古代人类文明艺术感悟
中国古代文明的伟大贡献与启示
中国古代文明的伟大贡献与启示中国古代文明源远流长，屹立于世界文明的浩渺长河之中。
其卓越成就及其对人类文明发展的启示，令人叹为观止。
通过深入了解中国古代文明的伟大贡献，我们可以从中获得宝贵的启示，以推动当代社会的进步与发展。
首先，中国古代文明的伟大贡献之一是其在科学与技术领域的成就。
古代中国人民开创性地发明了许多重要的科学发现，如造纸术、火药、指南针和活字印刷术等。
这些发明推动了人类文明的发展，改变了世界格局。
例如，造纸术的发明使信息传递更为便捷，促进了知识的传播和学术研究的发展。
火药的发明不仅为军事战争提供了强大的力量，还促进了火箭技术和炼金术等领域的发展。
指南针的发明则极大地推动了航海技术的进步，推动了世界各地的交流与贸易。
活字印刷术的发明使书籍的印制变得更加高效，大大促进了社会的教育、科技和文化的发展。
其次，中国古代文明的伟大贡献还体现在社会制度和政治思想方面。
中国的封建社会制度贯穿了两千多年的历史，为中国古代社会的稳定和秩序提供了重要基石。
封建君主制度的思想体系影响了中国的政治发展，强调和谐、秩序和道德的重要性。
中国古代学者提出了儒家学说、道家学说和法家学说等重要的政治思想，形成了中国古代思想文化的独特风貌。
这些思想不仅对当时的社会管理和行政体系产生了重要影响，也对后来的世界政治思想和社会制度产生了深远的影响。
另外，中国古代文明对于艺术和文学的发展也作出了巨大贡献。
中国文化独特的审美观念和表达方式，如中国画、书法、诗词等艺术形式，以其独特的美感和哲学内涵赢得了世界的赞誉。
中国绘画和书法注重意境和笔墨的表现，通过简洁而富有内涵的笔触，传递出深远的思想和情感。
中国古代的诗词作为一种独特的艺术形式，通过精练的语言和优美的韵律，表达了人们对自然、人生和社会的思考和感悟。
这些艺术形式不仅丰富了中国古代文化，也对世界艺术和文学产生了重要影响。
中国古代文明的伟大贡献给当代社会带来了深刻的启示。
首先，我们应当注重科学与技术的研究和创新。
古代文人墨客的艺术追求
古代文人墨客的艺术追求艺术是人类文明的瑰宝，承载着审美情感和智慧的结晶。
在古代中国，文人墨客是倾注了心血和智慧的艺术家，他们不仅注重文学才华，更追求独特的审美理念和艺术造诣。
古代文人墨客以其才情横溢、意境深远的作品，为后世留下了宝贵的艺术财富。
一、审美追求与墨宝创作古代文人墨客对艺术有着深邃的审美追求。
他们认为艺术应该表现出内涵的深度和意境的广阔，通过意象细腻、情感真挚的笔触，表达自己对自然、人生和世界的理解。
在绘画与诗文创作中，文人墨客注重以意境为核心，追求形神兼备的作品。
他们通过笔墨运用和创新，塑造出独特而鲜活的艺术形象，赋予作品深远的韵味。
他们将墨浓如墨、墨淡如水的技法巧妙结合，使作品既有着丰富的笔墨变化，又能给观者带来无尽想象的空间。
二、诗歌创作与意境韵律在古代文人墨客的艺术追求中，诗歌创作占据着重要的地位。
他们以诗文表达自己对世界的思考和感悟，以及对美的追求。
在古代诗歌中，字里行间流露出的情感和言辞之美，使其成为文人展现才华和情感的重要载体。
古代文人尤其崇尚豪放派的诗风，他们以独立自由的个性和豪情激发的创作激情，创造了许多令人惊叹的作品。
他们试图通过用诗歌表达内心的情感与思考来感动人心，达到一种深刻的艺术抒发。
三、书法与墨迹之美书法被古代文人墨客视为艺术的极致表达。
他们通过握笔间的舞动，将书法作品融入到自然与人生的哲学理念中。
古代文人墨客通过写意法、工笔法等不同的技法和风格，将文字与美感完美地结合在一起。
他们通过细腻的线条和各种基于笔画的变化，使作品呈现出独特的气韵和生命力。
他们注重意境和墨迹之美的结合，通过钩、洒、点、撇等独特的笔法，表达感情和心境。
四、音乐与曲艺的情感传达古代文人墨客的艺术追求也延伸到了音乐和曲艺领域。
他们擅长演奏乐器和口弦，通过音乐和曲艺表达自己的情感和思绪。
古代文人墨客乐器演奏技艺精湛，能够通过音乐表达自己的心情和对世界的感悟。
他们注重作品的情感传达和节奏变化，使作品具有丰富的内涵和动人的韵律。
中国古代文化的艺术之美
中国古代文化的艺术之美古老而灿烂的中国文化一直以来都是全世界的瞩目焦点。
中国古代文化不仅涵盖了各个领域，从哲学到科技，从文学到艺术，都展示了其独特的魅力。
在这些方面，艺术无疑是其中最引人入胜的一门。
中国古代艺术以其精湛的技艺和独特的风格，在全球范围内广受欢迎和关注。
中国古代艺术的美在于它的多样性和独特性。
绘画、雕塑、陶瓷、书法等各种形式的艺术都在中国的历史长河中展现出独特的风采。
其中最著名的当属中国的中国画。
中国画以其独特的墨色表现技法和独特的构图手法而闻名于世。
中国画的特点在于它强调艺术家的个人情感和意境表达。
这与西方绘画的写实主义风格形成鲜明对比。
中国画追求的是通过笔墨和构图展示出画家的情感和内心世界，而不仅仅是描绘客观事物的外表。
这种强调意境和情感的方式赋予了中国画一种独特的神韵和内涵。
中国的雕塑艺术也是古代文化中的一颗明珠。
中国古代的雕塑作品以其精湛的工艺和栩栩如生的形象令人叹为观止。
这些雕塑作品既包括石雕、木雕、铜雕等传统材料制成的作品，也包括陶瓷和玉石雕刻。
古代中国雕塑作品的特点在于它注重形象的传神和姿态的生动。
这些作品经过精细的雕刻和塑造，塑造出栩栩如生的人物形象和独特的造型。
不仅如此，这些作品还传递了丰富的文化和宗教内涵，成为了中国古代文化的重要代表。
书法作为中国独有的艺术形式，也展现了中国古代文化的独特之美。
中国古代的书法作品以其独特的笔法和构图风格而闻名。
书法艺术强调的是墨色和笔法的运用，以及字体的韵味和修养。
通过书法作品，我们可以感受到中国古代文人的情怀和修养。
每一笔每一画都蕴含着艺术家对于世界的独特理解和独到见解。
通过书法，我们可以感受到艺术家对于世界的独特理解和独到见解。
通过书法的墨宝，我们可以领略到中国古代文化的深邃和内涵。
除了绘画、雕塑和书法之外，中国的古代文化还以其陶瓷艺术、音乐艺术、建筑艺术等方面表现出了独特之美。
中国的陶瓷作品以其精湛的烧制技艺和独特的装饰风格而闻名。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它是人类文明发展的智慧结晶，是我们对于自然、社会和人生的感悟和表达。
作为传统文化的重要组成部分，传统工艺美术凝聚了祖先们对生活的智慧和情感的表达，是中华民族独特的艺术形式之一。
传统工艺美术的发展同样离不开对材料和工艺技术的独特运用。
不同地方、不同时间的传统工艺美术都有其独特的特点和风格，如中国的景泰蓝、瓷器、剪纸等，日本的和纸、茶道、花道等，韩国的陶瓷、书法、服饰等。
这些工艺技术和材料的应用既展现了人类对材料的驾驭能力，也展示了人类对美的追求和表达的方式。
传统工艺美术可谓是中国传统文化瑰宝中最闪耀的一颗明珠。
它既体现了中华民族对自然、社会和人生的理解和感悟，又传递了人与自然、人与人之间的和谐相处之道。
传统工艺美术中的每一个细节都承载着文化的内涵，每一种工艺背后都有一个故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们常常被忽略了艺术的价值和美的存在，而传统工艺美术正是一种重要的提示，提醒我们要珍视生活，体会生活中的美好。
若熟悉传统工艺美术，我们可以从中读到中国人的聪明才智和对美的追求。
景泰蓝的制作工艺繁复精细，这种工艺在成型、施釉、烧制等方面都有严格的要求，每一件作品都需要匠人付出大量的时间和精力。
而其色彩的变幻和画面的构图都是匠人凭借多年的经验和执着的精神所凝练而成。
与此类似，中国的瓷器也是世界上独一无二的艺术品，其研磨、烧制等工序都具有很高的难度和复杂性。
如今，虽然现代科技已经能够模拟出优美的瓷器和景泰蓝，但是其中蕴含的情感和历史故事是无法被复制的。
传统工艺美术给我们提供了一种全新的审美方式。
在传统工艺美术中，人们注重的是对自然的模仿和再现。
丰富的色彩和造型展现了自然界中的美。
而传统工艺美术正是通过这些杰出的艺术品，让我们重新审视自然，赋予自然以美的内涵。
回归自然是现代人内心深处的渴望，而传统工艺美术正是一种让我们重新与自然建立联系的方式。
中国古代历史文化对时代的启示和启发
中国古代历史文化对时代的启示和启发中国古代历史文化是中国文化的重要组成部分，也是全世界重要的文化遗产之一。
这些古代历史文化包括了中国南北朝、隋唐、五代十国、宋元、明清等不同历史时期，每个时期都独具特色，留下了许多珍贵文化遗产。
这些文化遗产对于时代的启示和启发作用是深远的。
一、中国古代技术文化对时代的启示和启发中国古代的技术文化非常丰富，包括了造纸术、火药、指南针等。
这些技术的发明和传播大大促进了中国古代社会的发展，并对世界文明做出了重大贡献。
中国古代的技术文化对于现代社会的启示和启发也是非常重要的。
造纸术是中国古代的一项伟大发明，它的出现使得书写材料从简陋的甲骨文和竹简，转变到纸面上。
这项技术的发明，不仅极大地促进了文化传播，还推动了政治和经济的发展。
在现代社会，数字化技术和网络通讯技术的发展，也促使了信息的流动和文化的传播，因此，造纸术对于现代社会的启示和启发是非常重要的。
火药是中国古代最著名的发明之一，也是中国古代技术文化的代表。
火药发明之后，人类在军事、炼铁、洛阳等领域取得了重大进展。
在现代社会，人工智能和机器人技术的发展促进了生产力的提高，因此，火药对现代社会也有着重要的启示和启发。
指南针是一种中国古代发明的导航仪器，它大大缩短了航海时间，使得海上贸易得以发展。
这项发明对于今天世界经济和关系的发展也起到了极其重要的作用。
现代全球经济的联系，网络技术和人工智能技术的发展，也为我们创造了更多可能性，因此，指南针对现代社会也有着非常重要的启示和启发。
二、中国古代哲学文化对时代的启示和启发中国古代哲学文化是中国文化的重要组成部分，每个时期都有着不同的哲学思想和理论体系。
这些哲学思想及理论对于现代社会的启示和启发也非常深刻。
道家经典《道德经》是中国古代哲学思想中最重要的代表之一。
《道德经》以“无为而治”为主旨，提出了追求真理、追求自我完善的思想。
这种思想深刻地影响着中国人的思想认识和生活方式，也给现代社会带来了重要的思想启示和启发。
对古代文明的看法
对古代文明的看法古代文明包括很多的历史文化遗产，它们是人类在过去几千年中的创造和成就。
古代文明中存在着各种各样的文化元素，如艺术、哲学、宗教、社会制度、科学技术等，这些元素构成了人类文明的基础和核心。
古代文明的形成和发展，不仅是人类文化进步的象征，也是人类智慧的结晶。
古代文明传承千年，影响着世界上的各个角落。
从古埃及文明的神秘时代到中国的商周文明，再到希腊罗马文明和印度古典文明，每个文明都有其独特的特点和价值。
其中，我最欣赏的是中国古代文明。
中国古代文明的特色之一是崇尚和平、尊重知识和文化。
早在商周时期，中国就有了许多著名的思想家、学者、和文化精英，如孔子、孟子、荀子等。
他们的思想理念和文化价值观渗透到了中国人的生活和社会制度中，一直延续至今。
中国传统文化注重人本主义和道德伦理，它提倡的谦逊、忍让、仁爱、博爱的价值观在很大程度上影响了中国人的行为和思想。
中国古代文明的又一特色是强调家庭、家族和社会团体的重要性。
中国家庭文化历史悠久，它是中国传统文化的核心之一。
尊重长辈、重视家族关系、弘扬家风，是中国古代文明的一个显著特点。
人们在家庭中的行为、言语、态度都受到约束和规范，尊重家庭成员的权利和需要是中国传统家庭观念的重要内容。
另外，中国古代社会也注重团结合作，家族和社会团体在相互支持、联络与交流方面发挥了极大的作用。
最后，中国古代文明还注重教育和文化传承。
中国传统文化中的经典著作数不胜数，如《道德经》、《论语》、《孟子》等，这些著作构成了中国传统文化的核心内容。
中国古代的科学技术、文学、艺术、音乐等传统文化体系不仅源远流长，而且一直到今天还是人们研究和探讨的对象。
通过教育和文化传承，中国人可以在传统文化的基础上不断创新发展，保持文化的活力和魅力。
总而言之，古代文明是人类智慧的集中体现，它不仅影响着当时的人们，也对我们现在的生活产生着深远的影响。
中国古代文明的独特之处在于崇尚和平、注重家庭和社会团体、强调文化传承等方面。
石雕文物感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，石雕艺术以其独特的魅力和丰富的内涵，成为了中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
作为一名热爱历史文化的人，我有幸参观了众多石雕文物，不禁为我国古代人民的智慧和创造力所折服。
以下是我对石雕文物的一些感悟和心得体会。
一、石雕艺术的历史传承石雕艺术在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就已经开始利用石材进行雕刻。
经过数千年的发展，石雕艺术逐渐形成了独特的风格和流派。
从商周时期的青铜器、汉代的画像石，到唐宋时期的石窟艺术，再到明清时期的园林石雕，石雕艺术在我国的历史长河中绽放出耀眼的光芒。
二、石雕艺术的审美价值石雕艺术具有极高的审美价值，主要体现在以下几个方面：1. 线条美：石雕艺术讲究线条的流畅与变化，通过线条的起伏、转折、曲折等表现手法，使作品具有生动的动态美。
2. 形象美：石雕艺术注重形象的真实与生动，通过对人物、动物、山水等形象的刻画，传达出丰富的情感和意境。
3. 空间美：石雕艺术善于运用空间布局，使作品具有立体感和层次感，使观赏者仿佛置身于一个真实的世界。
4. 意境美：石雕艺术追求意境的深远和含蓄，通过对自然、人生、哲理等方面的描绘，使作品具有丰富的文化内涵。
三、石雕艺术的技艺传承石雕艺术是一门技艺，它需要经过长期的磨练和传承。
在我国，石雕技艺的传承主要依靠师徒制度，师傅将自己的技艺和经验传授给徒弟，使石雕艺术得以延续。
以下是我对石雕技艺传承的几点感悟：1. 爱艺如命：石雕艺术家们对艺术充满热爱，他们把石雕视为生命，用一生去追求和传承。
2. 严谨治学：石雕艺术家们注重技艺的磨炼，他们勤奋好学，精益求精，使石雕技艺不断提高。
3. 传承与创新：在传承石雕技艺的同时，艺术家们注重创新，将传统技艺与现代审美相结合，使石雕艺术焕发出新的生机。
四、石雕艺术的现实意义石雕艺术在我国历史、文化、艺术等领域具有重要地位，其现实意义主要体现在以下几个方面：1. 传承历史文化：石雕艺术是我国历史文化的重要组成部分，通过欣赏和研究石雕艺术，可以了解我国古代社会的风俗、信仰、审美等。
艺术与人类文明
艺术与人类文明艺术是人们用创造力和想象力表达自己、探索世界、记录历史以及传达情感的一种方式。
它渗透在人类文明的各个角落，既是文化的表达，也是人类精神的寄托。
艺术与人类文明之间存在着深刻的关系，相互影响、相互塑造。
首先，艺术是人类文明的见证和记录。
自古以来，艺术作品一直是人们传承历史、了解古代文明的重要途径。
无论是绘画、雕塑、音乐，还是文学、戏剧等艺术形式，都通过自己独特的语言向后人传递着当时的风土人情、社会氛围和人们的思想观念。
例如，中国的丝绸之路对于连接东西方的贸易与文化交流起到了重要的作用，而陶艺作为一种重要的贸易品也成为了一种文化的象征。
而丝绸之路沿线的壁画、瓷器等艺术作品无疑记录了人们在交流中的思想与理念，成为了文明历史的珍贵遗迹。
其次，艺术是人类文明的创新与突破。
艺术的创作过程需要想象力、创造力和创新精神，艺术家借助自己的想法和审美观点创造出独特、富有表现力的作品。
艺术不仅仅是对现实的再现，更是对未来的畅想。
艺术家通过艺术的形式表达对未来的期待、对人类前进方向的思考。
例如，浪漫主义运动在18世纪风靡欧洲，通过对自然的热爱和对理想社会的幻想，艺术家们创造了许多充满激情和想象的作品。
这些作品在当时对人们世界观的认知和文化发展产生了积极的影响。
此外，艺术还是人类文明的催化剂与纽带。
艺术能够激发人们的情感、共鸣和思考。
艺术作品带给人们美的享受、审美的体验，能够唤起人们最真实的情感和感受。
当人们欣赏到悲壮的交响乐、感人的独白，或者触及到细腻的油画和浓郁的文学作品时，他们会被艺术所打动，与艺术家心灵相通。
在这个过程中，人们通过艺术找到了共鸣，感受到了情感交流的力量，从而建立起一种深厚的情感纽带。
正是这种纽带促使着人们在文明的发展过程中形成了共同的价值观和认同感。
最后，艺术也是人类文明的传承与繁荣。
艺术作为文化传统的一部分，承载了人类智慧的结晶和情感的传递。
在各个历史时期，艺术都扮演着重要的角色。
艺术作为文化的瑰宝，被代代相传，保留下来，为后世所学习和继承。
艺术之美从古至今的艺术发展
艺术之美从古至今的艺术发展艺术之美：从古至今的艺术发展艺术是人类创造力的表现，它以各种形式存在于我们的生活中。
从古至今，艺术一直是人类文明不可或缺的一部分，它不仅记录了历史，还是我们生活中的灵感和享受源泉。
本文将探讨从古至今的艺术发展，展示了艺术之美在各个时期的不断演变和独特魅力。
一、史前艺术的神秘与原始之美史前艺术是人类最早的艺术形式，它可以追溯到距今几万年的遥远时期。
这些艺术作品通常以洞穴壁画的形式存在，描绘了古代人类狩猎、日常生活和神话传说。
这些作品充满了原始的力量和神秘感，展示了人类追求表达的本能。
二、古代文明的繁荣与杰出艺术成就古代文明如埃及、中国、希腊和罗马等拥有独特而令人赞叹的艺术成就。
埃及艺术以庄严和宏伟的建筑、壁画和雕塑为特色，展示了他们对死亡和神圣的崇拜。
中国古代艺术以书法、绘画和陶瓷等形式为主，以其细腻和神秘感而闻名。
希腊和罗马的艺术则着重于人体的再现和神话故事的表达，他们开创了西方艺术的传统。
三、中世纪的宗教艺术和宏大建筑中世纪是以基督宗教为核心的时期，宗教艺术得到了极大的发展。
教堂建筑如哥特式建筑和罗曼式建筑展示了壮丽和宏大的设计，它们以雕塑、彩色玻璃窗和壁画来讲述圣经故事。
这些艺术作品既具有宗教信仰的力量，也彰显了人类对永恒和美的追求。
四、文艺复兴：人体和透视的完美结合文艺复兴是欧洲历史上最重要的时期之一，以人文主义和对古典艺术的重新发现为特点。
这个时期的艺术家追求对自然界的准确再现，通过透视和光影效果来创造出真实感。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》展示了独特的微笑和逼真的人物形象，这被认为是一幅杰作。
五、现代艺术：多样性与表现力的突破现代艺术包括各种流派和风格，它突破了传统的限制，以自由和创新的精神挑战观念和审美标准。
例如立体主义艺术家毕加索的作品以多重视角和几何形状的分解为特点，展示了新颖和抽象的表现方式。
抽象表达主义艺术家杰克逊·波洛克则以淋漓的油漆滴落和大胆的笔触表达情感和想法。
中国艺术发展史心得体会
中国艺术发展史心得体会中国艺术发展史是一段漫长而曲折的历史，其中蕴含着无数的智慧和精神。
通过学习中国艺术发展史，我深深地体会到了中国艺术与文化的深厚底蕴，以及其对于我们今天的影响与启示。
中国艺术发展史可以追溯到几千年前的古代，从古代的甲骨文、青铜器开始，中国人便开始了对艺术的创造和探索。
通过历朝历代的发展，中国艺术逐渐形成了独特的风格和传统。
其中，我最为欣赏的是中国传统绘画艺术。
中国绘画艺术以其独特的意境、独到的技法和极富表现力的笔墨魅力，为后世留下了大量珍贵的艺术作品。
从古代的壁画到近现代的国画，每一件作品都流露出中国人对自然、人文和情感世界的独特理解。
中国艺术发展史中最为著名和具有代表性的时期之一，就是唐宋两代。
这个时期，中国的诗、画和音乐达到了顶峰，使得中国艺术在世界上享有盛名。
在这个时期，许多杰出的艺术家和学者涌现出来，他们通过创作和研究推动了中国艺术的发展。
同时，这个时期也是中国艺术创新的黄金时期，许多新的创作方法和风格出现，丰富了中国艺术的内涵。
然而，中国艺术发展史中也有一些曲折和不幸的时期。
特别是在近代历史中，中国遭受了战争、内乱和压迫，艺术领域也受到了重大影响。
在这个时期，许多艺术家和学者被迫离开中国，他们的创作受到了限制和扭曲，中国艺术陷入了低谷。
然而，即便在这个困境中，中国艺术家仍然坚守着自己的信仰和创作理念，在逆境中保持着对艺术的热爱和执着。
正是这种坚韧不拔的精神，使得中国艺术在改革开放之后得以焕发新的生机与活力。
通过学习中国艺术发展史，我深深地感受到了中国艺术的多元性和包容性。
在中国传统艺术中，我们可以看到各种不同的风格和流派，无论是山水画、花鸟画还是人物画，每一个都有着独特的魅力。
这些不同的风格和流派反映了中国人对于美的追求和表达的多样性。
同时，中国艺术也吸收了来自其他地区和文化的影响，形成了与世界各国文化交流的纽带。
正是这种包容性和多元性，使得中国艺术在全球范围内具有相当的影响力和美誉度。
艺术感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术便是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和力量，贯穿于人类的历史长河中。
在艺术的熏陶下，我们的心灵得到了净化，情感得到了升华，审美能力得到了提升。
作为一名热爱艺术的人，我在这几年的艺术实践中，对艺术有了更深的感悟和体会。
一、艺术的本质艺术的本质是表达，是情感的抒发。
它不受时间和空间的限制，能够跨越种族、文化和地域的界限，触动人们内心深处的共鸣。
在我看来，艺术是一种无形的语言，它不需要通过文字和言语来传达，而是通过色彩、线条、旋律等元素，直接触动人们的心灵。
在艺术创作中，艺术家将自己的情感、思想和审美观念融入其中，使作品具有了独特的个性。
正如罗丹所说：“艺术家的心，是一面镜子，反映着世界。
”艺术家的心灵世界，正是他们创作的源泉。
二、艺术的价值艺术的价值体现在以下几个方面：1. 美育价值：艺术作品具有很高的审美价值，能够培养人们的审美情趣，提高人们的审美能力。
通过欣赏艺术作品，人们可以陶冶情操，净化心灵。
2. 教育价值：艺术作品具有丰富的内涵和深刻的寓意，能够启迪人们的智慧，激发人们的创造力。
在艺术教育中，学生可以通过实践和感悟，提高自己的综合素质。
3. 社会价值：艺术具有强大的社会影响力，能够引导社会风气，促进社会和谐。
优秀的艺术作品，能够激发人们的爱国情怀，弘扬民族精神。
4. 经济价值：艺术产业是一个具有巨大潜力的产业，它能够带动相关产业的发展，为经济增长提供动力。
三、艺术感悟1. 欣赏艺术作品要用心去感受。
艺术作品中的美，需要我们用心去体会。
只有用心去感受，才能真正领略到艺术的魅力。
2. 艺术创作要注重个性。
每个人都有自己独特的审美观念和情感表达方式，艺术创作要体现个性，才能打动人心。
3. 艺术与生活息息相关。
生活中的点滴，都可以成为艺术创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，将艺术融入生活。
4. 艺术创作要注重创新。
艺术的发展离不开创新，只有不断创新，才能使艺术作品具有生命力。
艺术发展感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，艺术就是人类文明进步的镜子，是社会发展的催化剂。
在漫长的历史长河中，艺术不断发展，从原始的岩画到现代的数字艺术，每一阶段的艺术都承载着时代的印记，反映了人类的精神追求。
作为一名热爱艺术的人，我在艺术发展的道路上不断探索，感悟颇深。
一、艺术与时代紧密相连艺术的发展离不开时代背景的熏陶。
每个时代都有其独特的文化氛围、审美观念和价值取向，这些因素共同影响着艺术创作的方向和风格。
回顾历史，我们可以看到，在不同的历史时期，艺术都呈现出不同的特点。
1. 古代艺术：以实用性为主，如原始社会的岩画、陶器、雕塑等，反映了人们对自然、生活的崇拜和敬畏。
封建社会的艺术则强调等级制度，如宫廷艺术、宗教艺术等，展现了皇权至上、神权至高无上的思想。
2. 中世纪艺术：受到宗教的影响，艺术以宗教题材为主，如基督教艺术、伊斯兰教艺术等，具有浓厚的神秘色彩。
3. 文艺复兴时期：以人文主义为核心，艺术强调人的价值，如达芬奇、米开朗基罗等大师的作品，展现了人性的光辉。
4. 近现代艺术：随着社会变革，艺术表现形式更加多样化，如印象派、现代派、后现代派等，艺术家们追求个性解放，探索艺术的无限可能。
二、艺术与科技进步息息相关科技的进步为艺术的发展提供了强大的动力。
从摄影术的诞生到数字艺术的兴起，每一次科技革命都给艺术带来了新的表现形式和创作手段。
1. 摄影术：19世纪中叶，摄影术的发明使得艺术家们可以更真实地记录现实，同时也催生了摄影艺术这一新的艺术形式。
2. 数字艺术：20世纪末，随着计算机技术的飞速发展，数字艺术应运而生。
艺术家们可以利用计算机软件进行创作，打破了传统艺术的界限，使艺术创作更加自由、多元。
3. 人工智能：近年来，人工智能技术逐渐应用于艺术创作，如AI绘画、AI音乐等，为艺术发展注入了新的活力。
三、艺术与人性紧密相连艺术是人类情感、思想和智慧的结晶，与人性紧密相连。
艺术作品传递着艺术家对生活的感悟、对社会的关注、对未来的憧憬，引发观众的情感共鸣。
古代艺术作品的审美价值和时代特色
古代艺术作品的审美价值和时代特色
古代艺术作品是人类文明的重要遗产，它们不仅是历史的见证，更是审美价值的载体。每一件古代艺术作品都承审美魅力。
首先，古代艺术作品具有强烈的时代特色。由于历史的长河不断地流转着，不同的时期会形成不同的文化艺术风格，这些艺术风格随着时代的变迁而有所改变。比如，中国古代的陶器、青铜器和绘画作品，它们的色彩、形态和题材都具有明显的时代特色。古代陶器和青铜器比较注重实用性和实用价值，因此其造型结构比较简单、线条流畅、重量适中、耐看、耐用。这种简单而又实用的风格特征正反映了古代手工业文化的表现形式，同时清晰地反映了当时社会的物质水平和生产水平。古代绘画作品则更多地体现了文化传承和审美观念的文化精髓，例如宋元时期的花鸟画、山水画、人物画等都在中国绘画史上占有独特的地位。古代绘画作品在艺术品味、造型手法和风格取向上也各不相同，反映出不同时代背景下的审美多变性。如明清时期的绘画，注重写真表现和精细技巧，达到了高峰期。
总之，古代艺术作品的审美价值和时代特色是不可忽视的文化现象，它们承载着人文历史和文化遗产，具有无限的魅力和吸引力。在当代社会，我们应该积极推广古代艺术作品，借助新的信息技术与现代手段，让人类优秀的文化遗产统一进入视野，成为人类文化瑰宝的重要组成部分。
《艺术五千年》读后感
《艺术五千年》读后感《艺术五千年》是一本关于世界艺术史的经典之作，它以独特的视角和深刻的洞察力，全面展现了人类五千年来在艺术领域的创造和发展。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了艺术对人类文明的重要性和影响力，也对艺术的多样性和丰富性有了更深层次的理解。
首先，书中对不同时期和不同文化背景下的艺术形式和风格进行了详细的介绍和分析，让我对世界各地的艺术发展有了更加全面的了解。
从古埃及的壁画和雕塑到文艺复兴时期的绘画和建筑，再到现代艺术的各种流派和风格，每一个时期的艺术都反映了当时社会、文化和思想的特点，展现出了人类对美的追求和表达。
通过阅读这本书，我不仅了解了世界各地不同文化背景下的艺术传统，也体会到了艺术在连接人类文明的过程中所起到的桥梁作用。
其次，书中对艺术家们的生平和创作过程进行了生动的描述，让我更加深入地了解了艺术创作的艰辛和辛苦。
无论是古代的大师们还是现代的艺术家们，他们都在艺术的道路上不断探索和创新，为人类留下了无数珍贵的艺术遗产。
他们用自己的智慧和才华创造出了许多令人惊叹的作品，这些作品不仅展现了艺术家们的个人风采，也体现了他们对生活、自然和人类命运的思考和感悟。
通过了解这些艺术家们的故事，我对艺术创作的艰辛和伟大有了更加深刻的认识，也更加珍惜和尊重艺术家们的努力和成就。
最后，书中还对艺术的未来发展趋势进行了展望和探讨，让我对当代艺术的发展方向和潜力有了更清晰的认识。
随着科技的进步和社会的变革，当代艺术呈现出了多样化和多元化的趋势，各种新兴的艺术形式和表现手法不断涌现，为艺术的发展带来了新的机遇和挑战。
在这个充满变革和创新的时代，艺术家们需要不断开拓思维和拓展创作领域，以应对日益复杂和多变的社会现实，为人类文明的进步和发展贡献自己的力量。
通过阅读这本书，我对当代艺术的发展前景和挑战有了更深层次的认识，也对艺术的未来充满信心和期待。
总的来说，《艺术五千年》是一本具有深度和内涵的艺术史著作，它不仅展现了人类五千年来在艺术领域的创造和发展，也反映了艺术对人类文明的重要性和影响力。
中国传统艺术鉴赏观后感
中国传统艺术鉴赏观后感
中国传统艺术鉴赏观后感
中国传统艺术是一个丰富多彩、博大精深的文化遗产,蕴含着悠久的历史和深厚的文化内涵。
在欣赏中国传统艺术时,我感受到了它们独特的美感和艺术价值,同时也深刻体会到了中国传统文化的独特魅力。
在中国传统艺术中,绘画是最为普遍的艺术形式之一。
我欣赏了古人的名画,如《清明上河图》、《蒙娜丽莎》等,这些画作描绘了丰富多彩的社会生活场景,
展现了古人精湛的绘画技巧和深厚的文化内涵。
在这些画作中,我不仅看到了自然景色的美丽,更感受到了社会人生的深刻内涵,感受到了艺术家对生命、爱情、财富等人生的感悟和思考。
除了绘画,我还欣赏了古代的书法和雕塑。
古代的书法有着独特的审美风格,如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》等,这些书法作品笔势潇洒、神韵独特,充分展现了古人的书法艺术水平和文化修养。
古代的雕塑也有着独特的艺术价值,如孔子像、观音菩萨像等,这些雕塑形态逼真、神情自然,充分展现了古人对人体形态和神情的深刻理解和把握。
在中国传统艺术中,音乐、舞蹈和戏剧也是独具魅力的艺术形式。
我欣赏了古人的音乐和舞蹈,如《红楼梦》中的黛玉进府、《水浒传》中的武松打虎等,这些作品展现了古人的音乐和舞蹈技巧和艺术魅力。
古人的戏剧作品如《三国演义》、《水浒传》等,更是将音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式完美地结合在一起,形成了独特的中国传统戏剧文化。
中国传统艺术鉴赏观后感让我深刻体会到了中国传统文化的独特魅力和价值,也让我更加深入地了解了中国传统文化的内涵和历史渊源。
我相信,中国传统
艺术将继续为人类文明的发展做出重要贡献,为人类文化的多样性和丰富性做出不可磨灭的贡献。
对上古文明的认识和感悟
对上古文明的认识和感悟
古代文明是人类历史上的宝贵遗产，通过对上古文明的深入认识和探索，我们
能从中获得许多有价值的感悟。
首先，对上古文明的认识让我们明白了人类文明的演进和发展。
通过研究古代
文明的遗迹和文化遗产，我们可以追溯到人类社会的起源和最初阶段。
这些文明在艺术、建筑、农业、科学等方面的成就，为后世的文明发展提供了宝贵的经验和启示。
认识上古文明让我们意识到人类之间的联系和共同之处，加深了人类社会的凝聚力和认同感。
其次，对上古文明的认识让我们反思现代文明的价值和局限。
许多上古文明展
现出的智慧和创造力令人惊叹，同时也让我们反思现代社会中的问题和挑战。
当我们看到古代文明曾经在没有现代科技和工具的情况下取得的成就时，我们不禁思考，我们的现代文明是否真正符合人类的需要和幸福感。
对上古文明的认识让我们审视和反思现代文明的价值观，以寻求更有意义和可持续的发展方向。
最后，对上古文明的认识也是对历史记忆的珍视和传承。
认识和了解上古文明，使我们能够传承和保护历史遗产，不让文明的记忆消失殆尽。
这对于我们理解自身身份和文化根源，以及保护和发展人类共同文明具有重要意义。
上古文明是我们共同的历史，通过认识和感悟，我们能够更好地理解自己，发扬人类的智慧和创造力，为人类进步和发展做出更大的贡献。
总之，对上古文明的认识和感悟是人类文明发展的重要组成部分。
通过深入研
究和了解上古文明，我们能够汲取经验和智慧，反思现代文明的价值和局限，并传承和保护人类共同的历史记忆。
每一个人都可以从中得到启发，为人类社会的进步和发展作出自己的贡献。
古代建筑观后感古人智慧与建筑艺术的结晶
古代建筑观后感古人智慧与建筑艺术的结晶古代建筑观后感：古人智慧与建筑艺术的结晶古代建筑，是古人智慧的结晶，也是建筑艺术的杰作。
在探索古代建筑的过程中，我们能够领略到古人的智慧和他们对建筑的热爱。
这些古代建筑物承载着历史文化的积淀，也展现出了古人对美的追求和审美观念。
在观摩这些古代建筑时，我被它们所展示出来的精巧设计、独特结构和高度的艺术性所深深吸引，更对古人的智慧和建筑艺术心生敬意。
首先，古代建筑的精巧设计令人赞叹不已。
古人能够在没有现代科技的条件下，创造出如此令人惊叹的建筑作品，实在是令人佩服。
例如中国的万里长城，这座长达数千公里的边塞工程，不仅展示了古人雄心壮志，还体现了防御工事的精巧设计。
城墙的斜坡、箭楼的布局等都展示了古人对建筑的深刻理解和运用。
其次，古代建筑的独特结构令人叹为观止。
古代建筑物往往采用独特的结构方法，充分发挥了建筑材料的特点。
例如印度的泰姬陵，它采用了穹顶结构，通过大理石板的重叠和错落有致的布局，创造出了宏伟壮丽的建筑形象。
这种结构方法不仅减轻了建筑物自身的重量，还在视觉上给人以轻盈的感觉，展示了古人对建筑结构的独特见解。
最后，古代建筑的高度艺术性引人入胜。
古代建筑往往是艺术与实用的完美结合，既满足人们的居住需求，又在建筑中融入了美的元素。
例如埃及的金字塔，它不仅是古代法老统治的象征，更是古埃及巨大工程的结晶。
金字塔体现了古人对几何形状和比例的精确把握，使得整个建筑成为一件艺术品，给人以美的享受。
在观赏古代建筑的过程中，我深刻体会到古人的智慧和建筑艺术的卓越。
他们在没有现代科技和手段的情况下，通过运用巧妙的设计和结构方式，创造出了许多令人惊艳的建筑作品。
这些作品不仅是古代社会的骄傲，更是人类文明的瑰宝。
通过欣赏古代建筑，我们能够更好地理解古人的智慧和他们对美的追求，也能够从中汲取启示，不断推动建筑艺术的发展。
总之，古代建筑是古人智慧与建筑艺术的结晶。
它们的精巧设计、独特结构和高度的艺术性给我们留下了深刻的印象。
对古代文化成就感受
对古代文化成就感受古代文化成就给我带来了深深的感受，这些成就在人类历史上占据着重要的地位，对现代社会的发展产生了深远的影响。
古代文化的成就可以追溯到几千年前的各个文明古国，如埃及、巴比伦、印度、中国等。
这些古代文化的成就涵盖了各个领域，包括艺术、科学、哲学、法律、宗教、政治等。
在艺术方面，古代文化成就表现出丰富多样的艺术形式和风格。
例如，埃及建造了宏伟的金字塔和众多的雕塑，展示了他们的建筑和雕塑能力。
希腊的雕塑艺术则追求完美的人体曲线和比例，注重表达人的内在美。
中国的古代艺术则以书法、绘画和陶瓷为主要表现方式，具有独特的东方审美。
在科学方面，古代文化成就几乎遍布所有重要的科学领域。
例如，古代埃及人发明了几何学和天文学，他们运用几何学来测量土地的面积，利用天文学来制定农业种植和灌溉计划。
古代印度人在数学方面也有很大的成就，他们发展了十进制数系统和无穷级数，对现代数学的发展产生了重要的影响。
另外，中国的古代农业和医学也非常发达，他们发明了农田水利和许多中草药，提高了农业生产和医疗水平。
在哲学方面，古代文化成就主要反映了人们对世界的思考和对人生意义的追求。
希腊的哲学家们通过对自然、人类和道德等问题的探讨，提出了许多深刻的哲学思想，如苏格拉底的“认识生活是众人所忽视的第一要义”，柏拉图的“理念世界是现象世界的最佳投影”等。
中国古代哲学也是世界文化的瑰宝，儒家、道家、墨家等诸多学派在思想和道德上都作出了重要的贡献。
在法律方面，古代文化成就主要体现在法律体系和法治观念的形成。
古代巴比伦的汉谟拉比法典是世界上最早的宪法典型的例子之一，内容详尽，包含了约282条法律规定，覆盖了刑法、民法、商法等多个领域。
中国古代的法律也有着悠久的历史，其中最有名的是《周礼》中的律法，以及各个朝代制定的刑律和司法制度。
在宗教方面，古代文化成就代表了人类对神圣和超自然力量的追求和崇拜。
例如，古代埃及人崇拜太阳神拉，认为太阳是生命的源泉，他们建造了庞大而宏伟的金字塔来纪念他们的神明。
人类文明的传承与演进读后感
人类文明的传承与演进读后感人类文明的传承与演进是一个永恒的议题，它涵盖了从古代文明起源至今的各个方面。
通过阅读相关文献和研究资料，我对于人类文明的传承与演进有了更深入的认识和思考。
本文将从社会、科技和艺术等多个角度来探讨人类文明的传承与演进，以及读后的感悟。
一、社会的发展与变革人类社会的传承与演进，一直以来都受到政治、经济、教育等多个方面的影响。
从古代的帝国时代到现代的民主制度，人类社会经历了繁衍、分裂、整合等多个阶段。
通过这些社会演变，我们在文明传承的过程中看到了人类社会趋向一种更加公正平等和和谐的方向发展。
同时，社会中的一些问题也暴露出来，例如贫富差距的扩大、资源的不均分配等。
读后让我深思：我们应该如何通过平等与公正的社会制度来推动文明的发展，以及如何解决社会中存在的不平等问题。
二、科技的创新与应用科技的发展是人类文明传承与演进的重要因素之一。
从物质生产力的发展到信息化时代的到来，科技对于人类社会的影响不可忽视。
通过阅读与科技相关的资料，我了解到科技创新带给人们的巨大便利。
然而，科技的应用还带来了一些伦理和道德的问题，如人工智能发展所带来的人机关系的变化、隐私权的保护等。
读后让我思考到：我们应该如何推动科技的发展，以及如何找到人类和科技之间的平衡点，使科技为人类社会的安全和可持续发展做出更大的贡献。
三、艺术的表达与传承艺术是人类文明传承与演进中的一面重要镜子。
通过阅读与艺术相关的文献，我了解到艺术作为一种创造性的表达形式，能够记录时代变迁、反映社会思潮。
艺术不仅丰富了人们的精神世界，也成为了社会文化的重要组成部分。
然而，艺术也面临着一些问题，如商业化的侵蚀、知识产权的保护等。
读后让我思考到：我们应该如何保护和传承优秀的艺术，以及如何将艺术与社会价值相结合，为人类文明的传承做出更大的贡献。
总结起来，人类文明的传承与演进是一个复杂而广阔的话题。
通过对社会、科技和艺术等多个方面的思考与学习，我深刻认识到人类文明的演进不仅仅是一个历史的延续，更是一个不断探索和创新的过程。
历史文物文化感悟
历史文物文化感悟近年来，我对历史文物产生了浓厚的兴趣，每当我走进博物馆或遗址，那些古老而珍贵的文物总能给我带来一种强烈的震撼和思考。
它们不仅是过去时代的见证，更是人类智慧的结晶，让我对人类文明有了更深刻的感悟。
历史文物让我想到了时间的长河。
当我站在古代文明的遗址前，眺望着无边无际的历史长河，我不禁对人类的智慧和勇气感到敬畏。
古代文明的辉煌，如同一颗颗耀眼的明星，在历史长河中闪耀。
这些文物不仅是历史的见证，更是我们与过去对话的桥梁，它们让我明白，人类的努力和智慧是无穷无尽的。
历史文物让我思考人类的情感与价值观。
在古代文明的遗址中，我看到了人类的喜怒哀乐，也看到了人类的追求与坚持。
比如，一件古代的陶器，虽然它已经残破不堪，但它依然传递着古人的生活方式和审美观念。
这让我明白，人类的情感和价值观是可以传承的，历史文物是我们了解和认识自己的一面镜子。
历史文物让我反思现代社会的速度与繁杂。
当我观赏一件古代的绘画或雕塑作品时，我不禁被其精湛的工艺和细腻的表达所震撼。
相比之下，现代社会的生活节奏太快，人们往往只顾着追求物质的满足，忽略了内心的追求和审美的享受。
历史文物让我意识到，人类应该更加关注内心的世界，并从中汲取力量和灵感。
历史文物让我深刻认识到文化多样性的重要性。
每个文化都有其独特的艺术表达方式和价值观念，这种多元性使人类社会更加丰富多彩。
历史文物让我看到了不同文化之间的交流和融合，它们让我明白，只有尊重并传承各种文化，人类才能实现真正的和谐共存。
历史文物给予我很多的启示和思考。
它们让我明白人类的智慧和勇气是无穷无尽的，让我反思现代社会的速度与繁杂，让我思考人类的情感与价值观，让我认识到文化多样性的重要性。
在走进历史文物的世界中，我不仅感受到了人类文明的辉煌，更体会到了历史的厚重和深远。
这些感悟让我更加热爱并珍惜历史文物，也让我更加热衷于探索人类文明的奥秘。
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古代人类文明艺术感悟
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古代人类文明艺术感悟
----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言
一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。
这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。
这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。
课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。
众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。
山水意境，抒情豪放——中国艺术
众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
ﻫ中国画的特点 1 ﻫ、使用的材料、工具与众不同。
这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。
中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。
经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。
2、中国的笔墨技法极为独特。
这也是孙乃树先生所强调的。
正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。
笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。
如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。
3、诗、书、画、印为一炉。
也是其它绘画所绝无仅有的。
宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。
将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。
使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。
孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。
造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。
中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。
中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。
“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。
同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。
南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。
这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。
追求来世的永恒——埃及艺术
埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。
埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。
为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源
古埃及的建筑
埃及历史经历了五个时期,即前王国时期、古王国时期、中王国时期、新王国时期和后王国时期。
埃及的建筑主要在王陵和神庙,也就是为世界所知的金字塔。
在古王国时期,第二王朝，马斯塔巴的陵墓最普通，为简单的长方体,到了第三王朝时，左塞马王的陵墓在结构和外型上有着突出的变化，马斯塔巴的长方体基础上，加上一层，变成梯形金字塔,第四王朝时吉萨等三个法老的陵墓在左塞马王梯形结构的基础上再次提升，就这样，每一次的提升成就了后来的金字塔。
据说，金字塔的工程极为浩大，都是在各朝的法老还在的时候开始建造的,一连几十年,不停的建造，这也体现了古埃及人民始终坚持法则，体现了古埃及人民的智慧和信仰。
古埃及的雕塑
古埃及的雕塑艺术始终遵循六个原则:正面律(垂直地面)，即人朝正前方，脑袋、躯干、手腿必须和地面垂直，即使是坐着的，双腿也要垂直地面；头像雕刻除了注意轮廓的相似之外，还必须加上理想化的修饰,比如脸部的端正修饰;为分清主次,雕像中随从人员的比例大大缩小，在两人及以上人物,一般重要的人物都雕琢的逼其他人大，这在埃及绘画中大大的表现了出来;注重头部雕琢，其他部位只是在轮廓上大体相似;雕刻一般都着色,比如男人的皮肤一般为咖啡色，女人的皮肤为淡黄色；眼睛是镶嵌的也是最重要的，埃及人看中人的眼睛透明、水汪汪的，所以一般用水晶、玛瑙等作原料，也有乌铜。
埃及人做雕塑的目的和金字塔一样，都是为了法老灵魂的寄托。
埃及最早的雕像就是舞蹈女性雕塑，而最大的室外雕像就是狮身人面像即六米之高的斯芬克斯，这些埃及雕像大多根据法老的形象做的,定位法老的化身，这是埃及人对法老的尊重和信仰。
为了法老的庄严,雕塑家制定了以上六个原则,所以古埃及的雕像比较程式化，雕塑的表情比较木然。
这也是埃及雕塑的特色所在。
古埃及浮雕和绘画
1、造型方法
埃及人看待物体、看人是从完整与不完整的角度出发,埃及绘画从最具特征的角度去表现事物。
正如孙老师所讲的那样,埃及绘画很特别，一眼就可以认出是埃及绘画。
埃及绘画在画人上有很重要的特点：侧面的脸，正面的眼睛,正面的深,侧面的腿。
这种特点让早期的埃及人物画很不自然，但这种不自然在以后的绘画中也有些微的改善。
我个人认为，埃及绘画极像儿童绘画,这样也表现了埃及人纯真的思想和抓重点的思维,这也是一大民族特色。
2、构图方法
古埃及的绘画比较喜欢突出主题，绘画较充实,文图兼用,这也与中国画有着相似之处。
虽然埃及的绘画比较简单,但是易懂，虽然太过于简单,但是却充分的反应古埃及人民淳朴的品质,突出了古埃及人民的纯真。
“美”的伟大觉醒——古希腊艺术
古希腊艺术是欧洲艺术大象征,有一句话说的好，谈到欧洲文化“言必称希腊”,这句话充分的肯定了希腊文化在欧洲的地位。
言归正传,希腊艺术有两个重要的特点：希腊艺术与希腊神话关系密切;希腊艺术喜欢表现健壮而优美的男裸体。
在这里,我必须说，希腊文化最吸引我的还是神话人物。
从课程中我了解到奥林匹斯神系,其中也有我没有听说过的,这也让我涨了眼界，比如,宙斯还有一个私生子,爱情女神的希腊称呼“阿芙浩狄忒”……
之前说过，希腊喜欢表现健壮而优美的男裸体,有的人提到这，就会有忌讳，或者产生邪恶的想法，孙老师说的好，“不是因为吧看到的东西邪恶，而是看这东西的人邪恶”,这一方面体现古希腊纯真的思想，审美的极高境界，另一方面也反映了现代人的思想观念的变化。
古希腊的裸体雕塑在我看来最能代表古希腊的人类文明，这也是我为之赞叹的重要一部分。
结语
美术欣赏有益于我们这些当代大学生素质的提升和人格的完善，致力于我们培养人的自尊、自信、自强、自爱、自立、和自强意识,不断提高我们的生活品质，这学期的课程,让我受益匪浅。
但是古代人的智慧,当今的这些作品和评价是远不能彻彻底底的诠释出来的，没有古代人的智慧，哪有今天的社会?古代人类文明还有许多当代人无法了解的，还需要我们去不断的探究。
参考文献
[１]春风化雨 . 浅谈你对美术鉴赏的认识
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２０14-04-30 [2]王华．书法鉴赏
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199１－06－01。