人物刺绣图片
关于刺绣的ppt课件
06
刺绣的传承与创新
传统刺绣的传承
01
传统刺绣的起源与历史
刺绣作为中国古老的手工艺，起源于周代，发展至今已有数千年的历史
。在漫长的发展过程中，刺绣逐渐形成了各种风格和流派，如苏绣、湘
谢谢您的凝听
THANKS
绣、蜀绣和粤绣等。
02
传统刺绣的技法与特色
传统刺绣技法包括针法、色彩和图案等方面。针法有直针、回针、套针
等，色彩讲究对照、协调和层次感，图案则多以吉祥纹样、民间传说和
自然风光为题材。
03
传统刺绣的传承方式
传统刺绣的传承方式主要是家族传承和师徒传承。家族传承是指家族内
部代代相传，师徒传承则是指师傅传授给弟子。在现代社会，刺绣传承
麻布
透气性好、强度高，合适制作夏 季服饰和装饰品。
绒布
质地柔软、保暖性好，常用于冬 季服饰和家居装饰。
刺绣工具
绣花针
绣花线
用于在布料上穿针引线，根据需要选择不 同规格。
用于连接针脚，根据刺绣图案和材料选择 不同材质和颜色。
绣花框
用于固定布料，方便刺绣操作。
剪刀、针插、绷架等辅助工具
用于剪线、整理针脚、绷紧布料等。
刺绣艺术的创新与发展
未来刺绣艺术的发展需要不断创新和拓展，将传统与现代相结合，科技与艺术相融会，创造出更多具有时代感和现实 意义的作品。同时，还需要重视刺绣艺术的实用性和功能性，使其更加贴近人们的生活需求。
刺绣艺术的国际交流与合作
随着全球化的进程，各国之间的文化交流越来越频繁。未来刺绣艺术的发展需要积极参与国际交流与合 作，借鉴其他国家和地区的优秀经验和技术，推动刺绣艺术的国际化和多元化发展。
9《人物装饰画》 苏少版美术六年级上册 课件(共24张PPT).ppt
可以是有心的加工， 也可以巧妙地变形。 人物装饰画并不意味着刻板和拘谨。 它们是更有情趣、 富于装饰美感的造形。
2024
学习建议
●欣赏研究民间艺术家和画家的 作品，借鉴他们的表现手法。 ●可以把人物图片资料和自己的 写生变成人物装饰画。
2024
学生作品
学生作品（彩色铅笔）
2024
学生作品
2024
下节课，带着你的作品和大家一起交流分享。
饮料包装
2024
生活中的设计
服装
2024
生活中的设计
椅子
2024
生活中的设计
标志
2024
访问艺术家
人像 油画 毕加索 西班牙
2024
小实验
●同样的对象，变换头发、五官、皮肤、衣服、 背景的颜色， 给人的感觉一样吗？你来试试。
2024
走进民艺坊
苗族刺绣
说一说，这节课你都学 到了哪些知识？
学生作品（彩色铅笔、 彩色水笔、水粉）
ห้องสมุดไป่ตู้
2024
学生作品
学生作品（彩色铅笔、水粉）
走进博物馆
2024
走进博物馆
古代大洋洲岩画
2024
走进博物馆
西周玉人
砖雕拓片（汉代）
生活中的设计
2024
生活中的设计
演出海报
2024
生活中的设计
高压线塔 淋浴器
2024
生活中的设计
自行车
2024
生活中的设计
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华
“蜀绣皇后”康宁：丝线缝韶华【摘要】康宁是一位蜀绣艺术大师，被誉为“蜀绣皇后”。
她的生平与成就令人钦佩，她以其精湛的技艺和影响力成为蜀绣艺术的代表人物。
康宁不仅拥有独特的蜀绣工艺秘籍，还以传世之作展示了她的艺术价值。
康宁的蜀绣作品传世精神激励后人，她的传世精神与蜀绣传统相结合，体现了蜀绣的卓越艺术价值。
康宁通过她的作品，将蜀绣的韶华延续至今，为蜀绣的发展留下了不可磨灭的印记，也为蜀绣的传统传承作出了巨大贡献。
康宁的艺术成就不仅是她个人的光荣，更是丰富了蜀绣文化的内涵，为中国传统手工艺术的发展做出了重要贡献。
【关键词】康宁、蜀绣皇后、丝线、韶华、生平、成就、蜀绣艺术、工艺秘籍、精湛技艺、影响力、传世之作、传世精神、蜀绣传统、艺术价值1. 引言1.1 康宁的生平康宁，是中国历史上著名的蜀绣皇后，生于清康熙十四年，九岁时入府家学绣针，展示出非凡的绣艺天赋。
康宁生性聪慧，勤奋好学，对绣艺有着极大的热爱与执着。
在师从名师学习期间，康宁勤勉苦练，不断钻研绣艺技法，始终秉持着“精益求精，追求完美”的态度。
康宁的生平充满传奇色彩，她年轻时已经成为绣艺界的佼佼者，被誉为“绣艺宗师”。
她不仅精通各种传统绣法，还创造出许多新颖独特的绣艺风格，被誉为“绣艺创新大师”。
康宁多次受到皇室邀请，为宫廷绣艺作品题词，其作品传世后举世闻名，被誉为“绣艺国宝”。
康宁的生平经历充满艰辛与坎坷，但她始终坚持着对绣艺的热爱与追求，最终成为了一代绣艺宗师，为中国绣艺的发展做出了卓越贡献。
康宁的传奇人生成为后人学习的楷模，她的精神与才华将永远被铭记于世。
1.2 康宁的成就康宁作为蜀绣皇后，她的成就无疑是令人瞩目的。
她不仅在蜀绣领域取得了巨大成功，更是将蜀绣的艺术价值推向了新的高度。
康宁以其精湛的技艺和独特的审美眼光，创造了许多传世之作，成为了蜀绣史上的传奇人物。
她的成就不仅体现在作品的数量和质量上，更体现在她对蜀绣传统的传承和创新上。
康宁不仅在中国乃至全世界范围内享有盛誉，更在蜀绣圈内拥有无可替代的地位。
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
价值千万的清代刺绣福禄寿
清代刺绣福禄寿
《福禄寿》长260cm 宽110cm 是在解放前甘肃的一位老者从一个逃难者手里换得，据逃难者说此秀叫《福禄寿》是清朝时期的刺绣，是他从民国总统府带出来的。
这幅《福禄寿》刺绣从解放前被老者换到家后一直保存至今.绣品品相较好，唯有一处小的瑕疵，在侍女发髻处。
市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》至今保存完好，颜色鲜艳，绣工精细，人物栩栩如生。
刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。
清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产.。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
第4课 汉绣工艺我传承(课件)2024-2025学年鄂教版劳动五年级上册
• 汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣 法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
• 汉绣，兴于唐而盛于清，曾与苏绣、湘绣齐名，主要盛行于荆州、 沙市、荆门、武汉、洪湖等地带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖 上的传奇”。
● 光绪年间，汉口的万寿宫形成了“绣花 街”，白沙洲还流传着“男当驾舟，女当 刺绣”的说法，至1918年，绣铺已达一 百六十多家。然而，1943年汉口的绣花 街在战争中不幸毁于一旦，人们为躲避战 乱，无暇顾及刺绣事业，使繁荣的汉绣市 场迅速萎靡，
金线人物
● 汉绣中的人物一般为宗教人物，且多用金线刺绣。金线人物在很多绣种中都有，但是汉绣中金线 人物的刺绣手法和构图布局却别出心裁，既保留了汉绣服务于大众的淳朴气息，富贵中又不失楚 文化的恣意洒脱，很好融合了含蓄和奔放两种不同的气质。
文字性图案
● 一般以“福、禄、寿、喜”等有吉祥含义的字作为框架，在汉字框架内填牡丹、仙鹤等图案，达 到“字中有画、画中有字”的审美境界。
常使用的图案，象征着富贵的牡 丹完美贴合汉绣华丽端庄、大气 豪放的审美需求，承载着人们对 安详喜乐、富足安康生活的向往；
● 莲花出淤泥而不染，象征着高洁的 情操，向来为文人墨客所喜爱，同 时花开并蒂莲、一路连科等还蕴含 着人们对多子多福的渴求和生活一 帆风顺的向往。除此之外石榴、灵 芝、松、竹等也都是汉绣常用的植 物题材。
汉绣的技艺方法
● 针法是刺绣的基础技巧，从刺绣技艺上来看，其基本针法可以分成环针、直针两大类，汉绣艺人 在这两大类针法的基础上，又将各种针法灵活组合运用，从而方便具体使用。
齐平针
● 齐平针的绣线在排列的时候是平直的，刺绣的时候每一针的起点和落点都在“留型”纹样的边缘， 绣品纹样的构成主要依靠长短不一而变化多端的针脚。齐平针每一针的绣线平行，排布均匀，相 互之间不重叠也不会露出绣地，绣制时大多使用单色来表现面积较小的纹样。因其构成的纹饰由 平行直线构成，因此成为齐平针。
传统民间美术之刺绣PPT课件
如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲 花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”等
• 与民俗文化息息相关，密不可分
• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！ 中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
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耳套
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上衣
领口
32
•
红绣衣
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绣鞋
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肚兜
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围嘴
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童鞋
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虎枕头
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腰包 钱袋
荷包
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鞋垫
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香袋
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2019/10/31
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祭献物品
常用于祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等。 饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的绣 制送葬礼议用“棺罩”和亡人的“寿在” “寿裤”上的刺绣。
26
艺术价值
• 题材丰富广泛
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓 郁的乡土气息的刺绣工艺品 。
• 寓意吉祥
小组成员—朱礼鑫 袁富中 张玉倩 郝就笑 邹佳君 刘盈 周增辉 周旭阳
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刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。 是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色 彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。 刺绣同样展现了劳动人民对幸福和美的追求。
5
精湛的传统艺术—刺绣
发展历史 主要流派 艺术形式 民间刺绣 艺术价值
北魏佛像供养人刺绣
文 照耀 图 Adam北魏佛像供养人刺绣物语藏An t i q u e北魏佛像供养人刺绣，现收藏于敦煌研究院，是我国目前已知最早的佛教刺绣作品，也是反映北朝时期人物形象、社会风俗的图像实物。
2013年，它被正式列入第三批禁止出国（境）的文物名录。
这件刺绣是北魏王族供奉在佛祖前的正方形经幡，最早存于北魏前期都城平城的家庙中，后来被带到了敦煌，供奉在莫高窟的某个佛像前。
大约在盛唐时期，刺绣因多年使用而遭到了损坏。
当时莫高窟第125、126窟正在修建，按处理损旧佛教用品的传统，人们将残损刺绣塞入山崖的石缝中，并用土埋上，后来这件刺绣又被流沙所覆盖。
1965年，被誉为“敦煌女儿”的樊锦诗来到了这里。
在敦煌莫高窟工作两年后，她在清除125和126两窟前崖壁上裂缝流出的沙土时，发现里面居然混有一堆刺绣残块，于是安排专家人员从崖壁上慢慢地将其取出来。
从这以后，北魏佛像供养人刺绣才真正活跃在大众的视线中。
绣品现分为两部分，一部分为横幅花边，位居于绣品顶端，高13厘米，残宽62厘米。
它以黄褐色丝织物为底子，彩绣上有忍冬纹和联珠状龟背纹套叠的花纹。
另一部分为人物像，长49.4厘米，宽29.5厘米。
上段应为飞天，但已缺失。
中段应为佛祖和左右肋侍菩萨，现仅存佛祖盘坐的右腿和小半个莲台，以及菩萨半握置于胸前呈出法诀的右手。
绣品下段中间是发愿文，共14行，每行基本11字，原应有150余字，现只残存一半，其中有“十一年四月八日”和“广阳王慧安造”字样，专家由此推测，此绣品造于北魏太和十一年（公元487年）。
慧安应是北魏第二任广阳王元嘉，史书上说他笃信佛教，慧安应是他的法名。
绣品下部左边是四位面目清秀的女供养人，均垂着发辫，外着过膝窄袖长衫，内着曳地长裙，是孝文帝改革前鲜卑贵族妇女形象。
最前还有一位导引女尼，袒右肩，披红袈裟，着蓝绿色偏衫和乌皮靴，浓浓的胡风装扮。
这几位女像均有姓名，可知是广阳王的母亲、妻子和两个女儿，身份高贵，尤为稀罕。
刺绣的ppt课件
阔的发展空间和商业价值。
科技与刺绣的结合
科技对刺绣工艺的影响
随着科技的不断发展，新型材料和生产工艺的应用为刺绣带来了更多的可能性。例如，使 用激光切割、3D打印等技术可以制作出更加精细和复杂的刺绣图案，提高了生产效率和 产品质量。
数字化技术在刺绣中的应用
数字化技术为刺绣提供了全新的创作和生产方式。通过计算机辅助设计软件，艺术家和设 计师可以更加方便地设计和制作刺绣图案，同时数字化印花和喷绘技术也使得刺绣作品更 加易于复制和传播。
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锁链绣
形成连续的链条状，常用于制作 纹理或图案。
图案设计
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具象图案
直接模仿或再现现实中的事物 。
抽象图案
通过简化、变形等手法，形成 非具象的图案。
组合图案
将多个图案元素组合在一起， 形成复杂的图案。
自由图案
不受约束，自由创作，强调个 性表达。
色彩搭配
相似色搭配
选择色相相近的颜色， 营造和谐、温暖的氛围
互联网平台与刺绣产业的结合
互联网平台为刺绣产业提供了更广阔的销售渠道和宣传平台。通过在线销售、社交媒体推 广等方式，刺绣作品可以更加便捷地被消费者了解和购买，提高了刺绣产业的知名度和市 场竞争力。
刺绣产业的未来展望
可持续发展在刺绣产 业中的重要性
随着环保意识的提高，可持续发展成 为了各行各业关注的焦点。在刺绣产 业中，可持续发展意味着采用环保材 料、减少废弃物排放、优化生产流程 等措施，以实现经济效益和环境效益 的双赢。
刺绣的ppt课件
目录
• 刺绣简介 • 刺绣的基本技法 • 刺绣的实际应用 • 刺绣的创新与发展 • 刺绣作品欣赏
《中国民间美术》——刺绣
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（一）原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服， 后世称为“十二章服”并形成定制。 （黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹）
物品名称： 对凤对龙纹绣浅绢面衾 织绣年代:战国中期 材料:绢 出土时期：1982年 出土地点：湖北江陵
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史？
（三）秦汉时期
刺绣工艺已相当发达。 东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的： “齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇 无不巧。日见之，日为之，手狎也”。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗 马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣， 缛绣罗纨(细绢)、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣 茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨(tí厚绸子)高 张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯(zēng古代对丝织品的 总称)囊缇(tí橘红色)橐(tuó)——囊橐，口袋”。
• 在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大 名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭 绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、 景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特 色的民族刺绣。
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城， 素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境 和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。
• 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术 特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之 体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲 昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术 效果是名满天下的。
中国刺绣艺术：一针一线的手工传奇
06
中国刺绣艺术的文化内涵与价值
刺绣艺术与中国传统文化的关联
刺绣艺术与中国传统文化有着密切的关联
• 刺绣作品的图案和题材往往受到历史、文化和宗教等因素的影响 • 刺绣艺术的技法和风格往往受到地域和民族等因素的影响
刺绣艺术是中国传统文化的重要组成部分
• 刺绣艺术传承了中国传统文化的价值观和审美观 • 刺绣艺术展现了中国传统文化的独特魅力和无穷魅力
杰出的刺绣艺术家及其成就
中国刺绣艺术有许多杰出的艺术家，如顾绂、沈寿等
• 这些艺术家具有很高的艺术成就和影响力 • 这些艺术家是刺绣艺术的传承者和创新者
这些杰出艺术家需要得到尊重和宣传
• 建立刺绣艺术家纪念馆和传记，宣传和纪念这些艺术家 • 开展刺绣艺术家研究和交流活动，传承这些艺术家的技艺和精神
刺绣艺术在现代家居装饰中的应用
刺绣艺术在现代家居装饰中得到了广泛的应用
• 刺绣作品可以作为挂画和摆件，提高家居的美观度 • 刺绣技法可以作为设计元素，提高家居的独特性
刺绣艺术在现代家居装饰中需要创新和发展
• 刺绣作品需要与现代家居元素相结合，提高家居的舒适度 • 刺绣技法需要与现代科技相结合，提高家居的智能化水平
刺绣艺术的传承与保护措施
为了传承和保护刺绣艺术，需要加强宣传和推广
• 利用媒体和网络等渠道，宣传刺绣艺术的价值和魅力 • 开展刺绣艺术展览和比赛等活动，提高刺绣艺术的知名度
为了传承和保护刺绣艺术，需要采取有效措施
• 建立刺绣艺术馆和刺绣传承基地，保护和传承刺绣技艺 • 开展刺绣技艺培训和交流活动，提高刺绣技艺水平
杂的刺绣技法
近现代，刺绣技法得到 了进一步的创新和发展
• 平绣是一种简单的刺绣技法，主 要以直线和曲线为线条 • 平绣适用于花卉图案和几何图案 等简单的图案
刺绣简介资料
传承策略
• 开展刺绣培训和教育，培养新一代刺绣人才
• 建立刺绣文化传承和保护机制
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
Docs
• 刺绣图案以动植物、几何图案为主，较为抽象
中世纪
• 刺绣技艺受到宗教影响，出现宗教图案
• 刺绣方法以链绣、扣绣为主，线条较为复杂
• 刺绣图案以人物、故事为主，较为具象
近现代
• 刺绣技艺不断创新，出现立体刺绣、拼布刺绣等新工艺
• 刺绣图案更加丰富，包括抽象图案、现代艺术作品等
• 刺绣应用领域不断拓展，包括服饰、家居用品、艺术品等
• 可根据刺绣品的主题和风格选择合适的构图原则
• 要注意图案的简洁、抽象和具象相结合
04
刺绣的实用与装饰价值
刺绣在服饰中的应用与价值
• 服饰刺绣
• 可用于衣服、鞋子、帽子等
• 增加服饰的美感和个性
• 提高服饰的档次和价值
刺绣在家居用品中的
应用与价值
• 家居用品刺绣
• 可用于窗帘、床单、抱枕等
• 增加家居的美感和温馨氛围
01
针
• 分为刺绣针和缝纫针
• 刺绣针适用于细腻的手工刺绣，有不同大小的针孔
• 缝纫针适用于缝纫和刺绣，针孔较大
02
线
• 分为丝线、棉线、麻线等
• 丝线质地柔软，光泽好，适合高档刺绣
• 棉线质地较硬，吸湿性好，适合日常刺绣
• 麻线质地较粗糙，透气性好，适合简约刺绣
03
绷子
• 用于固定刺绣布料，防止布料移动
• 有木制绷子和塑料绷子等
• 木制绷子质地较硬，稳定性好，适合精细刺绣
• 塑料绷子轻便，易于携带，适合户外刺绣
经典纹样(中国2秦汉时期)1-精品文档
中国纹样之二
春秋战国时代的纹样
公元前770~前221年
小几何纹 大几何纹
几何纹 战国染织纹样
杯纹 散点几何纹
人物纹
动物纹样
龙飞凤舞的战国刺绣纹样 动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。 精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。 丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•
在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
黄绢长寿绣 汉 湖南长沙出土
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代长寿绣纹样
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉代的刺绣纹样
• 汉代的刺绣技艺高超，用锁针满地绣 出转折复杂、组合自由的变形云纹和 花叶纹，配以绛红、朱红、土红、土 黄、豆绿、蓝等色彩，形成了庄严而 富丽的艺术效果。
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！京剧是中国国粹，当年电影《梅兰芳》的上映，似乎又突然成一时之快。
但新世纪终究不是晚清民国，当年是捧梨园名角的，如今捧的却是电影明星。
转眼过去，京剧又回归到国粹的“曲高和寡”中去了。
而京剧艺术的美不会随潮流而湮没。
那些绣工精致、精剪细裁的绝美戏服，给了这美以极好的诠释。
戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强.有句老话说'货卖一张皮'，任何事物首先给人看到的都是外表，京剧艺术之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
刺绣ppt
清代，在民间先后出现了许多地方绣，著名的有苏、蜀、粤、湘四种地方 绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。
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经ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ名绣
在所有的刺绣中，又以四大名绣为经典， 它产生一个重要原因就是绣品商业化的结果。 由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺 品作为一种商品开始形成了各自的地方特色， 其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤 广，故有"四大名绣"之称。
01 中国当代刺绣
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苏绣： 苏绣主要由苏州的平绣，双面绣；常州， 丹阳，宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的 仿古绣；车台的发绣组合而来。 2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录。
古城水乡
01 经典名绣
蜀绣：
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。 蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多。既有巨幅 条屏，也有袖珍小件，起源于川西民间的蜀绣。蜀绣 的技艺有线法平顺光亮，针脚整齐，施针严谨，掺色 柔和，虚实得体等特点，任何一件蜀绣都淋漓地展示 了这些独到的技艺。
中国刺绣文化
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刺绣简介及起源
刺绣，又名"针绣"，古代称"针黹"。 以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计 的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀 运针，以绣迹构成纹样或文字，是我 国优秀的民族传统工艺之一。
刺绣，起源于人们对装饰自身的需 要。古代原始人类开始时将颜色涂在 身上，称“彰身”;再进一步刺在身 上，称“文身”;后来就画在衣服上， 再发展成“刺绣”。
湘绣：雄狮图
01 中国当代刺绣
新中国成立以来尤其是改革开放30 余年来，全国各个地域的绣种蓬勃发 展，除苏、湘、粤、蜀四大名绣外， 汴绣、杭绣、锡绣、汉绣、晋绣、秦 绣、辽绣、台秀、渝绣、顾绣、绒绣 等24个绣种也发展迅速。
中国刺绣课件ppt
传统象征
在中国传统文化中，许多事物都 有其特定的象征意义，刺绣将这 些象征元素巧妙地融入作品中， 传递着人们对美好生活的向往和
追求。
花卉、动物、人物的刺绣表现
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花卉刺绣
花卉是刺绣中常见的题材之一，尤其是牡丹、菊花、梅花等具有代表性
的花卉。它们通过精细的针法和绚丽的色彩表现出独特的美丽和生命力
发展历程
从春秋战国时期开始，刺绣逐渐受到 重视，发展成为一种艺术形式。在唐 宋时期，刺绣工艺进一步成熟，并逐 渐形成了地域特色和风格流派。
中国刺绣的文化内涵与象征意义
文化内涵
中国刺绣承载了丰富的文化内涵 ，反映了中华民族的传统价值观 、审美观念和民俗风情。
象征意义
刺绣常被用作礼品、装饰品和服 饰，寓意着吉祥、富贵、幸福和 美好。
针法与绣技
平针绣
基础针法，线条整齐、平滑，常用于大面 积的底料。
回针绣
加强线条的立体感，常用于需要突出纹理 的图案。
套针绣
多层次的线条叠加，形成丰富的色彩和纹 理效果。
乱针绣
自由、无序的线条交织，形成独特的艺术 效果。
绣线与底料的选择
绣线
选择质地柔软、光泽度好的丝线，根据需要选择不同粗细的线。
底料
。
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动物刺绣
动物刺绣在传统刺绣中占据着重要的地位，如龙、凤、虎、鹤等。这些
动物形象常常被赋予特殊的象征意义，传递着吉祥、富贵和长寿的祝福
。
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人物刺绣
人物刺绣在传统刺绣中较为少见，但也有一些表现神话人物或历史人物
的绣品。这些人物形象通常栩栩如生，展现出高超的刺绣技艺和丰富的
文化内涵。
传统纹样与现代设计的融合
中国刺绣文化(精编课件).ppt
明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺 品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文 人艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生 产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进 入了中国传统刺绣的颠峰时期。
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晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
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• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
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春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
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唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女 红”。
2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。
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人物刺绣图片
现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国;;苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。
各具特色，今天，为大家带来了人物刺绣图片，希望大家喜欢!
人物刺绣图片
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。
另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。
刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。
故宫所藏之刺绣，多属此类。
时代最早者为五代，而用品最多者
为清代。
经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。
台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走俏，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。