交响乐大师们的作品比较
世界十大交响曲
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
世界最震撼的十大交响乐
世界最震撼的十大交响乐音乐的魅力是无穷的，特别是交响乐可以说是能够让人体验到非常震撼的感觉。
今天我们一起来了解一下世界上最震撼的十大交响乐。
1. 贝多芬《D小调第九交响曲》这是一部特别值得永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的高峰和总结。
这部交响乐的构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，扩大了交响乐的规模和范围。
2. 贝多芬《 C小调第五交响曲》在1804年的时候，贝多芬得知自己的耳聋疾病失去全部希望，这也是贝多芬一生最痛苦的时候，也是他创作的高峰时期，在这里他创作了C小调第五交响曲《命运》3. 费拉姆斯《 C小调第1号交响曲》这部作曲，一共花了21年的时间才完成费，拉姆斯已经43岁，他用半生推敲琢磨，写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的光芒万丈的巨作。
4. 柴可夫斯基《 B小调第6号交响曲》这是1893年10月柴科夫斯基交响曲创作领域的最后一部作品，在音乐语言上表现出柴可夫斯基对交响曲一生的观念总结。
5. 德沃夏克《e小调第9号交响曲》同样写于1893年作者对于美国所在的新大陆所产生的印象的体验，德沃夏克在自己的创作与四中如何进了一些民谣的精神，这部交响曲，通过鲜明的音乐形象，亲切的情感，表达了作者当时身处的环境，种种感受和对故乡的思念。
6. 马勒《 C小调第2号交响曲》这首交响曲创作于1890年，到1894年这部作品之后，马勒开始经常在交响乐曲中使用声乐。
7. 莫扎特《 C大调第41号交响曲》这是莫扎特最后一部交响曲，规模宏大。
堪称是最优秀的器，乐曲作品是莫扎特发挥他作曲特色的代表作品，表现了莫拉特晚年娴熟的作曲技巧。
8. 肖斯塔科维奇《d小调第5号交响曲》这首交响乐创作于1937年，当年11月份的时候在列宁格勒首演，这首交响曲的规模宏大，风格鲜明，有贝多芬的精神，因此也被评为新贝多芬风格交响曲。
9. 莫扎特《g小调第40号交响曲》这首交响曲创作于1788年，是莫扎特在不到两个月的时间内创作完成的旋律，热情洋溢，充满着感情色彩。
世界十大著名交响乐
之马矢奏春创作世界十大著名交响乐:1.贝多芬第九交响曲“合唱”2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”3.德沃夏克第九交响曲“改正世界”4.贝多芬第五交响曲“命运”5.贝多芬第三交响曲“英雄”6.莫扎特g小调第40号“维特”7.海顿第94交响曲“惊愕”8.贝多芬第七交响曲9.勃拉姆斯D大调第2交响曲10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”另：一百首世界著名交响乐,进行曲:<<西班牙斗牛曲>> 乔治比才<<罗米欧与朱丽叶>> 普罗笠菲耶夫<<刀马舞曲>> 哈恰图良<<娶亲进行曲>>瓦格纳门德尔松<<匈牙利舞曲5号>> 勃拉姆斯<<小老婆星变奏曲>> 莫扎特<<即兴幻想曲>> 肖邦《加沃特进行曲》戈赛克《幽默曲》德沃夏克《致新大陆》德沃夏克《凯旋进行曲》威尔第《皇帝进行曲》小约翰.斯特劳斯《巴丁小夜曲》加布里埃尔·玛利《波契里尼小步舞曲》波契里尼《波莱罗舞曲》拉威尔《勃兰登堡协奏曲》巴赫《康康舞》奥芬巴赫《威风堂进行曲》埃尔加《教皇进行曲》巴赫.古诺<<星条旗进行曲>> 索萨<<维也纳之夜进行曲>> 小约翰.斯特劳斯<<波斯进行曲>> 史特劳斯<<轻骑兵进行曲>> 苏佩<<豪华列车波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯<<拨弦波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯<<吉格进行曲>> 约翰·帕赫贝尔<<维也纳丛林进行曲>> 小约翰.斯特劳斯<<叶塞尼亚主题曲>> 塞尔肖<<我的太阳>> 卡普阿<<少女的祷告>> 芭达捷芙斯卡《仲夏之夜》门德尔松《乘着歌声的翅膀》门德尔松《梦幻曲》舒曼《爱的浪漫曲》耶佩斯《大黄蜂遨游翱翔》林姆斯基/高沙科夫《玩具兵进行曲》舒伯特《卡伐蒂娜》斯坦尼.麦尔斯《单簧管小协奏曲》韦伯《杜鹃圆舞曲》圣桑《嘉禾舞曲》巴赫《幽默曲》德沃夏克《匈牙利狂想曲李斯特《爱的欢乐》克莱斯勒《秋天的密语》李斯特《曼陀林协奏曲》维瓦尔第《安魂曲》莫扎特《爱的呼唤》《春之歌》门德尔松《小号即兴曲》克拉克《四时》威尔第《魔王》舒伯特《皇家炊火》韩德尔《卡门》比才《夜莺》迪里拜尔《圣母颂》巴赫.古诺《水上音乐》韩德尔《三套车》俄罗斯平易近歌《莫斯科郊外的晚上》洛维约夫·谢多伊他《诞辰快乐》罗伯特·H·科尔曼《天鹅湖》柴可夫斯基《少女的祷告》芭达捷芙斯卡《斗牛士之歌》比才《流浪者之歌》萨拉沙泰《风流孀妇圆舞曲》小约翰.斯特劳斯《溜冰进行曲》瓦德菲尔《火光》安德松《吉他奏鸣曲》威尔第《浪漫曲》贝多芬《啤酒波尔卡> 小约翰.斯特劳斯《舞乐组曲> 巴赫《行星组曲> 霍尔斯特《苏格兰之歌> 苏格兰平易近歌《水上音乐> 韩德尔《西班牙女郎> 柴可夫斯基<胡桃夹子> 柴可夫斯基<F调旋律> 鲁宾斯坦<春之声圆舞曲小约翰.斯特劳斯<英雄波兰舞曲萧邦<重归苏莲托> 尔内斯托·第·库尔蒂斯<摇篮曲> 勃拉姆斯<卡农> 帕赫贝尔<回忆> 德拉1812序曲鲁宾斯坦魂断蓝桥回家肯尼基土耳其进行曲莫扎特南国之春远山实藤荒城之月泷泽太郎樱花清水修爱的罗曼史耶佩斯爱的哀痛克赖斯勒沉思马斯奈惊愕海顿时间海顿钟表李斯特壮丽万宝路戴蒙徳雷电波尔卡小约翰.斯特劳斯小狗圆舞曲萧邦夜曲2号萧邦华丽大圆舞曲萧邦雨滴萧邦睡丽人柴可夫斯基蓝色多瑙河小约翰.斯特劳斯月光狂想曲德彪西皮尔金特之晨景格里格梦中的婚礼理查德·克莱德曼触技曲巴赫爱之梦李斯特无言曲巴赫小步舞曲巴赫比才贝多芬小夜曲莫扎特舒伯特巴赫.古诺悲怆奏鸣曲第一乐章贝多芬悲怆交响曲柴可夫斯基船歌柴可夫斯基铃儿响叮当云雀格林卡D大调第七钢琴奏鸣曲贝多芬四小天鹅柴可夫斯基化装舞罗德里兹跃动的心李斯特升c小调夜曲萧邦G大调夜曲作品37号萧邦F大调创意曲巴赫降B大调序曲鲍凯利尼调笑曲巴赫c小调赋格巴赫匈牙利狂想曲第二号李斯特梦幻圆舞曲埃尔曼拉升g小调演习曲作品肖邦降A大调圆舞曲作品42肖邦降E大调第四钢琴奏鸣曲贝多芬英雄波兰舞曲肖邦水妖德彪西。
20部最伟大的交响曲目
20部最伟大的交响曲目以下是20部被广泛认为伟大的交响曲目：1. 贝多芬的《第五交响曲》。
这部作品以其紧张和情感的强度而著称，被认为是贝多芬最伟大的交响曲之一。
2. 贝多芬的《第九交响曲》。
这部作品以其宏大的规模和壮丽的音乐而闻名，是古典音乐中的经典之作。
3. 柴可夫斯基的《第五交响曲》。
这部作品以其浓郁的情感和戏剧性而闻名，是柴可夫斯基最著名的交响曲之一。
4. 马勒的《大地之歌》。
这部作品以其深邃的情感和丰富的音乐内涵而著称，是马勒最著名的交响曲之一。
5. 拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。
这部作品以其宏伟的规模和壮丽的音乐而闻名，是拉赫玛尼诺夫最著名的交响曲之一。
6. 莫扎特的《第四十交响曲》。
这部作品以其优美的旋律和动人的情感而著称，是莫扎特最著名的交响曲之一。
7. 海顿的《第九十四交响曲》。
这部作品以其幽默和活力而闻名，是海顿最著名的交响曲之一。
8. 德沃夏克的《第九交响曲》。
这部作品以其深沉的情感和浓郁的民族风味而著称，是德沃夏克最著名的交响曲之一。
9. 舒伯特的《未完成交响曲》。
这部作品以其浪漫的情感和独特的结构而著称，是舒伯特最著名的交响曲之一。
10. 布鲁克纳的《第七交响曲》。
这部作品以其宏大的规模和复杂的结构而闻名，是布鲁克纳最著名的交响曲之一。
11. 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》。
这部作品以其深刻的内涵和动人的情感而著称，是肖斯塔科维奇最著名的交响曲之一。
12. 柏辽兹的《幻想交响曲》。
这部作品以其独特的结构和丰富的音乐内涵而著称，是柏辽兹最著名的交响曲之一。
13. 李斯特的《第二交响曲》。
这部作品以其壮丽的音乐和宏大的规模而闻名，是李斯特最著名的交响曲之一。
14. 瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。
这套作品以其庞大的规模和复杂的音乐结构而著称，是瓦格纳最著名的作品之一。
15. 理查·施特劳斯的《英雄生涯》。
这部作品以其大胆的创新和复杂的音乐结构而著称，是理查·施特劳斯最著名的交响曲之一。
世界著名作曲家
世界著名作曲家1：舒柏特（Franz Seraph Peter Schubert）（1）名家介绍：舒柏特（1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。
童年时代就接触音乐。
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
（2）代表作品舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。
我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)（1）名家介绍：肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。
十九岁时他写下了《f 小调钢琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。
在与闻名于世的小说家乔治.桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。
肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。
在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。
对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。
他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜的柔情。
肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。
他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯（1）名家介绍：韦伯（1786一1826）德国作曲家。
出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。
这对他以后的音乐创作具有重要的意义。
韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。
1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。
【古典沙龙】当代世界十大交响乐团—世界著名古典CD品牌—不能不知道的十首交响曲
【古典沙龙】当代世界十大交响乐团—世界著名古典CD品牌—不能不知道的十首交响曲一、当代世界十大交响乐团１、德累斯顿国立交响乐团（德国）这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。
开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。
该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。
从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。
后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。
该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
２、维也纳爱乐乐团（奥地利）维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都维也纳的象征性乐团。
从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。
1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。
而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。
这个乐团不设常任指挥。
第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。
据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。
该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。
值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。
有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
３、纽约爱乐乐团（美国）这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。
1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。
1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。
世界十大交响乐名曲欣赏前十首
世界十大交响乐名曲欣赏前十首1.引言1.1 概述交响乐是一种具有庄严气息和华丽演奏的音乐形式，创作和演奏过程需要大量的乐器和演奏者的配合。
随着时间的推移，世界上涌现了许多优秀的交响乐作品，它们以其独特的旋律、优美的和声和丰富的音色而闻名于世。
本文将介绍世界上十大交响乐名曲，这些作品代表了不同时期和国家的音乐传统，每一首作品都有其独特的魅力和深远的影响力。
通过欣赏这些经典作品，我们可以领略到交响乐的无穷魅力，并对世界音乐的发展有更深入的了解。
在接下来的章节中，我们将从各个角度对这些交响乐名曲进行全面分析和欣赏。
我们将探讨它们的创作背景、音乐特点和艺术价值，同时也会分享一些著名指挥家和乐团对这些作品的演绎和解读。
通过对这些交响乐名曲的介绍和欣赏，我们可以更好地理解音乐艺术的魅力和内涵，同时也能够领略到作曲家们的创作才华和艺术追求。
希望本文能为读者们提供一次愉快的音乐之旅，并激发对交响乐的兴趣和热爱。
请随我一同踏上这段音乐之旅，探索交响乐的辉煌世界。
1.2 文章结构文章结构是指文章整体的组织框架和各部分之间的逻辑顺序。
本文的文章结构如下：1. 引言：对文章的主题进行简要介绍，说明文章将要介绍的内容。
2. 正文：分为十个小节，分别介绍世界十大交响乐名曲。
- 第一首交响乐名曲：对该曲目进行详细的介绍，包括曲目的名称、作曲家、曲风等相关信息，同时对该曲目的特点、影响等进行分析和评价。
- 第二首交响乐名曲：按照与前一首类似的方式，介绍第二首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第三首交响乐名曲：依次介绍第三首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第四首交响乐名曲：继续按照前面的方式，介绍第四首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第五首交响乐名曲：介绍第五首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第六首交响乐名曲：介绍第六首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
- 第七首交响乐名曲：介绍第七首交响乐名曲的相关信息、特点和影响。
十大交响曲及其作者介绍
[推荐]十大交响曲及其作者介绍一、海顿Franz Joseph Haydn弗朗茨·约瑟夫·海顿1732-1809奥地利作曲家。
1732年4月1日出生于奥地利的罗劳一个车匠家庭，母亲是厨娘，父母都是音乐爱好者，这使他从小有机会受到音乐熏陶。
海顿家境贫苦，六岁离开父母到维也纳，八岁被选入圣斯蒂芬大教堂唱诗班。
17岁嗓子变声，不得不离开唱诗班，流落街头。
虽然生活困窘，但他仍努力学习音乐，最终得到艾斯特哈泽亲王的帮助，成为他的宫廷乐师。
此后海顿生活安定，直到晚年。
海顿性格善良、诚恳而质朴，是一位人道主义者。
这些性格在他的音乐中得到了十分明显的体现。
他还热心关怀青年音家，莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，一生创作了104部交响曲，其他还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。
代表性的作品有交响曲《惊愕》、《午别》、《时钟》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
他对交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称为“交响乐之父”。
海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。
他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。
海顿的作品，现通常使用霍博肯（Anthony van Hoboken）所编定的编号，简称 Hob 。
G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
贝多芬一生中的九部交响曲
贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。
《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。
这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。
二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。
《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。
对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。
有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。
但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。
但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有内涵和哲理。
而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。
不得不聆听的十部交响乐
不得不聆听的十部交响乐古典音乐的题材相当广泛，如交响乐、歌剧、协奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我们要像大家介绍的就是其中的之一，交响乐。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，它是交响音乐中最具有代表意义的，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
交响曲（Symphony）一词来源于古希腊，它的本来意思是“声音齐鸣”。
交响曲经过漫长的演变过程，一直到了18世纪，经过有着“交响乐之父”美誉的海顿的整理和创新，逐步确定了自己的乐曲形式。
交响曲一般由四个乐章组成，第一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章，这在后面我们将有详细的介绍。
第二乐章则多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板（慢板即乐曲的节奏之一，乐曲进行比较缓慢，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀）。
第三乐章是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。
第四乐章则为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。
但是交响曲也并不是一成不变的，经过长时间的演变，交响乐最初的规则也被逐渐的打破。
但是我们不可否认的是交响乐所带给我们的感官上的美妙享受和心灵上的震撼，为此我们特地撰写了这篇文章，并希望通过我们所介绍的这十部交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个正确的认识。
海顿《G大调第九十四交响曲.惊愕》弗朗茨.约瑟夫.海顿（，1732年3月31日出生于奥地利的劳罗镇，1890年5月31日在奥地利维也纳逝世，享年77岁。
海顿一生创作作品数量相当惊人，即使到现在也没有人能够统计出一个确切的数字，主要的有交响乐104部，钢琴三重奏32首，弦乐四重奏79首，钢琴奏鸣曲54首，16部歌剧以及3部清唱剧等等等等。
海顿最大的贡献就是对交响也四个乐章的确立和对四重奏进行了确立和发展，从此往后的莫扎特、贝多芬等音乐大师无不受到了海顿的影响，正是由于海顿在音乐方面的巨大成就，海顿被人们誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
十大交响曲及其作者介绍
十大交响曲及其作者介绍交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲，源于意大利歌剧序曲，下面店铺就给大家带来世界十大交响曲的介绍，谢谢您的阅读!一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”(人人皆可经接触而理解);而“海顿老爹”(贝多芬称呼海顿为PapaHaydn)硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢!人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀。
三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的(organic)“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义?它是否必须具备意义?听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
贝多芬第九交响曲赏析
全曲共为四个乐破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着 一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由 低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强 大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢 呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来 时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致 警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆 和思念。在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福， 而进行最有意义的拼搏。第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
古典三巨头海顿莫扎特和贝多芬的对比
古典三巨头海顿莫扎特和贝多芬的对比古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的对比海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三位杰出代表，对于他们作品的特点，看看本文作者有怎样的看法。
海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，这三人带给了我们那个年代最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时候会加入其中，不过基于以下理由，在这里我就不将他纳入讨论了：舒伯特创作的几乎都是新浪漫主义风格的作品，而不是古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留传下一些杰出的大型作品，但远不及上述三位那么多。
我想将重点主要集中在三位作曲家的差异上，但首先我要简明的谈谈他们的相似之处。
与之前或之后的音乐风格相比，在古典风格中，曲式发挥了重要的作用。
奏鸣曲式的运用几乎是这种风格的典型特征。
奏鸣曲式在当时是如此普及，以致渗透进每种体裁的音乐中，甚至歌剧和教堂音乐。
我们正在讨论的这三位作曲家各自都创作了一些奏鸣曲式与其他曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就就经常与奏鸣曲式混搭。
简而言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳定，在朝向中间部分的发展过程中，逐渐构筑紧张感，而在结束部分回归简单和舒缓。
高潮总是出现在中间。
你通常在这个部分发现乐曲最为复杂的结构，跨度最大的音调变化，以及最激烈的节奏。
海顿没有创造奏鸣曲式，但对此却是大师。
他对曲式的把握极佳，同时，按照他的理念，他会在其中加入一定程度的自由。
在奏鸣曲式的乐章中，假再现可以应用在发展部临近结尾的时候。
这种方法可以逗弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在和谐而不稳定的发展部进行。
当然，像假再现这样的桥段要有所作为就必须简明扼要。
在短暂戏谑听众之后，音乐将进入真正的再现部。
除了假再现之外，海顿还喜欢用出人意料的回旋给听众带来惊喜。
突如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完全不同的乐句……海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是出其不意地让听众大吃一惊的天才，即使依然是在奏鸣曲式的范畴内。
贝多芬九大交响曲赏析
晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沉、甚至是
严厉的，但是到了晚年的大和解、大博爱，这又是一个多么让人不可思议的心灵
历程啊。这是一种神秘的体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘。而我们，
也只能透过对他的作品的聆听，进入那不可言语的、两个主体间的从对抗、呐
音乐作品，包括《第一交响曲》之后，他的健康状况开始出现问题，主要是听觉
的衰弱以及严重的腹泻。其实在贝多芬30岁不到的时候，他就已经感觉到了自己
的听力越来越差，经历了数年的痛苦，他意识到了问题的严重性。但是在求医问
药的过程中，医生的治疗手段并没有改观贝多芬耳疾的病情。他需要和人用很大
的音量来进行交流，对于微弱的声响很不敏感。尤其对于一个音乐家而言，这其
贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，
他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他
来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝
多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋
律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言——贝多芬将是未来的杰出音乐
贝多芬九大交响曲赏析
Ludwig van Beethoven
1770 - 1827
听贝多芬的作品，探寻他的心灵历程一直是喜欢贝多芬音乐的朋友非常愿意
去做的一件事。
贝多芬不仅是一位音乐巨人更是一位人中之杰，他的人格是多样化的。贝多
芬既有英雄豪情的一面，也有深沉、忧伤的一面，还有天真的、温柔的、童性
史上最伟大的二十部交响曲“导赏”(上)
是 非常 明智 的 。 音乐 和 体 育 比赛 不 同 ， 很 是 告 诉 听 者 ，“ 音乐” 从 来都 不 是 “ 音”
第２ ０ 名： 布鲁克纳 第七交响曲） ）
第 七 交 响 曲》是 布 鲁 克 纳 最 广 为
难简单地分 出高下。由此， 足够多的活跃 和 “ 乐” ， 它们是作 曲家内心最真实、 最深
所谓的 “ 导赏” 是难的， 或 者 说 是 徒
布鲁克纳
十五 分 钟 一一 虽 然尖 刻的 论 家汉 斯 利
克说， 这部 作品是 “ 无休止地延伸黑暗和
欢聚， 被第四乐章 的雷电和暴风雨打破 ； 第五 乐章 ， 有益的感觉伴 随着对神 的感
恩。 ”
无聊” ， 但这部作品使布鲁克纳的名字迅
该 定 地 保 留 自己心 口中的 最 爱 ， 而 且 想 听 音 乐的 感 觉 准 确 地 传 达 给 其 他 人 ， 并 现 了灿若 繁 星的音 乐 史。 说， Ｂ Ｂ Ｃ 找 到一百 五 卜 一位指 挥 家 来投 票 使 对 方拥 有 同样 的感 觉 。 我能 做 的只 不过
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在写作期间去慕尼黑见了一次瓦格纳 （ 这 许多电影里讲述的故事一样。 贝多芬 以一种简单的方式重复他的 不过， 我们 章 中，
也 是 两人 最 后一 次 见 面 ） ， 瓦格 纳 说 他 想 常常猜中了故事的开头， 却猜不到故事的 想法 ， 很“ 静” 很清晰， 很“ 缓”很温柔。
古典妙韵：赏析十五首经典交响乐作品
古典妙韵：赏析十五首经典交响乐作品交响乐（Symphony）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
历经了几百年的交响乐仍能在现今百花齐放的音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，与作者共鸣。
今天，“影音新生活”就与大家一起欣赏十五首经典的交响音乐作品，走进交响的世界，走进音乐的世界。
《G大调第94交响曲》作曲家：海顿《G大调第94交响曲》（惊愕）作于1791年。
作品之所以命名为“惊愕”，得名于作品的第二乐章。
据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。
实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。
这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
《g小调第40交响曲》作曲家：莫扎特这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。
完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
《降E大调第三交响曲》作曲家：贝多芬贝多芬的《降E大调第3交响曲》（英雄）完成于1804年春，本曲原欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：“这是一个独裁者！”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作”。
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交响乐大师们的作品比较
摘要：交响乐做为一种艺术形式，为越来越多的人所欣赏。
古典乐派的作品更是令人回味无穷。
其代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬有各自的人生，特色与悲伤。
他们通过交响乐来书写自己的人生。
交响乐是表达他们痛楚与欢乐的媒介，人生的经历不同，乐章也不尽一样。
他们留给后人的是伟大的精品，是震撼人心的乐符。
通过比较帝王们乐章，我们可以更深的了解这种艺术形式，加深对音乐的理解。
关键词：交响乐古典海顿莫扎特贝多芬
交响乐历久弥新，经历了五百年的洗礼之后，依旧被人们喜爱。
交响乐演奏者从地位低微的仆人转变成受人敬仰的名家，交响乐欣赏者也逐渐由贵族变得平民化。
由此，在五百年后的今天，我们可以坐下来欣赏交响乐的磅礴与细腻，探讨交响乐帝王们的作品，细细品味名家的人生与曲调。
1 交响乐之父海顿的田园乐章
著名的人物大多仅仅出生于平凡的家庭，经历坎坷，最后走向成功。
海顿也不例外。
海顿出生于一个贫穷的车匠家庭，出于对音乐的热爱不惜流浪街头。
海顿拥有的是天赋与追求音乐的决心，孤身一人前往音乐的天堂维也纳。
经历了困苦之后，海顿担任了公爵KarlvonMorzin的乐长，至那以后，海顿便位居各乐团乐长之职，这也是他大批量作曲的开始。
由于小时候家庭的贫穷与长大后生活的困苦，这时的海顿体会着苦尽甜来的快乐。
于是，他的乐曲大多是活泼欢快的，是对生活对自然的热爱与赞美。
1.1 奇迹交响曲的奇迹效果
海顿本身就是一个奇迹，有着惊人的音乐天赋，有着可以为音乐放弃一切的情怀，有着可以将奇迹带给别人的才华。
奇迹交响曲将这种奇迹谱写出来带给了听众，听后是一种豁然开朗之感，顿感生命中充满了奇迹与偶然。
1.2 告别交响曲的神奇暗示
告别交响乐在当年那个时代完全表达了演奏家们急切回家的心愿，海顿将情感蕴于音乐之中的才华令人赞叹。
告别交响曲以轻松的欢快节奏开章，将听众引入
了一种欢快的心情，感叹生活的美好，生命的奇迹，使听众提起精神。
转而第二乐章温婉平和，提供给观众一种享受生活，珍爱生命之感。
听到这段，内心极其平静，心情平和。
第三乐章更加宁静平和，声音更加轻柔，使听众沉浸在无限的回味之中。
最后第四乐章曲调令人深思，令人遐想，是一种渐行渐远之感。
整个乐章随着乐器的数目逐渐减少，声音的由欢快到平和，表达出一种渐行渐远之感。
正是这样，表达除了一种将要离别之情。
1.3 惊愕交响曲的心灵一惊
平和的音乐令人沉睡，令人心不在焉，突然间所有乐器齐奏，心灵为之一颤。
而后，听众并不是一种生气态度，而是一种对未能认真欣赏交响乐这种高尚艺术的歉意，进而继续欣赏之后的作品。
这就是一种对心灵的解读，是一种心理上的成功。
是对亵渎艺术的人们的一种讽刺。
海顿的交响乐总体来说是一种田园式的，是一种恬静美妙的，同时也是一种震撼心灵的，倾听海顿的音乐，是一种飘飘欲仙之感。
听后是对美好生活的向往，对生命与自然的热爱。
听着海顿的作品，生活充满了阳光。
2 莫扎特的智慧之音
莫扎特和海顿比起来犹如两个对立面。
如果说海顿的成功是偶然，那么莫扎特的成功便是必然出生于一个乐师家庭，连母亲也酷爱音乐。
这么好的基因当然会在莫扎特身上留下印记，3岁的莫扎特便展露出了惊人的才华。
如果说海顿是大器晚成，那么莫扎特就是与生俱来。
“神童”的光环围绕着莫扎特的童年，他的童年为无数人所环绕，大家夸赞他的才识，夸赞他的音乐。
他没有海顿一样悲痛的早年，但他却有令人怜惜的成年。
神童的光环随着他年龄的增长而褪去，生活的困苦，婚姻的不幸在他生命晚年重击了他。
这些经历让莫扎特的交响乐中流漏出了些许的不满，比起海顿，他的乐谱中含有了一丝悲伤。
对于莫扎特的音乐，他蕴含于音乐之中的智慧令听众情商智商双重提升。
莫扎特效应令人追逐不已。
莫扎特的音乐有助于提高智商，究其原因，我认为是其沉稳的乐律令人浮想联翩，带动大脑的转动，进行深层次的思考。
莫扎特的作品是深沉的，是蕴含无限内容的，在听众挖掘的过程中细细体味。
同样，很多母亲将莫扎特的音乐做为胎教音乐，希望自己的宝宝有着惊人的天赋。
2.1 第三十九号交响曲
曲调开篇清新柔和，令人欢快舒坦，描写了一副清新自然的画卷，使听众舒展思绪，精神放松。
第二乐章承接第一乐章，使准备好了的听众思维浮动，冥想世界，冥想自然，冥想人生。
低沉的调子引发出严肃的思考，头脑飞速转动。
第三乐章又将曲调带回了欢快清新，短时间头脑可以放松，舒展四肢，准备新一轮的思索。
第四乐章先柔后重，将是对思考的新一轮回想，加深记忆。
正是这样，莫扎特的乐曲使人思维灵活，智商提升。
这种头脑的快速运转带动力思维的泉涌。
2.2 第四十一号交响曲
第三十九、四十、四十一号交响曲是莫扎特在不到三个月内完成的，第四十号交响曲完成时，莫扎特的家境一落千丈，但第四十一号交响曲的主旋律却依旧清新活泼。
开篇一如既往的活泼轻快，是思维放松，身体舒展。
第二乐章庄重堂皇，令人屏息倾听，希望探出究竟，思维飞速运转。
而后曲速逐渐加快，听众的思绪也跟着加快运转，无尽的知识在脑海里浮现。
第四乐章更加快速，令听众有种呼之欲出之感。
逻辑能力，推理能力由此提升。
莫扎特的交响乐给人以深深思考的空间，伴随着乐曲，思绪飞扬。
头脑在飞速的思考，不断有新的思想涌出。
那是一种引导，一种深刻的冥想。
3 贝多芬对命运的控诉
如果说海顿与莫扎特各有各的悲惨，那么贝多芬便集悲惨于一身。
出生于贫困的家庭，青年失聪，悲惨的命运让贝多芬这位音乐大师不尽拷问上苍。
在贝多芬一生的作品中，是对命运的奋斗，是对理想的追求。
3.1 第三交响曲英雄
贝多芬一声向往自由，追求平等。
在他的心中一直希望有一个英雄可以将人们带出禁锢，引向自由。
乐曲开篇激昂雄壮，是一种战争的进行曲，是无数的人在奋斗，是英雄们在斗争，帮助人们摆脱统治者的权势。
随后乐曲虽有缓和，却仍是激昂。
乐曲的最后是胜利的欢呼，是英雄们成功的呼喊。
是对自由的诠释。
3.2 第五交响曲命运
贝多芬不满自己的命运，有着惊人的天赋竟在事业的最高峰时失聪。
他艰苦的与命运做斗争，不惜一切代价作词谱曲，为的是证明给世人，命运靠自己掌握。
他咬着木棍听钢琴的声音，在无声的世界书写着骇人的作品。
命运交响曲激荡的旋律正是他对抗命运的写照。
同时，他反对当时社会权势对人民的欺压，用命运
交响曲表达着自己的不满，其磅礴的声音震撼心灵。
这是一首激励人们向上奋斗的乐曲。
命运的挫折没有阻挡贝多芬创作的决心，正是在这种艰苦的环境中，一首首流芳百世的作品成功出炉。
其作品中蕴含着的伟大的力量鼓舞人心，在人们绝望的时候，听上一首贝多芬的乐曲，顿感力量倍增。
海顿的作品是轻快的，活泼的，是一种对自然的赞美，对人生的赞美，听海顿的乐曲，放松身心，渲染情绪；莫扎特的作品是深奥的，需要听众的注意力与思考能力，听后是一种头脑的进进化；贝多芬的乐曲是悲凉的，奋进的，是对命运的反抗，对自由的追求。
三位古典乐派的代表各有各的特色与人生，其给后人留下来不可磨灭的印记。
其才华横溢，吸引无数青年在音乐界奋斗，其影响深远。
参考文献：
[1]张继云【中】《莫扎特作品的特点研究》 2007
[2]周进【中】《黄钟—武汉音乐学院学报》 2011
[4]罗曼〃罗兰【法】《名人传》译林出版社，2010
[5]科贝《海顿：18首交响曲》 2004
[6]刘凌飞【中】《浅谈海顿、莫扎特时期的音乐风格与演奏特点》 2010
[7]尹雪峰【中】《缅怀伟大的维也纳古典乐派作曲家海顿》 2010。