文艺复兴三杰的论文
文艺复兴三杰 论文
课题名称：文艺复兴三杰研究系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达学号：1011408103姓名：范乐指导教师：吴军2011年12月26日摘要文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
关键字：文艺复兴文化艺术目录摘要 (2)目录 (3)前言 (4)1概论 (4)1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)2 达.芬奇研究 (4)2.1作者达.芬奇介绍 (4)2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)3米开罗斯基研究 (7)3.1作者米开罗斯基介绍 (7)3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)4拉斐尔研究 (8)4.1作者拉斐尔介绍 (9)4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)致谢 (11)参考文献 (12)文艺复兴三杰研究前言西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
意大利文艺复兴时期“文学三杰”的故事
意大利“文学三杰”的故事一、阿利盖利但丁和他的《神曲》阿利盖利·但丁13世纪末，意大利文艺复兴的前夜佛罗伦萨诞生了位伟大的诗人，这就是被恩格斯誉为“中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁（1265—1321）。
终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁。
但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。
5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁少年时代就好学深思，在学校里学了有关拉丁文法、逻辑和修辞学的初步知识，后来又从著名的学者拉丁尼学过修辞学，包括当众演说和写拉丁文书信的艺术，这对于担任公职和参加政治活动是必要的。
更重要的是他通过自学，接触到拉丁诗人的作品、法国骑士传奇和普罗旺斯抒情诗。
诗人在少年时曾对邻人少女贝亚特里齐产生爱情，这是一种近乎骑士式的精神之爱，带有神秘色彩，但贝亚特里齐于1290夭折。
1290年，诗人把自己1283年以来写的31首抒情诗，用散文连缀起来，取名《新生》，以纪念自己所爱的女子。
但丁一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。
这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话，反映出中世纪古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
神曲是但丁于流放期间历时十四年完成的长篇诗作，原名为“喜剧”。
中世纪时，人们对“喜剧”的解释与今人不同，其意为结局令人喜悦的故事。
1555年后，人们在原书名前加上修饰语“神圣的”，既表示对诗人的崇敬，亦暗指此诗主题之庄严深奥，意境之巍峨崇高。
在我国，则将书名译为“神曲”。
西方艺术论文——拉斐尔
西方艺术论文——拉斐尔西方艺术论文——拉斐尔摘要：拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
关键词：拉斐尔绘画圣母恩格所在谈到人类劳动的双手究竞能达到如何完善的程度和产生如何神奇酌力量的时候，首先举出的就是‘拉斐尔的壁画”。
思格斯的论述说朗：在人们的心目中，拉斐尔是世界公认的、尿杰出的大画家之一，文艺复兴时期画坛三大巨人中的一位。
拉斐尔．桑蒂于1483年4月6日生于意大利中部助乌尔宾诺城。
乌尔实诺城距离佛罗伦萨有一百多公里，它是文艺复兴金色王冠上的一颓灿烂宝石，早就有艺术家之乡的盛名。
这里的大公喜欢在自己的小朝廷旦收容一些艺术家，以示自己对艺术的爱好和拥护，借以增加自己随声带。
拉斐尔的父亲就是为这个大公服务的画家。
不过他的画普普通通，但他是自己儿子的第一个老师。
拉斐尔的童年很幸福，但十分短暂，他在七岁时就丧母，刚润十一岁又失去了父亲。
这在他幼小的心灵上留下了饱受苦痛的烙印．作为儿子和学生，拉斐尔从父亲那里得到艺术的启蒙教育，他经常在父亲的画稿上帮助填补细部和首色。
在父亲去世后。
又从须于父亲助同事维提学画。
画家维提在艺术上造诣很识，他的画色彩很艳国，喜欢把人物画得温柔男巧，这些艺术特色对拉斐尔日后艺术风格的形成影响很大。
十四岁的拉斐尔离开故乡到了意大利的中部文化名城彼鲁吉亚，进了布鲁其诺的画室学画。
这是一个绘画作坊，学生也是学徒工，和别的工种学接一样，开始也耍帮助老师做各种粗活，如磨颜科、放大草图等。
但是布鲁其诺的作络很象现代的美术学校，它有一套严密的训练制度，学生不仅学习各种绘画技巧、还学习与艺术有关的文化知识，这对艺术家的成长，提高未来画家的文化馅养有很大帮助．同时，这个作纺还成为当时艺术家们集合讨论艺术问题的中心，这有助于艺术交流，也大大开阔了学徒们的视野。
浅析文艺复兴艺术三杰的风格.
浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
文艺复兴三杰就是其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。
达芬奇简直是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。
他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”（即空气透视法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。
代表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。
书中提出著名的“镜子说，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。
但几乎件件都是不朽的名作。
文艺复兴三杰研究论文
达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。
列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创达·芬奇作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。
当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。
对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。
从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。
“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。
艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。
纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。
尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。
第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。
到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。
中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。
这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。
文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。
”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。
文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。
而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。
文艺复兴三杰——大学论文
文艺复兴三杰——大学论文文艺复兴三杰艺术鉴赏了解文艺复兴三杰的和他们的作品，首先要知道他们当时所处的时代背景，文艺复兴是怎样产生的和文艺复兴又是怎样的一个时代。
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化运动,是欧洲历史上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放的光辉时代。
其中心主要在意大利。
因为当时的意大利开始走向资本主义。
生产方式取得了重大的变化，工场手工业的规模逐渐扩大，随之的是生产技术的不断进步。
当时富裕的工场主转变成了新兴的资产阶级，价值观和思想文化取得了重大的变化。
这就与当时的封建制度主要是天主教产生了巨大的摩擦，所以他们找到了古希腊、古罗马时期盛极一时的古典自然科学、哲学、文学、艺术等做为思想武器。
在新兴资产阶级的倡导下，掀起了从文化到社会各个领域的变革活动。
“文艺复兴”就此诞生。
文艺复兴的中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权，提倡科学，反对神权和封建迷信。
接下来分别讲述文艺复兴三杰，用他们著名的艺术作品讲述他们各自不同的艺术风格与特点，进一步了解文艺复兴时期的三位艺术大师。
达.芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，他拥有永无至尽的探索精神，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神融合在一起，表现出了人文主义思想和现实主义，把艺术推向了另一个高度。
达.芬奇一生留下许多为世人惊叹的艺术作品，包括《蒙那丽莎》、《最后的晚餐》、《耶稣的洗礼》、《博士来拜》、《岩间圣母》、《母与子》等。
达.芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原第1页共5页理，首创明暗转移法，即在形象上由明到暗过渡是连续的，没有截然的分界。
他最著名的作品《蒙那丽莎》就是这中画法的典范之作。
在《蒙那丽莎》这幅画中，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致地发挥了达.芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
文艺复兴论文
文艺复兴的摇篮，人文精神的苏醒【内容摘要】中世纪的意大利在教皇统治下涌现出一批先进的代表资产阶级的文学家，画家，雕塑家等。
随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。
受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，他成为文艺复兴运动的发源地，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。
【关键字】意大利，文艺复兴，人文精神，佛罗伦萨，文学家与文学作品，绘画家及相关作品，现实主义。
佛罗伦萨是15世纪意大利文艺的中心，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴的发源地又是欧洲文化的发源地。
他决定了这个时期意大利文学艺术分发展的主流。
当时的佛罗伦萨被新兴崛起的巨商美第齐家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利。
因此佛罗伦萨达的历史与美第齐家族的兴衰紧密的联系在一起。
这个家族积极创办大学，提倡学术研究开办柏拉图学院，大胆选用学者，美第齐家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得此地聚集了总多的文艺奇才，这下人才在文学，绘画，雕塑等方面为文艺复兴的发展起到了巨大的推动作用。
文学艺术家们高举人文主义思想的旗帜，与宗教神权文化进行斗争，从而确立了一种新型的世俗文化。
壹、文艺复兴时期的文学成就早期文艺复兴文学三杰：但丁，彼特拉克、薄伽丘，他们主要倡导温柔的新体诗派。
1、但丁及他的文学作品但丁的早期作品有《新生》：以他与碧雅特里斯的爱情为主线显示出了他自己内心的挣扎与痛苦。
后来又有《论俗语》、《帝制论》，《飨宴》。
后期主要作品以《神曲》最具有影响力。
作品的主要思想是宣传他的宗教道德观念，从选题方向来看，属于中世纪教会文学的体裁，从创作方法来看，是中世纪惯用的禁幻隐喻手法，描绘了当时的社会政治状况，从写作手法上看，布局和结构别具匠心。
虽然是旧的体裁，但却有许多新思想：把矛头指向罗马教皇和教会，无情的揭露其腐败与贪婪，反映出自己的憎恶关；对个性、理性觉醒进行歌颂；肯定现实生活的意义；积极主张用民族语言写作，反映了他清冽的爱国情感与意大利民族要求独立统一的意愿。
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰
《欧洲文化的形成》文艺复兴三杰：艺术巅峰欧洲文化的形成是一个漫长而复杂的过程，其中文艺复兴时期无疑是一个具有决定性意义的阶段。
而在文艺复兴的璀璨星空中，“文艺复兴三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以他们卓越的艺术成就，登上了艺术的巅峰，对欧洲文化的发展产生了深远且持久的影响。
达芬奇，这位全才型的艺术家，不仅在绘画领域展现出了非凡的天赋，在科学、工程等多个领域也有着令人瞩目的成就。
他的画作《蒙娜丽莎》成为了世界上最著名的绘画之一。
画中那神秘的微笑，至今仍让无数人为之倾倒。
达芬奇对于光影、透视和人体结构的精准把握，使他的绘画具有强烈的立体感和真实感。
他深入研究人体解剖，将这种科学知识融入到艺术创作中，使得人物形象更加生动和逼真。
此外，他的《最后的晚餐》也是不朽的经典之作，通过巧妙的构图和细腻的人物表情，展现出了紧张而又充满戏剧性的一刻。
米开朗基罗则以其雄浑的雕塑作品而闻名于世。
他的雕塑作品《大卫》，展现出了男性的完美体魄和英勇气质，成为了力量与美的象征。
米开朗基罗在雕刻过程中，充分发挥了大理石的材质特点，通过精湛的技艺，将石头赋予了生命。
他的西斯廷教堂天顶壁画同样令人震撼，那宏大的场面、丰富的色彩和生动的人物形象，仿佛在诉说着一个个神圣的故事。
米开朗基罗的艺术作品充满了激情和力量，反映出他对人性和宗教的深刻思考。
拉斐尔是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，但他的艺术成就同样不可小觑。
他的绘画以优美的线条、和谐的色彩和理想化的人物形象为特点，给人以宁静、优雅的美感。
他的代表作《雅典学院》，将古希腊哲学家们聚集一堂，展现出了智慧与和谐的场景。
拉斐尔善于捕捉人物的神态和情感，使画面充满了人文主义的气息。
“文艺复兴三杰”的艺术作品不仅仅是美的展现，更是对人性、自由和人文精神的赞美。
在当时的欧洲，宗教的束缚仍然强大，而他们的作品中所蕴含的对人类自身价值的肯定，无疑是对传统观念的一种挑战。
他们通过艺术的形式，呼吁人们关注现实生活，追求个人的幸福和价值。
文艺复兴论文
⽂艺复兴论⽂⽂艺复兴的艺术与⽂化⽂艺复兴的提出，是由当时的意⼤利⼈对“⿊暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。
所谓“⿊暗时代”这个名词，就是⽂艺复兴时代的意⼤利⼈所发明的，他们回顾历史，认为蛮族⼊侵罗马为欧洲拉下了⼀幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的⼗个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们⽽⾔，⽤⼒拉开这层厚厚的“⿊暗时代”帷幕，是意⼤利⼈的⼀⼤乐事，也是他们的⼀种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的⽣机，再度注⼊到⽂学、建筑、艺术、以及⼈类价值观和世界观上。
于是那个时代的意⼤利⼈⼲劲⼗⾜，精⼒旺盛，⼈们的情绪⼗分乐观，15世纪的意⼤利诗⼈帕⽶利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出⽣在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之⼈，其数量之多，越过以往的⼀千年。
”于是意⼤利⽂艺复兴，刚开始的⼯作，就是回溯过往。
他们明⽩想摆脱中古时代，迈出⼤步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产⽣伟⼤⽂化的诸多教训。
中古时代的学者虽然也知道维吉⽽、西塞罗、亚⾥⼠多德、柏拉图等⼈，但是，直到⼗四世纪的意⼤利，才有⼈试图把整个古典世界当作⼀种独树⼀帜的⽂化来看待。
对于这个⽂化的研究，被后世称为⼈⽂学科。
他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层⾯，甚⾄还要寻求道德⽅⾯的指引。
值得注意的是，意⼤利⼈对古代的迷恋，造成了他们在⽂艺复兴⾰命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。
宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，⽽不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努⼒，没有⽩费，所带来的结果是打碎了⾝上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马⼈，并⼀举迎来了西⽅的近现代⽂明。
让我们先记住三位⽂艺复兴的伟⼤先驱，他们作为思想解放的先驱，为意⼤利的⽂艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是⽂学家，这不是偶然的，由于⽂艺复兴对“⿊暗时代”的突破，⾸先必须突破中世纪的哲学思维，⽽这突破的哲学思维的⼤现于世，则需要通过⽂学的表述来落实。
论文：文艺复兴时期年轻的杰出艺术家
文艺复兴时期年轻的杰出艺术家——拉斐尔拉斐尔是意大利杰出的画家，生于1483年，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔留给后人300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
热情与天赋的结合拉斐尔的一生很短暂，只有37年，但是却是活出了许多艺术家6、70年都无法活出的精彩。
拉斐尔的父亲是一位宫廷画家，因此拉菲尔从小就沉浸在良好的艺术气氛中。
从十多岁开始，一直到十九岁，拉斐尔不断地成长，最后甚至拥有了超过老师的才华，于是在十九岁那年，来到弗罗伦萨这个大师云集的地方，融入了当地的画家群。
当然，一切天赋最终也会因为时间的消磨而散去，但是拉斐尔依靠的并不只是得天独厚的成长条件和与生俱来的天赋，还有对于艺术的热情。
在来到弗罗伦萨以后，他研究解剖学，对生活、人充满了热爱，他将达芬奇、米开朗琪罗当做崇敬的对象……就是这样一个人，努力积极，发掘到普通人无法探知的角落，随后，用真正透亮的心创造了那么多令人惊叹的作品。
仅仅25岁，他就得到了当时教皇的垂青。
严谨与柔美的和谐在我见过的拉斐尔的艺术作品中，令我印象最深刻的是他的《雅典学院》。
或许是这幅画的排场和细致吸引了我，从中我可以看到这位艺术家的功力有多么深厚。
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。
拉斐尔以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
身为文艺复兴时期艺术家，他的作品，毫无意外地，体现文艺复兴盛期的精神，追求最高的生活理想。
这幅作品的大背景是高大的建筑拱门。
在大厅里，汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
在细细研究着这幅画之后，才发现个中奥秘，每一个都是匠心独具。
1、在这个极其神圣的环境，学者们被对称地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎在进行着激烈的争论，朝着观众的方向。
浅析文艺复兴三杰的艺术风格
浅析文艺复兴三杰的艺术风格大一学习西方文化概论时，书中所说的那时文艺复兴的共同特点：人性的觉醒、个性的解放和感性之美。
他们的大多作品歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例。
从上了外国美术史纲要，便对文艺复兴时代艺术有了更加清晰的了解，特别对于文艺三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品通过老师的讲解和自己查阅《西方文化概论》等书籍，大致了解到了文艺复兴时期三杰的艺术风格，所共有的特点：不仅重视形似，更加重视神似；在肖像画，壁画，纪念画，雕塑三杰皆取得了很高的成就；绘画中布局均称协调，色彩，光线运用适当，也是他们作品特色之一；三杰在对于绘画取势十分的传神，达到炉火纯青的地步，画中自然流露出一股浩然正气，使人观之肃然起敬，画中的意境更是把人物的心态和周围的环境有机的结合表达出来，主观和客观达到高度和谐。
三杰各有独特的艺术风格，给人以不同的艺术体验。
达芬奇的绘画是深沉和智慧并存。
他的人物肖像画画的和真人最为接近,具有鲜明的个人风格：他主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似；他在绘画构图、明暗，透视、色彩等方面都有所建树。
要求画像在比例、透视等方面都正确。
他拥有人文主义思想并运用现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，有人说他的艺术像镜子一样反映事物，却给人留下无限遐想的余地。
如他代表作《最后的晚餐》这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的壁画，他用了巧妙的构图和独具匠心的布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，将基督独立于画面中央，其他门徒又单独构成三个三角区，每个三角形又通过门徒们相互关联的手势，指向中心，使得整个画面紧凑又不繁杂，这就是他智慧的最好表现。
门徒们分别表现出惊恐、愤怒、怀疑和慌张的表情，这些细致的描绘，突出了绘画的主题。
综上无不坚定了这幅画的经典与艺术史上的完美。
他的作品表现的是自然界的美，人体的自然之美，所以感觉他的绘画是艺术地再现自然。
文艺复兴三杰的所做所为及评价
文艺复兴三杰的所做所为及评价文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的时代，因为它为人类带来了无限的创造力和文化繁荣。
在这个时期，有三位杰出的艺术家和学者被公认为“文艺复兴三杰”，他们分别是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
他们的艺术和贡献不仅仅在当时受到赞赏，而且至今仍被世人所推崇。
在本文中，我将评估并总结三位文艺复兴三杰的所做所为，并给出我的个人评价。
1. 达·芬奇达·芬奇是一个全才，拥有广泛的兴趣和知识。
他的绘画作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对透视和光影的深入研究。
他还是一名杰出的科学家和发明家，他的笔记本中记录了许多前瞻性的想法和发现。
达·芬奇的作品非常细腻而精确，展现了他对人体、自然和机械的深刻理解。
他的作品不仅仅是艺术的杰作，也是科学和创新精神的典范。
达·芬奇的贡献不仅仅停留在艺术创作上，他还对人类解剖学进行了深入的研究。
他通过解剖尸体来了解人体的结构和功能，并准确地描绘了人体的内部结构。
这种对人体结构的准确性使得他的作品更加真实和生动。
达·芬奇的工作对于后来的艺术家和科学家有着深远的影响，他的方法和准确性为后人树立了标杆。
总结：达·芬奇是文艺复兴时期的杰出人物，他以他的全才和多样化的才华为世人所称道。
他的艺术作品展示了他对细节和透视的追求，同时他对科学和发明的热情也使他成为一位杰出的科学家和发明家。
他的工作对艺术和科学领域产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期的一个标志性人物。
2. 米开朗琪罗米开朗琪罗被认为是文艺复兴时期最伟大的雕塑家之一。
他的作品《大卫》和《创世纪》等被公认为雕塑艺术的杰作。
米开朗琪罗在创作中展现了对人体力量和动态的深入理解，他的作品给人以强烈的触动和感受。
他在壁画上的工作，如梵蒂冈的西斯廷教堂壁画，也是他创作生涯的巅峰之作，被誉为艺术史上的奇迹。
米开朗琪罗的作品充满了力量和动态感。
他通过深入研究人体解剖和运动来创作他的作品，使人们看到了人体的力量和美。
对文艺复兴三杰的认识
对文艺复兴三杰的认识文艺复兴三杰，哎呀，真是一个光辉灿烂的名字！说到文艺复兴，我们的脑海里就浮现出那一幅幅绝美的画作、那些伟大的建筑，还有那些让人惊叹的雕塑，简直就是视觉的盛宴。
话说回来，今天咱们要聊聊的这三位大佬，分别是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
这三个人，简直是文艺复兴时期的超级英雄，个个都了不起，光听名字就让人想膜拜。
先说达·芬奇，这家伙可真是个全能型选手。
他不仅是画家，还是科学家、发明家，甚至还是个解剖学家，真的是多才多艺得让人眼红。
想想《蒙娜丽莎》，她的微笑简直可以迷倒一大片，大家总是讨论她的神秘感，真的是百看不厌。
达·芬奇的作品就像一瓶美酒，越品越有味，尤其是他那种对光影的运用，真的是把画面打造成了三维的感觉。
说他是“人类的天才”一点都不夸张。
他那些奇奇怪怪的发明，比如飞行器，简直就是超越了时代，跟科幻小说里的情节一样，想想看，那个年代的人居然能想到飞，真是牛！接下来要说的是米开朗基罗，哎哟，这位大师简直是雕刻界的传奇。
想想《大卫》，那个雕像活脱脱就像一个年轻的英雄，肌肉线条分明，活力四射，真是让人忍不住想为他喝彩！他用石头雕刻出了生命，仿佛赋予了大卫灵魂一样。
米开朗基罗不仅仅是雕刻，他的壁画也是一绝，尤其是在西斯廷教堂的《创世纪》，那画面里的每一个细节都让人目不暇接，充满了力量与激情。
他把信仰与艺术完美结合，真是让人叹为观止，简直就是神之手！他对人的理解和表现简直达到了巅峰，那种感觉，真的是让人佩服得五体投地。
然后是拉斐尔，这家伙一出场就让人觉得如沐春风。
他的画风温柔细腻，充满了和谐美感。
《西斯廷圣母》就是他的代表作之一，画中圣母的表情，哎，真的让人觉得温暖，就像阳光洒在脸上，心里一下子就柔软了。
拉斐尔特别擅长构图，人物之间的互动那叫一个自然，就像朋友间的闲聊，既亲切又自然。
虽然他的作品可能没有达·芬奇和米开朗基罗那种轰轰烈烈的气势，但却有一种细腻的美，令人陶醉。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
拉斐尔1000字小论文
拉斐尔1000字小论文拉菲尔和文艺复兴拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
从拉斐尔的名画《花园中的圣母》可看出，拉斐尔对于“文艺复兴时期艺坛三圣”是当之无愧的。
理由有三：第一文艺复兴的一个重要的思潮就是人文主义。
在拉斐尔的画中体现的十分明显。
圣母上身微倾，略略低头，双目半垂，注意力集中在耶稣的身上。
加之配有淡黄色的色调给人以一种明快温暖之感，不再是中世纪绘画所呈现的肃穆之感。
拉斐尔将一个温柔慈爱的母亲的形象刻画的十分动人。
马萨尔的现实主义原则“越接近自热，越完美”。
拉斐尔将这一原则贯彻的十分彻底。
为了创造完美的的女性形象，拉斐尔观察了许多美丽的女性。
这种日积月累的观察，使拉斐尔的圣母像越来越逼真，越来越完美。
拉斐尔擅长将冰冷的神性刻画成生动的人性。
拉斐尔画中的圣母不再是高山上的莲花那般不可接近，人性的光芒在拉斐尔的圣母身上闪现。
第二个文艺复兴在会话上的特点就是绘画与科技的结合。
换句话说就是人体解剖学在绘画中的应用。
文艺复兴是对古希腊罗马文化的传承创新。
在文艺复兴时期人们不再避讳人体之美。
众多著名的画家都亲自解刨过人体，以使绘画逼真写实。
在《花园中的圣母》中，人体的刻画十分的细腻。
从出现的人物的身体曲线，弧度，肌肉的张弛，脂肪的刻画，身体的摆放可看出拉斐尔对人体解剖的造诣。
圣母与耶稣的视线是呈一条直线，耶稣仰头和圣母低头的角度有着细致准确的刻画。
耶稣交叉的双脚，身体重心很明显的看看出是在右腿。
耶稣右手伸直搭在圣母的膝盖上的和左手搭在圣母腿上的肌肉线条和张弛情况都是严格参照了真实人体运动情况。
文艺复兴三杰的论文
意大利文艺复兴三杰公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利等城市出现了，新兴的资本阶级开始走向历史舞台。
是什么让资本主义处于萌芽状态的呢？那便是”文艺复兴“运动。
”复兴“也就是再生的意思，其意是恢复古希腊古罗马的文化艺术。
在美术上，当时的复兴指的是二个方面。
一是指人性的复兴，此前的艺术家无法表现自由的艺术，只能与基督与他的门徒打交道，千篇一律；世间的人都屈服于神的脚下，在美术中得不到应有的位置。
文艺复兴时期的美术家意识到了人的尊严，改以人为中心，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的事物，从而改变了那时期的艺术。
二是古典艺术的复兴。
意大利的故地是古代罗马，它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。
经千年沉睡之后，许多遗迹被发现。
在艺术家面前焕发出崭新的光辉。
于是，美术造型有了楷模，重归“复兴”古典艺术的风格。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最具有代表性的“三杰”是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现了，体现了欧洲文艺复兴时期美术的最高成就及其重要特征。
达·芬奇出生于1452年，直到1519年去世。
他作为文艺时期最卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
他是一位罕见不可多得的天才，他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题（例如透视的画法）；另一方面，他也热爱研究自然科学，研发些富有想象力的东西。
（例如，各种各样的小发明草稿图。
）达·芬奇的启蒙老师是著名的雕塑家兼画家韦罗基奥学艺，委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
他在画画方面的代表作不是很多，例如《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。
这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
欧洲文化导论论文
欧洲文化导论论文：文艺复兴摘要：文艺复兴的兴起既是中世纪黑暗之后的必然后果，也有其复杂的历史背景。
作为一次著名的思想解放运动，它对欧洲甚至全世界都产生了巨大的影响。
一.文艺复兴背景：1.宗教因素：中世纪的文明是基督教的文明，一教统治的文明，它对异教的文明是消极的，甚至是敌视的。
在思维上是超理性的,它的道德规范是安分守己、容忍谦恭和卑视财富。
这些教谕是符合农业社会的自给自足的经济的。
而这些教谕完全禁锢了人们的思想，但同时新兴的资产阶级又急于冲破其思想束缚。
2.阶级因素：资本主义是文艺复兴的前提和基础。
资本主义为文艺复兴奠定了深厚的物质基础。
文艺复兴是一个长达三百年的历史时期,在这个时期内不仅有光辉的艺术,宏伟的建筑,人民的起义,还有连绵的战争,肆虐的黑孔病。
如果当时的意大利城市共和国还建筑在中世纪手工业的经济基础上,很难设想意大利在文艺复兴时期能取得辉煌的成就。
资本主义改变了人民的生活方式,从而使人们的价值观念也发生了变化。
人文主义者对财富、对自由和民主的歌颂,反映了新生资产阶级的要求和世界观。
可以说，正是资本主义引导着文艺复兴发展的方向。
3经济因素：经济方面的因素包括贸易和商业的迅速发展和城市的快速崛起。
由于新的商人阶层的形成，这使商人能够获得较高的社会地位，促进了商业的发展。
商业促进了经济的快速发展和社会的繁荣。
商业和贸易依靠的是市场，而市场恰恰是城市经济的中心。
因而我们可以看到城市的复兴步伐加快，加之市民阶层的兴起以及西欧从古典时代继承下来的民主制度，城市自治运动在这时期兴起并得以发展。
二.文艺复兴成就：1.文学三杰：①但丁（1265—1321年），是新旧交替时代承上启下的一位作家，马克思、恩格斯称他为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
”其代表作《神曲》主要描写作者在梦中由罗马诗人维吉尔和他的恋人碧雅特丽丝引导他遍游地狱、炼狱、天堂三界的故事。
②彼特拉克（1304—1374年）他的诗在内容和形式上都开创了一代诗风，他也是最早搜集、研究古典著作的学者，开创了研究古典文化的新风，他反对经院哲学，猛烈抨击罗马教廷，把它称为“野心狼的寺院”，他对欧洲人文主义运动起了巨大的推动作用。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
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意大利文艺复兴三杰
公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利等城市出现了，新兴的资本阶级开始走向历史舞台。
是什么让资本主义处于萌芽状态的呢？那便是”文艺复兴“运动。
”复兴“也就是再生的意思，其意是恢复古希腊古罗马的文化艺术。
在美术上，当时的复兴指的是二个方面。
一是指人性的复兴，此前的艺术家无法表现自由的艺术，只能与基督与他的门徒打交道，千篇一律；世间的人都屈服于神的脚下，在美术中得不到应有的位置。
文艺复兴时期的美术家意识到了人的尊严，改以人为中心，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的事物，从而改变了那时期的艺术。
二是古典艺术的复兴。
意大利的故地是古代罗马，它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。
经千年沉睡之后，许多遗迹被发现。
在艺术家面前焕发出崭新的光辉。
于是，美术造型有了楷模，重归“复兴”古典艺术的风格。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最具有代表性的“三杰”是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
他们的出现了，体现了欧洲文艺复兴时期美术的最高成就及其重要特征。
达·芬奇出生于1452年，直到1519年去世。
他作为文艺时期最卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。
他是一位罕见不可多得的天才，他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题（例如透视的画法）；另一方面，他也热爱研究自然科学，研发些富有想象力的东西。
（例如，各种各样的小发明草稿图。
）达·芬奇的启蒙老师是著名的雕塑家兼画家韦罗基奥学艺，委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。
他在画画方面的代表作不是很多，例如《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。
这是一个传统的圣经题材。
两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。
而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。
作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。
事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。
创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。
他的雕像大部分都是表现健美人体的。
这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的一种“复兴”,其实,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人及其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的一种反映。
而米开朗基罗由于深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的发挥。
人体是最能表现内在力量的形式。
他要赋予大理石以新的生命,必须向它灌注一种属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。
米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。
米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲壮”两个字来形容。
虽与达·芬奇
和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。
米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。
构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。
米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。
拉斐尔，意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深。
拉斐尔将柏拉图和亚里士多德变成剧中人物，（他把柏拉图绘成达芬奇的脸，表达对达芬奇的敬重）以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。
仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心和唯物之争。
在《雅典学院》中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。
这么多哲学家集中于一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。
拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。
这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。
他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。
这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。
这种能力确实异乎寻常。