中国传统女红艺术共18页文档
简析中国传统女红艺术
修养 ， 又具 有经济 实力； “ 闺秀” 则为女红造物的条件层面。
二、 技 法简 析
在技 法上 ， 女红追 求工 巧技美 的神妙 。女红造 物可谓 巧夺 天工 ， 以针 线替代笔 墨 ， 以材具表达 意 图， 赋 予针针 线线 灵性 ， 以 追求技 艺的精妙 ， 从 而体 现女性 的才 情与 品格。如 ， 在针法 的表
结语
传 统 女红艺 术在不 同＞ － ｊ － 俗 与节庆 时令 ， 都 会 以不 同的对应
物来 照应所 寄托 的情感 内容 。如 ， 重阳节有 着茱萸 纹样 的绣 品
会驱灾避祸 ； 端 午节 以虎为 中央 ， 蜈蚣 、 壁虎 、 蜘蛛 、 蝎子 、 毒蛇缠
三、 寓意简 析
从 内容 上看 ， 女红 是寄 寓情感 的平 台， 是女 性将 生活理想 、 生活态度 、 生活理念 物象化 的一种 载体 。女 性运用 手工技 艺进
生富贵后顿 悟人 生浮华遂 尽散钱 财 的刘海撒金 钱 的故事 ， 在中
国女 红 艺术 中有 着“ 刘 海戏金 蟾” 财源广 进 的寓意 。 自古 以来 ， 女 性都喜 欢将花人 格化 ， 在 花开花 落的过 程 中体 会和感 悟 自身
的人 生理念 ， 并将这种 独有 的寄 寓方式反 映在女 红艺 术 中。人
有 形而“ 心意” 无形的精神境界 。女红艺术 中物象 比照 的文化印 证， 在长 期 同义反复 的观 照和熏 陶中， 得 以实现 图解化及 比喻性 的统一。 中国女 性将具有代表 意义的物象 与祈福避灾 的意念 融 合 为一体 ， 用精细雅 洁、 富丽多姿及饱含浓 情厚意 的针针 线线创
外， 一些浪漫凄美 的爱 情故事也常成 为女 红艺术所表达 的 内容 ， 如 断桥 、 牛 郎织女等传说 。
中国传统女红艺术
刺绣
• 刺绣可以说是中国女红中 最突出的一种，从全世界 看中国刺绣，不但出现的 最早，历史最悠久，而且 形成了自己的传统，战国 时期的刺绣品已很复杂， 图案层次分明交错有致， 汉代的绣衣绣裘就更多了。 中国的刺绣的基础太普遍 太深厚了，在男耕女织的 社会制度下，千千万万的 女孩都要学习女红都要掌 握刺绣，恐怕是中国历史 上独有的现象。
剪花
• 在中国从事剪纸的妇女， 人数之众历史之悠久以及 所剪花样之多，内容之广 数量之大，是世界上独一 无二的，对女红来说，妇 女们除了用纸来剪花样， 还用其它的材料，如布、 植物的叶子来剪，而其工 艺制作是和剪纸相近的， 如在孩子的衣服上、肚兜 上、布玩具上，常常可以 看到大块不同颜色的布， 剪成了多种动物、花草拼 贴在上面。
“女红”一词，最早见于《汉书· 景帝 纪》：“雕文刻镂，伤农事者也;锦绣纂 组，害女红者也。” 《辞海》的解释要全面的多：女工，（1） 亦作“女功”，“女红”。旧指妇女所 作的纺织，刺绣，缝纫等事。（2）旧指 做女红的妇女。今泛指女工人。
• 《礼记· 郊特牲》：“ 黼黻文绣之美，疏布之尚， 反女功之始也。” • 《史记· 货殖列传》：“太公劝其女功，极技巧， 通鱼盐。” • 《汉书· 哀帝纪》：“齐三服官，诸官织绮绣，难 成，害女红之物，皆止，无作输。” • 颜师古注引如淳曰：“红亦工也。” • 吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机 杼。” • 《桃花扇· 栖真》：“庸线懒针，几曾作女红。”
面花
• 中国的北方以面食为主， 妇女们可以用面粉做出名 目繁多的食物，归纳起来 竟有五十多种，妇女们在 长期的面食制作，发现这 种带有可塑性的物质材料 暨可以吃又可以做成各种 形象，面花不仅是妇女手 勤的说明，而且是心巧的 一个标志。
中华传统文化——刺绣 ppt课件
容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和
素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣
一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已
进入外贸市场。
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2
顾绣
• 顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世 家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文 敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名） 故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露 香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、 形式典雅、艺术性极高而著称于世。
绣刺
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1
刺绣简介
• 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运
针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因
刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，
中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在
4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋
• 苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不 论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品 不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
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7
蜀绣
• 蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川 成都，绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之 一
• 湘绣是在湖南民间刺绣的基础上发展而来的。湖南民间很早就能够刺 绣。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣。光绪二十四年 （1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自 销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清 光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制 绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。光绪末年，湖南的 民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格 和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专 门称谓才应运而生。此后，湘绣在技艺上不断提高，并成为蜚声中外
211192207_女红文化的传承和发展
女红文化的传承和发展习近平总书记强调：“在历史长河中，中华民族形成了伟大民族精神和优秀传统文化，这是中华民族生生不息、长盛不衰的文化基因，也是实现中华民族伟大复兴的精神力量，要结合新的实际发扬光大。
”中国传统女红承载着历史、文化与民族的情感，是我们取之不尽、用之不竭的思想宝库。
女红，又称为“女工”或“女功”，是指以手工制作的传统技艺，包括纺织、印染、缝纫、刺绣、编结、剪花、手绘等。
《考工记》中记载：“治丝麻以成之，谓之妇功。
”如果单是指从事“女红”工作的妇女，也可以称为“红女”或者“工女”；对于妇女所做的工作则可以称为“女事”。
女红作为生长和扎根于民间的一项古老艺术，被称为“母亲的艺术”，具有高度艺术性和浓郁人情味，充满浓郁的乡土气息和广大劳动妇女的真情实感，它以醇厚的艺术语言、绚丽多彩的表现形式在民间流传、发展和演变。
它是由母女、婆媳世代传习而来，每一位母亲将情思、期盼、祝福寄托于丝缕之上。
传统女红文化充满生命力，并不会因时代前进、科技发展而过时，它同民间剪纸、皮影戏、昆曲、藏族口传史诗《格萨尔》等文化艺术一样，属于非物质文化遗产，应该按照联合国教科文组织1972年通过的《保护世界文化和自然遗产公约》和1989年补充通过的《关于保护传统和民间文化的建议》进行保护和传承。
现今仍有大量有价值的女红实物散藏在民间，需要我们去挖掘、搜集和整理，并将其积累成文字和音像资料汇集成册。
除了深入挖掘、研究这些宝贵财富外，我们还应当和民间女红艺人进行实践学习，掌握各种传统手工技艺，包括织布织锦技术、印染加工技术等，使之得以传承、延续下去。
在传承的同时，传统女红技艺还应该与时俱进，我们要深入挖掘其在文化创意产业背景下的再创造价值，激发其发展的强劲生命力，用创意文化来点亮传统文化，以更好地适应社会的发展，满足人们不断提高的审美需求。
女红艺术蕴含了中华民族特有的精神艺术和文化价值，今天身处变迁时代的中国女性赋予了传统女红更加丰富的文化内涵，让我们带着女性特有的温柔与力量，让曾经的女红不断生长，不断演变，绽放为新的传奇。
刺绣艺术简介
蜀 绣
又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总 称。
1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
其他刺绣
乱针
刺绣针法
乱针绣法主要是把传统的手工绣法转换为机器电脑绣法，此绣法在手工绣的 基础上加以改进，增强画面的立体感，增强欣赏者的视觉冲击力。此绣品以德丰 品牌的德丰绣品为代表
直针
完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。 针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类 万千、百花争艳的崭新局面。
沈 绣
发绣
谢谢观看
施针
是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而 不齐。
辅助针
这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的 生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣
刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊 绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。染 绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这 儿开始的，至今仍在沿用。
汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古 北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土， 尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的 绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉 绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神 兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。其 技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐， 线条极为流畅。
其他刺绣
除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、 闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、 瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺 绣。
国家级非物质文化遗产中国四大名绣之一苏绣
文化特征及制作工序
苏绣针法分类
单面绣
双面绣
本地绣
苏北绣
宝应绣
苏绣注重运针变化，苏绣常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、 打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到如今的四五十种。
文化特征及制作工序
苏绣按用途分可分为：
装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、 荷包）。
三
重 大 意 义
单请 说在 明此 即处 可添 ，加 注具 意体 版内 面容 美， 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 ， 简
四
申 请 非 遗 流 程
单请 说在 明此 即处 可添 ，加 注具 意体 版内 面容 美， 观文 度字 。尽
量 言 简 意 赅 ， 简
壹
非遗内容介绍
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代 代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促 进了文化多样性和激发人类的创造力。
传
化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-18。
承
保
在苏绣面临的传承和保护措施方面，不仅要注重传承对象上技术人才的断层现象，
护
更要扎根于国内的非遗文化保护现状，结合互联网新兴传播交互方式，让苏绣重
焕光彩，同时也要加强国际版权意识，守护好这份珍贵灿烂的优秀文化遗产。
中国 国家 四级 大非 名物
苏
绣质
之文
一化
绣 遗
和提高。
苏绣的历史渊源
苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要 与时俱进。面对各种新形势，苏绣企业纷纷改革，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，
女红--中国女性闺房艺术 期末
借自然生活中的某个物像得内涵来表达不同的寓意寄托是用了女红寓意寄情中的哪种表现手法
答:形象化比拟
到了清代民国时期，女红品常以何种纹饰寄托祥瑞与祈子的祝愿
答:莲
中国女红是以一种特殊的针线语汇作为表现对生活理想的一种媒介
答:对
中国女红的"三闺"指的是闺范、闺房、闺秀
答:对
通常用"莲花"纹样来比喻女性"出淤泥而不染，浊清涟而不妖"的高尚品格
答:福;寿
女红艺术是母亲的艺术，是闺房的艺术，是婆媳之间的艺术
答:对
茱萸是哪个节日用来祛避灾祸的
答:重阳节
在中国女红艺术中，通常把女人比喻成()，这也是整个中国文化当中的一个鲜明特征
答:花
"凤凰"在女红品中通常象征着什么
答:吉祥
"三多"纹样的寓意是指多子、多福、多寿
答:对
嫁妆品中，压箱底是女红品应在什么时候才能打开看
答:对
女红艺术是封建的迷信的
答:错
人们通过祭拜什么把人世间的悲欢离合，阴晴圆缺对应了一起
答:月神
中国女红在艺术创意层面上还借鉴传承了中国绘画的精神
答:对
女红品中"月亮"这一形象符号有专门的指代意义，指代"相思"
答:错
中国女红艺术对月的寄托有着丰富的含义，包括以下的
答:美好的女性品质;爱情;孝道
答:对
云气纹寄寓什么
答:得道成仙的生命理想
中国女红艺术的个性特征是鲜明而直率，体现在她吉性、俗性、惰性三大性上
答:对
"蝠"与"福"、"鹿"与"禄"、"有鱼"与"有余"，这些都是用了女红的哪种表现手法
红色剪纸风中国民间艺术文化鉴赏PPT
民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格 和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国 家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。
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京剧京剧
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▪ 京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布 地以北京为中心，遍及全国。
▪
京韵大鼓
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天津快板
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山东快书
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吴桥杂技
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东北大秧歌
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安塞腰鼓
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安塞腰鼓
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▪ 安塞腰鼓又名“打腰鼓”，安
塞腰鼓表演可由几人或上千人
一同进行，磅礴的气势，精湛
的表现力令人陶醉，被称为
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“天下第一鼓”。1996年，安
▪ 金脸和银脸是神秘，代表神妖。
西北秦腔
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秦腔剧照
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黄梅戏
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黄梅戏
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▪ 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶 戏，与京剧、越剧、评剧 、 豫剧并称中国五大剧种，汉 若素素材 族戏曲之一，发源于安徽省 安庆市怀宁县黄梅山或湖北 省黄梅县。
川剧变脸
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影早在西汉至北宋时已有流传。张掖的上寨小
满一带制作的皮影是用牛皮或驴皮作原料，刻
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成各种生动传神戏剧人物，博得人们的喜爱。
张掖当时的皮影具有造型简洁、纹样夸张的特
点。它除作戏剧表演外，还是一种有趣味的装
女书与女红文化习俗
第六章女书与女红文化习俗第一节女红习俗女书流传区民间工艺历史悠久，种类繁多，内容丰富多彩。
它不仅是女书文化的重要组成部分之一，也是我国民族艺术的瑰宝之一。
当地妇女在长期的生产、生活实践中积累了知识与经验，创造了很多具有民族特色和带有女性特点的民间工艺，这些特色工艺与女性纺织活动紧密联系，被统称为“女红”。
一、女红习俗由来女红又称“女工”或“女功”，旧指妇女所从事的纺纱、织布、刺绣、缝纫等生产工艺活动。
《辞海》是这样解释的：女工，①亦作“女功”，“女红”。
旧指妇女所作的纺织、刺绣、缝纫等事。
《淮南子·齐俗训》：“锦绣篡组，害女工者也。
”②旧指做女红的妇女。
吴质《在元城与魏太子笺》：“女工吟咏于机杼。
”这就泛指做女红的妇女。
据考古发现，早在1.8万年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮。
距今7千多年的新石器时代，河母渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮。
而4千多年前的良诸文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。
我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为盛行。
还在春秋战国时期，著名的思想家孟子开始并不好学上进，孟母便用停机断织来比喻废学之后是无法继续学习进步的。
孟子从中受到启发教育，发奋学习，终成儒学大家。
元代著名女纺织家黄道婆年青时只身来到海南，改革和传播黎族棉纺织技艺。
并把崖州黎族使用的纺织工具带回家乡上海，并以她的聪明才智，逐步加以改进和革新，使江浙以至江南地区的纺织水平有了很大提高。
特别是到了明清时期，家庭纺织业更加发达。
社会对于女性的要求，夫家对于择妻的标准，都以“德、言、容、工”等四个方面来衡量，其中的“工”即为女红。
相传瑶族乃盘瓠之后。
干宝《搜神记》载：“盘瓠死后，自相配偶，因为夫妇。
织绩木皮，染以草实，好五色衣服，裁制皆有尾形。
【内容完整】延禧攻略之中国传统刺绣工艺文化传承PPT模板
刺绣
刺绣起源很早。黼黻絺绣 凤对龙 纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜 之时，已有刺绣。东周已设官专司其 职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权 使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞 元年（公元805年）卢眉娘以法华经 七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名， 见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐 成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史 上也占了一席之地
令妃 魏璎珞
刺绣
富察 容音 皇后
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图 案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 [1] 刺绣 两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以 一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成 花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计 和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至 少有二三千年历史。
中 国 传 统 刺 绣 工 艺
第一部
刺绣渊源
刺绣简介
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在 纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称"黹"、 "针黹"。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已 经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度， 就规定"衣画而裳绣"。
第二部
刺绣工艺
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术
百鸟裙，唐中宗安乐公主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。 就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣 出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。
在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓 的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺 绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及 民族文化的珍贵艺术资料。
中国女红艺术的造物法则与美学理想
中国女红艺术的造物法则与美学理想刘亚平（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）摘要：中国女红博大精深，在几千年的历史积淀中，蕴藏了深刻的造物原理，即，在人化自然和自然人化的法则下，通过量才器使、物尽其用、材美工巧、文以载道等规律组织女红艺术。
这些观念被审美主体吸收，并以女红客体形式得以实践。
文章尝试从世界观、价值观、人生观、艺术观四个方面详细论述中国女红艺术的美学理想。
关键词：中国女红艺术；造物规律；审美理想中图分类号：J523 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2020.09.005在长达数千年的历史长河中，中国女红造物者在长期的母传女、婆传媳的积累经验中，形成了一套完善的女红体系。
相对西方美学的具体逻辑显现，中国传统观念偏向内省的主观思维，女红兼养在深闺人未识，因此其内涵具有一定的隐秘性，需要借助女红的材料、色彩、图案、廓形等外在形式符号来显现。
尽管他们的外在形式变化万千，但其思想内核却始终未变。
1 中国女红艺术古代汉语中，“红”通“工”和“功”，以《考工记》卷上原文为例，“治丝麻以成之，谓之妇功”。
妇功内容广泛，包括妇人以丝麻等为材料手工制作的系列物件，例如通过纺织、编织、缝纫、刺绣、贴布、剪花、手绘、浆染等手段制作而成的纱线、织带、布匹、帽子、鞋子、上衣、裤子、肚兜、眉勒、袜子、扇袋、荷包、护书等物事。
[1]女红一般由两部分构成。
一部分为民间女性为满足生活基本需要制作的物件，多为母亲为孩子、家人制作的衣裤鞋帽，年轻女性为情人制作的手帕、荷包等随身物件。
这一部分女红呈现鲜活而生动，质朴而热烈的特点，是民间女性世代传承的结晶。
另一部分来自士阶层女性手工造物。
这部分女性识文断字，有些家庭还请绣娘教习刺绣技法，其中以顾绣最具代表性，强于描摹书画作品。
受其影响的苏绣则以“绘绣”为特征。
这两者也并非泾渭分明，时常交相辉映。
总的来说，二者均属造物艺术，是民间艺术的重要组成部分。
近现代中国女红文化研究
近现代中国女红文化研究摘要：女红文化产生于中国传统的“男耕女织”社会背景下，并且在当时的“小农”经济结构中占有及其重要的地位。
但是随着中国近现代经济与社会结构的转型，女红文化日渐没落。
究其原因，一是受中国重“道”轻“器”传统观念影响，导致理论落后于实践的发展；二是女红文化所依赖的“小农”经济的瓦解，使女红不再成为女性必备的技能。
如何去传承女红文化，让其可以创新性地适应当下的社会的需要，已经成为当下迫在眉睫的问题。
关键词：非物质文化遗产；女红文化；手工艺一、研究背景及思路（一）研究背景女红在现存的民间文化遗产中可以說是极其重要的一个组成部分，甚至有人将它称为“民族记忆的背影”。
中国的女红在中国的文化已经存在有三千年之久，以前的女红艺术主要以三种形态存在，她们分别是民间女红、书院女红和官家女红，她们因为各自所处的环境有着极大的不同，这导致她们在手作物的艺术表达上和艺术思维上存在着很大的不同，但这些不同仅仅存在于形式上。
从现在可以看到的作品上看，以前的女红作品在审美特质上都呈现出了与本民族文化、传统造物文化的相契合的共同点。
女红在现在语境中已经很少被提到，但是女红艺人在过去却提供着一个家庭中经济的部分来源和家用织物的全部。
她们在过去因为技艺的娴熟，在社会上有着一定的地位，就像明朝的黄道婆，因为她对纺织技术的创新而备受当时的人的尊重。
二、女红文化中的审美及女红文化在中国传统女红文化中，女红的造型、图案、色彩及制作工艺等元素都不能脱离其在生活中的实用功能与文化作用去谈，因此逐渐形成了女红独特的设计语言体系。
通过对女红的艺术特色的总结，我们可以发现它承继了中国传统文化与民间工艺中“造物寓意”的造物理念，在图案设计上大量采用拟人化、譬喻、情感性符号，以及通过假借、谐音等一系列设计元素来做审美表达，形成了一种在满足功利性的情况下达到功能与审美相统一的审美价值体系；在用色、造型、图案等审美元素上，则注重使用自然中的一些物象来寄托情感，表现出古人所秉持的“天人合一”的审美趋向。
女红，那份悠远的温暖
女红，那份悠远的温暖女红，那份悠远的温暖不论何时说到女红，总会牵起心底那份温暖的情愫。
总觉得，那飞针走线的穿梭宛若丝线与情感的纽系，时而轻柔绵长，呢喃低语；时而热情似火，欲罢难收。
“女红”，是女子所做的纺织、编织、缝纫、刺绣、拼布、贴布绣、剪花、浆染等针线活方面工作的统称。
乡间也有叫作“女工”“女功”的，或称“女事”，是传统民间艺术的一环。
而这一技巧从过去到现在基本都是由母女、婆媳世代传袭而来，她们从出嫁之前绣个荷包香袋的闺阁时光，或是嫁入夫家后的缝补衣衫鞋袜，抑或为人母后编织孩儿衣帽，直至位为祖母太奶后的很多时间，都要耗在这些女红上，因此又被人们看作为“母亲的艺术”。
这些年，我在做书稿《庐陵守艺人》一书的采访时，结识了很多的手艺人。
却很难采访到还在用传统的手艺做女红的年轻女性朋友。
我们的身边还有“女红”吗？记得小时候，到了冬季农闲时节的过年前后，温煦的暖阳下或是昏暗如豆的灯光旁，上至耄耋年纪的老妪，下至待嫁闺中的少女，她们三个一堆五人一伙的坐在一起，嘴里天南海北的唠着，手中的针线快速起落，或缝补，或刺绣，或为家人织衣裤，或为自己备嫁妆，温暖和爱恋就在这密密匝匝的针脚里滋长蔓延，嫁妆中有给夫君的，还有给公婆、小叔、小姑子的女红物件作为见面礼，这些又被称作红妆的见面礼代表着新人（新媳妇）的颜面，赶上活计好的女子，自然声名远扬树为榜样，被村里人所尊重。
婚后，她们操持家务、生儿育女，针头线脑、缝补浆洗将伴随她们左右。
女人的日子也在这女红里，从少女走到暮年。
我的家乡是在农村的偏远乡下。
久居都市的我，到了休息时间总喜欢回到家里，除了爱看满山满破的绿，喝满嘴香甜的山泉水，吸清新到五脏六腑的空气外，就是愿意有一搭没一搭的在村子里走，时不时的推开半关的门扉，和坐在四壁被烟熏火燎成墨色的厅堂里的婶子们聊天。
已经年逾古稀的她们，大都裹着小脚，走起路来颤颤巍巍的看似要摔跤，让人为之担心，但这双小脚不仅要为一家人操持饭菜、浆洗衣物，还要到小田埂路上摘菜荷锄，找回淘气得像泥猴子一样的小孙子，从来就没有在这崎岖的山路上闪失过。
传统女红之美：纤云弄巧，一针一线秀出中国画卷
传统女红之美：纤云弄巧，一针一线秀出中国画卷被誉为汉乐府双壁中的《孔雀东南飞》曾有这样一句诗“十三能织素，十四学裁衣”，反映出了汉朝女子辛勤劳作，从事女红的美好场景。
在古代，女子学习刺绣、纺纱、裁衣缝幼的技艺，被认为是基本技能，也深深地具有时代性的烙印。
正如古诗十九首中也有这样的诗句“纤纤擢素手，札札弄机杼”。
可以说在传统女红的针线绣活之下，绣出一幅中国文化传承千年的锦绣画卷。
在中国的女性历史上，女红向来是被认为是女子的基本技能之一，传统意义上的小农生活，自给自足的理想境界，也正是“男耕女织”的生活追求。
女红是女性赋予生命理想的象征，亦是一部饱含艺术之美和人文精神的艺术发展历史。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片图|古代女子女红刺绣一、传统女红的历史传承女红的发展在中国文化传承中发挥着举足轻重的作用，在记录中国春秋战国时期官营手工业的《考工记》中便已有记述：“治丝麻以成之，谓之妇功”，因此“妇功”又是“女红”的别称。
女红的发展通过历史传承和发展，使之成为一门专门化的艺术，在历史上，江南吴越之地素有“丝绸之乡”美誉，也使得女红的发展在江南找到了其生根发芽的肥沃土壤。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、江河、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
女红的发展到了集大成之宋代，已呈现出相当发达的水平，后世史书记载“宋人之绣”有着“设色精妙，光彩射目”的特点，惟妙惟肖，令世人惊叹。
到明清时期，传统女红在艺术寓意以及特定内涵与技法上所取得的巨大成就，达到发展的全盛时期。
图|江南织绣牡丹明清时期，江南女红的发展呈现出“审势而求神的肖妙”，在针法手段表现上追求绣工精细，不露计迹，“如同一根流畅线条一笔写就”；在剌绣效果上追求精致秀雅，“齐、光、直、勻、薄、顺、密”；在面料特殊处理技法中运用“ 贴、镶、绘、印、串、填”。
在审美观念上，更加体现出与江南文化一脉相承的自觉的艺术追求。
江南女工的历史发展特点与江南书香文化追求一脉相承，通常体现着江南文人追求意境之美，淡泊优雅的艺术追求。
天津民间女红文化资源的保护与传承-精选资料
天津民间女红文化资源的保护与传承女红，又称“女功”或“女工”，指妇女所做的手工艺成品, 包括纺织、印染、缝纫、刺绣等。
天津是一个拥有悠久历史和灿烂文化的城市，其民间女红种类繁多。
天津民间女红受宫廷美术、文人美术及世俗欣赏需求的影响，地域特色浓郁、特点鲜明，如编织、刺绣、绒绢花鸟、剪纸、地毯、面塑、民间玩具等众多民间女红艺术品堪称民间艺术之佳品。
、天津民间女红文化的基本特征天津民间女红艺术作品题材广泛、内容丰富、创作手法多变,充分体现了天津民间艺术家的聪明才智，展现了天津民间女红丰厚的文化底蕴和深厚的大众基础。
在长期的发展过程中，天津民间女红没有脱离现实生活的需要，始终与平民百姓相依相伴，成为日常生活的组成部分。
实用与审美，技术与艺术的有机结合在民间工匠手中得到了很好的体现。
在生产制作过程中，天津民间女红还会为满足某些功能的需要而引入多种装饰手法。
不同的使用目的，不同的材料运用，不同的制作技巧都会产生特定的艺术效果。
天津民间女红艺术作品的作者大部分是广大劳动妇女，她们在从事农业生产之余，基于对生活的直接需要和自身的审美趣味，制作各种日用品和装饰品。
一般地说，他们在艺术上没有经过专门的训练，其作品表现出浓厚的乡土风味和纯真的感情。
譬如农村妇女为孩子和丈夫所做的“针线活”一一绣花鞋、虎头帽、肚兜、荷包等，以及自用的衣物和床上用品、窗花等。
这些作品在造型上都表现出一种简朴、随意的风格。
这些民间刺绣用材经济实惠，针法也并不十分考究，却能通过质朴的造型和鲜明的色彩在劳动人民的心底里点燃挚爱的火苗。
二、天津民间女红文化资源的发展现状传统的天津民间女红的生产方式多为家庭作坊式生产，传承机制绝大多数技术仅在家庭内部传承，且多讲究“艺不外传”，因而缺乏技术交流的可能性。
同时由于民间女红的代代传承性, 使其更重模式化、类型化，而轻创意性与时代感，即便有变化, 也仅是细节上的改变，而绝不在整体上进行突破。
长期“求同” 的思维模式使其失去了应有的生命力。
素手纤纤，红楼之上绣出春心万般：女红篇
素手纤纤，红楼之上绣出春心万般：女红篇净手做活怀春结，纤心绣囊寄相思1机缘巧合我的几笔简笔画在这里派上了用场，从回到这个地方我成为了为手绣鞋垫画制底稿的人。
因为这样我有机会了解了闺中女红的意义。
?在中国几千年的农耕时代，男耕女织是最主要的社会形态。
女红作为女子婚姻的一个最重要的考核条件，影响着女子的一生。
因此，古代女子从小就开始了纺纱织布，拿针使线，刺绣裁衣的女红学习。
随着考古学家1930年在北京周口店遗址发现的就石器时代的骨针，人类女红的历史与人的进化文明几乎同步。
当人们懂得用树叶遮羞避体，我们眼中因这些原始骨针，还原了那些连缀树叶成衣的场景。
不管这个开创者是男是女，已是女红最早的雏形。
之后的新石器时代，人们发明了陶纺轮。
1927年山西出土了4700年前的半个蚕茧，我们再次震撼女红技艺的飞速发展。
中国最早的诗歌总集【诗经】以最幽雅的姿态记录了女子女红的身姿。
葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈葛之覃兮，施于中谷，维叶莫莫是刈是濩，为絺为綌，服之无yi此时已有专门的女红老师，教授割葛取丝，纺织粗布葛衣。
随后的几千年，女红有了更大的腾飞。
以黄道婆从海南黎族学到了精湛的纺线技艺，改良了纺车作为了最重要的一个转折。
此后以刺绣为主，衣物融入了更多的元素，形成了以苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣为代表的四大名绣。
?图片发自简书Ap2【红楼梦】中以贾母之口写了一个叫慧娘的刺绣高手。
她原是世宦名门之女，精于书画，偶然会绣制一些绣品。
但这样的偶然为之竟是登峰造极。
她所绣花卉配色一律从雅，并仿唐宋元明名家折枝花卉，每枝花皆绣上古人题此花之旧句或者诗词歌赋，用黑绒勾出草字。
且字迹勾踢、转折、轻重、连断亦与花草无异，世人爱之，将绣字隐去，称为“慧纹”。
实际上在红楼，大观园的女子们皆是女红的喜爱者。
她们所有的闲暇时光都赋予了女红。
女红亦如闺阁一抹氤氲的霞光，使每个青春年少的女子更加动人。
作为封建社会的淑女，薛宝钗曾于窗下与侍女描绘花样，每次映入我们眼帘的都是在梨香院的炕上做针线。
鲁西南传统女红文化的传承研究
鲁西南传统女红文化的传承研究
鲁西南地区是中国传统女红文化的发源地之一，其独特的地理环境和文化背景使得这
里的女红文化有着丰富的内涵和独特的风格。
对鲁西南传统女红文化的传承进行研究，不
仅有助于保护和传承这一传统文化，还可以为地方经济和旅游业的发展提供指导和借鉴。
鲁西南传统女红文化的传承要从鲁西南地区的地理环境和自然资源出发。
鲁西南地区
地处山区，山高水险，交通不便，因此当地人民一直过着艰辛的生活。
在这样的自然环境下，妇女们通过织布、绣花等手工艺活动来充实自己的生活。
这些手工艺活动既是对自然
资源的利用，又是妇女们展示智慧和能力的方式。
在传承鲁西南传统女红文化的过程中，
可以通过保护和发展当地的手工艺产业，让更多人了解、学习和传承这一传统文化。
鲁西南传统女红文化的传承还需要关注当地社会文化的发展。
妇女们通过手工艺活动
不仅仅可以获得经济收入，还可以拓展社交圈子，培养友谊和互助精神。
而在鲁西南地区，亲友之间的交流和互助一直是重要的社会价值观。
在传承鲁西南传统女红文化的过程中，
需要鼓励当地人民互相帮助，培养和传承这种互助精神，并在社区中建立相应的组织和机构，以促进传统女红文化的传承和发展。
鲁西南传统女红文化的传承还需要关注教育和培训工作。
由于现代生活的变化，鲁西
南地区的传统女红文化正面临着传承困境。
许多年轻人不再从事手工艺活动，而是选择了
其他行业。
在传承鲁西南传统女红文化的过程中，需要加强对当地青少年的教育和培训工作，让他们了解、学习和传承这一传统文化，并在其中找到自己的发展空间。