彼得沃克

2009年4月16日晚上，在北京大学英杰交流中心知名景观设计师彼得·沃克（P eter Walker）主旨报告成功举行。

讲座上，彼得·沃克将自己从事景观行业五十余年来的具体项目、工作经历、教育经验及设计思想与在座的听众分享，并热情而耐心地回答了听众的提问，给予设计师和学生很大的启发。

彼得·沃克是当代国际知名景观设计师，"极简主义"设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。作为一位著名的景观设计师，彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验，设计了无数佳作.

彼得·沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题，城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着"风格"让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。面对这样的设计环境，彼得·沃克间接地进行了反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。20世纪60年代斯特拉、安德烈、贾德、弗莱文以及莫里斯等艺术家的作品再次从艺术上肯定并复苏了简朴性、力量和清晰性，给于了设计新的方向。

那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的各种问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起。例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？一个艺术馆的展出里，水泥块被整齐排列于地表，这样的艺术作品具有强烈的冲击力，但是它又如何应用于景观？再如安德烈的作品"切割线"：枕木摆于草地中，成为一定的序列就使草地变得十分的不同，变得难以忘却。正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话"从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感"，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。

极简主义的设计实践

正是基于这样的思考，彼得·沃克放弃了当时的设计工作，于1978年受邀任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。执教期间他把学生带到法国，去了巴黎所有的皇宫和宫苑。在实习的过程中，他们发现，勒·诺特尔已经实现了如何将抽象的艺术和大地景观和庭院设计结合在一起。这些皇宫的最大特点是平地造园，造园者利用一些直线，放射线，交叉线来构成一种几何形式，一种大地上的景观。

马尔伯勒街190号的屋顶花园

回到波士顿后彼得·沃克和玛莎·施瓦茨接手设计了一个新的项目马尔伯勒街190号的屋顶花园，屋顶花园的承重问题使他们不能使用草地和水，于是他们就用沙子代替草地用镜子代替水。他们使用近乎滑稽模仿的手法创造了一个装置庭院，把古典的勒·诺特尔形式主义与当代的材料和效果结合起来。园子由三部

分组成：排列整齐的空花盆，一组镶嵌在彩色砾石地面上映出天空的方镜和一个铺了人造草皮的"生活区"。

麻省理工学院美术馆临时庭院

接着他们又接受麻省理工学院的委托，在学校的美术馆前设计一个临时庭院，他们选择涂了淡颜色的轮胎作为材料犹如一个个的糖果，将它们沿着方格网斜交布置，成为一个临时的花园。这与传统的庭院观念背道而驰，但这种尝试使得艺术创作与庭院建设之间的区分模糊。

剑桥中心屋顶花园

他们继续这样的理念，并设计完成了剑桥中心屋顶花园，这个花园造价便宜而且解决了承重问题，屋顶花园位于一栋停车场的上方，他们在屋顶上铺上紫色的砾石创造出一篇超现实主义的种植坛带，一块天蓝色的混凝土块覆盖了庭院的主要部分，立体如雕塑般的白色金属管构筑物就像棚架或是树木散布在庭院各处，然后用藤本植物来装饰它。

伯纳特公园的设计

伯纳特公园的设计：伯纳特公园已经有六十多年的历史，年久失修，但植物保存完好。这个设计也是利用了平面的设计，用两种方格网，一种是正方的方格网一种是斜向的方格网，相互交叉。这些方格网避开了原有的树，成为花园的路网，并且这些格网是浮在草上，产生不同的感觉，与基地产生了强烈的对比，反而突出了草和水体，形成了图底关系，路网的影子投射到下一层的绿色草地上，下陷的草地就成为了基底。设计中尝试了一种变化的景观，关注的元素不同，景观也就不同。

日本幕张lbm公司大楼花园的设计

在日本幕张lbm公司大楼花园的设计中遇到的首要的问题是，如何建造有日本特色的园子，灵感来源于早期计算机的穿孔卡的联想，利用打孔板将一些日本的元素如沙子，竹子，石头放置于其中，并运用了西方网格设计的概念引入树篱，石墙的序列并贯穿始终。庭院的目的是让人观赏而不是进入。进入建筑，可以从窗户看到园子的一部分。园子利用光带将草、苔藓、沙子、石头等日本的元素连接在一起，统一了整体。院子中还有一个非常雕塑化得巨大而神秘的浮石，每一件都是一个孤立的焦点。这些置石是漂浮于沙子之上的，使园子变得十分的有趣。虽然做了各种各样的设计手法，但总的设计还是平面的。

丰田市艺术博物馆的设计

丰田市艺术博物馆的设计为如何从历史角度来表现艺术的反正问题提供了一个缩影，博物馆周围有300多年历史的神社和茶社，山顶上是原来的小学，重建后成为一个小型的历史博物馆，庭院的设计就是要将这些分散的组成部分结合成一个整体。这个园子中有三块雕塑的场地，两个是室外，一个是半室内。东面的雕塑是人的尺度的，西面的则是神的尺度了。两个雕塑一个用光滑的平面塑造出神的尺度的，一个用粗糙的平面塑造出人的尺度。茶室设计非常的精致，地上有石头的叠纹，新的石头模仿原有的老的石头建造。从茶室出来向建筑走去，铺