，组成了八旗。 上三旗：“镶黄、正黄、正白”为皇帝掌管。 下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
朝。
1
清朝初期，由于农业生产的恢复，手工业、 商业也得到了发展，到乾隆时期出现了全国普遍 的繁荣。欧洲资本主义的侵入，清政府采取闭关 自守的政策。1840年爆发了鸦片战争，打开了中 国的大门，此后，中国人民受者封建主义帝国主 义的双重压迫。中国开始沦为半殖民地半封建社 会。
清代的工艺美术，不能笼统的认为是衰落的、 不足取的，而片面持否定态度。从发展历史看， 它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承 明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面， 都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁 琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定成就。
美术《青花瓷》课件
特点
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷起源与发展历程
起源
元代
青花瓷起源于唐代，据记载，唐人已掌握 了钴料的呈色原理，并成功地运用在陶瓷 装饰上。
青花瓷工艺逐渐成熟，景德镇成为青花瓷 的主要产地。
明代
清代
青花瓷进入鼎盛时期，永乐、宣德年间的 青花瓷被誉为“明代青花瓷之冠”。
05
青花瓷在艺术教育中应 用推广
美术课程中引入青花瓷元素
青花瓷绘画技巧教授
在美术课程中，可以教授学生青花瓷的绘画技巧，如线条的运用 、色彩的搭配等。
青花瓷主题创作
可以组织学生以青花瓷为主题进行创作，让他们了解青花瓷的文化 内涵和艺术价值。
青花瓷作品欣赏
通过欣赏经典的青花瓷作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
寓意象征。
辨别真伪技巧分享
01
02
03
04
观察釉面
真品青花瓷釉面光滑细腻，有 自然的光泽感；而伪品则可能
显得粗糙或过于光亮。
辨别胎质
真品青花瓷胎质坚密细腻，而 伪品则可能胎质疏松或过于厚
重。
检查底款
真品青花瓷底款书写规范、清 晰可辨；而伪品则可能底款模
糊或书写不规范。
了解历史背景
通过对青花瓷历史背景的了解 ，可以更好地辨别真伪，识别
寓意与象征
青花瓷上的图案和造型往往承载着吉祥、富贵、长寿等美 好寓意，反映了中国传统文化中的价值观和追求。
现代设计理念融入探讨
简约风格
现代设计注重简约、大气的风格，可以在青花瓷设计中运用简洁 的线条和图案，突出其现代感。
创新材料
尝试运用新型材料与传统青花瓷工艺相结合，创造出更具现代感 的作品。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷起源与发展历程
起源
元代
青花瓷起源于唐代，据记载，唐人已掌握 了钴料的呈色原理，并成功地运用在陶瓷 装饰上。
青花瓷工艺逐渐成熟，景德镇成为青花瓷 的主要产地。
明代
清代
青花瓷进入鼎盛时期，永乐、宣德年间的 青花瓷被誉为“明代青花瓷之冠”。
05
青花瓷在艺术教育中应 用推广
美术课程中引入青花瓷元素
青花瓷绘画技巧教授
在美术课程中，可以教授学生青花瓷的绘画技巧，如线条的运用 、色彩的搭配等。
青花瓷主题创作
可以组织学生以青花瓷为主题进行创作，让他们了解青花瓷的文化 内涵和艺术价值。
青花瓷作品欣赏
通过欣赏经典的青花瓷作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
寓意象征。
辨别真伪技巧分享
01
02
03
04
观察釉面
真品青花瓷釉面光滑细腻，有 自然的光泽感；而伪品则可能
显得粗糙或过于光亮。
辨别胎质
真品青花瓷胎质坚密细腻，而 伪品则可能胎质疏松或过于厚
重。
检查底款
真品青花瓷底款书写规范、清 晰可辨；而伪品则可能底款模
糊或书写不规范。
了解历史背景
通过对青花瓷历史背景的了解 ，可以更好地辨别真伪，识别
寓意与象征
青花瓷上的图案和造型往往承载着吉祥、富贵、长寿等美 好寓意，反映了中国传统文化中的价值观和追求。
现代设计理念融入探讨
简约风格
现代设计注重简约、大气的风格，可以在青花瓷设计中运用简洁 的线条和图案，突出其现代感。
创新材料
尝试运用新型材料与传统青花瓷工艺相结合，创造出更具现代感 的作品。
明清时期的陶瓷设计PPT课件
2021
16
• 已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘 （绘画）为主要手法。
• 绘画纹饰的内容更加复杂多样。
• 明代早期以写意画为主，画风自由、奔放 、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达 意，简约轻快，极有漫画趣味。
2021
17
青
花
梵
文
出
戟
盖
罐
2021
18
嘉
靖
五
彩
鱼
藻
纹
盖
2021
罐
பைடு நூலகம்
19
青花双耳葫芦式扁瓶
• 乾隆釉里红的品种有青花釉里红、黄釉青 花釉里红、豆青釉青花釉里红等，
• 总体上与雍正时期的差不多，色彩鲜艳、 纹饰清晰、层次深浅不同，青花与釉里红 发色都很稳定，不晕散，深浅浓淡互相补 充、和谐统一。
2021
118
龙 纹 高 足 盖 碗
2021
119
五彩大缸
2021
120
• 珐琅彩瓷
珐琅彩釉在乾隆时得到了极致的发挥。
• 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产 品，斗彩、五彩、素三彩
• 康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉
下三彩等新品种，各种单色釉有增
无减
2021
77
（二）顺治时期瓷器的特点
2021
78
• 青花瓷
顺治青花造型上承明末，下启康熙 ，有着明显的过渡时期特征。
• 五彩
顺治时期釉上彩绘瓷器中最出名的
是五彩瓷。这一时期的五彩瓷有两 类。
李丕宇 人民美术出版社
陈瑞林 高丰
湖北长江出版集团
中国美术学院出版社
周伟
202清1 华大学出版社
2006年10月 2006年12月
明清瓷器ppt课件
明清瓷器的市场与前景
收藏家和投资者对明清瓷器的需求持续增长，推动市场价格不断攀升。
拍卖市场上，明清瓷器成为竞拍热点，成交价屡创新高。
民间收藏和馆藏明清瓷器的流通与交易活跃，市场交易规模不断扩大。
明清瓷器作为艺术品投资的重要门类，具有较高的保值和增值潜力。
随着收藏家和投资者对明清瓷器认识的深入，其市场价值将进一步得到挖掘和提升。
运用线条、色彩、构图等多种绘画技巧，将中国传统文化元素和图案绘制在瓷器上，形成精美的画面。
绘画技巧
绘画材料
烧制温度
明清瓷器的烧制温度一般在1200℃-1300℃之间，以保证瓷器的硬度和耐用性。
烧制环境
明清瓷器的烧制环境要求极高，需要控制烧制气氛、温度均匀等条件，以确保瓷器的品质和美观。
装饰手法
明清瓷器的装饰手法多种多样，包括雕刻、镶嵌、贴花等，每种手法都有独特的表现力和艺术价值。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEWERA
明清瓷器的制作工艺
明清瓷器胎质主要采用高岭土、瓷石等优质原料，经过精心挑选和加工，以保证胎质的细腻、纯净。
胎质材料
经过揉捏、塑形、晾晒、烧制等多道工序，将胎质加工成各种器形，同时保证胎质的坚固、耐用。
胎质制作工艺
明清瓷器绘画主要采用青花、五彩、粉彩等多种釉彩，每种釉彩都有独特的色彩和质感。
投资明清瓷器需具备鉴别真伪的能力，了解市场行情和动态，以降低投资风险。
未来明清瓷器的收藏和投资将更加注重品质、艺术价值和历史意义，而非简单的价格追逐。
随着文化产业的繁荣和艺术品市场的不断发展，明清瓷器的市场前景将更加广阔。
科技手段在鉴定和保护明清瓷器方面将发挥越来越重要的作用，推动市场健康发展。
收藏家和投资者对明清瓷器的需求持续增长，推动市场价格不断攀升。
拍卖市场上，明清瓷器成为竞拍热点，成交价屡创新高。
民间收藏和馆藏明清瓷器的流通与交易活跃，市场交易规模不断扩大。
明清瓷器作为艺术品投资的重要门类，具有较高的保值和增值潜力。
随着收藏家和投资者对明清瓷器认识的深入，其市场价值将进一步得到挖掘和提升。
运用线条、色彩、构图等多种绘画技巧，将中国传统文化元素和图案绘制在瓷器上，形成精美的画面。
绘画技巧
绘画材料
烧制温度
明清瓷器的烧制温度一般在1200℃-1300℃之间，以保证瓷器的硬度和耐用性。
烧制环境
明清瓷器的烧制环境要求极高，需要控制烧制气氛、温度均匀等条件，以确保瓷器的品质和美观。
装饰手法
明清瓷器的装饰手法多种多样，包括雕刻、镶嵌、贴花等，每种手法都有独特的表现力和艺术价值。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEWERA
明清瓷器的制作工艺
明清瓷器胎质主要采用高岭土、瓷石等优质原料，经过精心挑选和加工，以保证胎质的细腻、纯净。
胎质材料
经过揉捏、塑形、晾晒、烧制等多道工序，将胎质加工成各种器形，同时保证胎质的坚固、耐用。
胎质制作工艺
明清瓷器绘画主要采用青花、五彩、粉彩等多种釉彩，每种釉彩都有独特的色彩和质感。
投资明清瓷器需具备鉴别真伪的能力，了解市场行情和动态，以降低投资风险。
未来明清瓷器的收藏和投资将更加注重品质、艺术价值和历史意义，而非简单的价格追逐。
随着文化产业的繁荣和艺术品市场的不断发展，明清瓷器的市场前景将更加广阔。
科技手段在鉴定和保护明清瓷器方面将发挥越来越重要的作用，推动市场健康发展。
中国古代陶瓷艺术赏析-PPT
，未见得繁复的装饰纹样。 西汉中期：繁复和多样化。所饰的刻划花纹，有水波、卷草
、云气和人字纹等。 东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装
饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
细弦纹
汉代绿釉镤首瓶
汉代鸟纹瓿
制陶方法
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为 手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整， 发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。 换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今 7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河 下游的龙山文化才发明并使用了快轮。
官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造； 第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一
性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶； 第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
白陶雕刻饕餮纹双耳壶 商
灰陶绳纹鬲 商
白陶刻纹豆 商
从器身由上到下，沿口下方先是层线状的凸弦纹，腹部的云雷纹，高 足上的钱纹和底座上的饕餮纹。豆是器物名称，陶豆大约在商朝中期开始 出现。
白陶刻花尊 商
灰陶斝 商
战国秦汉时期
战国彩绘陶壶
战国：我国东南沿海一带的 百越地区，盛行灰陶、印纹 硬陶和原始瓷器，在其他各 地，使用泥质灰陶为主，夹 砂陶次之。由于分割割据， 陶器呈现浓郁的地方特色。
战国：陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别，历史传统和生活习俗的不同，使陶器造型多 姿多貌。
秦代：由于陶俑的大量烧制，陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。
、云气和人字纹等。 东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装
饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
细弦纹
汉代绿釉镤首瓶
汉代鸟纹瓿
制陶方法
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为 手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整， 发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。 换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今 7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河 下游的龙山文化才发明并使用了快轮。
官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造； 第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一
性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶； 第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
白陶雕刻饕餮纹双耳壶 商
灰陶绳纹鬲 商
白陶刻纹豆 商
从器身由上到下，沿口下方先是层线状的凸弦纹，腹部的云雷纹，高 足上的钱纹和底座上的饕餮纹。豆是器物名称，陶豆大约在商朝中期开始 出现。
白陶刻花尊 商
灰陶斝 商
战国秦汉时期
战国彩绘陶壶
战国：我国东南沿海一带的 百越地区，盛行灰陶、印纹 硬陶和原始瓷器，在其他各 地，使用泥质灰陶为主，夹 砂陶次之。由于分割割据， 陶器呈现浓郁的地方特色。
战国：陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别，历史传统和生活习俗的不同，使陶器造型多 姿多貌。
秦代：由于陶俑的大量烧制，陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。
中国陶瓷史 清代陶瓷工艺.ppt
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm， 口径21.5cm，足径13.7cm。
尊敞口外撇，长颈，丰肩， 鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。 通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下 两层均有雉鸡、牡丹、山石组成 的画面，匠师用分水技法表现出 青花色泽与纹饰的层次感，清新 明快的色阶变化所产生的韵律美， 使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜 明、生动、传神的艺术效果。
2019年8月7
感谢你的观看
10
青花花鸟纹盖罐
2019年8月7
青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径 20.6cm，足径20.4cm。
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下 渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装 饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰 倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线 两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于 山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉 鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。 罐的另一面绘有竹雀纹。
2019年8月7
感谢你的观看
13
天蓝釉兽面纹螭耳尊
天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm， 口径11.9cm，足径11.7cm。
尊口微撇，口、足径度相若，圆 腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。 里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古 铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。 底白釉青花楷书“大清康熙年制”三 行六字款。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉 面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼， 充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之 效果。由于顺治朝青花器传世品较少， 因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是 研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
感谢你的观看
11
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶， 高13.2cm，口径4.4cm，足径 5.4cm。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文 房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
尊敞口外撇，长颈，丰肩， 鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。 通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下 两层均有雉鸡、牡丹、山石组成 的画面，匠师用分水技法表现出 青花色泽与纹饰的层次感，清新 明快的色阶变化所产生的韵律美， 使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜 明、生动、传神的艺术效果。
2019年8月7
感谢你的观看
10
青花花鸟纹盖罐
2019年8月7
青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径 20.6cm，足径20.4cm。
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下 渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装 饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰 倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线 两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于 山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉 鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。 罐的另一面绘有竹雀纹。
2019年8月7
感谢你的观看
13
天蓝釉兽面纹螭耳尊
天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm， 口径11.9cm，足径11.7cm。
尊口微撇，口、足径度相若，圆 腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。 里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古 铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。 底白釉青花楷书“大清康熙年制”三 行六字款。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉 面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼， 充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之 效果。由于顺治朝青花器传世品较少， 因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是 研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
感谢你的观看
11
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶， 高13.2cm，口径4.4cm，足径 5.4cm。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文 房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
中国传统民间工艺(陶瓷)ppt课件
34
巴林冻石双龙戏珠加唐诗二百首
35
36
瓷器微雕
37
38
精美的鸡蛋微雕
39
珍珠微雕
40
41
42
微雕作品《喜迎奥运》
43
微雕作品《大熊猫》
44
•
玉牌诗文微雕《隆中对》
45
大型木微雕作品《北京团城》
46
5.12抗震救灾微雕作品
47
48 48
刺绣
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩 线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针 ，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。又 名"女红"。
绝看，竹。相空一分小是
技 ”
。
到 镂 刻 的 内
其 作 品 要 用
片 或 数 毫 米
它 甚 至 可 以
像 的 东 西 。
雕 ） 等 ， 所
般 指 微 细 的
支 ， 是 微 观
之 一 的 工 艺
中 国 传 统 工
容 ， 故 被 历 代
放 大 镜 或 显 微
的 头 发 丝 上 进
在 米 粒 大 小 的
微 雕 是 凸 出 来
工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴
3
陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。
陶器： 用黏土烧制的器皿。质地比瓷器粗糙，通常呈黄
褐色，也有涂上别的颜色或彩色花纹的。新石器时代开始大 量出现。现代用的陶器大多涂上粗釉。
4
陶器的发展
• 河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹 。
• 新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了 大量做工精美，设计精巧的彩陶。
20
传世精品--元青花鬼谷子下山图罐
21
工艺流程
巴林冻石双龙戏珠加唐诗二百首
35
36
瓷器微雕
37
38
精美的鸡蛋微雕
39
珍珠微雕
40
41
42
微雕作品《喜迎奥运》
43
微雕作品《大熊猫》
44
•
玉牌诗文微雕《隆中对》
45
大型木微雕作品《北京团城》
46
5.12抗震救灾微雕作品
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48 48
刺绣
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩 线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针 ，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。又 名"女红"。
绝看，竹。相空一分小是
技 ”
。
到 镂 刻 的 内
其 作 品 要 用
片 或 数 毫 米
它 甚 至 可 以
像 的 东 西 。
雕 ） 等 ， 所
般 指 微 细 的
支 ， 是 微 观
之 一 的 工 艺
中 国 传 统 工
容 ， 故 被 历 代
放 大 镜 或 显 微
的 头 发 丝 上 进
在 米 粒 大 小 的
微 雕 是 凸 出 来
工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴
3
陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。
陶器： 用黏土烧制的器皿。质地比瓷器粗糙，通常呈黄
褐色，也有涂上别的颜色或彩色花纹的。新石器时代开始大 量出现。现代用的陶器大多涂上粗釉。
4
陶器的发展
• 河姆渡文化的陶器为黑陶，造型简单，早期盛行刻画花纹 。
• 新石器时代遗址，和陕西省西安市郊的半坡遗址都发现了 大量做工精美，设计精巧的彩陶。
20
传世精品--元青花鬼谷子下山图罐
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工艺流程
《青花瓷》美术教学ppt课件
单独纹样
没有外轮廓及骨骼限制，可单独处 理、自由运用的一种装饰纹样，如 均衡式、对称式等。
12
装饰纹样构图法则
对称与均衡
对称是严谨、稳重、理性的表现；均衡则是不对称形态下量的均等 ，是灵活、生动、感性的表现。
对比与调和
通过大小、疏密、虚实、色彩等对比手法，使画面产生强烈的视觉 效果；调和则是通过相似或近似元素，使画面达到和谐统一。
作品展示
在课堂上展示学生的作品，让学生互 相欣赏和交流。
将学生的作品拍照或录像，上传到班 级网站或社交媒体上，让更多的人欣 赏和评价。
2024/1/28
作品评价
评价标准：从线条、色彩、构图、创 意等方面对学生的作品进行评价。
评价方式：采用教师评价、学生自评 和互评相结合的方式进行评价，确保 评价的客观性和公正性。
26
课程目标与内容安排
2024/1/28
导入
通过展示青花瓷图片和视频，激 发学生对青花瓷的兴趣。
讲授
介绍青花瓷的历史、文化背景和 艺术特点，让学生了解青花瓷的 基本知识。
27
课程目标与内容安排
实践
通过示范和指导学生进行青花瓷绘画 实践，让学生掌握基本技法和创作方 法。
展示
展示学生的作品，并进行评价和讨论 。
2024/1/28
28
教学方法与手段选择
2024/1/28
讲授法
通过教师的讲解，让学生了解青花瓷的基本知识和绘画技法 。
讨论法
组织学生进行小组讨论，探讨青花瓷的艺术特点和创作方法 。
29
教学方法与手段选择
• 实践法：通过绘画实践，让学生掌握青花瓷 绘画的基本技法和创作方法。
2024/1/28
30
没有外轮廓及骨骼限制，可单独处 理、自由运用的一种装饰纹样，如 均衡式、对称式等。
12
装饰纹样构图法则
对称与均衡
对称是严谨、稳重、理性的表现；均衡则是不对称形态下量的均等 ，是灵活、生动、感性的表现。
对比与调和
通过大小、疏密、虚实、色彩等对比手法，使画面产生强烈的视觉 效果；调和则是通过相似或近似元素，使画面达到和谐统一。
作品展示
在课堂上展示学生的作品，让学生互 相欣赏和交流。
将学生的作品拍照或录像，上传到班 级网站或社交媒体上，让更多的人欣 赏和评价。
2024/1/28
作品评价
评价标准：从线条、色彩、构图、创 意等方面对学生的作品进行评价。
评价方式：采用教师评价、学生自评 和互评相结合的方式进行评价，确保 评价的客观性和公正性。
26
课程目标与内容安排
2024/1/28
导入
通过展示青花瓷图片和视频，激 发学生对青花瓷的兴趣。
讲授
介绍青花瓷的历史、文化背景和 艺术特点，让学生了解青花瓷的 基本知识。
27
课程目标与内容安排
实践
通过示范和指导学生进行青花瓷绘画 实践，让学生掌握基本技法和创作方 法。
展示
展示学生的作品，并进行评价和讨论 。
2024/1/28
28
教学方法与手段选择
2024/1/28
讲授法
通过教师的讲解，让学生了解青花瓷的基本知识和绘画技法 。
讨论法
组织学生进行小组讨论，探讨青花瓷的艺术特点和创作方法 。
29
教学方法与手段选择
• 实践法：通过绘画实践，让学生掌握青花瓷 绘画的基本技法和创作方法。
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中国传统民间工艺陶瓷ppt(75张)
• 灰陶
白陶
• 印纹陶
红陶
• 在战国时期，陶器上已经出现了各种优雅的纹饰 和花鸟。这时的陶器也开始应用铅釉，使得陶器 的表面更为光滑，也有了一定的色泽。
• 到了西汉时期，上釉陶器工艺开始广泛流传起来 。多种色彩的釉料也在汉代开始出现。
• 盛行于唐代的陶器，以黄、 褐、绿为基本釉色，后来人 们习惯地把这类陶器称为" 唐三彩"。唐三彩是一种低 温釉陶器，在色釉中加入不 同的金属氧化物，经过焙烧 ，便形成浅黄、赭黄、浅绿 、深绿、天蓝、褐红、茄紫 等多种色彩，但多以黄、褐 、绿三色为主。唐三彩的出 现标志着陶器的种类和色彩 已经开始更加丰富多彩
中国传统民间工艺
小组成员： 本三：zhangmiaomiao liqin 本一：leijuan jinhanci zhanglu
主讲内容
陶瓷
1.概念
2.陶器的发 展
3.工艺流程
微雕
1.微雕历史的 发展
2.制作工艺
刺绣
1.刺绣的概况 2.历代刺绣 3.刺绣流派
陶 瓷
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物 经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及 各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统 概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原 料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘 土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各 种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和 瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是 取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英 等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等
• 夏、商、周三代的陶器品种，大致可分为灰陶 、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常 生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简 单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还 有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手 法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然 以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等 。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了 进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地 较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造 型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术 价值不在青铜器之下。
《陶瓷制作工艺》课件
环保陶瓷
环保陶瓷如生物陶瓷、可降解陶瓷等，符合绿色环保理念，具有可持续发展的潜力。
陶瓷与金属的结合可以发挥各自的优势，如金属的强度和耐腐蚀性与陶瓷的耐磨性和耐高温性相结合，广泛应用于刀具、发动机部件等领域。
陶瓷与金属的结合
陶瓷与玻璃的结合可以创造出独特的艺术效果和功能性，如玻璃陶瓷、微晶玻璃等，在建筑、装饰和光学领域有广泛的应用。
陶瓷与玻璃的结合
陶瓷与塑料的结合可以使产品具有轻便、不易碎等特点，如陶瓷涂层塑料餐具、陶瓷增强塑料等，在日常生活和工业生产中得到广泛应用。
陶瓷与塑料的结合
05
陶瓷制作工艺的传承与保护
在家族中，父母将陶瓷制作技术传授给子女，代代相传。
家庭传承
徒弟跟随师傅学习，通过实践掌握陶瓷制作技艺。
师徒传承
一些民间组织或协会组织陶瓷制作技艺的传承活动，吸引年轻人参与。
上釉方法有多种，如浸釉、喷釉、刷釉等。不同的上釉方法适用于不同的陶瓷制品和釉料。在上釉过程中，需要注意控制釉料的浓度、涂覆量和涂覆次数等参数，以确保陶瓷制品表面的美观性和耐久性。
总结词
详细描述
总结词
烧成是将上釉后的陶瓷坯体在高温下烧结成瓷的过程。
详细描述
烧成是陶瓷制作工艺中的重要环节，需要在高温下进行长时间烧结，使陶瓷坯体中的水分、有机物和挥发物等充分排出，同时使釉料与坯体紧密结合在一起形成致密的瓷器。在烧成过程中，需要注意控制烧成温度、烧成时间和气氛等因素，以确保陶瓷制品的质量和性能符合要求。
总结词
配料过程中需要根据陶瓷种类和性能要求，选择合适的原料和添加剂，并按照一定比例混合，以获得所需的陶瓷材料。配料过程中需要注意原料的湿度、温度、粒度等参数，以确保配料的准确性和均匀性。
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青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm， 口径21.5cm，足径13.7cm。
尊敞口外撇，长颈，丰肩， 鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。 通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下 两层均有雉鸡、牡丹、山石组成 的画面，匠师用分水技法表现出 青花色泽与纹饰的层次感，清新 明快的色阶变化所产生的韵律美， 使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜 明、生动、传神的艺术效果。
雍正青花缠枝花纹盘
清.雍正青花缠枝花 纹盘，高6.7厘米，直径 36.5厘米，敞口，圈足， 底部无釉，器身内外绘 青花缠枝花纹。此盘造 型、纹饰，制作方法均 仿明宣德朝风格，缠枝 花纹饰为宣德朝常见， 此盘是仿宣德朝作品中 的较精致的。
雍正青花缠枝莲双兽耳扁方瓶
清.雍正青花缠枝莲双兽耳扁 方瓶，高17厘米，口径7.4厘米， 底径7.4厘米，平沿长方形口，颈 部略内收，扁方形体略呈圆形，长 方形高圈足，形制为典型仿铜器风 格，自口至足绘青花图案，局部用 料浓重，此瓶瓶口，足径大小相仿， 这是雍正朝器造型上的一个特点。
釉里三彩鹤鹿同春橄榄瓶
清.釉里三彩鹤鹿同春橄榄瓶， 高22.3厘米，口径6.1厘米，此瓶为 豆青与青花釉里红相结合的釉里三 彩新工艺。口微侈，长颈，圈足， 形如橄榄。色调美观，光泽柔和。 胎体轻薄匀称，釉汁滋润，制作规 整。首都博物馆收藏。
釉里红山水方胜形笔筒
清.釉里红山水方胜形笔筒，通高14.3厘米，笔筒从口至底均 为方胜形，直腹，器座外撇，六足，内外施白釉，甚匀净，釉里红 呈色鲜艳，所绘山水气势磅礴，笔法以工细，器型别致。广东省博 物馆收藏
天蓝釉兽面纹螭耳尊
天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm， 口径11.9cm，足径11.7cm。
尊口微撇，口、足径度相若，圆 腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。 里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古 铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。 底白釉青花楷书“大清康熙年制”三 行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹 淡雅，反映出康熙时瓷器制作工.雍正年窑釉暗花双兽耳 尊，高30厘米，腹径27.3厘米， 因此器器腹形如罗汉肚，民间 俗称此瓶为“罗汉瓶”。器作 盘口，粗颈，扁圆球腹，外撇 圈足，器身自颈肩部到腹底饰 六条弦纹，肩部饰兽耳一对， 口沿及弦纹内为暗刻勾莲云纹， 仿铜样样式，造型敦厚庄重， 胎釉细洁紧密。
雍正青花八仙过海图碗
单线平涂，线条挺拔，色彩浓艳，对比强烈，康熙时达到顶峰，所 以清代的五彩又多称为“康熙五彩”。当时的五彩发明了釉上蓝彩 以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用于釉上装饰，成为一种 完全用釉上彩料绘制的彩瓷。此件五彩大缸具有康熙五彩的代表性。
康熙天蓝釉菊瓣尊
清朝时期,陈设品,高17.3厘 米、口径19.1厘米、底径 15.8厘米
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下 渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装 饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰 倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线 两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于 山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉 鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。 罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉 面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼， 充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之 效果。由于顺治朝青花器传世品较少， 因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是 研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
雍正青花釉里红五蝠捧寿图盆
清.雍正青花釉里红五蝠 捧寿图盆，高6.2厘米，直径 34厘米，板沿口，腹较深， 圈足，釉色白里透青，盆内 心绘五蝠捧寿图，中间寿星 乘坐仙鹤之上。间饰五蝠及 云纹于周围，盆沿绘青花山 石和釉里红海涛，寓意寿山 福海。
同治c2红彩双龙纹杯
清.同治c2红彩双龙纹杯，高4.7厘米，口径6厘米，上 海博物馆藏。
硃红龙纹高足盖碗
清.乾隆 硃红龙纹高 足盖碗，高21.3厘米，口 径15.7厘米，台湾故宫博 物院藏。
釉里红凤凰纹瓶
清.康熙 釉里红 凤凰纹瓶，高17.9 厘米，口径3.9厘米， 台湾故宫博物院藏。
雍正紫砂胎炉钧独角兽
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈 足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称 菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅， 呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿 色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署 青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原 气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元 代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣 德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙 时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧 制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红 的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变 化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞 欲上时”。 豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文 房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
天蓝釉是一种高温色釉，由 天青演变而来，为康熙时所 创烧。它的釉色浅而发蓝， 甚似天蓝，故名。它的化学 成分含钴为2%以下，釉中的 铜、铁、钛等元素均起呈色 剂作用，而且成色稳定。天 蓝釉的器物在康熙时多为小 件，以文房四宝类为多。此 件菊瓣形的天蓝釉尊为康熙 时精品，十分稀见。
仿宋官窑兽耳瓶
清朝时期,陈设品,高22.3厘 米
乾隆霁青金彩海宴河清尊
清朝时期,陈设品,高31.3厘米、 口径23.1厘米
此尊为景德镇仰窑烧制,是当年为 国明园内海宴堂烧制的陈设瓷器。 霁青色象征河清,燕子则与宴同音, 含意为海宴河清,四海承平。在此 尊的肩颈之间雕贴有一对展翅剪 尾的燕子作为耳,腹下部凸压三重 仰莲花瓣。尊内部与燕子为白釉, 外壁口沿至腹下部施雾青釉,釉面 以金彩绘蕉叶及缠枝莲,腹下部仰 莲瓣等处施粉彩。外底有青花色 楷书"大清乾隆年制"。此尊为多 次入窑和施彩而成,工艺水平很高。 它宏大端庄,色彩典雅,集雕、贴、 凸压之大成。
雍正青花人物双象耳壁瓶
清.雍正青花人物双象耳壁瓶，高 27.5厘米，腹宽16.5厘米，微撇长方 口，束颈，腹部较长，圈足微外撇， 北面有双孔，此瓶正面及两侧饰绘青 花图案，主体人物应为八仙中的两 仙——张果才和吕洞宾，风格接近乾 隆朝的画法。这样有人物形象的画面， 在康熙朝十分常见，雍正朝较少见。 壁瓶是清代瓷器中较常见的一种形制， 通常悬挂于墙壁上。
丞敛口，圆腹，卧足， 形似钵。内外施青白釉，足 沿无釉。外壁饰釉里红游鱼， 姿态各异。外底心有青花楷 书“大明宣德年制”双行六 字款。
釉里红是康熙时瓷器的 重要品种之一。
“大雅斋”款粉彩秋门葵纹荷花缸
清“大雅斋”款粉彩秋门葵纹荷花缸，器形硕大，纹饰精细， 施绿釉，绘粉彩秋葵，菊花纹，此系宫中栽养荷花的器具，“大雅 斋”是慈禧太后晚年的居室，光绪年间曾烧制过一批署“大雅斋” 铭款的宫廷瓷器，并钤“天地一家春”椭圆形红印。
《中国陶瓷史》第十二讲
清代陶瓷工艺
主讲人：陈正义 副教授
兰州大学历史学系
乾隆粉彩多穆壶
清朝时期
高45厘米，口径13.6厘 米
这是乾隆年间(公元 1736~1795年)官窑烧造 的瓷器。在清代,这类 造型奇特的多穆壶,-般 专为宫廷或蒙、藏上层 人士喝奶所用。
五彩大缸
清朝时期,鱼缸,高25.5 厘米、口径60厘米.五彩 在清以前即有烧制，为 一种釉上彩，又称古彩、 硬彩。它是在烧成的白 瓷釉上，用红、黄、蓝、 绿、紫等颜色描绘，再 入炉烧彩而成。其描绘 方法为
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶
紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶， 高13.2cm，口径4.4cm，足径 5.4cm。
瓶撇口，细长颈，扁圆腹， 平底无釉，里施白釉。通体饰珐 琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料 绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中 间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲 纹。底部方栏内刻楷书“康熙御 制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的 一件佳作，其效果颇似铜胎画珐 琅，风格朴实凝重 。
孔雀绿釉花觚
孔雀绿釉花觚，高27.5cm， 口径19.9cm，足径7.5cm。
觚侈口外撇，颈部细长， 长胫，近足处外撇，圈足，无 款。通体施孔雀绿釉，开细碎 纹片，颈、腹及腹胫相接处各 刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰 简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃 质感强，是一件精美的陈设瓷。
豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm， 足径4.2cm。
雍正款青花釉里红如意耳尊
清.雍正款青花釉里红如 意耳尊，高27厘米，口径5.2 厘米，底径11厘米，蒜头式口、 下腹硕大浑圆，束腰，类似葫 芦，假圈足，用两个如意状带 形耳，连接起上下两部分。此 尊为雍正时新形制。
雍正墨彩人物洗口瓶
清.雍正墨彩人物洗口瓶，高36.7 厘米，口径19厘米，洗口，口大于足， 长束颈，斜肩分两层，腹渐敛，外撇 足，糙底。此器颈部和腹部分别满饰 人物图。用细笔绘墨彩，浓淡有致； 人物面部较为写实，颈头身之比例失 调，糙底，有明显旋纹。足圆润，呈 “泥鳅背”状。
郎窑红釉观音尊
郎窑红釉观音尊，高45.5cm， 口径12.7cm，足径14.4cm。
尊撇口，短颈，圆肩，长敛 腹，近足处外撇，圈足。外施红 釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规 整，釉色红艳光亮，是康熙时郎 窑红釉瓷器的典型作品。
釉里红四鱼纹水丞
釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm， 口径6cm，足径5.3cm。
雍正斗彩海水江山团花天球瓶
清朝时期,陈设品,高52.2厘米、 口径11.5厘米、底径16.5厘米
人们把敛口短颈，上阔下敛， 腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称 之为天球瓶。斗彩又名逗彩，是 釉下青花与釉上彩绘相结合的一 种装饰艺术。明宣德时景德镇始 创，成化时非常发达，清雍正时 有进一步发展。斗彩先以釉下青 花在坯上描绘勾勒，上釉烧成后 再用釉上彩填涂或点涂成完整的 花纹，使用的彩料主要含铁、铜 和钴，成品色彩丰富、鲜明，绘 画内容亦多种多样。
朝鲜青花云龙瓶
清朝时期,高51.6厘米、口 径17.5厘米、底径18厘米