《了不起的盖茨比》无比华丽,可惜与原著的主题深度还是差了一点

《了不起的盖茨比》无比华丽，可惜与原著的主题深度还是差了
一点
小说《了不起的盖茨比》出版于 1925 年，其是美国作家弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德。

这是一部以20 世纪 20 年代的纽约市及长岛为背景的短篇半自传体小说，展示美国一战后纸醉金迷的狂欢景象，通过一位来到纽约的穷作家之口，讲述了纸醉金迷的纽约富翁“盖茨比”为追求爱情的所作所为，以及盖茨比坐拥奢华却虚幻绝望的人生。

进而反映了下层阶级对上流社会的向往，以及美国上流社会的虚伪与残酷，描述了美国梦的幻灭。

这一时期“爵士乐”也随之产生，因此被菲茨杰拉德命名为“爵士时代”。

原著小说实在太过家喻户晓，它在美国现代文库评选的 20 世纪百部最佳英语小说中高居第二名，被视为美国文学“爵士时代”的象征。

因此曾先后于 1926 年、1949年、1974 年、2000 年和 2013 年被搬上银幕。

作为一部名著，之所以能被数次被搬上银幕，原因正是由于其深刻的思想文化内涵，即对美国 20 世纪 20 年代有着精准的刻画。

那么电影能否体现原著深刻的思想内容就成为检验电影成败的关键。

原著的主题思想
20 世纪 20 年代,受一战影响，美国人民感到极度迷惘、失望、精神上一度空虚，从而开始转变为一味追求物质上享乐，在全社会形成“金钱至上”的思想观念。

最初那种靠个人奋斗就能够取得成功的纯洁的“美国梦”一去不复返。

正如所说:
“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。

”
《了不起的盖茨比》运用了流畅的语言，描述了当时上流阶层的虚伪自私和专横混乱，为读者展现出一个纸醉金迷而又浮躁虚幻的全新时代。

小说将追求自由、理想、个人奋斗、成功的种种梦想失败与主人公爱情美梦的幻灭，完美地结合在一起，深入地表达了“美国梦”的覆灭主题。

特别是表现了小人物们特别是年轻人的幻想与现实的巨大差距，以及由此引起的失望、迷茫，无助。

菲茨杰拉德出生于并不富有的商人家庭，贫寒使他在读书期间一直因自惭形秽而痛苦，甚至没有勇气追求心爱的富家小姐珊尔达。

于是他开始发愤写作，因长篇小说《人间天堂》一举成名，同珊尔达的婚事也如愿以偿。

这与盖茨比的遭遇是差不多。

而自己也纵情参与了“爵士时代”的酒食征逐，其自身也是“爵士时代”的一曲挽歌，是个美国悲剧。

思想深刻性成为一部电影是否成为经典的核心，历数如美国奥斯卡、德国金熊奖等获奖影片，其中都有一个或宏大，或深刻的主题，都必须有着深刻的思想内涵。

写这部小说是为了让人们从金钱、爱情的梦中醒来，过上有意义的生活。

这一思想内核主要体现的主人公的言行上，而不是富丽堂皇的电影布景就能全部表达的。

2013 年版《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼之前的作品《澳洲乱世情》《红磨坊》色彩浓烈，服饰华丽，个人风格独树一帜。

尽管故事发生在 20 世纪 20 年代，影片风格却显得十分的现代，并且加入了 3D 效果，将奢华的主题做到极致，对 20 世纪 20 年代纽约城景的还原十分惊艳，美术幕景看上去就像一幅幅的油画.
并且用最“潮”的音乐来烘托 20 世纪初那个纸醉金迷的“爵士时代”; 力邀当红说唱歌手领衔创作电影原声，用当代的音乐，让这部一个世纪前的作品重新焕发光彩。

反观 1974 年由马卡尔维茨导演、著名演员罗伯特·雷德福担纲主角的版本，极其追求视觉效果，场面豪华张扬，影片对当时歌舞升平的浮华场景的呈现，渲染到位，细节逼真，还原。

特点是盛大空前的派对上处处都是“爵士时代”的烙印: 各种道具、音乐、场景、服装等细节的应用，无不精致到位，对小说中的背景叙述进行了十足的影视化具象表达，精确还原了
书中的各种细节与场景及 20 年代那种空虚、浮躁的社会现实。

这种处理是基本是忠实的原著的，其效果要好于 2013年版。

原著主题与电影拍摄上的差别
在 2013 年版的电影中，导演鲁赫曼选择的是则大胆地使用了现在最流行的曲风，而将爵士乐时代的音乐特色进行削弱。

此外有更多华丽的运动镜头，包括飙车，还运用了大量的特效、CG，特别是庞大的华丽的场面，宴会里的疯狂、浮夸被他拍得淋漓尽致，道具、服装极其华丽。

导演之所以这样处理，是想反映20世纪20年代美国的迷恋和精神空虚。

不过电影虽然反映了100年前的美国，但还是要符合当年的审美，反映当代美国的社会问题。

2013版明显受到了当今美国时代特征的影响。

这种处理冲淡了影片对 20 世纪 20 年代那个时代特征的表现力度，让原著的忠实读者大加诟病。

如果要将文学作品成功地搬上电影银幕，就需要舍去很多原著中理想性的空间，并在有限的时间长度中为观众带来一整套艺术体验，将故事情节与人物个性更快更直接地展示给观众，并完全不会给观众带来接受障碍。

纵观2013年版舞台剧，布景、服饰、灯光、妆容、时尚配乐疯狂堆砌，使得这些场景过于臃肿，没有把握好尺度，所以对形式的追求大于对思想的追求，让观众感受不到真实的情感。

尽管导演对此评论说过: 这是现代技术表达当时的年代，同时也是借古讽今。

实际上，这是过分追求商业价值，原着的深刻思想性已经完全淹没在这种商业追求中，原着的主题精神已经被弱化了，使得影片整体失去了想要突出的重点。

The Wrap 杂志曾不客气地说:
“新版《盖茨比》最大的罪过就是太平淡，巴兹·鲁赫曼的标志性风格就是自我模仿。

”
叙事的改编，削弱原著深度
《了不起的盖茨比》从故事的叙事手法上，原著故事情节使用插叙、倒叙叙事，这种手法更利于迷惘而梦幻的表达需要。

原小说共九章，但情节高潮安排在第七章。

从页码上看，140页的小说高潮部分约85页，几乎是小说的中间部分。

整部小说的情节就像一条物理上的抛物线，高潮部分为对称轴，其前后半部分相呼应。

这种结构不同一般的小说结构出现在后三分之二或结尾。

这样，读者可以看到活着的人在盖茨比死后对他的态度，从而更容易认识到这个冷酷的世界，理解主人公的梦想是多么荒谬。

原著中，作为叙述者，尼克既是在楼上享受派对的人，又是在楼下默默眺望的旁观者，他“既身处其中又置身事外，对这种生活方式既着迷又拒斥”。

这种徘徊在参与和观察边缘的态度，使原文在强烈的好恶区分中反思自己，具有悲而不伤的情感基调。

福斯特说“情节同样是对桩桩事件的一种叙述，不过重点放在了因果关系上”，“有始有终，有伏线必有照应”，“一种在美学意义上紧凑简洁的整体”。

小说这种处理方式，人物关系要从一开始就东拼西凑，慢慢铺垫，上升，不让人觉得累，反而延伸到中间部分的高潮。

其中盖茨比去世后，小说中之前提到的人物命运，都做了交代，如沃尔夫西姆与自己无关的态度和思想，尼克与乔丹最终感情破裂; 即使威尔逊夫人的妹妹凯瑟琳，虽然只出现了一次，但仍给其矫情冷漠的乱象终局。

特别是还颇具匠心地把盖茨比的父亲随身携带的尾页写有“时间作息表”和“总守则”的《牛仔卡西迪》一书，以及从明尼苏达州出场，让读者对盖茨的历史有了明确的认识。

最后，尼克在看透了纽约众生的生活后回到了西方，抛物线的另一端也落到了和起点一样的高度。

像一个螺旋，似乎回到了起点，但又上升了。

2013年版的导演还将电影改编成了直接叙事和倒叙叙事。

以全知视角从头到尾讲述故事，既保证了剧情的流畅性，又保证了故事的节奏切割与原著的统一性。

这是两大版本相同的地方。

但 2013 年版导演将小说分裂了开来，以尼克在疗养院开始，用回忆串起故事，这个手法导演在《红磨坊》时便用过。

从故事情节看看，这一段可以不要，这并不影响整体的叙事，可以用更简洁的方法描写。

但因为小说高潮出现在结尾但电影的情节只呈现了这条抛物线前一半，盖茨比去世后，所有人与他再也没有丝毫关系，抛物线对称轴右侧曲线显得断断续续。

其中，尼克和乔丹的感情戏被切断，沃尔夫西姆等人对盖茨比的冷漠被取消，盖茨比的父亲被注定，这些都没有得到应有的体现。

巴兹·鲁赫曼在拍摄电影时抛弃了原著笔调，与原著严重偏差，沉溺于展示视听奇观，从而迷失在了那个他本应对其作出批判的时代逻辑中; 大量华丽的布景与美轮美奂的服装只能更凸显出这部电影的肤浅与乏力。

尤其是影片的后半部分戛然而止，叙事节奏前松后紧，让影片虎头蛇尾，观众如同在雾中。

2013版的重头戏是盖茨比的葬礼，这里冲突明显，也是全片主题的升华。

导演在此运用了对比。

从开头盛宴的人满为患夜夜笙歌，到最后葬礼的萧条冷清，只有小报记者对着躺在棺材里的盖茨比猛拍，形成了太鲜明的对比，让人不能不欷歔感叹。

到最后，只有尼克这唯一的朋友为他送终。

这更体现出主人公所交的朋友，都是为金钱而来，在那个时代那种环境，没有谁是真正的朋友。

这是以前电影中所没有的，这也正是本版导演的高超之处。

适应的过程当然是再创造的过程。

改编者不能盲从原著，而倾向于从当代人理解的角度来看待作家的作品。

在改编原著的同时，表现出自己的感受、独到的想法和意图、内涵，同时要适合当代人的审美和价值观。

所以，如果电影完全符合原著，就没有超越和提高。

但如果不是导演只想旧瓶装新酒，而是想展现原著的深刻主题，那么改编上，还是要更努力地体现出原着的精髓为佳。