毕加索及其作品赏析备课讲稿
2024年度毕加索赏析(图文并茂非常精辟)ppt课件
毕加索的艺术成就和创作精神对后世艺术家产生了深远的影响，他的创 作理念和技巧被后来的艺术家广泛传承和发展。
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06
总结：毕加索艺术魅力及 启示
2024/3/24
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创新精神与勇气
突破传统束缚
毕加索敢于挑战传统艺术观念，通过独特的创作 手法和视角，为艺术界带来新的思考和启发。
勇于尝试新事物
2024/3/24
倡导多元文化交融
在全球化背景下，应倡 导不同文化的交流与融 合，让艺术成为沟通不 同民族、国家的桥梁。
关注社会现实问题
艺术家应关注社会现实 问题，通过艺术作品传 递人文关怀和社会责任 感，引导人们思考未来 发展方向。
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THANK YOU
感谢观看
2024/3/24
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02
1904-1906年粉红色时期，色彩 转向明快、温暖，描绘马戏团、 杂技演员等题材，展现乐观情绪 。
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立体主义时期创作
1907年开始探索立体主义，与 布拉克共同创立这一流派。
2024/3/24
立体主义作品强调从多个角度 同时表现物体，将物体拆解成 几何形状并重新组合。
代表作品包括《亚维农的少女 》、《瓶子、玻璃杯和小提琴 》等。
跨界合作与探索
他还积极与其他领域的艺术家和知识分子合作，探索艺术与其他学科 的交叉点，进一步拓展了艺术的边界和可能性。
2024/3/24
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04
毕加索与其他艺术家关系
2024/3/24
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与马蒂斯友谊与合作
2024/3/24
早期友谊
毕加索与马蒂斯在巴黎相识，共同追求艺术创新，成为挚友。
艺术合作
二人在艺术上互相启发，共同创作，推动现代艺术发展。
毕加索说课稿
〈〈毕加索〉〉说课稿各位老师，各位同学，大家好。
今天我说课的题目是〈〈毕加索〉〉，这是浙美版美术教材第十三册第七课。
这课通过对毕加索的生平事迹的介绍和作品的欣赏，理解毕加索的艺术主张，艺术表现形式和特点。
从而开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力，以及培养学生热爱和平和对世界多元文化宽容和尊重的情感。
根据教材内容，我将本课分为2课时，第一课时以欣赏为主，第二课时以学生创作为主，以下是我第一课时的教学设计。
我先让学生了解一下毕加索的生平事迹，一便他们更好的理解，学习本课的知识。
毕加索是现代西方最著名的美术家之一。
他1881年10月出生在西班牙的马拉加。
自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。
我把这一课的教学目标分为三点，分别是感性认知，理性认知，探索认知。
感性认知就是让学生学会从多角度欣赏作品，感受作品的整体氛围。
理性认知就是要求学生对美术作品的形式语言进行分析，体会美术作品背后的意义。
探究认知就是分析作家的艺术主张，艺术表现形式和特点，以及了解西方的立体主义。
下面我们就来看一下教材的一张毕加索的作品，名为〈〈格尔尼卡〉〉，本课都是通过此画分析，解答，理解，掌握知识的重，难点。
本课的重点就是让学生了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。
本课的难点就是让学生了解作品中语言与主题表达的关系，理解立体主义。
根据本课以欣赏为主，我设定我们这一节课是在一间多媒体教室，教师要准备相关的教学课件，学生要查阅相关的资料，准备铅笔和课本。
整个教学过程我分为五个大的步骤，第一步：创设情境，表达感受。
首先，我先出示《格尔尼卡》，提出问题：作者是谁？作品名称是什么？你看到什么？然后请学生认真“读画”，用自己的语言把见到的画面内容如实地简单描述出来。
美术教学课件《毕加索》共2-2024鲜版
01毕加索生平与艺术成就Chapter早年经历及艺术启蒙1901-1904年，毕加索经历人生低谷，作品风格以蓝色为主调。
代表作品《蓝色房间》、《老吉他手》等，描绘社会底层人物，表达同情与关怀。
蓝色时期作品情感深沉，笔触简练，具有强烈的感染力。
蓝色时期与代表作品粉红色时期风格转变1904-1906年，毕加索结识费尔南德·奥利维耶并坠入爱河，作品风格逐渐转向粉红色调。
代表作品《拿烟斗的男孩》、《亚维农的少女》等，描绘人物更加生动，色彩明快。
粉红色时期作品充满生活气息，展现温馨、浪漫的氛围。
代表作品《亚维农的少女（立体主义版本）》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等，将物体拆解成几何形状重新组合。
立体主义时期作品强调空间与结构的重塑，对现代艺术产生深远影响。
1907年开始与乔治·布拉克共同创立立体主义，颠覆传统绘画观念。
立体主义时期探索与创新02毕加索绘画技法与特点Chapter独特构图和色彩运用构图新颖色彩丰富线条表现力及笔触技巧线条多变笔触独特空间感营造和光影处理空间感强烈毕加索善于运用透视原理和色彩对比等手段，营造出强烈的空间感。
他的作品常常让人感到仿佛置身于一个三维的立体空间中。
光影处理巧妙他对于光影的处理也非常巧妙，能够通过光影的变幻和对比，刻画出人物和景物的立体感和质感。
他的光影处理有时显得神秘而幽深，有时又显得明亮而清新。
对后世艺术家影响开创了立体主义推动了现代艺术发展03《毕加索》课件一内容解析Chapter主题思想及创作背景介绍主题思想创作背景概述毕加索所处的时代背景，包括社会、文化、艺术等多方面的因素，以及这些因素如何影响他的创作理念和作品风格。
关键知识点梳理与讲解毕加索的生平与成就详细介绍毕加索的出生背景、成长经历、艺术成就等，帮助学生全面了解这位艺术大师。
毕加索的艺术风格与特点深入分析毕加索在不同时期的艺术风格，如蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期等，以及这些风格的特点和影响。
赏析毕加索的格尔尼卡课件
流与理解。
当代艺术的拓展
作品对当代艺术创作提供了灵感和 启示，推动了艺术的创新与发展。
艺术教育价值
格尔尼卡在艺术教育领域具有重要 价值，有助于培养学生对现代艺术 的理解和欣赏能力。
05
毕加索的格尔尼卡在艺术 史上的地位
在毕加索个人作品中的地位
赏析毕加索的格尔尼 卡课件
目录
• 毕加索与格尔尼卡简介 • 毕加索的绘画风格与技巧 • 格尔尼卡的主题与表现 • 毕加索的格尔尼卡对后世的影响 • 毕加索的格尔尼卡在艺术史上的地位
01
毕加索与格尔尼卡简介
毕加索的生平与成就
生平
毕加索出生于西班牙，是20世纪最 杰出的艺术家之一。他早年在巴塞罗 那接受艺术教育，后赴巴黎发展，逐 渐成为立体主义运动的领军人物。
03
格尔尼卡的主题与表现
战争的残酷与痛苦
毕加索通过描绘战争给人们带来的痛苦和毁灭，表达了对战争的强烈反感。画面 中，人物形象扭曲、变形，以及动物和物体的残缺和破碎，都深刻地揭示了战争 的残酷性。
画面中的黑白灰调子，以及强烈的视觉冲击力，进一步强调了战争给人类带来的 沉重和痛苦。这种表现手法使观众能够深刻地感受到战争的恐怖和绝望。
对和平的渴望与追求
在格尔尼卡中，毕加索不仅表达了对战争的控诉，同时也 表达了对和平的渴望与追求。画面中的母亲、孩子等形象 ，以及他们所代表的生命和希望，都是对和平的向往和呼 唤。
通过这些形象和符号的运用，毕加索呼吁人们珍惜和平、 追求和平，反对战争和暴力。这种强烈的和平意识和对未 来的美好期许，使得格尔尼卡成为一幅具有重要人文价值 的作品。
该作品启发了许多后来的艺术家，激发了他们 的创作灵感和创新精神，对世界艺术发展产生 了深远的影响。
美术教学课件《毕加索》(2024)
2024/1/28
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倡导个性化表达和创新思维
01 强调艺术家主观感受
毕加索认为艺术是艺术家主观感受的表达，鼓励 学生在创作中发挥个性和创新思维。
02 提倡自由创作
他提倡自由创作，不拘泥于传统规则和技巧，激 发学生的创造力和想象力。
1900年前往巴黎，受到印象派和后印象派影响。 02
结识艺术家朋友，包括马蒂斯、布拉克等，共同 03 探索艺术。
2024/1/28
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蓝色时期与代表作品
01 1901-1904年，以蓝色为主调创作，表现贫困、 孤独和绝望。
02 代表作品：《哭泣的女人》、《老吉他手》等。
02 独特的蓝色风格，传达深沉的情感和悲剧氛围。
促进社会文化交流
毕加索的艺术作品作为文化交流的媒介，促进了不同文化 之间的交流与融合。他的作品展现了多元文化的魅力，有 助于增进不同文化之间的理解与尊重。
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06
总结与展望
2024/1/28
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回顾本次课程重点内容
毕加索的生平与艺术成就
介绍了毕加索的出生背景、成长经历以及他在艺术领域的卓越成就，如创立立体主义等。
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《哭泣女人》情感传达和象征意义
情感传达
通过描绘一个哭泣的女人形象，毕加索传达了悲伤、痛 苦和无助等情感。女人的表情和姿势都充满了强烈的情 感张力，使观众能够深刻感受到她的内心世界。
象征意义
作品中的女人形象可能象征着战争、贫困、失去亲人等 社会现实中的受害者。她的哭泣代表了人类的苦难和悲 痛，同时也表达了对和平、安宁生活的渴望。
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对未来学习方向提出建议
2024/1/28
毕加索作品赏析素描教案
毕加索作品赏析素描教案教案标题：毕加索作品赏析素描教案教学目标：1. 了解毕加索的艺术风格和代表作品。
2. 掌握素描的基本技法和表现手法。
3. 通过毕加索作品的赏析，启发学生的创造力和想象力。
教学重点和难点：1. 重点：毕加索的艺术风格和素描技法。
2. 难点：如何引导学生从毕加索作品中获取灵感，进行素描创作。
教学准备：1. 毕加索的代表作品图片或图片资料。
2. 素描工具：铅笔、素描纸、橡皮擦等。
3. 教学课件或PPT。
教学过程：第一步：导入（5分钟）通过展示毕加索的代表作品图片或图片资料，引导学生了解毕加索的艺术风格和特点，激发学生的兴趣。
第二步：讲解毕加索的艺术风格和素描技法（15分钟）通过PPT或教学课件，讲解毕加索的艺术风格和素描技法，包括构图、线条运用、明暗处理等方面的特点。
第三步：毕加索作品赏析（20分钟）指导学生仔细观看毕加索的作品，分析其构图、线条运用和明暗处理等方面的特点，引导学生发表自己的看法和感受。
第四步：素描实践（30分钟）讲解素描的基本技法和表现手法，包括线条的运用、明暗的处理等。
然后指导学生根据毕加索的作品或灵感进行素描创作。
第五步：展示和分享（10分钟）学生展示并分享自己的素描作品，老师进行点评和指导，引导学生相互交流和学习。
第六步：作业布置（5分钟）布置相关作业，要求学生根据毕加索的作品或灵感，完成一幅素描作品，并在下节课进行展示和分享。
教学反思：通过本节课的教学，学生不仅了解了毕加索的艺术风格和素描技法，还进行了素描创作，培养了学生的审美能力和创造力。
同时，通过学生的展示和分享，也促进了学生之间的交流和学习。
在以后的教学中，可以结合更多的艺术家作品进行教学，拓展学生的艺术视野。
《毕加索作品欣赏》教案
（一）、导入：
多媒体展示大师作品，提问：你看到了什么？
欣赏：《和平鸽》、《格尔尼卡》；
提出问题：作者是谁？作品的名称是什么？你看见了什么？
（二）、展开：
1、多媒体展示毕加索作品，要求学生认真“读画”。
提问：大师的作品给你什么样的感受和体会？
大师画人与我们有什么不同？
与学生一起总结出大师作品的特点：各小组进行讨论比较、交流、观察
1、小组内展示作品，互评作业
2、选出典型作品，加以小结
提供评价意见：（1）、作品是否表现自己的表现
（2）、作品是否有创意，与众不同。
充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学后记：
让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
6、评价作品：
画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动：
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一简单描述：
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：
（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：
3、欣赏中注意理性的思考和分析
作品是怎么组织起来的？你想从哪些方面着手深入了解作品？（提示：可从材料、构图、色彩、线条、肌理等方面入手）
五年级下册美术说课稿- 第一课 巨匠童心—毕加索 ︳湘美版
五年级下册美术说课稿- 第一课巨匠童心—毕加索一、教学内容本次美术课的教学内容是“巨匠童心—毕加索”，主要介绍20世纪初期西班牙画家毕加索的作品及其风格特点，以及他艺术创作的背景和特点，让学生从中了解毕加索的艺术成就和创作精神，感受毕加索巨大的艺术魅力和营造轻松愉悦的学习氛围。
二、教学目标通过本次课的学习，学生将会达到以下几个方面的目标：1.了解毕加索的生平，掌握毕加索的艺术风格和表现手法。
2.分析毕加索的作品，认识毕加索的艺术创作思想和风格特点。
3.学习毕加索的绘画方法和技巧，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
三、教学重点与难点本次课的教学重点是让学生了解毕加索的艺术创作思想和风格特点，并能够借鉴毕加索的绘画方法和技巧，提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
教学难点在于如何让学生深刻理解毕加索的艺术风格和表现手法，并能够真正理解和体会毕加索的创作精神和思想。
四、教学过程1.引入（5分钟）：首先向学生介绍毕加索的作品和生平，激发学生对毕加索的兴趣，并通过图片和简单的视频让学生感受毕加索作品的魅力。
2.讲解（25分钟）：1.毕加索的生平与艺术风格向学生介绍毕加索的生平及其艺术风格，让学生了解毕加索先后经历的不同历程对他创作风格的影响，让学生能够更好地理解毕加索的艺术作品。
2.毕加索的主要作品分析分析毕加索的主要作品，《拼合画》，《凳子》，《特拉维夫的海滩》等，并介绍他的表现手法和象征意义，让学生深入进一步了解毕加索的创作风格和思想。
3.毕加索创作的背景和特点介绍毕加索创作的背景和特点，让学生了解毕加索在当时的社会文化背景下，对艺术的探索与突破。
3.实践（30分钟）：1.毕加索笔下的特定物品画让学生选择毕加索的作品中的特定物品，通过描绘、构成、色彩和呈现方式的学习和实践，提高学生画面组合和色彩运用能力。
2.毕加索油画绘画让学生学习毕加索的油画绘画技巧，让学生能够借鉴毕加索艺术的绘画方法和技巧，提高学生的绘画能力。
欣赏毕加索作品教案
欣赏毕加索作品教案教案标题：欣赏毕加索作品教案目标：1. 使学生了解和欣赏毕加索的艺术作品。
2. 培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。
3. 帮助学生理解和解读毕加索作品中的艺术元素和主题。
教案步骤：导入（5分钟）：1. 利用图片或视频展示毕加索的一些代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问：你们对毕加索的了解有哪些？你们对他的作品有什么感觉？正文（30分钟）：3. 介绍毕加索的艺术背景和生平，包括他的艺术风格、创作时期和主题偏好。
4. 分析一幅毕加索的作品，解读其中的艺术元素和主题，例如颜色运用、线条表现、形象象征等。
5. 展示一些毕加索的作品，让学生自由欣赏，并鼓励他们表达自己的感受和理解。
6. 分组讨论：学生分成小组，选择一幅毕加索的作品进行深入研究和解读，然后向全班展示他们的发现和见解。
拓展（15分钟）：7. 学生自主创作：鼓励学生通过绘画、雕塑或其他媒介创作一幅受到毕加索影响的作品。
8. 学生展示和分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结（5分钟）：9. 回顾本节课的学习内容，强调毕加索作品的重要性和影响。
10. 提问：你们对毕加索的作品有了新的认识吗？你们觉得自己的艺术欣赏能力有所提高吗？教案评估：1. 学生参与度和表现评价。
2. 学生对毕加索作品的理解和解读的准确程度。
3. 学生的创作作品评价。
教学资源：1. 毕加索作品的图片或视频。
2. 毕加索的生平和艺术风格介绍资料。
3. 绘画、雕塑或其他创作材料。
教案扩展：1. 组织学生参观当地的艺术博物馆或画廊，欣赏更多毕加索的作品。
2. 安排学生进行更深入的毕加索研究，例如写一篇关于毕加索的论文或制作一个关于他的展览。
3. 将毕加索的作品与其他艺术家的作品进行比较和对比，探讨不同艺术风格和表现手法的异同。
第七课毕加索说课稿
第七课毕加索说课稿我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《现代艺术大师毕加索——毕加索》一课下面我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学手段、教学过程五个方面来谈谈我对本课的教学设计一、教材分析、内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点在对西方现代艺术多元化大背景的了解下重点突出毕加索的立体主义本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线教科书的引导讲解为辅让学生感受美的同时向他们提供美术欣赏的学习方法提高学生的学习兴趣和欣赏水平、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力使学生了解西方现代艺术思路确定本课的教学目标为：①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点②.能力目标：开拓学生的审美视野逐步提高学生的视觉感受能力掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析增长艺术知识陶冶审美情操提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力、教学重点、难点重点：欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》感受西方现代艺术使学生从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值并以此培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感难点：通过本节课的学习活动提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平尤其对于现代绘画中的立体主义是学生理解上最难掌握的设置目的：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方现代绘画中的重要地位故而能够做到使学生能够真正了解这幅作品也就等于在他们面前打开了一扇走进西方现代艺术的大门所以本课的重点和难点都在这幅作品里二、教法运用教师作为教学过程的主导者根据教材选择合理有效的教学方法十分重要合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣而且能使教学达到事半功倍的效果为顺利实现教学目标以实例为线索充分动用教具不断采用“欣赏启发、归纳”相结合的教学方法在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性由感性认识上升到理性认识使每个学生都能参加到动脑的积极思维中真正做到面向全体做法如下：、情境再现法在本课教学中由于欣赏的绘画内容与形式比较难以理解如果像传统的欣赏课老师讲学生听的方式这样的方式进行讲解可能会造成学生学习兴趣缺乏所以我运用了多次的情景模拟和再现使学生能够在这样形象生动的过程中感受作品在情感上达到和作品的共鸣、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点对学生渗透德育教育”所以我在本课中在欣赏作品的同时运用德育渗透的方法对学生进行和平主义的思德教育三、学法指导我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课‘讲’都是为了达到用不着‘讲’‘教’都是为了达到用不着‘教’”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识更重要的是要让学生掌握学习的方法”因此对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要我的做法是：、自主探究学习法霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈”因此在教学中我运用探究式学习方法培养学生自主学习能力训练学生发现问题、解决问题的能力本课充分体现了“教为主导学为主体”学生在教师的引导下以“讨论——总结再讨论——再总结”的方式对作品进行赏析、合作交流法学习活动中让学生通过相互交流大胆表达自己的想法与见解目的是给学生之间提供不同的学习对象听取不同的看法分享彼此的经验拓宽学生思路达成教学目标四、教学手段五、教学过程根据费德门教授提出的美术欣赏的程序：描述、分析、解释、评价我在这节课上以“欣赏作品――描述作品――了解作品－－评价作品”为主要教学环节来展开、深入课题（一）《格尔尼卡》、欣赏作品表达感受⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方现代艺术大师毕加索⑵出示课题展示毕加索的作品《格尔尼卡》让学生欣赏并交流用语言如实的表达学生对这幅作品的第一印象⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）设置目的：从感性认识出发让学生大胆的表达自己的感受为下一步的描述和理解作品做好铺垫、描述作品情感共鸣学生在教师的引导下描述画面：牛马灯抱着孩子的母亲战士的尸体跳楼的人等——一个战争场面情景模拟：请学生来模仿画中人物的动作和表情可自配台词设置目的：运用情景模拟的方法使学生从情感上体验作品从与初步感性认识的反差中帮助于学生加深对作品的理解和感悟、了解作品体验风格⑴为什么要画这幅画《格尔尼卡》名字的由来引出格尔尼卡事件这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作作品以象征性的手法有力地揭露了法西斯的战争罪行⑵为什么这样画学生分组讨论分析并将讨论结论写下来进行发言：①画种形式线条质感肌理（新闻排版的平行线条）②色彩（黑白灰）为什么③.艺术形象寻找、发现、讨论作品中的象征性的形象情感教育：将二战时期的图片与画面局部对照欣赏④流派立体主义、赏析书上《牛的变形过程》加深学生的画面中变形形象的理解、欣赏毕加索其他的立体主义绘画、通过纸杯的变化过程（分割——打散——重组）体验立体主义绘画使学生了解立体主义的绘画特征设置目的：通过讨论与总结的方法使学生自主探究画面的奥妙所在这个环节中立体主义的理解是本课的难点通过亲手绘制纸杯变形的过程能让学生从认知上认同立体主义的创作原理、评价作品⑴情景假设：曾经有一位德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：这是您的杰作毕加索当即反驳：“不！这是你们的杰作”教师布置口头评论作业：从这个故事可以看出毕加索性格的个方面设想一次与毕加索对话,以Hi,pica,......或“德国法西斯军官”选四至六名学生口头评论⑵宣布作业：在口头评论作业的基础上加上画面的描述、介绍写一段短评作为日记设置目的：情景假设除了对学生进行德育教育还让学生以口头与书面的不同形式表达自己的感受和见解从而使学生能够从理性认识上欣赏作品逐步提高学生的审美能力（二）毕加索、生平：毕加索是个天才的艺术家自幼学习绘画被称为“神童”他如何从写实绘画到创立立体主义这条路一步一步走过来、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人设置目的：从作品到画家从画家到他的艺术创作再从绘画到其他艺术门类使学生对整个西方现代美术有初步的认识也为下个环节的课题延伸打下基础（三）课题延伸、讨论总结：谈一谈毕加索作品对你的启发、艺术多元化教育——“样”或“好不好”、总结：艺术的美不在于外表的漂亮,而在于是否能引起我们内心的某种感动设置目的：以学生自主探究的结论出发从作品《格尔尼卡》延伸到西方现代艺术使学生的审美情趣和能力得到进一步的提高（四）板书设计现代艺术大师——毕加索格尔尼卡毕加索画种生平色彩作品种类艺术形象流派————————立体主义————————→作品风格情感表达———————世界和平—————————→人格。
2024版《毕加索》课件1
毕加索在创作过程中不仅与画家、雕塑家合作，还与诗人、剧作家等跨领域艺术家进行广泛 交流。这种跨领域的合作方式启示着当代艺术家可以拓宽视野，与其他领域的艺术家进行合 作，创造出更为丰富的艺术作品。
在世界艺术史中占据重要地位
作品数量惊人 毕加索一生创作了数万件作品，包括油画、素描、雕塑、 版画等多种艺术形式。他的作品数量之多、种类之广，在 世界艺术史上罕见。
推动抽象艺术
毕加索在创作过程中逐渐摒弃了对自然物象的具象描绘，转向抽象表现。 他的抽象作品启发了后来的抽象艺术家，推动了抽象艺术的发展。
03
探索拼贴艺术
毕加索在作品中大量运用拼贴手法，将不同材质、不同色彩的纸片、布
片等拼贴在画布上，形成独特的视觉效果。这种拼贴艺术对后来的波普
艺术、装置艺术等产生了深远影响。
示。
毕加索的艺术成就不仅在于他自身的才 华和努力，也在于他对后辈艺术家的无 私帮助和支持，他的艺术精神和人格魅 力将永远激励着后来的艺术家们不断探
索和创新。
05
毕加索在艺术史上的地位 和影响
对现代艺术流派的推动作用
01 02
创立立体主义
毕加索与布拉克共同创立了立体主义，打破了传统绘画中单一的视角和 平面表现，通过几何形状和断裂的线条表现物体，为现代艺术流派的发 展奠定了基础。
他在雕塑创作中所积累的对于线 条和形态的提炼能力，在绘画作 品中也得到了充分体现，使得画
面更加简洁明快、富有张力。
材质与肌理的模拟
毕加索在绘画中还善于模拟不同 材质和肌理的效果，如金属、木 材、石材等，这种技巧的运用使 得他的画面更加具有真实感和触
感。
04
毕加索与其他艺术家交往 与合作
与马蒂斯等艺术家友谊深厚
2024版毕加索作品赏析PPT课件
对现代艺术的发展产生了深远 的影响，推动了艺术界的变革
其作品被广泛收藏于世界各地 的博物馆和画廊，成为艺术史
上的经典之作
以上内容仅供参考，您可以根 据毕加索的生平和艺术成就， 以及相关的艺术流派和背景等 元素来丰富您的PPT课件内容。
02
毕加索代表作品介绍
《亚威农少女》分析
作品概述
《亚威农少女》是毕加索的代表作之 一，创作于1907年，被视为立体主义 的开端。
艺术手法
毕加索运用了象征、隐喻和立体主 义等多种艺术手法，以黑、白、灰 为主色调，表现了战争带给人类的 痛苦和灾难。
意义与影响
《格尔尼卡》作为反战艺术的代表， 揭示了战争的残酷和无情，呼吁人 们珍爱和平、反对战争。
《和平鸽》象征意义及影响
01
作品概述
《和平鸽》是毕加索在1950年创作的一幅画作，以一只展翅飞翔的鸽
毕加索作品市场价值评估
根据作品类型、创作时期、艺术风格等因素，对毕加索作品的市 场价值进行综合分析。
历年成交价格走势
通过梳理毕加索作品历年来的成交记录，展示其作品价格的波动情 况和整体趋势。
未来市场预测
结合艺术市场的发展趋势和毕加索作品的特点，对其未来市场价值 进行预测。
博物馆收藏情况介绍
世界各大博物馆收藏概览
线条运用
毕加索善于运用各种线条， 从精细的笔触到粗犷的勾 勒，表现出强烈的动感和 生命力。
色彩运用
他大胆运用对比色和鲜艳 的色彩，营造出强烈的视 觉冲击，同时也不乏细腻 的色彩过渡。
构图技巧
毕加索的构图多变，善于 打破传统规则，通过切割、 重组等方式创造出独特的 视觉效果。
不同材料在创作中的运用
油画材料
细腻的表现手法 他在描绘现实物象时，运用细腻的笔触和丰富的 色彩表现物体的质感和光影效果，使画面具有极 强的真实感。
小学美术欣赏课《毕加索》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解毕加索的基本概念。毕加索是西班牙著名的画家，他的艺术作品跨越了多个时期和风格。他是立体主义运动的代表人物，这一风格打破了传统的绘画视角，以几何形状和多个视角展现物体。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《亚威农的少女》。这幅作品展示了立体主义在实际中的应用，以及它如何改变我们对艺术的认知。
-难点二：毕加索作品中的情感表达往往隐藏在独特的艺术形式中，学生可能难以捕捉。
-解决方法：通过讨论和情景模拟，引导学生体会作品背后的故事和情感，如通过讲述《格尔尼卡》的创作背景来理解其反战主题。
-难点三：学生在创作实践中，如何将所学的毕加索风格特点融入到自己的作品中。
-解决方法：提供简化的创作指导，如使用几何图形简化对象，鼓励学生大胆尝试，教师进行个别辅导，帮助学生克服创作中的具体问题。
然而，我也注意到，在讨论过程中，部分学生表现较为内向，不太愿意主动发表自己的观点。为了解决这个问题，我计划在接下来的课程中，多给予这些学生关注和鼓励，帮助他们树立信心，积极参与课堂讨论。
此外，在实践活动环节，学生们在尝试模仿毕加索的立体主义风格进行创作时，有些学生显得信心不足。我意识到，在指导学生创作时，除了提供技术指导外，还应注重培养他们的自信心和创新能力。在接下来的课程中，我会更加关注这一点，鼓励学生大胆尝试，勇于表达自己的艺术观点。
在小组讨论环节，学生们围绕毕加索艺术在生活中的应用展开了热烈的讨论。我注意到，他们在交流过程中能够相互启发，碰撞出不少创意的火花。这让我深感，小组合作对于激发学生思维和培养他们解决问题的能力具有重要意义。在未来的教学中，我会继续采用这种教学方式，为学生提供更多的交流与合作机会。
2.艺术表现：借鉴毕加索的创作手法，鼓励学生运用绘画语言表达个人情感和想法，发展艺术表现力。
第七课毕加索说课稿
第七课毕加索说课稿我说课的内容是人民美术出版社教材第13册中的第七课《现代艺术大师毕加索——毕加索》一课下面我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学手段、教学过程五个方面来谈谈我对本课的教学设计一、教材分析1、内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏评述融为一体的综合课主要是通过对毕加索生平事迹的介绍和作品欣赏使学生理解毕加索的艺术主张、艺术表现形式和特点在对西方现代艺术多元化大背景的了解下重点突出毕加索的立体主义本课将以油画图片欣赏和学生的分析回答为主线教科书的引导讲解为辅让学生感受美的同时向他们提供美术欣赏的学习方法提高学生的学习兴趣和欣赏水平2、教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力使学生了解西方现代艺术思路确定本课的教学目标为：①.知识目标：以画家毕加索的作品《格尔尼卡》为突破口多角度欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和内容特点②.能力目标：开拓学生的审美视野逐步提高学生的视觉感受能力掌握运用语言和文字表达自己的感受和认识的基本方法③.情感目标：培养学生热爱和平以及对世界多元文化宽容和尊重的情感设置目的：通过对《格尔尼卡》这副作品的赏析增长艺术知识陶冶审美情操提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力3、教学重点、难点重点：欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》感受西方现代艺术使学生从艺术形式和现实意义上认识《格尔尼卡》的价值并以此培养学生对世界多元文化宽容和尊重的情感难点：通过本节课的学习活动提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平尤其对于现代绘画中的立体主义是学生理解上最难掌握的设置目的：鉴于《格尔尼卡》这幅作品在西方现代绘画中的重要地位故而能够做到使学生能够真正了解这幅作品也就等于在他们面前打开了一扇走进西方现代艺术的大门所以本课的重点和难点都在这幅作品里二、教法运用教师作为教学过程的主导者根据教材选择合理有效的教学方法十分重要合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣而且能使教学达到事半功倍的效果为顺利实现教学目标以实例为线索充分动用教具不断采用“欣赏启发、归纳”相结合的教学方法在实例的引导下调动学生的积极性和自觉性由感性认识上升到理性认识使每个学生都能参加到动脑的积极思维中真正做到面向全体做法如下：1、情境再现法在本课教学中由于欣赏的绘画内容与形式比较难以理解如果像传统的欣赏课老师讲学生听的方式这样的方式进行讲解可能会造成学生学习兴趣缺乏所以我运用了多次的情景模拟和再现使学生能够在这样形象生动的过程中感受作品在情感上达到和作品的共鸣2、德育渗透法教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点对学生渗透德育教育”所以我在本课中在欣赏作品的同时运用德育渗透的方法对学生进行和平主义的思德教育三、学法指导我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课‘讲’都是为了达到用不着‘讲’‘教’都是为了达到用不着‘教’”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识更重要的是要让学生掌握学习的方法”因此对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要我的做法是：1、自主探究学习法霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈”因此在教学中我运用探究式学习方法培养学生自主学习能力训练学生发现问题、解决问题的能力本课充分体现了“教为主导学为主体”学生在教师的引导下以“讨论——总结再讨论——再总结”的方式对作品进行赏析2、合作交流法学习活动中让学生通过相互交流大胆表达自己的想法与见解目的是给学生之间提供不同的学习对象听取不同的看法分享彼此的经验拓宽学生思路达成教学目标四、教学手段根据本课图片多、资料多的特点运用多媒体教学手段使学生能够更近距离的接近作品从而在丰富的感性认识的基础上认识作品同时能够提高学生的学习兴趣五、教学过程根据费德门教授提出的美术欣赏的程序：描述、分析、解释、评价我在这节课上以“欣赏作品――描述作品――了解作品－－评价作品”为主要教学环节来展开、深入课题（一）《格尔尼卡》1、欣赏作品表达感受⑴由“人民艺术家”齐白石导入西方现代艺术大师毕加索⑵出示课题展示毕加索的作品《格尔尼卡》让学生欣赏并交流用语言如实的表达学生对这幅作品的第一印象⑶将自己不认同的感受如实地写在黑板上（可能涉及丑、乱七八糟、不好看、恐怖等）设置目的：从感性认识出发让学生大胆的表达自己的感受为下一步的描述和理解作品做好铺垫2、描述作品情感共鸣学生在教师的引导下描述画面：牛马灯抱着孩子的母亲战士的尸体跳楼的人等——一个战争场面情景模拟：请学生来模仿画中人物的动作和表情可自配台词设置目的：运用情景模拟的方法使学生从情感上体验作品从与初步感性认识的反差中帮助于学生加深对作品的理解和感悟3、了解作品体验风格⑴为什么要画这幅画《格尔尼卡》名字的由来引出格尔尼卡事件这幅作品是毕加索立体主义时期的代表作作品以象征性的手法有力地揭露了法西斯的战争罪行⑵为什么这样画学生分组讨论分析并将讨论结论写下来进行发言：①画种形式线条质感肌理（新闻排版的平行线条）②色彩（黑白灰）为什么③.艺术形象寻找、发现、讨论作品中的象征性的形象情感教育：将二战时期的图片与画面局部对照欣赏④流派立体主义A、赏析书上《牛的变形过程》加深学生的画面中变形形象的理解B、欣赏毕加索其他的立体主义绘画C、通过纸杯的变化过程（分割——打散——重组）体验立体主义绘画使学生了解立体主义的绘画特征设置目的：通过讨论与总结的方法使学生自主探究画面的奥妙所在这个环节中立体主义的理解是本课的难点通过亲手绘制纸杯变形的过程能让学生从认知上认同立体主义的创作原理4、评价作品⑴情景假设：曾经有一位德国法西斯军官指着《格尔尼卡》对毕加索问：这是您的杰作毕加索当即反驳：“不！这是你们的杰作”教师布置口头评论作业：从这个故事可以看出毕加索性格的个方面设想一次与毕加索对话,以Hi,picass,......或“德国法西斯军官……”选四至六名学生口头评论⑵宣布作业：在口头评论作业的基础上加上画面的描述、介绍写一段短评作为日记设置目的：情景假设除了对学生进行德育教育还让学生以口头与书面的不同形式表达自己的感受和见解从而使学生能够从理性认识上欣赏作品逐步提高学生的审美能力（二）毕加索1、生平：毕加索是个天才的艺术家自幼学习绘画被称为“神童”他如何从写实绘画到创立立体主义这条路一步一步走过来2、不同时期的作品介绍：毕加索的绘画风格是丰富多样的后人用“毕加索永远是年轻的”来形容毕加索的绘画风格的多变3、毕加索其他作品欣赏：油画雕塑版画陶瓷等4、谈一谈：你认为毕加索是怎样一个人设置目的：从作品到画家从画家到他的艺术创作再从绘画到其他艺术门类使学生对整个西方现代美术有初步的认识也为下个环节的课题延伸打下基础（三）课题延伸1、讨论总结：谈一谈毕加索作品对你的启发2、艺术多元化教育——“样”或“好不好”3、总结：艺术的美不在于外表的漂亮,而在于是否能引起我们内心的某种感动设置目的：以学生自主探究的结论出发从作品《格尔尼卡》延伸到西方现代艺术使学生的审美情趣和能力得到进一步的提高（四）板书设计现代艺术大师——毕加索格尔尼卡毕加索画种生平色彩作品种类艺术形象流派————————立体主义————————→作品风格情感表达———————世界和平—————————→人格。
幼儿园艺术大师毕加索作品解读与创作教学案例
文章标题：幼儿园艺术大师毕加索作品解读与创作教学案例在幼儿园艺术教育中，毕加索是一个备受关注的艺术大师。
他的作品不仅充满了创造性和想象力，而且也对儿童的艺术创作提供了很好的启示和参考。
在本文中，我们将从深度和广度的角度对毕加索的作品进行解读，探讨其在幼儿园艺术教学中的应用，并结合具体的教学案例进行分析和讨论。
一、毕加索作品解读1.《少年与海》：这幅画展现了毕加索对于儿童世界的理解和表达，色彩鲜艳，线条简洁，充满了童趣和活力。
可以引导幼儿感受画面中的情感和故事情节，启发幼儿表达自己的情感和经历。
2.《玩吉他的少年》：毕加索将吉他少年的形象简化为几何图形，色彩对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。
通过这幅画，可以引导幼儿认识不同的几何形状和颜色，并进行简化的造型创作。
3.《玩跳绳的女孩》：这幅画展现了毕加索对于运动和活力的理解，画面简洁明了，节奏感强烈，能够启发幼儿表现自己的活力和动感。
二、毕加索作品在幼儿园的教学应用在幼儿园教学中，通过引导孩子观看毕加索的作品，可以激发幼儿的创造力和想象力，教师可以结合毕加索的作品进行以下教学活动：1.观赏与感知：让幼儿欣赏毕加索的作品，引导他们描述画面中的事物，感知其中的形状、颜色和情感。
2.艺术创作：带领幼儿进行简化几何造型和对比强烈的色彩创作，引导他们表达自己的情感和想法。
3.角色扮演：通过毕加索作品中的人物形象，引导幼儿进行语言表达和角色扮演活动，激发他们的创造性思维。
三、毕加索作品创作教学案例在教学实践中，教师可以结合毕加索的作品进行创作教学案例。
以《少年与海》为例，教师可以进行以下教学活动：1.观赏导入：让幼儿观赏《少年与海》，描述画面中少年和海的形象和情感，激发幼儿的想象力。
2.艺术创作：引导幼儿用简化的线条和鲜艳的色彩创作自己心中的“少年与海”，鼓励他们表达自己的情感和经历。
3.展示共享：让幼儿展示自己的作品，共享创作的过程和心得体会，增强他们的自信心和表达能力。
毕加索《格尔尼卡》赏析 教案 完整版
毕加索《格尔尼卡》赏析课型：艺术科学新授课课时：一课时授课对象：七年级授课人：陈xx一：教材分析毕加索的《格尔尼卡》，运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。
三、教学重点：感受画家的作品是通过什么样的艺术语言，具体表达出了对法西斯暴行的愤怒之情。
四、教学难点：象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
五、教学准备：教具准备：自制课件、速写纸等学具准备：速写纸、课本、铅笔等六、教学过程：《前言》：好，上课！……同学们好！首先做个自我介绍，我是大家的实习老师，姓陈，大家可以称呼我陈老师，今天的课由我来为大家上。
（一）、情境导入，初步感知：教师：今天上课前老师先给大家播放一段有关本课格尔尼卡的战争片段，我们看看在格尔尼卡究竟发生了什么，让画家把它记录了下来，成为一个永久的记忆？（引导学生仔细观看影片，思考）教师提问：同学们看影片时要思考两个问题：1、这部影片给你留下了什么印象？有着怎样的感受呢？2、如果说你是一位曾经生活在战争中的画家，你会在你的画面中画出什么物体呢？(ppt播放格尔尼卡被轰炸的视频)放影片时板书：格尔尼卡——毕加索一、创作背景（视频放完后再放映ppt上的两个问题）视频播放完；老师：好，我们就先看到这里，大家现在来回答老师刚提出的第一个问题。
学生回答：（回答第一个问题）战争残酷，想起了日本侵华，气氛很恐怖我们应该热爱和平等……（2人回答）指定方向：与战争有关，战争的残酷无情等教师引导：战火弥漫，战争给人类带来了很多痛苦教师：这两位同学回答的都正确，（而且还加如了个人感情）战争是很残酷的，生活在战争中的人们也都过着水深火热的生活。
毕加索的画赏析教案
毕加索的画赏析教案教案标题：毕加索的画赏析教案教案目标：1. 了解毕加索的生平和艺术成就。
2. 学习毕加索的不同艺术风格和画作类型。
3. 提高学生对毕加索画作的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的创造力和表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 向学生介绍毕加索的基本信息，包括他的出生地、生平经历和艺术成就。
2. 展示毕加索的一些代表作品，并引导学生观察和描述这些作品的特点。
主体活动：3. 分组讨论：将学生分成小组，每个小组选择一幅毕加索的画作进行讨论。
讨论内容可以包括画作的主题、颜色运用、线条表现等方面。
4. 学生展示：每个小组选择一位代表，向全班展示他们选中的毕加索画作，并分享他们的观点和理解。
5. 艺术创作活动：让学生根据毕加索的画作风格，自由创作一幅以几何形状和鲜艳颜色为主题的画作。
鼓励学生表达自己的想法和情感。
6. 学生展示和评价：每个学生将自己的作品展示给全班，并互相评价和欣赏。
总结活动：7. 回顾课堂学习内容，让学生总结毕加索的画作特点和艺术风格。
8. 引导学生思考毕加索的画作对当代艺术的影响和意义。
9. 鼓励学生继续欣赏和学习其他艺术家的作品，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教案评估：- 学生的参与度和合作能力。
- 学生对毕加索画作的理解和欣赏能力。
- 学生的艺术创作和表达能力。
教学资源：- 毕加索的画作图片或投影仪。
- 绘画用纸、颜料、画笔等艺术创作材料。
- 小组讨论和展示的指导问题。
教案扩展：- 组织学生进行毕加索艺术展览，展示他们的创作作品并邀请其他班级参观。
- 组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，进一步了解不同艺术家的作品和艺术风格。
- 鼓励学生在课后继续研究和学习毕加索的画作，写一篇小论文或制作一个毕加索的艺术展示板。
[笔记]毕加索作品讲解文稿
![[笔记]毕加索作品讲解文稿](https://img.taocdn.com/s3/m/7d64eb9282d049649b6648d7c1c708a1284a0add.png)
2011毕加索中国成都大展作品讲解文稿1．《赤脚女孩》/75 x 50 cm/油画/1895（参见目录P1/02）毕加索是一位多产的画家，他一生的画风不断改变，他的传奇一生则可以追溯到童年时期。
毕加索的父亲路易斯.布拉斯科是一位美术教师，得益于父亲的栽培，毕加索很早就开始接触绘画，并展露出非凡的艺术才能。
1892年，毕加索进入了父亲所在的瓜尔达美术学校学习。
此时毕加索接受了系统的传统学院派绘画方法训练，比如透视，空间，体积与质等，他很快便掌握了基本的观察方法和绘画技法，能够如实地描绘对象。
1895年初，15岁的毕加索已经能娴熟地绘制大量肖像作品，这幅《赤脚女孩》便是其中的代表作。
画中女孩面朝观众，双手交叠端坐正中。
这幅画作虽然名为赤脚女孩，但女孩的脚部却被明显弱化，反之，她的双手和脸部却成了画家描绘的重点。
红色的衣着在深褐色的背景中显得异常艳美，白色的围巾更是在画面的正中显得夺目。
2．《男子肖像》/93 x 78 cm/油画/1902-1903（参见目录P1/03）从1900年，也就是毕加索19岁那年，他开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格。
自从1895年，第一次参观了普拉多美术馆之后，毕加索就对学院派的训练感到厌烦，他宁愿花更多时间在美术馆中欣赏古代大师们作品。
来到巴黎后，蒙马特的艺术家和种种不同于学院派的创作形式，如塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。
1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。
在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。
这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。
男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。
然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。
毕加索写实作品赏析教案
毕加索写实作品赏析教案教案标题：毕加索写实作品赏析教案目标：1. 了解毕加索的生平及艺术风格，理解毕加索对写实主义的贡献；2. 分析并欣赏毕加索的写实作品，理解其中包含的意义和表达方式；3. 培养学生对艺术作品的审美能力，提高他们的艺术鉴赏水平。
教学准备：1. 文章或幻灯片等介绍毕加索生平和写实主义艺术的资料；2. 毕加索的写实作品图片；3. 合适的艺术分析工具，如艺术元素和表现手法的分析表格。
教学步骤：引入：1. 利用幻灯片或短文介绍毕加索的生平和写实主义艺术风格，强调他对艺术发展的贡献。
主体：2. 向学生展示毕加索的一些写实作品图片，并请学生仔细观察。
3. 引导学生观察其中的艺术元素，如颜色、线条、形状、空间等，并与写实主义的特点做关联。
4. 组织学生以小组形式讨论他们对作品的理解和感受，引导他们注意细节，如画面中的人物形象、背景情境等。
5. 引导学生利用提供的艺术分析工具，分析毕加索写实作品中的艺术元素和表现手法。
例如，研究他使用的颜色和线条在作品中的作用，以及他对实物的形状和结构的处理方式。
6. 结合学生的分析和讨论，以小组为单位展示他们对选定作品的分析结果。
总结：7. 简要回顾学生对毕加索写实作品的欣赏和分析，强调他的艺术贡献和对写实主义的影响。
8. 鼓励学生将这种对艺术作品的鉴赏能力应用于其他艺术作品的赏析中。
拓展活动：9. 鼓励学生选择一位自己喜欢的艺术家并进行深入研究，撰写一篇关于该艺术家作品赏析的短文。
评估方式：- 学生对毕加索写实作品的分析和欣赏的小组展示；- 学生参与讨论的积极程度；- 拓展活动中的短文撰写的质量和深度。
教案扩展：此教案可以作为毕加索写实作品欣赏的初步指导。
为了进一步探索艺术赏析，可以针对不同的艺术家或艺术形式展开更深入的教学。
也可以考虑引入相关活动，如参观艺术展览或参与绘画实践，以提高学生对艺术的理解和创造能力。
毕加索-教案
疯子般的世界大师——巴勃罗.毕加索教课课题：疯子般的世界大师————毕加索讲课对象：高二年级教科书：自编教材教课目的： 1、知识目标：认识毕加索的作品及整体的艺术价值及其风格特色，并引入相应背景资料。
2、能力目标：进一步提升学生运用基本赏识方法的能力，并在赏识过程中培育学生创建性审美能力及主动创新的意识。
3、感情目标：在赏识评析的过程中，培育学生发现问题、提出问题、采集资料的能力，以及表述思想和沟通成就的能力，充足发挥学生的自主学习和研究的精神，培育学生正确的审美情味和追求正义与公正的价值观。
教课要点：认识作品中的艺术语言与主题的表达之间的关系。
教课难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
教课过程：一、教课引入：（5 分钟）1、大家知道，这幅图上，是一些什么内容吗？（出示幻灯片 )资料“9·11 事件”又称“ 911 恐惧侵袭事件”、“美国911 事件”等，指的是美国东部时间2001年 9 月 11 日上午（北京时间 9 月 11 日夜晚）恐惧分子挟持的 4 架民航客机撞击美国纽约世界贸易中心和华盛顿五角大楼的历史事件。
包含美国纽约地标性建筑世界贸易中心双塔在内的 6 座建筑被完整摧毁，其余 23 座高层建筑受到损坏，美国国防部总部所在地五角大楼也受到袭击。
2、看完这两张图片后，那么大家有什么感想，或许说你是怎么看到这两件事件的呢？ (论述想法）教师评论论述垂钓岛与美国 911 事件，战争后的影响，美国 911 事件给美国带来了巨大的经济损失，人员伤亡，及精神上损害。
3、新课内容：板书课题引出话题毕加索简单的介绍下《格尔尼卡》第一我们来看一下这幅有名的油画，就是画家在亲历战争后的绘画作品，此刻感觉下这幅作品。
回答一、谁画的？第二、与911 事件有什么同样的地方没？毕加索的油画。
与 911 有必定的同样性。
二、背景资料：（3 分钟）简单介绍毕加索：毕加索是西班牙优秀画家、法国现代画派的主要代表， 1881 年出生于西班牙一个美术教师的家庭， 1904 年定居巴黎。
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毕加索及其作品赏析
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。
正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。
艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。
毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。
从超现实主义到印象派、野兽派。
毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。
他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。
1、《亚维农的少女》
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。
画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。
野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。
然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。
在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。
因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。
在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。
我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。
2、《格尔尼卡》
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。
这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。
虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。
3、《阿维尼翁的少女》
彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。
毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。
同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。
这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。
强化变形，其目的也是增加吸引力。
毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我只是想迫使人们去注意鼻子。
”
毕加索虽然是立体主义的创始人，但他从来没有伪称立体主义手法能代替其他一切表现可见世界的方式。
恰恰相反，他时刻都准备改变手法，不时地从最大胆的制像实验中回到各种传统的艺术上去，比如漫画。
毕加索画的母鸡和毛绒绒的小鸡十分逗人，的确无可挑剔。
但是在画一只小公鸡时，毕加索就不满足于仅仅描摹出一只鸡的外形。
他想画出它的争强好斗、它的粗野无礼和它的愚蠢无知。
换句话说，他使用了漫画手法，然而这是一幅多么令人信服的漫画啊！
我个人觉的毕加索敢于运用多种画法体现一个事物，这种大胆的艺术风格确确实实的反映出的事物的本质以及大师想要从中表达出来的思想。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。