服装款式图画法技法

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服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身的设计意图、文化、艺术涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙

服装画技法课件

服装面料表现
• 服饰局部刻画加强细节描绘
服装细节局部的表现就如同素描深入阶段。在造型明确，明暗、色彩关系大体完成之后进行。是绘画过程中的至关重要的环节。服饰局部刻画可以从三个方面入手：
面料质感的表现面料图案的表现饰品的表现除了有写实造型能力之外，还要具有刻画画面的能力，以省略的方式刻画重点。此外，脸部的刻画必不可少，注意与服饰表现之间的强弱关系。
服装画技法
• 淡彩法
以勾勒线条为主，在时装画的主要位置敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色的方法，故多用水彩色或者水粉色。勾勒线条的工具可以选择钢笔，铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等等。此方法易于掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深
一点的颜色勾勒
一般来说，饰品起到的是辅助作用，以服饰表现为中心，注重服装的整体配套效果与画面的完整性。
• 作业面料质地或饰品表现作品临摹（内容、表现手法不限）图片练习4张
尺寸：A4 or 8开的有肉吃，后来的汤都没的喝。。2 2.3.232 2.3.23 Wednes day, March 23, 2022
• 服饰面料质感的表现
服装面料的分类大致可以归纳为：薄料、厚料毛料，透明面料，反光面料，镂空、针黹等等面料质感的表现要选择适当的绘画材料、相应的技法达到相对准确的预视效果，这需要在掌握面料特性的基础上具备绘画的基本功力和敏锐的观察力、耐心。
• 面料特征：
薄料的特征是飘逸、轻薄、易产生碎褶。用线宜轻松、自然、平滑而细腻，运用晕染表现虚实。
•
我们这个世界，从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。。2 2.3.232 2.3.230 3:59:37 03:59:3 7March 23, 2022

时装画技法

时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。

也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。

将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。

在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。

服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。

基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。

（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

第五章时装画的应用表现技法PPT课件

➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线就会出现倾斜度，臀围线会随着骨
盆的运动而上下移动，但（臀围线）
和腰围线始终保持平行关系。肩线
和殿围线之间的角度越大，身体扭
动的幅度越大，动态也就越夸张。
此时躯干的中心线也会出现弧度，随着人体的转动而产生变化。
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
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➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮，呈倒梯形，肌肉发达，轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是以真实人体为依据的适度夸张表现，但它通常省略一些真实人体的内部结构特征，以健康、健美彰显男性气质。
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第二节：时装画人体姿态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线)
➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿来决定的，其中决定动态的主要线条位于躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩线、腰围线和臀围线。
这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态更明确，理解这几条动态线的关系能帮助认识人体形成动态平衡的规律。
时装画应用表现技法
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第五章：时装画的基本技法
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时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
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➢八头半身人体横向也有一定的参考比例，横向比例通常指肩宽、腰宽和臀宽。女性肩宽约一个头长，殿宽约等于肩宽或略大于肩宽。男性肩宽约两个头长，腰约一又四分之一头长，殿宽窄于肩宽，也可与腰围同宽。这些基本比例可根据服装设计的意图进行调整。在学习的过程中，要先熟练掌握八头半身的人体比例，再把九个格子的拐棍扔掉，依照自己的需求画出合乎比例的服装人体

服装平面款式图画法

服装款式图是服装生产过程中的重要参考依据
服装生产领域
服装款式图能够清晰地表达服装的细节和设计要求
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服装企业使用服装款式图进行生产和销售
服装款式图的应用有助于提高生产效率和产品质量
服装款式图在服装营销中起到宣传和推广的作用，可以吸引消费者的注意力。
服装营销领域
线条流畅与简洁
线条流畅：使用平滑的线条，避免断断续续或抖动，以展现出服装的流线型美感。
线条简洁：避免过多的细节和繁琐的线条，突出服装的主要特征，使款式图更加简洁明了。
比例准确：根据服装的实际尺寸和比例关系，合理安排各部位的比例，使款式图更加真实。
细节表现：注意表现服装的细节，如纽扣、口袋、领子、袖子等，以展现出服装的细节美感和设计感。
抽象风格
抽象风格：通过简洁的线条和形状表现服装的款式和特点，不拘泥于细节，强调整体感和艺术性。
写实风格：注重细节和质感的表现，线条流畅自然，力求还原服装的真实感。
装饰风格：在服装款式图的基础上增加图案、花边等装饰元素，强调服装的美观性和装饰性。
简约风格：以简单的线条和形状表现服装的款式和特点，注重整体感和简洁性，不追求过多的细节表现。
服装款式图可以作为服装销售人员的参考工具，帮助他们向消费者介绍和推荐服装。
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服装款式图可以清晰地展示服装的外观和特点，帮助消费者更好地了解和选择适合自己的服装。
服装款式图在服装品牌宣传和推广中起到重要作用，可以提高品牌知名度和美誉度。
服装教育领域
服装款式图在服装教育领域中是必不可少的教学工具，用于教授学生如何绘制和设计服装。

服装画画法

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。

这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。

此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。

它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。

勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。

色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。

由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。

喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。

当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。

它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。

这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。

时装画技法课件

应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会：对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法，其生动逼真，是学习服装画的基础。服装画的写实手法也包含了很多夸张的因素如服装画中人体比例一般在9个头长。与一般的写实性绘画不同，但由于服装画主要目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和，色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现最为常见，利用水彩透明薄画法也比较容易出效果，或者先用浅颜色平涂服装底色，然后用较深一层的颜色画横，竖，斜条格，再用深色画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当人体处在直立状态下，从锁骨间引一条直线与地面垂直，这条直线就叫重心线。当身体向另一侧倾斜时，另一侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。人体出现偏移，重心会随之移到一条受力的腿上。所以无论重心落在哪条腿上，重心线都必须经由锁骨中间与地面形成一条垂直线。人体中头，躯干，臀部的变化不大，三者之间形成透视，方向不同的相互扭转，而颈，腰，四肢则通过各自关节带动头，躯干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子产生虚实变化 • 课时：4学时

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

第四节服装款式图绘制的方法与技巧

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尼玛！！作业真多！！！来点优秀作品欣赏下！！！！
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要求：服装款式图的Fra bibliotek制采用较为规则的线，工整而规范
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二、服装款式图的表现方法：
1、常用的服装款式图表现方法5种： 1）比例定点绘制 2）人台绘制 3）服装照片绘制 4）服装款式模版绘制 5）模拟人体动态绘制
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（一）比例定点款式图利用比例定点绘制服装款式图表达清晰，服装正背面、内部结构线、分割线等细节清楚，必要时画出局部细节放大图
服装款式图是神马？
服装款式图是设计图的补充和说明，常用于服装订单中，是注重服装工艺的一种服装设计表达方法。
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一、服装款式图的目的、作用与要求
目的：将设计图中表现不够清楚的部位，具体准确地表现出来
作用：服装画中的款式具有一定的动势，服装款式图可以较全面地将款式从正面、背面、侧面以及局部展示设计的全貌
（二）利用人台绘制款式图在画好的人台上绘制款式图，可根据要求放大缩小。注意服装与人台的合体度
（三）服装照片绘制款式图根据服装照片来确定款式的整体外形，将服装内部的具体结构画出来，注意整体与局部的比例，局部与局部的比例；对称部位严格对称，特殊工艺特别表现。
（四）服装款式模版绘制款式图模版：服装款式图基本型
（五）模拟人体动态绘制款式图在表现款式时，除了刻画款式细节特点外，模拟人体动态姿势，增加款式图生动性
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作业： 1、临摹 P55-P59 （t恤、小衫、衬衫、外套、西装、风衣、裤子、裙子、针织衫、服饰品各2款） 2、通过临摹，尝试创作每个品类各1款

Adobe Illustrator服装款式图绘制技法

精彩摘录
这是《Adobe Illustrator服装款式图绘制技法》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
谢观看
目录分析
第一节 Adobe Illustrator
绘图知识
第二节服装款式图的绘制要领与过程
第一节基本操作
第二节服装款式图的零部件绘制技法
第三节服装款式图整体绘制技法
第四节服装款式图的图案与肌理绘制技法
第一节时尚女 1
装款式图绘制技法
第二节休闲装 2
款式图绘制技法
3 第三节职业装
款式图绘制技法
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第四节内衣款式图绘制技法
5 第五节特殊用
途服装款式图绘制技法
第一节服装展示陈列中的款
式图表达
第二节生产工艺单中的款式图表达
作者介绍
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读书笔记
这是《Adobe Illustrator服装款式图绘制技法》的读书笔记模板，可以替换为自己的心得。
Adobe Illustrator服装款式图绘制技法
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
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过程
服装
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知识
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款式
软件图
实践
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技法
休闲装
服装
职业装
绘制
内衣
内容摘要
AdobeIllustrator作为全球著名的矢量图形软件，功能强大、用户界面便捷，其最大特点是钢笔工具的使用，使得操作简单、功能强大的矢量绘图成为可能。它还集文字处理、上色等功能于一身，在设计领域广泛使用。将 AdobeIllustrator软件操作引入服装款式绘制中，极大地提高了设计的准确性与多样性。《AdobeIllustrator 服装款式图绘制技法》收集了大量的市场调研信息，根据专业课程设置要求和服装款式图绘制技法课程标准进行编写，打破了以往服装款式图和计算机表现技法互相独立的教学方式，将二者融为一体，具有较强的针对性与实践性。本书从软件基本操作知识着手，通过大量服饰款式绘制实战练习，进入典型案例的实际操作展示，帮助读者快速掌握常用的服装款式绘制技法，达到设计开发的专业要求。《AdobeIllustrator服装款式图绘制技法》图文并茂，内容由浅入深，步骤详细，易于学习，适合高等院校纺织服装专业学生学习参考，也可供服装设计师和服装爱好者阅读参考。

服装设计好了怎样制图_服装款式图绘制技法

服装设计好了怎样制图_服装款式图绘制技法(1)服装款式图要符合人体结构比例，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。

(2)由于人体是对称的，凡必须要对称的地方一定要左右对称(除不对称的制定以外)，如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。

(3)款式图线条表现要清楚、圆滑、流畅，虚实线条要分明，因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。

例如，款式图中的虚线一般是表示缝迹线，有时也是装饰明线：实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。

在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。

(4)要有一定的文字说明，如特别工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。

2服装款式图绘制技法1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

3服装款式图的表现技法一、线描的表现技法1、线描具有极深的表现力。

a、能将服装的结构清楚地表现出来。

b、通过线条本身的变化表现服装材料的质感二、色彩的表现技法：概括的表现服装色彩在款式图中概括的表现服装色彩可以用彩色铅笔、蜡笔和麦克笔。

(完整版)服装款式图画法技法

教学要求：要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。

服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。

绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。

主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。

一、上衣的画法1、画上衣大身部位的外轮廓⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。

如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。

b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。

c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。

⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。

b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。

（如图所示）男人体女人体2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。

⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。

⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。

⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

（如图所示）3、画细部⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。

⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。

如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

（如图所示）第二课时裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍（指女人体，男人体的腰稍宽些）⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。