《书法与中国文化中国化》阅读答案及考点分析
林语堂《中国书法》阅读答案
林语堂《中国书法》阅读答案林语堂《中国书法》阅读答案林语堂《中国书法》阅读答案中国书法林语堂一切艺术问题都是气韵问题，中国书法是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，我们还可以说它供给中国人以基本的审美观念，而中国人也学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从抒发而来。
中国抒发所使用的工具为毛笔，毛笔比之钢笔来的潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。
中国人把“书画”并称，亦既充分认识此点。
中国大画家像董其昌、赵孟頫同时又为大书法家，无足为异。
赵孟頫为中国著名的书画家之一，他讲自己的绘画山石有如书法中之“飞白”，而其绘画树木，有如书法中之篆体。
绘画的笔法，其基本且肇端于书法的“永”字八法。
可知书法与绘画之秘笈，系出同源。
据我看来，书法艺术彰显出气韵与结构的最纯粹的原则，其与绘画之关系，亦如数学与工程学天文学之关系。
欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。
一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构与线条美。
中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能，而中国的字体，学理上是均衡的方形，但却用最奇特不整的笔姿组合起来，是以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。
书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表“性灵”的原理。
中国书法发现了一切气韵结构的可能的姿态，而他的发现系从自然界摄取的艺术的灵感，特别是从树木鸟兽方面，没有一种自然界的气韵形态未经中国画家收入笔底，形成一种特殊的风格。
中国文人能从一枝枯藤看出某种美的素质，因为一枝枯藤具有自在、不经修饰的雅逸的风致，具有一种含弹性的劲力。
中国文人接触了这样的景物，他把这种神韵融会于自己的书法中。
他又可以从一棵松树看出美的素质，把这种气脉融会于他的书法风格中。
这些树木动物之所以为美，因为它们有一种对于波动的提示，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽他它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。
关于书法的阅读理解 关于书法的材料阅读答案
关于书法的阅读理解关于书法的材料阅读答案大家都知道，书法的魅力从王羲之草书到楷书，这其中还经历过千变万化，你对书法有什么样的认识呢？下面为大家整理了关于书法的阅读理解及答案，供大家参考。
关于书法的阅读理解材料一：中国文字的发展，由模写形象里的"文";，到孳乳浸多的"字";，象形字在量的方面减少了，代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。
书写者通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的"乐音";来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。
近代法国大雕刻家罗丹曾对德国女画家萝斯蒂兹说："一个规定的线(文)通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。
如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。
希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的理念"来的。
人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。
";又说："表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线纹。
低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。
";我们古代伟大的先民就属于罗丹所说的少数人。
古人传述仓颉造字时的情形说："颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。
";仓颉并不是真的有四只眼睛，而是说他象征着人类从猿进化到人，两手解放了，全身直立，因而双眼能仰观天文、俯察地理，好像增加了两个眼睛，他能够全面地、综合地把握世界，透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线，因而能在脑筋里构造概念，又用"文";"字";来表示这些概念。
"人";诞生了，文明诞生了，中国的书法也诞生了。
《书法与中国文化中国化》阅读答案及考点分析
《书法与中国文化中国化》阅读答案及考点分析阅读下面的文字，完成下列小题。
书法与中国文化中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。
在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。
中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。
当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。
书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。
白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。
中国书法艺术阅读答案
中国书法艺术阅读答案【篇一：中国书法艺术修养练习题及答案】p> 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（b ）。
a.《说文解字》b.《非草书》c.《散氏盘》d.《画赞》2.汉字以（c ）为基本的成字方式。
a.抽象b.形声c.象形d.会意3.汉字的成字方式有（ d）种。
a.三b.四c.五d.六4.《说文解字》作者是（ a）时期人。
a.东汉b.西汉c.西晋d.东晋5.“羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（c ）。
a.《说文解字》b.《艺舟双楫》c.《书谱》d.《非草书》6.“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出（ c）。
a.许慎b.王羲之c.蔡邕d.刘向7.圣书文字是（a ）使用的文字。
a.古埃及b.古希腊c.古罗马d.古印度8.（b ）是我们现今能看到的最早成体系的文字。
a.英文b.甲骨文c.金文d.纸草文字9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（c ）。
a.金文b.隶书c.小篆d.大篆10.（d ）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。
a.大篆b.小篆c.草书d.隶书11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（c）。
a.篆书b.章草c.行书d.隶书12.汉字的最初形态是图画文字，即（ b）。
a.图画b.刻画符号c.图样d.符号13.目前所见到的最早的成熟文字是（a ）。
a.甲骨文b.金文c.篆书d.纸草文14.甲骨文最初于河南（b ）出土。
a.洛阳b.安阳c.新乡d.唐河15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（c ）个时期。
a.三b.四c.五d.六16.金文是（d ）的一种类型。
a.小篆b.甲骨文c.隶书d.大篆17.金文以（c ）为代表。
a.战国青铜器铭文b.春秋青铜器铭文c.西周青铜器铭文d.东周青铜器铭文18.《大盂鼎》是西周（a ）时期金文的代表。
a.早期b.中期c.晚期d.后期19.（c ）为西周中期金文的代表，形成金文大篆的典型风貌。
a.《大盂鼎》b.《散氏盘》c.《毛公鼎》d.《虢季子白盘》20.（d ）是晚期金文的杰出代表。
中国书法 阅读答案
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(完整word)书法与中国文化关系
书法与中国文化关系1.书法艺术的发展和河南的地理位置中国书法，源远流长。
甲骨文、金文是我国古老的书法艺术,在漫长的历史发展中，形成了篆、隶、楷、行、草等各种书体。
篆书由甲骨文演变而来，分大篆和由大篆简省形成的小篆。
大篆流行于商周至战国时期,小篆流行于秦;隶书由小篆简化而来，形成秦，成熟于汉,故有“秦篆汉隶”之称.汉隶笔画出现波尾,字形比较扁平；章草是隶书的草写，流行于东汉；楷书由隶书演变而成,东晋臻于成熟；行书是楷书快速书写形成的略为放纵的字体，因它保留有楷书或倾向草书的笔意，故又有行楷和行草之分；草书是由行书简化笔画并连写而成，有的用笔奔放，体势连绵，称为大草或狂草.以上各种字体的书法，包括碑刻、拓本、手写卷轴等，构成了我国的书法艺术。
据文献记载，现今河南境内大部分地区，不仅是我国原始社会阶段夏族和商族先公的重要活动地区，而且是我国最早的两个奴隶王朝-夏王朝和商王朝统治的中心地带之一.所谓“禹居阳城"在现今登封县境内,“太康居斟鄩”在现今巩县境内，“禹都阳翟”在今禹县境内，“帝杼居原”在今济源境内，等等。
近年在登封县告城镇北侧，找到了春秋、战国至汉唐连续使用的古阳城城垣遗址，出土了可靠的文字根据，中国这个称号与中州有密切联系。
相传禹死后，其子夏启在钧台召集了四方酋长，宣告了历史上第一个奴隶制国家—夏王朝的建立。
启把统治的版图划为九州，因为豫州处于九州之中央，所以古人把豫州叫做中州或中国。
得天独厚的地理位置，给中原政治经济的发展，提供了有利的客观条件,而政治经济的繁荣，为书法艺术的发展提供了可靠的物质基础。
河南既是政治经济的中心，也是文化艺术的中心。
2.书法艺术与中国文化的关系中国文化本身，有着广泛而宽阔的领域。
八千多年来，华夏民族所创造传承的中国文化，包括学术、思想、制度、社会、经济、文学、艺术、科技和宗教等博大精深的内涵。
书法艺术是中国文化的组成部分，它们之间有着密不可分的关系。
哲学的辩证统一，建筑的沉稳端庄，诗歌的一片天籁，绘画的气韵生动,武术的刚柔相济,禅家的洗心人静，中医的阴阳五行,书法都能兼收井容，丰富自身，成为中国文化领域中所特有的一种艺术形式。
“书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一”阅读及答案
“书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一”阅读及答案阅读下面一篇文章，完成5—7题。
书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一。
书法以文明社会的重要工具——文字为载体，通过具有特殊笔情墨韵的汉字形象的创造，表现书法家情感，这一天然特性，决定了中国书法是最具国民普及性、最具有广泛社会基础和日常社会生活结合最紧密、最具有国民素质孕涵功能的艺术。
五千年的中国书法史，实际上也就是中国人倾泻艺术智慧、创造多样化的中国文字形式的历史。
从文字学角度谈字形演变，从遥远的刻画符号到甲骨文，到金文，到小篆，到汉代隶书，汉魏行草书，北魏正书，直到唐代标准汉字正体形式——楷书出现，由实用书写而孕生的篆、隶、草、行、楷五大书体形式，都源于其最初“象形”文字对生活对象的象征性模仿。
而从象征性模仿的图形，到抽象字符的形成，到抽象字符的“艺术化”多元变异、拓展，中国的文字在一步一步发展成熟，并走向形式多样化。
书法艺术的形式语言也经历了一次次几何数量级的裂变，最终臻于全面的个性化形式出现，其背后的推动者都是生活实用书写。
由于书法艺术从艺术特质上秉承了“实用书写”的全部特性，从表象看人们无从分辨是实用还是艺术审美——即便是最审美的草书，它也原来就是（而且一直都是）“实用书写”。
作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。
从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。
没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
实用和审美本来是两条线，但依托于一个共同的母体，审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是“非艺术”。
这样的艺术“生态形式”，在世界艺术史上不多见。
中国书法是中国美术的基础，又是一门独立的艺术。
中国画家崇尚的是“以形写神”的“写意”，强调艺术家主体精神的介入，心灵与自然的融合。
中国书法，是中国“写意”艺术的最高环节。
江西高一高中语文期中考试带答案解析
江西高一高中语文期中考试班级:___________ 姓名：___________ 分数：___________一、现代文阅读1.阅读下面的文字，完成小题。
书法：彰显中华文化独特魅力书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。
文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。
中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。
中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。
一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。
一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。
尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。
识字作为必修课，书法却成为选修课。
而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。
尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案
中考语文复习现代文阅读《与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新》含答案阅读下面的文字，完成下面小题。
与古为徒与古为新——谈谈书法的继承与创新孙晓云①继承和创新是古老的话题，也是每一代书法人共同的话题。
作为当今的书法实践者，我们永远走在继承和创新并行的路上。
对书法艺术而言，传统与创新并非对立关系，古人早就思考过这个问题，并早已辨证地得出结论——先与古为徒，再与古为新；既古为今用，又推陈出新。
古人的觉悟无疑来自世世代代的书法实践经验。
②我们讲求书法作品中经典意识和当代立场相辅相成，必然要深入理解经典、挖掘经典的文化性。
因此，不能只从书法的形式来简单看待经典，还要研究经典生成的广阔时代背景，这样才不会只临其形象而不得其精神。
尽管历史上各个时代遴选、塑造经典的角度不同，但标准、思路与阐释的内在逻辑是有趋同性与接续性的。
能够成为经典，既要有能够唤起时代共识和文化情感共鸣的意义，也要具备为历史所认可的精妙绝伦的艺术水准。
更重要的是，经典的代表与示范意义可以把对人类智慧的敬畏与时代精神、人文诉求相契合，能够为整个时代或某一阶段的艺术发展提供对应的支撑。
③“学古不泥古，破法不悖法。
”这一中国文化智慧的经典表达，已然为人熟知。
经典意识和当代立场的关系问题，是书法创作中的一个关键点，也是弘扬传统文化的道路上必须探讨的问题。
④纵观历史，书法史上最具代表性的古人墨迹《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》《蜀素帖》等基本是书法家自己的作品手稿，尺幅并不大。
这个特点，在古代经典书法尤其是宋元以前的作品中体现得特别明显，这是与当时生活环境分不开的。
从流传下来的一些古代图像中，可以发现当时人们创作书法作品，多是席地而坐，“动纤指，举弱腕，握素纨，染玄墨”。
明代之后，人们居住的环境多为高堂桌椅，因此书法作品的形式也对应有了中堂、大对联。
任何时代的书法形式均与生活环境和生活习惯相关。
而从20世纪60年代开始，专门的书法集中展览逐渐多了起来，80年代初中国书法家协会正式成立后，开始举办全国书法展，从三四年一次大展，到一年几十次展览，书法作品的尺寸从三尺条到丈六匹再到百米长卷，根据美术馆、展览馆的场地高低量身定制作品，已完全与居家悬挂、布置、生活毫不相干了。
《中国书法》阅读题及答案
《中国书法》阅读题及答案一、现代文阅读〔9分，每题3分〕阅读下面的文字，完成1～3题①中国书法是与中国文化非常土壤密不可分的独特艺术形式。
书指书体，即汉字。
法指书写文字的方法和技巧。
中国书法通过超群的艺术技巧，把文字书写的法那么提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，进展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思索和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。
当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完满的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。
崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。
韵如橄榄，它需要渐渐地去体会、涵咏。
假如说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”那么象征着精神超越的极致。
而“韵”的猎取那么是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的缘由也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标识。
因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。
各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。
它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的默示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法那么的境界。
在生硬、挺健、雄浑之外观赏一种超然的清淡。
“韵”作为生命状态的极致表达，让艺术家如痴如狂如醉。
它让我们在和古人典范作品沟通中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。
在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉醉在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。
《中国书法：作为—种文化》阅读练习及答案
阅读下文，完成各题。
中国书法：作为—种文化①我们提出书法是一种文化，并不是为书法下定义，只是一个范围的界定。
时下人们为“中国书法”已下过各种各样的定义，表述的方式各不同，但使用的一个关键词和核心概念是一样的，那就是“艺术”。
特别是几位著名的学者提出书法是“艺术”，甚至是“纯粹艺术”、“最高艺术”等等，影响甚大。
②人们把中国书法定义为艺术是基于中国书法具有很高的审美价值，＿＿把汉字的字形放在“中国书法”作为文化层次的结构中来审视，就会发现，汉字符号的审美效果是在书法文化结构的物态文化层面体现的。
在整体的书法文化或一件完整的书法“作品”中，字体书法形态属于物态文化层，这是书法“本体”结构的“外显”的表层部分。
当人们对汉字结构的科学性、艺术性及书写出来的笔法、字法、章法给予充分的估量和赞美的时候，我们看到研究者往往只限于对“作品”“物态文化层”的分析说明。
并且往往忽略字体得以显示的“物器”、材料本身的质地、色调因素；忽略一件书法“作品”的美是在书体形态与材料形态有机融合中显示出来的这一重要事实，所以人们对书法“物态层”的研究与描述也往往是不全面的。
在多层次结构的书法文化中，只就其表层结构进行分析，把它当作书法“本体”、全体，并由此概括其性质并作定义，这种研究思想和方法都值得斟酌。
③在对一种文化形态作文化结构的观察中，我们分出物态、制度、行为、心态四个文化层次，以求全面认识其内部结构中的各个文化层次并非具有同等的意义。
其中心态文化层是文化的核心部分。
这个核心部分体现着该文化形态被创造的目的，因而也集中体现着该文化形态的价值、功能。
就具体的书法作品来说，展示汉字字迹的形态不是目的，展示出一定的文字的内容，以实现文字的记录、传播功能才是目的。
各种书法“作品”的文字内容体现着作者、书者的思想、意识、价值观念、思维方式、审美情趣等等，展示出蕴含着经济、政治、宗教、家族、社会风习等内容的无比丰富的“意义世界”。
如果说在对“书法”这种文化现象的考察中，对物态文化层次专注而对制度文化、行为文化在物态文化的体现可能有所忽略的话，那么忽视对书法“作品”文字内容的考察、认知则是完全不应该的。
书法五年级阅读理解及答案
书法五年级阅读理解《汉字书法》阅读答案1①汉字书法不但是一门独立的艺术形式，而且以它特有的风韵影响了左右芳邻。
②它首先影响的是中国画。
中国画骨子里其实也是一种线的艺术，讲究用丰富的线条来勾勒物体的轮廓，历来主张以线造型，以形传神。
细线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的用线可以表现画家独特的感受和情趣。
③汉字书法又影响了中国传统建筑。
古建筑必有题字，必有匾额，必有楹联，必有中堂，必有山名、水名、堂名、亭名，没有这些，就仿佛美人头上缺簪，公子额前少玉，就会觉得意未到，情未尽。
④汉字书法又是与武术相通相连的。
武与字通，自古而然。
君不见电影《英雄》与《卧虎藏龙》中都有武家书法的镜头在，虽然不免有些艺术的夸张，但绝非凭空想象。
别的且不言，只说书法与武术两者的境界与追求，就有绝大的相似之处。
两者都非常讲究功、法、气、韵、美。
⑤汉字书法也影响到中国古典小说。
中国古典小说以线式结构为主，虽然它的空间感十分自由，但它的结构形态依然是线式的。
它不喜欢甚至拒绝时空颠倒，而坚持依时而叙，依时而言。
小说的结构固然有繁有简，基本形态却万变不离其宗。
简单成一线的如《西游记》，就属于单一型线式结构。
孙悟空就是引线的金针，孙悟空“走”到哪里，故事便“跟”到哪里。
复杂一点的如《水浒传》，故事情节呈水脉系结构，但本质上也属于线式结构，不过不是一条线而已，而是众多支流最终归于一处。
更复杂的则是《红楼梦》，《红楼梦》的结构形态是网状的，人物事件千头万绪，纵横交错，网络天成。
⑥可以这样说，汉字书法是一切中国传统艺术的基础，虽然它对其他种种艺术形式的影响大小有差，彰隐有别，多少有异，但那基础性作用则是毋庸置疑的。
18．从全文看，汉字书法是如何“以它特有的风韵影响了左右芳邻”的？（4分）19．第⑤段中，作者说《水浒传》“故事情节呈水脉系结构”。
结合自己阅读《水浒传》的体验，谈谈你对这种说法的理解。
（4分）参考答案：18．①中国画以线造型，传情达意。
《书法的气质就是中国人的气质》阅读练习及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
书法的气质就是中国人的气质气质原本指人的生理、心理等素质，是相对稳定的个性特点，也指风度、模样。
借用到书法上来，讲的也是其稳定的个性特点。
书法的气质便是在色彩、布局、笔墨、线条中展现。
那么，除了表现之外，书法的气质来源于哪里呢？一个人的气质是一个人内在涵养和修养的外在体现，是内心平衡及文化修养的结合，是持之以恒的结果。
同样，书法的气质也是数千年中华文明的结晶。
书法的气质首先来源于法度，书法的“法”就是方法和尺度。
在数千年的历史长河中，中华文字由篆而隶，进而有楷、草，在书写中形成了自己特有的法度。
从单字结构到章法布局，再到笔墨精神，都有一整套行为规则，不同的书写者如何拿捏运用这些规则，便是“度”。
面对同一规则，而每个人运用的度不同，则形成了风格迥异而又内在统一的书法作品。
书法的气质，更重要的是来源于中国历代文人的心灵累积。
这种累积，不仅是总和，更多的是特质。
文人，是笔墨里生出来的魂灵，这样的魂灵，源于笔墨，而又付于笔墨。
书法是他们的心迹，如果说“迹”是书写，由心而生的迹则是书法。
书法最讲心迹。
“退笔成山未足珍，读书万卷始通神”讲的便是这个道理。
中国文人的气质成就了书法的气质，从这个意义上讲，书法的气质便代表了中国文人的气质，更是代表了中国传统文人的气质。
讲书法，最具特点的两句话是：结构严谨，法度庄严。
两个“严”字，体现了中国传统文人和书法的高度自律精神。
法籍华人哲学家熊秉明说：“书法是中国文化核心的核心。
”这是从哲学的角度来讲书法的地位和意义。
书法既是抽象的，又是具体的。
汉字最初多是象形文字，每一个字都是一幅美丽的图画。
而随着时代变迁与社会发展，书写要求更加简便、快捷，汉字越来越抽象，越来越符号化。
而书法把这种生活的具体和符号的抽象统一起来，用真、草、隶、篆各种书体，各种书写风格，把这种黑白、动静、虚实有机地融合在一起，不仅体现了“极高明而道中庸”，而且很好地体现了中国哲学的精髓：天人合一，知行合一，思维、情感与生活的统一。
高中政治(10月31日)中华文化源远流长的见证(含解析)
中华文化源远流长的见证高考频度：★★★★★难易程度：★★★★☆中国古代书法不断赋予各种字体独特的审美意蕴，篆书的庄重古朴、隶书的典雅高贵、楷书的端庄秀丽、行书的洒脱随意、草书的落拓不羁,虽然只是线条的描摹，却为我们描绘了一个五彩缤纷的艺术世界。
与书法同源的中国画，同样表现出它的独特性，所谓梅兰竹菊的气节、松石的高风，正是艺术人生的写照.这说明①汉字是中华文明的重要标志②书法、绘画艺术是中华文化一脉相传的重要见证③书法艺术和绘画艺术是中华文化特有的④多姿多彩的中华文化展示了中华民族的生命力和创造力A．①②B．②③C．①④D．③④【答案】C中华文化源远流长的见证——汉字与史书典籍1．汉字（1）文字的作用：文字，是文化的基本载体,记载了文化发展的历史轨迹和丰富成果。
文字的发明,使人类文明得以传承，标志着人类进入文明时代。
（2）汉字的作用:数千年来，汉字这种独具特色的“方块字”，为书写中华文化、传承中华文明，发挥了巨大的作用。
汉字文化内涵丰富,今天为中华各族人民所通用，是中华文明的重要标志。
2．史书典籍（1）史书典籍的作用：史书典籍是中华文化一脉相传的重要见证。
（2）我国拥有丰富的史书典籍的原因：中华民族自古以来就十分重视历史经验，重视保存历史资料.相传在夏商时期就有了史官，以后的历朝历代都设置史官。
他们将大量的史实记载下来，将丰富的史料积累起来.（3）我国史书典籍的特点：规模之大，存留之丰，为世界所仅有.1．中华文化源远流长并非完全得益于汉字和史书典籍汉字为传承中华文明，发挥了巨大的作用。
汉字文化内涵丰富，在今天为中华各族人民所通用,是中华文明的重要标志。
史书典籍是中华文化一脉相传的重要见证。
但是中华文化源远流长是多种因素综合作用的结果，不能将中华文化源远流长的原因仅仅归结为汉字和史书典籍的传承,它们是重要见证，但不是唯一见证。
2．中华文化源远流长的见证：汉字与史书典籍的比较汉字史书典籍作用文字是文化的基本载体，记载了文化发展的历史轨迹和丰富成果。
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阅读下面的文字，完成下面小题。
①“意象”是中国传统美学的核心范畴。
以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。
②意象作为一个审美范畴的提出，与中国古代艺术实践密不可分，意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感与实践经验的总结。
中国书法是“本乎天地之心”的艺术，它是一个意象世界。
这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。
中国戏曲艺术是诗、舞、乐与舞台表现的有机结合，它不像西方演剧观那样以演员角色为中心，而是以舞台形象创造的美、所达到的艺术品位和艺术境界为中心，以程式化、虚拟化的舞台表现为中心，重视抒情写意。
另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
③“意象”作为美和艺术本体的构成，反映了中国古代美学和艺术的特色，它也可以作为一个现代美学和艺术范畴，进入到现代人的视野中。
以海德格尔为代表的存在论现象学解读的“美”，即是从显现的、在场的东西让你体会到背后无限不在场的东西，这与中国意象美学的精神是相通的。
比如，刘长卿的著名诗篇——“日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人”，从诗的表层和字面意义上看，它写的是一个傍晚，一间茅屋被苍茫的远山包围，这时，守门的狗叫了，一个人踏着风雪归来。
但这首诗所唤起的东西显然远不止这些。
这就是意象之美的魅力所在，它让你从看到的东西中体会到未看到的东西，从说到的东西体会到未说到的东西，让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
④“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。
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流浪的二胡阅读题化独特魅力阅读答案书法彰显中华文化独特魅力阅读答案书法彰显中华文化独特魅力阅读答案《书法彰显中华文化独特魅力》阅读材料书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。
文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。
我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。
中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们来自古沿用下来的书法。
中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。
一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。
回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的：但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表达思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。
一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。
从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。
尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。
但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业：文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。
识字作为必修课，书法却成为选修课。
而今研究中文的，往往不了解书法：美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。
尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
【高中议论文阅读】林语堂《中国书法》阅读答案
【高中议论文阅读】林语堂《中国书法》阅读答案中国书法林语堂一切艺术问题都是气韵问题，中国书法是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，我们还可以说它供给中国人以基本的审美观念，而中国人也学得线条美与轮廓美的基本意中国书法林语堂一切艺术问题都是气韵问题，中国书法是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，我们还可以说它供给中国人以基本的审美观念，而中国人也学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从抒发而来。
中国抒发所使用的工具为毛笔，毛笔比之钢笔来的潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。
中国人把“书画”并称，亦既充分认识此点。
中国大画家像董其昌、赵孟?同时又为大书法家，无足为异。
赵孟?为中国著名的书画家之一，他讲自己的绘画山石有如书法中之“飞白”，而其绘画树木，有如书法中之篆体。
绘画的笔法，其基本且肇端于书法的“永”字八法。
可知书法与绘画之秘笈，系出同源。
在我看来，书法艺术表现出最纯粹的魅力和结构原则。
它与绘画的关系就像数学与工程天文学的关系一样。
欣赏书法的意义在于遗忘文字的状态。
它的笔触和结构只能在难以言喻的意境中实现其真正的韵味。
一幅画必须传达一个物体的对象，而精美的书法只能传达其自身的结构和线条美。
中国毛笔具有传达节奏变化形式的特殊效果，而中国字体在理论上是一个平衡的正方形，但它与最奇怪、最不完整的笔势结合在一起。
它被安排在各种各样的结构中，由书法家决定和创作。
书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表“性灵”的原理。
中国书法发现了一切气韵结构的可能的姿态，而他的发现系从自然界摄取的艺术的灵感，特别是从树木鸟兽方面，没有一种自然界的气韵形态未经中国画家收入笔底，形成一种特殊的风格。
中国文人能从一枝枯藤看出某种美的素质，因为一枝枯藤具有自在、不经修饰的雅逸的风致，具有一种含弹性的劲力。
中国文人接触了这样的景物，他把这种神韵融会于自己的书法中。
他又可以从一棵松树看出美的素质，把这种气脉融会于他的书法风格中。
这些树形动物之所以美丽，是因为它们有一丝起伏，往往充满魅力和千变万化，永不枯竭。
肖云儒《中国书法的文化意义》阅读练习及答案
阅读下边的文字，达成 1—— 3 题。
汉字书法作为一种特别的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审佳人品。
它以独有的形态，将中国人或规范或潇洒的人品价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。
在线条的飞扬和变化的布局中，你会时时时感觉到中国人均衡与欹侧、协调与矛盾、一致与变化、整齐与参差等等独到的真理气味和思辩方式。
汉字由象形的图画经由简化、抽象、变形，逐渐演变成符号，每个汉字最先都是描摹事物的一个单幅画（如鱼、龙），或由两幅、多幅图画拼接起来的一幅组画（若有偏旁的好、安）。
音指与象指在汉字中合一，笔画与构造中均有图像、意象和情象内容。
以后跟着字的日渐功能化、适用化、符号化，书与画在适用功能层面开始分别。
自从书法进入了越来越重视以真草隶篆、特别是行草来表达书写者感情的阶段，艺术的功能重又上涨，书与画在艺术审美层面重又联合。
弹性幅度极大的毛笔，可浓可淡可枯可润的水墨，以及能够以吸水度和印迹感天然造成原奏成效的宣纸，使中国书法因毛笔、水墨、宣纸的书写，能以在快慢、提按、推拉、扭折、顿挫、转甩、浓淡、湿枯、晕涩、虚实中相映相辉、相克相生，能以比其余纸笔非常丰富的艺术语汇，给书法作品的构想和表现供给无穷张力，给精神创建和艺术创建供给了其余文字书写无可比较的阔大空间。
汉字的点、划、撇、捺、钩、方框（圆）和三角的多形态笔法，以及毛笔笔画的多方向性写法，这些在其余文字中稀有的特点，为各种线条和几何图形大批进入书法铺就了通道，使得现代逐渐发展起来的徒手线艺术、点画造型艺术、符号化艺术、空间造型艺术的很多看法，很早就进入了汉字书写，同步提高了中国书法具象和抽象的双向表达能力。
汉字书写由具象的图画在漫长的光阴中逐级简化、变异、提高为书法艺术抽象的符号，却又草蛇灰线，留下了各样象形图画的印痕。
中国书法在发生学领域的这一由形而神、由画面而符号的过程，其实全息着、也发酵着中国文化独有的思想。
一直重视形神关系、连续解读形神关系，也就渐渐成为中国书论、画论、艺论、文论，乃致整此中国哲学文化思想的一大特点。
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《书法与中国文化中国化》阅读答案及考点分析
阅读下面的文字，完成下列小题。
书法与中国文化
中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。
在华夏五千年文明的发展过程中，汉字的书写逐渐升华为一门艺术，这在世界各种文字的发展史上不能不说是一个奇迹。
中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。
中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。
书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。
儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。
儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。
中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。
当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。
以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚；反之，清代又由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，特别是金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。
先秦哲学中，道家的虚无思想对中国传统文化影响深远。
书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。
在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。
白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。
老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。
书为心画。
就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤。
就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。
中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。
我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
1.下列对于中国书法艺术的理解，不正确的一项是A．中国书法艺术是文字发展史上的奇迹，是国际社会公认的中国四大国粹之一。
B．中国书法艺术追求总体平衡，反映了中国文化和谐统一的思想。
C．中国书法艺术不是线条艺术，而是综合运用位置、色调、黑白等手段的艺术。
D．中国书法艺术周详地诠释了中国文化，蕴含着生生不息的民族精神。
2.下列对中国书法与中国文化的诠释，正确的一项是A．通过对书法艺术的鉴赏，我们能够感受到“刚健有为、自强不息”和“清静无为”的中国文化思想。
B．书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的表现，体现了书法艺术或受儒家思想影响，或受道家思想影响。
C．晋人书法艺术受儒家思想和民族心理的影响，总体上以阴柔为基础，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清
俊之气，柔中带刚。
D．清代由于汉民族在心理上有着抑郁愤懑之情结，使得书家从金石之学中获取一种柔中带刚的动力，以释抑郁之怀。
3.下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是A．中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。
这种强调整体和谐的思想与中国书法的中和之美构成了一里一表的关系。
B．我们对自古至今留存的书法珍品加以研究，发现每一幅作品都是凭借它千姿百态的线条构建聚集着中国文化的陈述。
C．中国书法艺术注重对空白的经营，强调计白当黑，在无墨处施展才华，这正是道家虚无思想对书法艺术影响的体现。
D．《兰亭序》体现王右军的飘逸，《祭侄稿》表现颜鲁公的悲愤，可见，中国书法艺术借助笔墨线条，倾诉情感，抒发心性。
答案：
答案解析： 1.
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