古代人类文明艺术感悟

古代人类文明艺术感悟

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:

ﻩ

古代人类文明艺术感悟

----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言

一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。

课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。

山水意境，抒情豪放——中国艺术

众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。ﻫ中国画的特点 1 ﻫ、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。

2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。

3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。

正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。

同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。

追求来世的永恒——埃及艺术

埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源

古埃及的建筑

埃及历史经历了五个时期,即前王国时期、古王国时期、中王国时期、新王国时期和后王国时期。埃及的建筑主要在王陵和神庙,也就是为世界所知的金字塔。在古王国时期,第二王朝，马斯塔巴的陵墓最普通，为简单的长方体,到了第三王朝时，左塞马王的陵墓在结构和外型上有着突出的变化，马斯塔巴的长方体基础上，加上一层，变成梯形金字塔,第四王朝时吉萨等三个法老的陵墓在左塞马王梯形结构的基础上再次提升，就这样，每一次的提升成就了后来的金字塔。据说，金字塔的工程极为浩大，都是在各朝的法老还在的时候开始建造的,一连几十年,不停的建造，这也体现了古埃及人民始终坚持法则，体现了古埃及人民的智慧和信仰。

古埃及的雕塑

古埃及的雕塑艺术始终遵循六个原则:正面律(垂直地面)，即人朝正前方，脑袋、躯干、手腿必须和地面垂直，即使是坐着的，双腿也要垂直地面；头像雕刻除了注意轮廓的相似之外，还必须加上理想化的修饰,比如脸部的端正修饰;为分清主次,雕像中随从人员的比例大大缩小，在两人及以上人物,一般重要的人物都雕琢的逼其他人大，这在埃及绘画中大大的表现了出来;注重头部雕琢，其他部位只是在轮廓上大体相似;雕刻一般都着色,比如男人的皮肤一般为咖啡色，女人的皮肤为淡黄色；眼睛是镶嵌的也是最重要的，埃及人看中人的眼睛透明、水汪汪的，所以一般用水晶、玛瑙等作原料，也有乌铜。

埃及人做雕塑的目的和金字塔一样，都是为了法老灵魂的寄托。埃及最早的雕像就是舞蹈女性雕塑，而最大的室外雕像就是狮身人面像即六米之高的斯芬克斯，这些埃及雕像大多根据法老的形象做的,定位法老的化身，这是埃及人对法老的尊重和信仰。为了法老的庄严,雕塑家制定了以上六个原则,所以古埃及的雕像比较程式化，雕塑的表情比较木然。这也是埃及雕塑的特色所在。

古埃及浮雕和绘画

1、造型方法

埃及人看待物体、看人是从完整与不完整的角度出发,埃及绘画从最具特征的角度去表现事物。正如孙老师所讲的那样,埃及绘画很特别，一眼就可以认出是埃及绘画。埃及绘画在画人上有很重要的特点：侧面的脸，正面的眼睛,正面的深,侧面的腿。这种特点让早期的埃及人物画很不自然，但这种不自然在以后的绘画中也有些微的改善。我个人认为，埃及绘画极像儿童绘画,这样也表现了埃及人纯真的思想和抓重点的思维,这也是一大民族特色。

2、构图方法

古埃及的绘画比较喜欢突出主题，绘画较充实,文图兼用,这也与中国画有着相似之处。虽然埃及的绘画比较简单,但是易懂，虽然太过于简单,但是却充分的反应古埃及人民淳朴的品质,突出了古埃及人民的纯真。

“美”的伟大觉醒——古希腊艺术

古希腊艺术是欧洲艺术大象征,有一句话说的好，谈到欧洲文化“言必称希腊”,这句话充分的肯定了希腊文化在欧洲的地位。言归正传,希腊艺术有两个重要的特点：希腊艺术与希腊神话关系密切;希腊艺术喜欢表现健壮而优美的男裸体。

在这里,我必须说，希腊文化最吸引我的还是神话人物。从课程中我了解到奥林匹斯神系,其中也有我没有听说过的,这也让我涨了眼界，比如,宙斯还有一个私生子,爱情女神的希腊称呼“阿芙浩狄忒”……

之前说过，希腊喜欢表现健壮而优美的男裸体,有的人提到这，就会有忌讳，或者产生邪恶的想法，孙老师说的好，“不是因为吧看到的东西邪恶，而是看这东西的人邪恶”,这一方面体现古希腊纯真的思想，审美的极高境界，另一方面也反映了现代人的思想观念的变化。古希腊的裸体雕塑在我看来最能代表古希腊的人类文明，这也是我为之赞叹的重要一部分。

结语