我对艺术的感悟
对艺术的理解和感悟
对艺术的理解和感悟艺术是人类文明的重要组成部分，对于艺术的理解和感悟不仅能丰富我们的文化生活，还能给我们带来思考和启迪。
在这篇文章中，我将分享我对艺术的理解和感悟。
首先，艺术是一种表达情感和思想的方式。
通过各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、文学和舞蹈等，艺术家能够将内心世界与观众分享。
艺术作品中蕴含着艺术家的情感和思想，观众在欣赏作品的同时也能与之产生共鸣。
艺术具有独特的沟通能力，能够跨越语言和文化的界限，让人们产生共同的情感体验。
其次，艺术是一种反映现实和探索人类存在的方式。
通过艺术作品，人们能够观察和思考社会、人类行为和自然界等方面的问题。
艺术家能够以自己独特的视角对现实进行解读，展示出不同的人生观和价值观。
通过艺术，我们能够更好地认识自己和周围的世界，思考人类存在的意义和命运。
此外，艺术还具有审美和享受的功能。
欣赏艺术作品能够给人带来美的享受和情感的愉悦。
艺术作品的美不仅来自于形式的表达，还来自于其中所体现的内容。
艺术家通过创造形式美和内涵美的结合，让观众在欣赏作品时感受到心灵的满足和舒适。
艺术不仅仅是观众与作品之间的互动，还包括了艺术家与作品之间的互动。
艺术家通过创造作品的过程，不仅能够表达自己内心的情感，还能够不断地探索和发现艺术的潜力。
艺术家的实践和创新为艺术的发展做出了巨大的贡献，推动了艺术的变革和进步。
最后，艺术还能够对个体和社会产生积极的影响。
欣赏艺术作品能够启发人们的想象力和创造力，激发出他们内心深处的潜能。
艺术还能够成为人们心灵的寄托和慰藉，帮助人们面对生活中的困难和挑战。
此外，艺术还能够促进人与人之间的交流和理解，为社会的和谐和进步做出贡献。
总之，对于艺术的理解和感悟是一种启迪和思考的过程。
通过欣赏和体验艺术作品，我们能够对自己和世界有更深入的认识，同时也能够获得美的享受和情感的满足。
艺术是一种无国界的语言，通过艺术的力量，我们能够建立起跨越文化和种族的桥梁，促进和平与友谊的发展。
对艺术的认识和感悟
对艺术的认识和感悟
艺术是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧等多种形式来展现。
艺术不仅仅是一种欣赏的对象，更是一种对人类内心世界的深入探索。
艺术对我个人而言，是一种寻找内心平静和表达自我情感的途径。
当我欣赏一幅优美的画作、听一首动人的音乐、或是读一本经典的文学作品时，我会被艺术家用自己独特的方式所传递的情感所触动。
艺术作品中所包含的美和灵感，激发了我对生活和世界的热情和好奇心。
艺术不仅仅是单纯的美感享受，它还有着更深层次的意义。
艺术作品可以让人反思和思考，引发对社会和人生的思考。
通过艺术的观察和体验，我不仅扩展了自己的知识和视野，还能更好地理解和感受他人的情感和思想。
艺术也是一种力量，它可以激起人们内心的共鸣和感动。
艺术家通过自己的创作，可以唤起人们的共同情感和认同，促使人们思考和行动。
艺术作品可以成为社会进步和变革的催化剂，引领人们走向更美好的未来。
总之，艺术对我来说是一种灵感和美感的源泉，也是一种思考和理解
的方式。
通过欣赏和参与艺术，我能够更好地感知世界，丰富自己的人生经验，并与他人共同感受和分享美好的情感。
艺术对我而言是一种精神的滋养和心灵的寄托，也是我生活中不可或缺的一部分。
艺术的启示与创造心得体会
艺术的启示与创造心得体会艺术，作为一种独特的表达形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种启示和创造的源泉。
通过艺术，我们可以感受到生活的美好，体验到情感的升华，同时也能够获得一种独特的创造力。
在我多年的艺术实践中，我深深体会到艺术对我的启示以及创造心得的重要性。
首先，艺术给予我启示的一方面是对美的感知。
艺术作品中的美，可以是形式上的美，也可以是内涵上的美。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了去发现和感受美的存在。
在日常生活中，我们常常被琐碎的事务所困扰，很难有时间和心情去欣赏美的存在。
然而，艺术作品却能够帮助我们跳出这种困境，通过艺术的形式，我们可以看到美的存在，感受到美的力量。
这种美的感知不仅仅是对外界事物的感知，更是对内心世界的感知。
通过欣赏和创作艺术作品，我学会了如何用心去感受内心的美，如何用艺术的形式将内心的美展现出来。
这种美的感知不仅仅是对艺术作品的感知，更是对生活的感知。
通过艺术，我学会了如何将美融入到日常生活中，如何通过生活中的琐碎细节去感受美的存在。
其次，艺术给予我启示的另一方面是对情感的升华。
在艺术作品中，情感是一种重要的表达方式。
通过艺术作品，我们可以将内心的情感表达出来，将情感升华到一个更高的层次。
在我的艺术实践中，我发现艺术作品不仅仅是对外界事物的表达，更是对内心情感的表达。
通过艺术作品，我可以将内心的喜怒哀乐表达出来，将复杂的情感转化为简单的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的痛苦和快乐表达出来，将深沉的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的激情和冷静表达出来，将丰富的情感转化为简洁的形式。
通过艺术作品，我可以将内心的思考和感悟表达出来，将深刻的情感升华到一个更高的层次。
通过艺术作品，我可以将内心的希望和梦想表达出来，将美好的情感转化为现实的形式。
最后，艺术给予我启示的还有一方面是对创造力的培养。
艺术作品的创作不仅仅是对外界事物的再现，更是对内心世界的创造。
通过艺术作品的创作，我学会了如何用自己的方式去表达和创造。
艺术欣赏个人感悟
艺术欣赏个人感悟
艺术欣赏是一种沉浸在艺术作品中的体验，每个人的感悟都可能不同。
以下是我对艺术欣赏的个人感悟：
1. 情感表达：艺术作品能够触动人的内心，唤起各种情感，让人感受到作者想要传递的信息和情绪。
无论是音乐、绘画、文学还是电影，当我与作品产生共鸣时，便能够深刻地感受到其中蕴含的情感力量。
2. 反思与启发：艺术作品常常具有独特的思想内涵和象征意义，能够引发我对生活、人性和世界的深入思考。
它们可以为我提供新的视角，拓宽我的思维边界，甚至在某些时候给予我启发和指引。
3. 美的享受：艺术作品的美是一种独特的享受。
无论是美妙的旋律、精湛的绘画技巧，还是文字间的韵律之美，都能够给予我愉悦和满足感。
通过欣赏艺术，我不仅能够领略到美的存在，也能够感受到艺术家对美的追求和创造力。
4. 文化传承：艺术是一个国家或民族文化的重要组成部分，通过欣赏艺术作品，我能够更好地了解和传承自己的文化。
不同的艺术形式代表着不同的文化背景和历史传统，通过欣赏和理解这些作品，我能够更加深入地认识自己的文化根源。
总之，艺术欣赏是一种丰富多彩的体验，无论是感受情感表达、反思启发、享受美的魅力还是传承文化，都可以从中获得深层次的满足和启示。
每个人的感悟都是独特的，艺术作品带给我们的影响也因人而异，这正是艺术的魅力所在。
对艺术学习的认识和感悟
对艺术学习的认识和感悟雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。
雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。
一、原始雕刻不经意的粗犷之美原始人类在劳动中生活，在生活中创造，创造生活必需的工具，与此同时也在不经意间创造了人类最早的雕刻艺术。
我们在山顶洞的遗址中发现了原始人类所使用的石器，在拂去尘土的骨玉、陶器甚至石器上就可见那些“不经意”的雕刻作品。
这些原始人类的物质遗产足以使现代人感受到原始人类逐渐跨越那“不经意”的步伐。
这些智慧的结晶已然成为中国雕刻艺术的雏形。
无论是石器还是陶器都是人类的伟大发明，是形成人类文明并促使其走向新阶段的重要标志。
与文明相伴而生的还有那不经意间所留下的粗犷之美。
这种美由无意识的艺术活动发起，并成为推动艺术文明前行的起点。
这个起点也许出自人类对美的本能与敏感，也恰恰是这历史上无意识的一笔，给了我们今天无限的发挥与想象的空间。
随着社会的发展，艺术文明逐渐走出那不起眼甚至有些拙劣的起点，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人头》，走向对美的追求。
美似乎在发生着变化，似乎又什么也没有发生。
变化的是表达美的意识在趋向自觉，不变的是一直眷恋着最初那不经意间的粗犷之美。
二、青铜雕刻的狰狞丑陋之美青铜器时期是中国雕塑艺术史中璀璨的一页，青铜器是中国的瑰宝，而青铜器上的雕刻纹饰诉说着那个年代统治阶级的政治意愿与审美诉求。
狰狞的饕餮之纹无疑是可怕的，尤其在那个王权至高无上神圣不可侵犯的年代。
统治者利用饕餮的丑陋与狰狞达到威慑的政治目的，用巫术与宗教再为这丑陋的纹饰增添几分神秘。
然而历史的车轮早已将狰狞的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻诡谲、古朴苍劲的装饰纹饰和历史的沧桑。
作为后人，我们早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美轮美奂，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧绝伦。
舞龙艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，舞龙便是我国民间传统艺术的一种重要表现形式，它承载着中华民族深厚的文化底蕴和民族精神。
我有幸参与了舞龙艺术的表演，通过亲身体验，我对这一传统艺术有了更深的感悟和体会。
一、舞龙艺术的魅力舞龙艺术是一种集音乐、舞蹈、戏剧、杂技于一体的综合性艺术形式。
在舞龙的过程中，龙的形象栩栩如生，仿佛有了生命。
那矫健的身姿、翻腾的气势、优美的造型，无不令人叹为观止。
1. 舞龙的艺术形象舞龙的形象来源于我国古代传说中的神龙，它是吉祥、权威、力量的象征。
在舞龙的过程中，演员们通过手中的龙珠、龙鳞、龙尾等道具，将龙的形象表现得淋漓尽致。
龙身蜿蜒起伏，龙鳞闪烁生辉，龙尾摇曳多姿，让人仿佛置身于龙的世界。
2. 舞龙的音乐节奏舞龙的音乐节奏是舞龙艺术的重要组成部分。
在表演过程中，鼓乐、唢呐、笛子等乐器相互交织，营造出热烈、欢快的气氛。
演员们随着音乐的节奏，舞动龙身，展现出龙的精神风貌。
3. 舞龙的舞蹈动作舞龙的动作丰富多样，既有刚劲有力的腾跃，又有柔美优雅的盘旋。
演员们通过巧妙的手势、步法，将龙的形象演绎得栩栩如生。
舞龙动作的连贯性和协调性，展示了我国传统舞蹈的魅力。
二、舞龙艺术的传承与创新舞龙艺术是我国传统文化的瑰宝，传承和发展舞龙艺术是我们每一个中国人的责任。
在舞龙艺术的传承与创新过程中，我深刻体会到了以下几点：1. 传承传统技艺舞龙艺术有着悠久的历史和丰富的内涵，我们要深入学习传统技艺，传承和发扬舞龙文化。
在表演过程中，演员们要注重基本功的训练，掌握舞龙的基本动作和技巧。
2. 创新发展舞龙艺术随着社会的发展，舞龙艺术也要与时俱进，创新发展。
我们可以将舞龙艺术与现代科技相结合，运用灯光、音响、特效等技术手段，提升舞龙表演的观赏性。
同时，可以借鉴其他民族的艺术形式，丰富舞龙的表现手法。
3. 传承舞龙精神舞龙精神是中华民族自强不息、团结奋进的精神象征。
在舞龙的过程中，演员们要团结协作，共同努力，才能将舞龙表演得更加精彩。
对艺术的理解和感悟
对艺术的理解和感悟艺术是一种独特的表达方式，是人类情感与思想的传达工具。
它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，将个人的内心世界与外部世界相融合，触动人心，引发共鸣。
在我看来，艺术是生活的一部分，既能够给人以美的享受，又能够激发思考和启示。
下面我将从个人的角度出发，谈谈我对艺术的理解和感悟。
首先，艺术是情感的表达。
当我们欣赏一幅画、听一首音乐或看一部戏剧时，艺术家通过他们独特的创作方式，将自己的情感与观众的情感相融合。
艺术作品中蕴含着艺术家的思想、情感和感悟，这些都可以通过作品传达给观众，引发与观众之间的情感共鸣。
例如，留声机中流淌出的音乐旋律，能够让人们回忆起过去的美好时光，激起内心深处的情感波澜；一幅绘画作品中的色彩和线条勾勒出具体形象，能够让人体验到艺术家所表达的情感。
艺术不仅是艺术家内心感情的宣泄，也是观众感受的源泉。
其次，艺术是思想的启迪。
艺术作品中蕴含着艺术家对世界思考和探索的成果，可以为观众带来新的视角和思考方式。
通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解和认识自己、他人和社会。
例如，一部好的电影可以通过故事情节和人物塑造，向观众传达出深刻的社会问题和人性困惑；一幅优秀的绘画作品可以通过形象、色彩的选择，引发观众对生命、自然和人类命运的深入思考。
艺术让我们不断开阔思维，认识到世界的多样性和复杂性。
再者，艺术是美的享受。
艺术作为一种具有审美属性的形式，可以给我们带来美的感受。
在忙碌的生活中，欣赏艺术作品可以带给我们片刻的宁静和愉悦，让我们暂时摆脱现实的束缚和压力。
无论是一幅优美的山水画、一曲激情澎湃的交响乐，还是一部舞蹈动作优美流畅的现代舞剧，都能让我们享受到艺术带来的美的陶冶和愉悦。
最后，艺术是人类精神世界的象征。
艺术激发人类的创造力和想象力，推动着文明的进步。
世界上的伟大作品都是艺术家在实践中创作出来的，它们在很大程度上反映了人类的思想、文化和价值观，成为人类精神世界的重要组成部分，也是代表了人类文明的重要传承。
对艺术的感悟征文作文
对艺术的感悟征文作文请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧!以下是店铺整理的关于对艺术的感悟的优秀征文作文，供大家参考!对艺术的感悟征文作文篇1画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。
极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。
这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。
一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的S形长龙。
虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。
我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。
好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了艺术之门。
我们首先参观的是名人图画馆。
一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。
我专注的看着这幅画——《虾》。
看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。
这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。
我看得正投入，妈妈靠了过来：呦，欣赏大名人的画呢!大名人?我一脸疑惑，向署名的地方看去。
呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。
这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。
画面上市两位极其瘦弱的老人。
他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。
老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。
哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。
看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。
艺术技能心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来，我便深深地被其魅力所吸引。
艺术，这个无形的领域，如同一个巨大的宝藏，等待着我去挖掘、去探索。
在多年的艺术学习过程中，我不仅掌握了各种艺术技能，更在心灵深处收获了无尽的感悟。
以下是我对艺术技能的一些心得体会。
一、艺术技能的磨砺1. 坚持不懈艺术技能的提升并非一蹴而就，而是需要日积月累的努力。
在学习的道路上，我遇到了无数困难，但正是这些困难让我更加坚定了追求艺术的信念。
每当遇到瓶颈，我都会告诉自己：“坚持下去，总有一天你会成功。
”正是这种坚持不懈的精神，让我在艺术的道路上越走越远。
2. 勤奋刻苦艺术技能的提升离不开勤奋刻苦的练习。
在学习过程中，我深知只有付出足够的努力，才能收获满意的成果。
因此，我每天都会安排一定的时间进行练习，无论是绘画、音乐还是舞蹈，我都力求做到精益求精。
3. 善于总结在艺术技能的学习过程中，总结经验至关重要。
每当我在某个领域取得一定成绩时，我都会认真总结经验，分析自己在哪些方面做得好，哪些方面还有待提高。
这种总结习惯让我在艺术的道路上少走了许多弯路。
二、艺术技能的感悟1. 美的享受艺术是一种美的享受，它可以让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静。
当我沉浸在艺术的世界里，感受着各种艺术形式的魅力时，内心充满了喜悦和满足。
这种美的享受让我更加热爱艺术，也让我更加珍惜生活中的每一个美好瞬间。
2. 情感的表达艺术是情感的载体，它可以传递人们的喜怒哀乐。
在艺术创作过程中，我学会了如何将自己的情感融入作品中，让观者产生共鸣。
这种情感的表达让我更加了解自己，也让我学会了如何与他人沟通。
3. 创新的动力艺术是创新的源泉，它不断推动着人类文明的发展。
在学习艺术技能的过程中，我逐渐明白了创新的重要性。
只有不断尝试新的事物，才能在艺术的道路上走得更远。
这种创新动力让我始终保持对艺术的热情。
4. 生活的启示艺术来源于生活，又高于生活。
在艺术创作中，我学会了观察生活、感悟生活。
这些生活启示让我更加关注身边的人和事，也让我更加珍惜眼前的幸福。
艺术心得体会感悟儿童(3篇)
第1篇自从接触艺术教育以来，我深刻地感受到了儿童在艺术世界中的独特魅力。
在这个充满想象力和创造力的领域里，孩子们展现出了一种令人惊叹的纯真和活力。
通过观察、教学和实践，我对儿童艺术有了更深的理解和感悟，以下是我的一些心得体会。
一、儿童的无限想象力在艺术创作中，儿童总是能够自由地发挥自己的想象力，创造出令人意想不到的作品。
这种想象力源于他们对世界的独特视角和认知。
在儿童眼中，世界是充满神奇和可能性的，他们敢于挑战传统，突破常规，创造出独具个性的艺术作品。
例如，在一次绘画课上，我让孩子们画出他们心中的“梦想家园”。
有的孩子画出了彩虹桥、绿草如茵的草地和飞翔的鸟类，还有的孩子画出了充满未来科技的城堡。
这些作品展现了孩子们丰富的想象力，也让我们看到了他们内心世界的美好。
二、儿童的艺术创造力儿童在艺术创作中展现出的创造力是令人钦佩的。
他们不受限于固有的模式，敢于尝试各种不同的材料和表现手法。
这种创造力不仅体现在绘画、手工、音乐等方面，更体现在他们对生活、对自然的独特理解和感悟。
在手工课上，我教孩子们用废纸、瓶子等材料制作环保玩具。
他们充分发挥自己的创造力，将废弃物品变成了一件件富有创意的玩具。
在这个过程中，孩子们不仅锻炼了动手能力，还培养了环保意识。
三、儿童的艺术情感表达艺术是儿童情感表达的一种重要方式。
在创作过程中，孩子们将自己的喜怒哀乐、对生活的感悟融入作品中，通过艺术来传达自己的情感。
这种情感表达方式既真实又纯粹，让人感受到了儿童内心的世界。
在一次音乐课上，我教孩子们唱一首关于友谊的歌曲。
在演唱过程中，孩子们的声音中充满了真挚的情感。
当他们唱到“朋友一生一起走”时，我能感受到他们心中对友谊的珍视。
这种情感表达让我深感欣慰，也让我更加坚信艺术教育的重要性。
四、儿童的艺术教育意义儿童艺术教育对孩子们的成长具有重要意义。
首先，艺术教育有助于培养孩子们的审美情趣，提高他们的审美能力。
其次，艺术教育有助于锻炼孩子们的动手能力和创造力，促进他们全面发展。
艺术心得体会感悟(3篇)
第1篇自从接触艺术以来，我便被它深深地吸引。
艺术是一种表达，一种情感的宣泄，更是一种生活的态度。
在艺术的熏陶下，我感受到了生活的美好，也找到了自己的价值。
以下是我对艺术的一些心得体会和感悟。
一、艺术源于生活，高于生活艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的方方面面。
生活中的点点滴滴，都可以成为艺术创作的灵感。
正如我国著名画家齐白石所说：“画画要画生活，画生活要画真。
”艺术源于生活，只有深入生活，才能创作出有生命力的作品。
在艺术创作中，我们要学会观察生活，从生活中汲取营养。
无论是自然风光、人文景观，还是日常生活中的点滴，都可以成为我们创作的素材。
同时，艺术又高于生活，它是对生活的提炼和升华。
在艺术作品中，我们可以看到作者对生活的独特见解和审美情趣。
二、艺术是一种情感的宣泄艺术是情感的载体，它可以帮助我们表达内心深处的情感。
在现实生活中，我们可能会因为种种原因无法直接表达自己的情感，而艺术则为我们提供了一个宣泄情感的出口。
音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，都可以帮助我们宣泄情感。
当我们听到一首动人的旋律，看到一幅美丽的画卷，或欣赏一段优美的舞蹈时，内心会涌起一股强烈的共鸣。
这种共鸣，让我们感受到艺术的魅力，也让我们在情感的宣泄中找到了慰藉。
在艺术创作中，我们要学会表达自己的情感。
只有将自己的情感融入作品中，才能使作品具有感染力。
正如诗人白居易所说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”艺术创作要贴近生活，贴近人心，才能引起观众的共鸣。
三、艺术是一种生活态度艺术不仅是一种表达，更是一种生活态度。
在艺术的世界里，我们可以放下生活的烦恼，尽情地享受艺术的美好。
艺术教会我们如何欣赏美，如何发现生活中的美好。
艺术可以让我们学会欣赏生活中的点点滴滴。
在繁忙的工作之余，我们可以欣赏一幅画作，聆听一首美妙的音乐，感受大自然的魅力。
这些美好的瞬间，让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静和惬意。
艺术还可以让我们学会如何面对生活的困境。
艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术便是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和力量，贯穿于人类的历史长河中。
在艺术的熏陶下，我们的心灵得到了净化，情感得到了升华，审美能力得到了提升。
作为一名热爱艺术的人，我在这几年的艺术实践中，对艺术有了更深的感悟和体会。
一、艺术的本质艺术的本质是表达，是情感的抒发。
它不受时间和空间的限制，能够跨越种族、文化和地域的界限，触动人们内心深处的共鸣。
在我看来，艺术是一种无形的语言，它不需要通过文字和言语来传达，而是通过色彩、线条、旋律等元素，直接触动人们的心灵。
在艺术创作中，艺术家将自己的情感、思想和审美观念融入其中，使作品具有了独特的个性。
正如罗丹所说：“艺术家的心，是一面镜子，反映着世界。
”艺术家的心灵世界，正是他们创作的源泉。
二、艺术的价值艺术的价值体现在以下几个方面：1. 美育价值：艺术作品具有很高的审美价值，能够培养人们的审美情趣，提高人们的审美能力。
通过欣赏艺术作品，人们可以陶冶情操，净化心灵。
2. 教育价值：艺术作品具有丰富的内涵和深刻的寓意，能够启迪人们的智慧，激发人们的创造力。
在艺术教育中，学生可以通过实践和感悟，提高自己的综合素质。
3. 社会价值：艺术具有强大的社会影响力，能够引导社会风气，促进社会和谐。
优秀的艺术作品，能够激发人们的爱国情怀，弘扬民族精神。
4. 经济价值：艺术产业是一个具有巨大潜力的产业，它能够带动相关产业的发展，为经济增长提供动力。
三、艺术感悟1. 欣赏艺术作品要用心去感受。
艺术作品中的美，需要我们用心去体会。
只有用心去感受，才能真正领略到艺术的魅力。
2. 艺术创作要注重个性。
每个人都有自己独特的审美观念和情感表达方式，艺术创作要体现个性，才能打动人心。
3. 艺术与生活息息相关。
生活中的点滴，都可以成为艺术创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，将艺术融入生活。
4. 艺术创作要注重创新。
艺术的发展离不开创新，只有不断创新，才能使艺术作品具有生命力。
艺术发展感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术就是人类文明进步的镜子，是社会发展的催化剂。
在漫长的历史长河中，艺术不断发展，从原始的岩画到现代的数字艺术，每一阶段的艺术都承载着时代的印记，反映了人类的精神追求。
作为一名热爱艺术的人，我在艺术发展的道路上不断探索，感悟颇深。
一、艺术与时代紧密相连艺术的发展离不开时代背景的熏陶。
每个时代都有其独特的文化氛围、审美观念和价值取向，这些因素共同影响着艺术创作的方向和风格。
回顾历史，我们可以看到，在不同的历史时期，艺术都呈现出不同的特点。
1. 古代艺术：以实用性为主，如原始社会的岩画、陶器、雕塑等，反映了人们对自然、生活的崇拜和敬畏。
封建社会的艺术则强调等级制度，如宫廷艺术、宗教艺术等，展现了皇权至上、神权至高无上的思想。
2. 中世纪艺术：受到宗教的影响，艺术以宗教题材为主，如基督教艺术、伊斯兰教艺术等，具有浓厚的神秘色彩。
3. 文艺复兴时期：以人文主义为核心，艺术强调人的价值，如达芬奇、米开朗基罗等大师的作品，展现了人性的光辉。
4. 近现代艺术：随着社会变革，艺术表现形式更加多样化，如印象派、现代派、后现代派等，艺术家们追求个性解放，探索艺术的无限可能。
二、艺术与科技进步息息相关科技的进步为艺术的发展提供了强大的动力。
从摄影术的诞生到数字艺术的兴起，每一次科技革命都给艺术带来了新的表现形式和创作手段。
1. 摄影术：19世纪中叶，摄影术的发明使得艺术家们可以更真实地记录现实，同时也催生了摄影艺术这一新的艺术形式。
2. 数字艺术：20世纪末，随着计算机技术的飞速发展，数字艺术应运而生。
艺术家们可以利用计算机软件进行创作，打破了传统艺术的界限，使艺术创作更加自由、多元。
3. 人工智能：近年来，人工智能技术逐渐应用于艺术创作，如AI绘画、AI音乐等，为艺术发展注入了新的活力。
三、艺术与人性紧密相连艺术是人类情感、思想和智慧的结晶，与人性紧密相连。
艺术作品传递着艺术家对生活的感悟、对社会的关注、对未来的憧憬，引发观众的情感共鸣。
看画展心得体会感悟(3篇)
第1篇在一个阳光明媚的周末，我有幸参加了一场精彩纷呈的画展。
这场画展汇聚了国内外众多知名艺术家的作品，让我在欣赏艺术的同时，也深刻体会到了艺术的魅力和力量。
以下是我对这次画展的一些心得体会和感悟。
一、艺术的魅力走进画展，首先映入眼帘的是一幅幅色彩斑斓、形态各异的画作。
这些作品不仅展现了艺术家们独特的审美观念，更蕴含了他们对生活的热爱和对世界的感悟。
在欣赏这些作品的过程中，我深刻体会到了艺术的魅力。
1. 色彩的魅力色彩是绘画中最为重要的元素之一。
在这次画展中，我看到了许多运用色彩大师级技巧的作品。
艺术家们巧妙地运用色彩的冷暖、明暗、纯度等关系，将画面渲染得丰富多彩。
如某位艺术家以鲜艳的色彩描绘出一幅充满生机的乡村景象，让我感受到了大自然的美好。
2. 形态的魅力形态是绘画中表现物体形状、结构、质感等特征的重要手段。
在这次画展中，我看到了许多形态各异的作品。
有的作品以抽象的形式展现，给人以无限的遐想空间；有的作品以具象的形式呈现，给人以直观的视觉冲击。
这些作品让我认识到，形态是艺术家表达情感、思想的重要载体。
3. 技巧的魅力绘画技巧是艺术家在创作过程中运用各种表现手法，以达到理想效果的手段。
在这次画展中，我看到了许多运用精湛技艺的作品。
如某位艺术家运用水墨画技法的淡雅，展现出一幅宁静致远的山水画卷；还有的艺术家以油画技法的细腻，描绘出一幅充满生命力的肖像。
这些作品让我领略到了绘画技巧的博大精深。
二、艺术的感悟在欣赏画展的过程中，我不仅感受到了艺术的魅力，还从中得到了许多人生的感悟。
1. 热爱生活艺术家们通过绘画这一形式，表达了对生活的热爱。
他们在作品中展现了生活中的美好、善良、温馨，让我更加珍惜眼前的幸福时光。
2. 拥抱变化艺术作品中的变化无穷，让人在欣赏过程中感受到时间的流转和生命的律动。
这让我明白，生活中的一切都在不断变化，我们要学会拥抱变化，勇敢面对挑战。
3. 坚持梦想艺术家们在创作过程中，需要付出艰辛的努力和坚持不懈的精神。
艺术赏析感悟心得体会(3篇)
第1篇一、引言艺术，作为一种独特的文化现象，自古以来就与人类的生活息息相关。
在漫长的历史长河中，艺术以其丰富的表现形式、独特的审美价值，深刻地影响着人类的精神世界。
作为一名热爱艺术的普通人，我有幸欣赏到了许多优秀的艺术作品，从中汲取了无尽的营养，也深刻地感受到了艺术的魅力。
本文将从以下几个方面谈谈我对艺术赏析的感悟心得体会。
二、艺术赏析的意义1. 提升审美能力艺术赏析能够帮助我们提升审美能力，培养对美的感知和鉴赏能力。
在欣赏艺术作品的过程中，我们能够学会如何观察、分析、评价，从而更好地理解艺术家的创作意图和作品内涵。
2. 丰富精神世界艺术作品是人类精神世界的产物，它承载着艺术家对生活的感悟、对世界的思考。
通过艺术赏析，我们能够丰富自己的精神世界，拓宽视野，提升思想境界。
3. 增强文化自信艺术是民族文化的重要组成部分，赏析艺术作品有助于我们了解和传承民族优秀文化。
在全球化背景下，艺术赏析能够增强我们的文化自信，让我们更好地面对世界。
三、艺术赏析的方法1. 深入了解艺术家背景了解艺术家的生平、创作背景、艺术观点等，有助于我们更好地理解作品。
例如，欣赏凡·高的画作时，了解他的生活经历和艺术追求，会使我们对作品产生更深的共鸣。
2. 关注作品形式艺术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等。
关注作品形式，有助于我们把握作品的风格特点，从而更好地理解作品内涵。
3. 品味作品内涵艺术作品的内涵丰富多样，包括主题思想、情感表达、象征意义等。
品味作品内涵，有助于我们深入理解艺术家的创作意图，感受作品的独特魅力。
4. 比较赏析比较赏析是将不同艺术作品进行对比分析，从中发现它们的异同点。
这种方法有助于我们拓宽视野，提高鉴赏能力。
四、艺术赏析的感悟心得1. 艺术与生活的紧密联系艺术源于生活，又高于生活。
在欣赏艺术作品的过程中，我深刻地感受到了艺术与生活的紧密联系。
艺术作品中的美好画面、生动形象，使我更加热爱生活，珍惜当下。
我对艺术的感悟 作文(精选2篇)
我对艺术的感悟作文（精选2篇）【作文一】《艺术的生命力》艺术，是人类灵魂的表达，是心灵的寄托，是思想的传达。
在我看来，艺术就如同一颗永不止息的生命种子，它在岁月的雕琢中茁壮成长，绽放出迷人的光彩。
首先，艺术给了我无尽的遐想空间。
当我走进画廊、音乐厅或者舞台剧场时，仿佛也踏入了一个幻想的世界，艺术作品所营造的氛围让我忘却现实烦恼，沉浸在优美的旋律、抽象的画面之中，尽情地感受那神秘而美妙的艺术魅力。
其次，艺术教会了我解读生活的方式。
每一件优秀的艺术品都有着深刻的内涵和意义，从中我们可以咀嚼生活的酸甜苦辣，感悟人生的真谛。
通过欣赏艺术作品，我学会了用温柔而敏锐的内心去洞察世界，用包容而睿智的眼光去理解人生。
最后，艺术拓展了我的审美视野。
美是多元的，艺术作品呈现了各种各样的风格和形式，它们让我领略到了不同文化背景下的艺术风采，让我明白美是跨越国界和时空的，让我体会到美的真谛是需要全方位去感知的。
总之，艺术是生命中不可或缺的一部分，它如同一盏指路明灯，为我们指引前行的方向，为我们点亮生活的色彩。
让我们怀着对艺术的敬畏之心，去品味它、理解它、热爱它，因为在艺术的海洋里，我们能够找到心灵的栖息地，找到理想与信念的源泉。
【作文二】《艺术：心灵的乐园》当我走进文艺馆，静静地欣赏一幅幅优美的画作时，我发现艺术是一片心灵的乐园。
在这个乐园里，没有吵闹纷杂，只有静谧与美好；没有功利纷扰，只有纯粹与澄明。
艺术作品就像是一块块心灵的镜子，它们透过画笔和音符，映照出了艺术家们的内心世界，也照亮了我们自己的内心深处。
在这片乐园中，我们得以释放内心的压抑，找到心灵的共鸣，感受到生活的诗意与美好。
同时，艺术也是一座永不衰竭的智慧之泉。
在欣赏艺术作品的过程中，我们不仅仅是被作品本身所吸引，更是借由作品所传达的情感和思想来开启自己内心的智慧之门。
艺术作品中充满了创作者对生活、对世界、对人性的深刻观察和感悟，而我们则可以从中汲取养分，丰富自己的心灵世界，激发自己的智慧火花。
中华艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，我国就是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。
在漫长的历史长河中，我国人民创造了丰富多彩的中华艺术，这些艺术作品不仅展现了中华民族的智慧与创造力，也成为了中华民族的文化瑰宝。
在接触和学习中华艺术的过程中，我深刻体会到了其独特的魅力和深远的影响。
一、中华艺术的独特魅力1. 造型艺术的魅力中华造型艺术包括绘画、雕塑、书法、剪纸、刺绣等，这些艺术形式具有极高的审美价值。
例如，中国画以其独特的笔墨、意境和表现手法，展现了中华民族对自然、生活、哲学的深刻理解。
书法则以其优美的线条、结构、章法，彰显了中华民族的审美情趣和道德品质。
剪纸、刺绣等民间艺术，以其丰富的图案、精湛的技艺，体现了民间文化的深厚底蕴。
2. 音乐舞蹈的魅力中华音乐舞蹈具有鲜明的民族特色，如古琴、古筝、二胡、笛子等乐器，以及京剧、昆曲、豫剧等戏曲形式。
这些艺术形式以其独特的旋律、节奏、舞蹈动作，传递了中华民族的情感、信仰和价值观。
例如，京剧以其丰富的唱腔、精湛的表演技巧，被誉为“国粹”。
昆曲则以其优雅的唱腔、精湛的表演，被誉为“百戏之祖”。
3. 戏剧影视的魅力中华戏剧影视具有悠久的历史和丰富的内涵，如京剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲，以及《霸王别姬》、《红高粱》等电影作品。
这些艺术形式以其生动的故事、鲜明的形象、深刻的主题，展现了中华民族的精神风貌和时代特征。
戏剧影视作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很高的教育意义，对培养民族精神、传承优秀传统文化具有重要意义。
二、中华艺术的深远影响1. 陶冶情操，提升审美素养中华艺术作品以其独特的审美价值，对人们的情操和审美素养具有深远的影响。
通过欣赏和学习中华艺术，人们可以培养高尚的道德情操，提高审美水平，从而更好地面对生活和工作。
2. 传承文化，弘扬民族精神中华艺术是中华民族文化的瑰宝，承载着中华民族的历史、文化和精神。
通过学习和传承中华艺术，我们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化，弘扬民族精神，增强民族凝聚力。
艺术活动心得感悟
艺术活动心得感悟近期我参加了一场精彩的艺术活动，让我受益匪浅，深深感悟到了艺术的魅力和价值。
通过这次活动，我对艺术的理解得到了进一步的拓展，也对自己的内心世界有了更加深入的认识。
艺术活动让我感受到了艺术的力量。
这次活动中，我欣赏了一场精彩的音乐演奏会。
音乐家们用他们娴熟的技巧和激情四溢的演奏，将音乐的美妙传递给了每一个观众。
当我闭上眼睛，专心聆听音乐的时候，我仿佛进入了一个完全不同的世界，感受到了音乐所带来的情感和意境。
音乐的旋律如一把魔法，将我带入了一个奇妙的梦境，让我忘却了现实的烦恼和压力。
这个过程中，我意识到艺术的力量是无穷的，它可以让人们忘记自己的身份和地位，只专注于当下的美妙瞬间。
艺术活动让我感受到了艺术的多样性。
在这次活动中，不仅有音乐演奏，还有绘画展览、舞蹈表演等。
每一种艺术形式都展示了不同的美感和思考方式。
绘画作品中的色彩和构图，传递着画家对世界的独特见解；舞蹈表演中的舞姿和动作，展示了舞者的优雅和力量。
在欣赏这些作品的过程中，我感受到了艺术的丰富性和多样性，它可以通过不同的方式和形式表达出来，让人们感受到不同的情感和思考。
艺术活动也让我反思了自己的内心世界。
在观看艺术作品的时候，我常常会被作品中的情感所触动，引发我对生活和人生的思考。
例如，在一幅绘画作品中，我看到了画家对自然的赞美和对人类命运的思考，这让我不禁思考自己对自然和人生的态度。
通过艺术作品的观赏和欣赏，我能够更加深入地了解自己的内心世界，认识到自己对生活和情感的追求和需求。
这种反思和思考让我更加明确了自己的人生目标和价值观，也激发了我对艺术创作的兴趣和热情。
总结起来，艺术活动给我带来了丰富的感悟和启发。
通过欣赏艺术作品，我感受到了艺术的力量和多样性，也反思了自己的内心世界。
艺术不仅是一种表达方式，更是一种心灵的寄托和沟通方式。
通过艺术，我们可以与自己的内心对话，与他人分享情感和思考，也可以感受到生活的美好和意义。
艺术活动让我明白了艺术的重要性，也激发了我对艺术的热爱和追求。
美丽的艺术作品带给我深深的感想
美丽的艺术作品带给我深深的感想在纷繁复杂、瞬息万变的现实世界中，艺术作品犹如一面镜子，能够让我感受到内心深处的情感和思考。
美丽的艺术作品给予我无尽的想象空间，同时也提醒我去关注生活中的美好，以及人类与自然、人与人之间的紧密关系。
下面我将从两个方面阐述美丽的艺术作品给我带来的深刻感受。
首先，美丽的艺术作品让我深切感受到了情感和心灵世界的力量。
无论是绘画、音乐、文学还是雕塑，它们都以各自独特的语言传递着艺术家内心的感受和情感。
当我欣赏一幅美丽的油画时，我仿佛能够感受到艺术家对自然景色的赞美和对生活的热爱；当我聆听一首动听的音乐作品时，我被美妙的旋律所感染，仿佛置身于一个完全陌生而又令人心醉的世界。
美丽作品中蕴含的情感和心灵力量让我对内心世界有了更加深入的认识，并能够引发我对自己的思考和反思。
其次，美丽的艺术作品使我更加关注生活中的美好。
在日常的琐碎和忙碌中，我们常常会忽视生活中的美丽和幸福。
然而，艺术作品通过独特的视角和表达方式，将这些美好展现在我面前，唤起了我对美的敏感和欣赏。
例如，在画廊中观赏到一幅描绘自然风景的画作，我突然发现原来我身边的自然界如此宏大而又奇妙，我开始更加留意生活中的细节，感悟其中蕴含的美和哲理。
美丽的艺术作品使我从琐碎和忙碌的日常中解脱出来，带给我一种全新的视角和体验，使我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
此外，美丽的艺术作品也让我深刻认识到人类与自然、人与人之间的紧密关系。
艺术家通过作品表达对大自然的赞美和敬畏，唤起我对自然界的关注和爱护。
当我欣赏一幅描绘森林景色的画作时，我能够感受到森林的生机和宁静，同时也清晰地认识到我们与自然的亲密联系。
艺术作品还通过刻画人与人之间的情感和交流，反映了人类社会的多样性和复杂性。
在一个作品中，我可以看到悲欢离合、爱与恨在人与人之间交织，深刻地认识到每个人都有着独特的故事和价值。
综上所述，美丽的艺术作品带给我深深的感想。
它们让我深切感受到情感和心灵世界的力量，使我更加关注生活中的美好，同时也让我深刻认识到人类与自然、人与人之间的紧密关系。
对艺术的认识和感悟
对艺术的认识和感悟艺术是人类文明的重要组成部分，它以独特的形式和表达方式传递人们的思想、情感和价值观。
对于我个人来说，艺术不仅是一种审美享受，更是一种生活态度和灵魂寄托。
在这篇文章中，我将分享我对艺术的认识和感悟。
首先，艺术是一种语言，它能够超越言语的限制，直击人们的内心。
艺术作品可以通过形象、音乐、舞蹈、文字等多种表现形式，以独特的艺术语言传递情感和思想。
当我欣赏一幅精美的油画，我会被画家的构图、色彩运用和细节描绘所吸引，而感受到画家的情感和创作意图。
当我听一首悠扬的乐曲，音符和旋律会让我的情绪随之起伏，仿佛进入了一个全新的世界。
艺术借助自身的独特语言，带给人们无尽的感受和思考。
其次，艺术是一种审美的享受，它让人们感受美的力量。
美是主观的，每个人对美的理解和感受也各不相同。
艺术作品通过其独特的审美形式，引导观众或听众进入艺术家创造的美的世界。
这种美不仅仅体现在作品的外在表现上，更重要的是内在的思想和情感。
当我欣赏一部电影时，我会被优秀的剧本、出色的演员表演和精美的画面所吸引，从而感受到导演对生活的领悟和表达。
当我阅读一本文学作品时，文字的精湛和情节的激动会让我如痴如醉，体味到作家的才华和创造力。
艺术的审美享受可以唤起人们内心深处的情感共鸣，让人沉浸其中，忘却烦恼。
此外，艺术是一种思想的输出，它能够启发和引导人们的思考。
艺术家通过作品传递他们对人生、社会和世界的观察和思考，从而激发观众和听众对这些问题的思索。
艺术作品可以引发人们对当代社会问题的关注，提出深刻的反思，甚至塑造和改变人们的价值观念。
当我观看一部批判社会现象的纪录片时，我会被其中的真实记录和深刻观点所震撼，进而思考现实世界中的人与人之间的关系。
艺术家通过表演、创作和展示，让我们看到并思考存在于我们周围的问题，激发我们用心思考和行动。
最后，艺术是一种灵魂的寄托和表达，它能够传递人类的情感和精神追求。
艺术作品是艺术家内心世界的投射，是对生命的体验和情感的释放。
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我对艺术的感悟
以前我对艺术只有模糊的感觉,瞧到梵高的画作,只觉得很好,却说不出好在哪里。
喜欢听歌,但也不会从艺术的角度分析。
喜欢读一些有意思的小说,但要我说小说为什么写得好,也不能分析得十分透彻。
通过上《艺术导论》这门课,我学到了许多东西。
从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。
懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏就是艺术的三大要素。
现在我可以以艺术生产理论来分析,艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。
对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。
结合历史与现实、生活与艺术的差异,形成一个对艺术整体而丰富的了解。
艺术与生活息息相关。
人生因艺术而丰富,艺术因人生而更美丽多姿。
艺术的领域十分广泛:绘画,设计,建筑,文学,音乐,电影,甚至游戏也被称为第九艺术。
感悟艺术的主体就是人。
我们都有着丰富的感悟生活的能力,这种能力也就是体味艺术的能力。
如同施莱尔马赫所说:人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜,在这种状态中,整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。
艺术来自于体验,也就是人的体验的表现。
悲、欢、苦、乐,艺术关乎人生,焉能不动情？艺术体验,使我们不断摆脱虚伪与成见,带着泪与笑去感受生命与思考人生。
西方艺术经过了漫长的发展阶段。
历史的长河中,总就是积聚着无数的文化元素,而艺术几乎就是在远古时期,随着人类手工制作的开始就应随而来。
最早的应属石器时期的石器制作,虽然只就是人类的简单劳动,可也体现了人们对美的追求。
远古的洞窟壁画也算就是一种艺术了。
随着历史的变迁,人类的进步,艺术的发展也经历了种种变迁。
艺术的发展受着社会文化经济的影响,艺术家在艺术的创作上大致分三种情况:一种就是为当权者服务;另一种就是当权者的对立者,无所畏惧的革命者;最后一种就就是自我派,她们游离在权利之争外,崇尚自我,宣扬归零。
14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端,影响之深,涉及之远,闪耀夺目。
在整个文艺复兴背后的推手就是欧洲了资本主义经济的萌芽。
经济基础决定上层建筑,人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。
文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家,代表人物有:达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等,她们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
二十世纪也就是一个活跃的年代,短短百年间,涌现出众多的艺术流派,从野兽派开始,经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义、波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代主义,直至世界现代设计。
从最初的野兽派到最后的世界现代设计,我们大可以将其瞧作就是一个社会发展史,只不过形式上用了另一种语言。
野兽派的产生就是对学院派的背叛,继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索,追求更为强烈的艺术表现。
我喜欢文学这种艺术。
那些那些拥有一个细腻之心的优秀诗人,“泛彼柏舟,
亦泛其流。
耿耿不寐,如有隐忧。
微我无酒,以敖以游。
”,《诗经》那些人类早期的浪漫歌吟总让我动心不已。
屈原的《离骚》《天问》《九歌》的那些忧思与追问,张若虚的《春江花月夜》那“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的江畔思索,太白的浪漫,杜甫那些忧国忧民的诗篇,盛唐那些边疆诗,田园诗也都各有韵味。
或豪迈,或婉约的宋词,别具一格的元曲,明清时代的众多优秀小说。
印象中最深刻的也私下觉得最具有文学价值的作品仍就是《红楼梦》,特别就是《葬花吟》辞,感人肺腑,总能让人莫名流泪。
这首诗歌遣词浅显流畅,音节回环复叠,抒情淋漓酣畅,在艺术上就是很成功的。
葬花葬人,花落人亡,读者已分辨不清这就是悼花还就是自悼。
千红一哭,万艳同悲,任谁读到这里也会觉得酸鼻刺心,不由地洒下同情之泪。
但它并非一味哀伤凄恻,其中仍然有着一种抑塞不平之气,寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑,使听者内心也油然而生满怀的愁绪与无可名状的悲愤。
当初瞧《红楼梦》这本书与电视剧时,只觉得内心难以名状地忧伤,现在回头重新体味这种悲情艺术,才发现艺术在这里具有这么宏大的人文关怀。
现代的巴金,海子,艾青,北岛,阿来等众多诗人作家也都独树一帜。
西方源自古希腊荷马,亚里斯多德,柏拉图,苏格拉底的文学哲学源头,不断传承的西方文学与艺术,也都博大精深。
有很多我喜欢的作品,比如《理想国》《老人与海》,莎士比亚,约翰·厄普代克以及当代的卡勒德·胡赛尼的作品等等。
我也十分喜欢音乐这种艺术。
各种风格的音乐都有它独有的艺术性,我喜欢摇滚乐,但也喜欢博大精深的古典音乐。
贝多芬,巴赫,柴可夫斯基,肖邦,莫扎特等都具有很高的艺术价值。
当然其她形式的艺术,比如建筑,雕塑,绘画我也都很喜欢。
美索不达米亚与古老的埃及艺术,爱琴海畔的希腊艺术:雅典的巴底农神庙,古罗马的罗马艺术:斗兽场。
早期基督教艺术与拜占廷艺术:众多的教堂镶嵌画、
哥特风格的美丽建筑,文艺复兴时期的百花齐放,特别喜欢米开朗琪罗与达芬奇巴洛克风格的凡尔赛宫,以及收藏丰富的卢浮宫,真想以后去亲自瞧一下那些杰出的艺术作品。
西方众多的画家我也十分欣赏:毕加索,梵高,创作出《拾穗者》的米勒。
中国独有的水墨山水画我也十分喜欢,那些引人遐想的留白,飘逸的笔墨。
当然我也很喜欢电影这门丰富多彩的艺术形式。
通过对电影《生之欲》的观瞧,我不仅对当时的日本社会风俗与日本战后史有了一定的了解,反思官僚机构的本质,更深刻理解了普通人对死亡的恐惧与对生存的渴望,也开始思考“人为什么活着”这一永久的哲学命题。
通过这种自我拷问与思考,精神为之振奋,也感觉灵魂吸收艺术的灵气得以升华。
活着的意义就是什么,或者说我们应该怎样活着,这常常就是文艺作品伫足沉思的问题。
也就是所有生者应该思考探究的重要课题。
或许我对艺术的理解不够深入,但每一天的生活都会不经意间与艺术接触,从艺术中感悟生活,我也希望在生活中创造出属于自己的艺术。