2020年浅谈美术课水粉画的技法与教学论文
浅谈小学美术中的水粉画教学
浅谈小学美术中的水粉画教学新区小学缪晓锋近年来，人们大力倡导艺术教育。
美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。
由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。
色是审美信息中之一。
因此必须培养儿童对色彩性质的了解。
在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。
就培养孩子的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。
水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点，便于学生掌握，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。
可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。
由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。
因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感自然成为学生喜爱画种之一。
学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。
不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
了解色彩的规律性对美术教师至关重要。
教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。
色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。
色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。
小学里，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。
对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。
当然，在小学美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。
教师要按单元，有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。
水粉画怎么画美术论文范文
水粉画怎么画美术论文范文水粉画具有色彩艳丽鲜明，越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。
下面是店铺带来的关于水粉画论文的内容，欢迎阅读参考!水粉画论文篇1：《浅谈水粉画教学》摘要：水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力。
本文针对在学习水粉画的步骤中常会遇到的问题，提出学习水粉画技法的一些途径。
关键词：水粉画;问题;途径;对象;初学者水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力，运用色彩的知识去发现美和表现美的能力。
但对于初学水粉画的人来说，总会有或多或少的问题存在着，下面我们将对这些问题进行一下梳理和总结，并在教学过程中探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对水粉画初学者有所帮助。
1水粉画基本步骤中常会遇到的问题构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的对象在纸面上进行位置的合理安排，这样才能使对象在合理的安排下显得又生动又好看。
可是往往我们很多初学者就在这开始的第一步，就会出现问题。
例如：被画对象主次不分，对象之间过于散乱无联系，上下左右失去重心。
解决的办法有突出主体物和强化主体物;扩大主体对象的面积或者是加强主体对象的空间体积;保持与周围对象之间的联系，让对象之间既有对比又有协调，使得画面构图的重心不会偏离。
铺色是在构图完成的基础上进行的下一步骤的操作，在这一步骤中初学者往往会出现的问题是，不能整体把握所绘制对象的整体色调。
意思是指首先将对象的色调确定，例如：是冷调或是暖调，是明快色调或是暗色调，抑或是灰色调。
在这之后将对象进行归类，分别以明暗关系，从亮面或是暗面整体进行概括式的铺色，应当注意的是投影与暗面是一个整体。
塑造是将画面中的对象铺色后，进一步的将对象进行形色的塑造。
即是将画面中具体的每一个对象进行色彩的丰富塑造与形体的结构塑造。
而在这两种塑造中，常常会是初学者出现问题最多的地方，原因是在形色塑造的这个阶段，内容较为丰富和塑造的难度较大，也是整幅水粉画成败的关键阶段。
浅议高考美术水粉画教学
浅议高考美术水粉画教学
高考美术水粉画教学是高考美术考试的必修科目，对于学生的
综合能力和创意表现力的测试非常重要。
水粉画是一种水溶性的绘
画技法，学生需要掌握它的特点和基本技巧，才能在高考中取得好
成绩。
首先，学生需要了解水粉画的特点。
水粉画的特点是颜色柔和，变化丰富，呈现出水彩画的柔和色调和水墨画的丰富层次。
同时水
粉画的画面具有流畅感和渗透感，画面具有种种美感。
其次，学生需要掌握水粉画的基本技巧。
水粉画的基本技巧包
括水粉贴色和水粉湿渍。
水粉贴色主要是在画面上涂上一些颜料，
然后利用海绵或画笔逐渐将颜色推匀，不断调整、混合和叠加颜色，使画面丰富多彩。
这种技巧适合于画面的背景、大块面积的色调和
渐变过渡。
水粉湿渍则是将水泼在画面上，配合水粉的颜料使颜色
呈现渐变效果，形成渗透感和流畅感。
这个技巧适用于画面的细节
部分和局部强调。
最后，学生需要重视实践。
实践是学习的关键，也是巩固技巧
和提升水平的有效方法。
学生需要多进行素材搜集和色彩研究，让
自己的创意和技巧得到更好的发挥。
同时，尝试不同的技巧和材料，比如混合水粉和水彩，欣赏名家和各种绘画作品，以提高自己的风
格和表现力。
总之，水粉画是高考美术考试的重中之重。
学生需要掌握水粉
画的特点和技巧，才能在考试中取得好成绩。
学生需要在实践中积
累经验，探索创作的灵感和方法，以提升自己的水平和表现力。
1。
让水粉画增添色彩论文（5篇范例）
让水粉画增添色彩论文（5篇范例）第一篇：让水粉画增添色彩论文色彩，这是个比较重要的视觉组成部分。
说到色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。
水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合，使这些色彩具有立体的空间感觉。
就是用色彩在平面上制造三度空间，即长、宽、深。
所以色彩在画面中是最为重要的。
怎样组合这些色彩，是我们要追求的目的。
在丰富色彩的同时，让我们了解一下色彩的来源。
色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。
这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。
一幅静物画中，有两种色彩倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。
更加形象地说就是水是蓝的、火是红的，水火不相容。
从色相的范围来说，蓝与红是对比色，具有很大的色差，一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起，但在画面之中，对比色无处不在，尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。
通常在自然光的照射下，色彩的冷暖关系最为明显。
色彩的冷暖关系变化无穷，如蓝色就包括普兰、钛青、群青、钴蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。
如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，成为当前应当注意的问题。
准确使用色彩与我们的色感是分不开的，有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力，这自然是事半功倍的。
而有些学生对色彩的理解不够，很难找到相应的色块，尤其是初学者。
目前，我有个学生就是这样。
他总是找不到色彩，这无疑是水粉画的障碍。
归根到底就是使其对色彩有个全新而系统的认识。
针对丰富色彩来说，我个人提出五个观点：一、“看”；二、“想”；三、“联系”；四、“下笔”；五、“总结”。
看。
我们应该看什么，怎么看？为了增强对水粉画的色彩观念，首先要多看些水粉画方面的书，先从理论上来了解和掌握其特点，高考的学生在这方面更应该多了解。
再者，就是对照实际的静物在分析的基础上去看。
想。
在“看”的前提下，让我们以专业的眼光去剖析当中的色彩，想它们的联系。
初中美术课堂中的水粉技法教学
初中美术课堂中的水粉技法教学水粉技法在美术课堂中扮演着重要的角色。
通过系统性的教学，初中生可以学习到各种水粉技法的运用，培养他们的创造力和艺术表达能力。
本文将就初中美术课堂中的水粉技法教学进行探讨。
一、水粉的基本知识和材料准备1. 水粉的特点和用途水粉是一种以颜料和粘合剂为主要成分的绘画材料，其特点是颜色鲜艳、透明度高、易于调色和混合。
水粉可以用于绘制静物、风景、肖像等各类画作，广泛应用于美术创作中。
2. 材料准备在教学开始之前，教师需要准备好以下材料：- 水粉颜料和水粉纸- 笔刷和画笔清洗杯- 水盆和毛巾- 调色盘和调色刀- 海绵和纸巾二、水粉技法教学的步骤1. 示范讲解教师应首先进行示范讲解，向学生介绍水粉基本色彩和调色方法。
示范时，教师可以选择一个简单的题材，如绘制一朵花或画一幅风景。
通过实际操作，让学生了解水粉的运用技巧。
2. 学生实践在示范讲解之后，学生可以自行练习水粉技法。
教师可以提供一些练习题目，如绘制水果、鲜花或小动物等。
学生可以选择自己感兴趣的题材进行练习，同时可以根据教师的指导进行改进和调整。
3. 教师指导和点评教师在学生实践过程中，应提供个别化的指导和点评。
对于初学者，教师可以引导他们掌握水粉的基本技巧和色彩运用。
对于进阶学生，教师可以提供更高级的技法和挑战，激发他们的创造力和表现力。
4. 经典作品欣赏为了激发学生的艺术灵感和理解水粉技法的应用，教师可以向学生介绍一些著名艺术家的水粉作品。
通过对经典作品的欣赏，学生可以更好地理解水粉技法的魅力和多样性。
5. 作品展示和交流在教学结束时，学生可以展示他们的作品，并进行交流和讨论。
这个环节可以帮助学生相互学习和借鉴，进一步提升他们的艺术修养和表现能力。
三、水粉技法教学的注意事项1. 安全措施教师在进行水粉技法教学时，应引导学生正确使用和保管材料。
例如，注意水的用量，避免水粉颜料过度溅出。
此外，教师还应教授学生正确的刷子清洗方法，以及如何妥善保存和保护作品。
浅议美术课水粉画的技法与教学
浅议美术课水粉画的技法与教学中学美术课水画的教学目的之一要求学生掌握好水粉画的方法、步以及基本的技法处理。
因，在教学中，我首先是通綦江版画讲解，让学生对色彩初步的认识与了解，通静物与版画的分科讲解，从增强对水粉的特点以及色彩的认识一、指导学生有地利用色彩塑造的法，从整体着色整体着色要学生有一定的素描基础，有一的整体绘画能力，实际上这一步就素描关系。
色彩和素描是既联系又彼此不同的两种绘画形式当我们能看出一定彩关系后，怎样才把一组静物的体积感、空间感塑出来呢？如果没有定的素描基础，色彩塑造永远都可能无从谈。
所以，当我们面对一组静物时除了努力观察，还要有理性的处能力，这是形体塑造的基本据。
当然，我们不为画素描而画素描，一味地强明暗关系也许会失去色彩的意义。
颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑呢？可以用概括的法对基本形体进行“三大五大调子”的分析，强调笔触的立性，把一个物体分为限的几块颜色，即块面画法这样，画面就会层次分，色彩简洁明确，上笔触的变化，作品显得干净利落、形体结实，具很强的表现性。
关于块面的塑方法，对于初学色彩的学生言可以多练习一些从明到暗的色推移，来区分色彩层次。
二、掌握好正确的观察方法所谓观察，不外乎就整体的对比，也就是说彼此对，区别不同。
特别是用“类对比法”最能观察到微妙的色彩化，把相同或接近色彩进行反复区别找出色差，然后再分解调出为了局部观察物体，最好身观察物体的色彩，从避免“死盯”。
要学会察物体的上下、左右前后关系，这样可以加强不同物体不同方位的色彩。
三、水的运用为水粉画的调和剂，水是水画、水粉画、水墨画不可缺少的要物质，虽然水粉画可像油那样采用干画法和厚涂法，但还是许多限制，没有水就不能淋漓尽制地发挥其粉的特点，忽视了水把握，也就忽视了水粉画的法。
画水粉时要准备好块干湿毛巾，这样可使画面效果更漂亮。
恰如其分地握好水的分寸，对于幅画是否成功起着至关重要的作。
四、色的笔触变化要画好水粉，除了学会观察、锻炼一双敏锐的睛外，笔触的运用是画好画的关键，如果忽略了用笔使作品流于光滑匠气用笔毫无章法，也缺少了绘感。
浅谈水粉画的作画方法
初 学水 粉画 写 生 的学 生要 懂得 正 确作 画 的方 法 及 一些 理 论知 才 能恰 当的 处理 个 别具 体 事物 的 色彩 表现 。刚 开始 水粉 画写 生 的 识 ，从 无法 到有 法 ， 再从 有法 到 无法 而 进入 自由王 国 的过 程 。 因 学 生 往往 看 一 点画 一 点 ，这种 方 法 叫局 部 的观 察法 。没 有整 体观 此 ，需 要学 生 除 了掌握 水粉 画基 本 的构 图 、起稿 、上 色等 作 画步 察 ， 画面 缺乏 统一 的基 调 ，大色 块和 整 个黑 白灰 的安 排 。 比较 地 看 ： 比 较 是 为 了 鉴 别 形 与 形 ， 色 与 色 之 间 的 差异 ， 骤 外 ，更重 要 的是 要有 一 个 随着 作画 的 过程 而产 生的 思想 认 识 、 而 这 些差 异 又必 然 统 一在 一个 整 体 中 。比 ，是 要在 整体 中 比较 局 分 析 、理解过 程 。 部 ，在局 部 中有 不 忘整 体 ， 即是 整体 到 局部 ， 局部 到整 体 的观 察 三 个过 程 （ 三个 阶段 ） ｌ 认 识 对 象 阶 段 ：动 笔 之 前 应 对 描 绘 对 象 进 行 细 致 的观 过 程 。学生 作 画 时往往 出现 画什 么 比什 么 ，画 一块 比一块 ，这 种 、 察 。观 察 时要特 别 重 视 自己的感 觉 ，也 就 是第 一 印象 。根 据 感觉 比较 法 是片 面 的和 错误 的。为 了帮助 学 生掌 握 好 比较方 法 。总 结 进 行分 析研 究 ，在 头 脑里 形 成未 来 画面 效 果 的设想 ，也就 是 如何 以下 要诀 ：明 与暗 比， 明与 明 比， 暗与 暗 比； 冷与 暖 比 ，冷与 冷 处 理 对 象 和 画 面 。 这 一 阶 段 主 要任 务 是 ：分 析 掌握 对 象 形 体 结 比 ，暖 与暖 比：近 与远 比，近 与 近 比 ，远与 远 比 ；虚 与实 比 ，虚 构 ，进 行 构 图安排 ，突 出主 体 ，找 出虚 实 、决 定取 舍 ，确 定 画面 与虚 比 ，实 与实 比；局 部 与整 体 比，局 部 与局部 比。 水 粉 画 要 克 服 局 部 观 察 色 彩 和 凭 固有 色 概 念 作 画 的 习 惯 ， 大 的 黑 、 白、灰 的素 描关 系 ，进 行 明暗 处理 ，观 察研 究 画面 中 的 色 调 ，找 出大块 面积 的色 彩关 系 ，处理 配 置画 面色 彩 。 局 部 地注 意 某 一部 分 色彩 时 ，往 往会 使 色彩 感 觉迟 钝 ，加 上个 人 ２ 理解 分 析 过 程 ：整 个 作 画 过程 都 应 该观 察 、理 解 、 分析 主观 想象 ，就会 觉 得 捉摸 不 定 。相 反 ，运用 整 体观 察 的方 法 ，即 、 对 象 。在 这 一过 程要 进 一步 全面 深入 地 观 察理 解 分析 对象 ，而 不 视野 尽 可能 的放 的大 些 ，不要 盯住某 一 部 分看 ，要 同时看 所有 的 是停 留在 第一 阶 段上 。作画 过程 中无不 充 斥着 矛 盾 ：光线 的明 与 物体 ，这样 将会 发现 ，客 观对 象 的色 彩 和 我们 平 时局 部看 到 的色 暗 、色 彩 的冷 与 暖 、 整 体 与 局 部 、 本质 与现 象 ， 形 与 色 、 面 与 彩 ，发 生 了 明显 的不 同 。客观 色 会 显得 非 常调 和 、层 次分 明 ，这 线 、虚 与实 、主 与次 等 ，都 是对 立 统一 的 各个 方 面 ，我们 应 该 要 时如 果 能尽 量 把这 种 感受 到 的色 彩 关系 正确 的纪录 下 来 ，画面 色 整体 地 、全 面地 、相 互 联系 地进 行 深入 观 察 、充 分理 解 和分 析 比 彩处 理 就 能 比较 理想 。此 处运 用 远近 比较 的方 法 ，即 观察 色彩 时 较 。找 出块 面 ，丰 富层 次 ，抓住 对 象 的关 键 部分 进行 深 入刻 画 。 视 点放 在近 处 ，用 余 光去 观 察远 处 ，物 体 中 的远近 关 系就 能很 明
高考水粉画教学之我见
高考水粉画教学之我见高考水粉画是许多学生担心的科目之一。
它需要准确的技巧和创新的思维，以创造出独特而优美的艺术作品。
在这篇文章中，我将分享我对高考水粉画教学的看法，探讨如何提高学生的技能水平和创造力。
首先，教师应该注重学生对基本技能的掌握。
水粉画需要细致的技巧和实践，如湿度和湿度控制，颜料的混合和用刷子和纸巾处理颜色。
教师应该停留在这些基本的技能方面，并且在课堂上让学生进行实际操作。
随着练习和实践的增加，学生可以熟练掌握这些基本技能，并开始提升他们的艺术技巧。
其次，教师应该向学生灌输创新思维。
在本科水粉画课堂中，创新思维是非常关键的，因为它可以使学生摆脱传统思维模式，从而创造出独特的作品。
教师可以采用旁观的方式，引导学生在绘画过程中从不同的角度去思考、分析和创造，激发学生灵感和创造力。
再次，教师应该鼓励学生注重实践和反思。
许多艺术品的创作不是一次就能成功的，需要经过反复的练习和调整。
教师应该引导学生根据他们的艺术作品做出实际的反思，并提供正确的建议和指导，帮助他们逐步提高自己的创作水平。
最后，教师应该注重鼓励学生相信自己的能力。
高考水粉画是一个具有挑战性的科目，需要学生独立思考和创造。
教师应该强调每个人都有自己的艺术天赋和特长，并协助学生认识和发掘自己的潜力，令学生相信自己可以做得更好。
在总结中，高考水粉画的教学需要教师的细致和关注，学生的实践和探索，以及艺术创作所需要的独特想法和探索动力。
教师要注重教授基本技能、灌输创新思维，鼓励实践反思，及提高学生自信心。
只有这样，才能培养出真正的艺术家。
浅议美术课水粉画的技法与教学
浅议美术课水粉画的技法与教学水粉画，是一种主要使用水与颜料混合的技法，它常用于艺术绘画中，可以呈现出柔和、清晰的效果。
水粉画在美术课上也是一门重要的课程，既可以培养学生的艺术感受和审美能力，同时也可以培养学生的绘画能力。
本文将探讨水粉画的技法和教学。
水粉画的技法1.颜料浓度掌握水粉画的技法与传统绘画不同，它使用的颜料是经过稀释的，因此需要掌握颜料的浓度，水粉画中颜料浓度的掌握需要学生掌握。
在使用水粉画时，首先要准备好颜料和画板，然后加入水混合颜料。
一般来说，珠光颜料和暗色颜料需要加更多的水来稀释。
在沾湿画笔后，尽量使画笔上没有多余颜料，以避免在画画时色彩产生不必要的混合。
淡色颜料需要保持较浓的颜料浓度，以保留色彩表现力。
2.涂染反覆技巧水粉画是建立在多层颜料表层上的。
放置底色，再一层又一层地涂上色彩，直到覆盖需要的色彩和亮度。
对于颜色复杂的部分，可以先用浅色层覆盖一下，然后再慢慢加深颜色，直到达到希望的颜色。
在水粉画技法中，第一层和后面的层次不应过于厚重，以防涂层过厚出现明显的颜色。
如果需要加深颜色，可以在之后的层次中增加更多的颜色层，实现层次的分明效果。
3.液体颜料的掌控在水粉画中，液体颜料是非常重要的元素。
液体颜料可以增强色彩的生动性，但任何颜料都需要有液体稀释。
如果颜料过于稠浓，无法均匀地涂抹到画板上。
另一方面，如果颜料过于稀薄，就无法形成清晰的色彩效果。
在涂抹颜料时，试图保证颜料的厚度一致。
如果颜料的深浅变化有所起伏，将会影响色彩的表现。
如果液艳过多，轻轻将颜料擦掉一些，让颜料没有那么液态。
水粉画的教学水粉画的教学是艺术教育的重要组成部分，在教学过程中，应从以下几个方面进行提升。
1.培养学生创造性思维创造性思维是在创造中思考，不断学习和尝试。
在教授水粉画时，教师应该尽可能地激发学生的创造性思维，鼓励他们想象和表达自己的创意。
在学生颜色选择时，可以让他们自己选择喜欢的颜色和组合。
教师可以指导学生加深颜色或调整颜色组合，同时让学生探索具有表现力的色彩组合。
高考水粉画教学之我见
高考水粉画教学之我见水粉画的基本技法。
水粉画的基本技法对于学生来说是非常重要的，因为水粉画的特点决定了它在表现形式上更加宽松自由。
在这方面，教师应当注重教导学生掌握水粉画的水、颜料和纸的搭配与运用，掌握湿画法和干画法的技巧与效果，以及如何利用水粉画的特点来表现作品中的色彩和光影效果。
在教学中，我常常采用示范教学的方式，通过实际操作和讲解来帮助学生掌握水粉画的基本技法，还鼓励学生进行大量的练习与实践，以便加深对水粉画技法的理解和掌握。
题材创作的引导。
在高考水粉画教学中，我认为应当注重引导学生进行题材创作，让学生自主选择所感兴趣的题材并展开创作。
水粉画在表现形式上更加自由，适合表现自然景物、人物肖像、静物、抽象等各种题材，所以在教学中，我会鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择题材进行创作，并引导学生进行深入的主题研究和文化积累，使作品具有更加丰富的内涵和意义。
在教学中我也会介绍一些经典的水粉画作品和艺术家，让学生进行学习和模仿，激发学生的创作激情，拓展学生的艺术视野。
实践性教学的重视。
在高考水粉画教学中，我认为应当注重实践性教学，让学生在实际操作中不断提高自己的技巧和审美能力。
我常常组织学生进行户外写生、静物临摹、人物肖像等各种实践活动，让学生在实践中不断积累经验，提高自己的绘画水平。
在实践性教学中，我也会鼓励学生进行实际作品的创作，让学生通过实际的作品来检验自己的水平和进步，也会进行作品的评比和点评，激发学生的学习动力和创作激情。
高考水粉画教学对于学生的绘画能力和艺术素养的培养具有非常重要的意义，而教学本身也是一个不断探索和创新的过程。
在今后的教学中，我将继续注重水粉画的基本技法教学、艺术素养的培养、题材创作的引导以及实践性教学的重视，不断探索高考水粉画教学的新方法和新路径，为学生的美术学习和发展提供更加优质的教学资源与服务。
浅谈幼儿水粉画教学活动
浅谈幼儿水粉画教学活动摘要：水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，其体现手法较为夸张，易于激发出幼儿学习和创作的爱好。
因此我结合幼儿身心发展的特点，运用涂鸦活动，引发学画爱好；并借助幼儿对游戏的爱慕来，通过游戏活动诱导他们，训练其对的地使用水粉画的工具；引领幼儿步入赋予幻想的童话世界，让幼儿展开想象的翅膀，激发其创作欲望；与艺术大师接触、对话，观赏典型名画，使幼儿的创作灵感得到启迪，从而激发幼儿对艺术的想象力和发明力。
核心词：幼儿；水粉画；爱好水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，它含有色彩丰富，赋予变换，鲜艳明快，覆盖力强，可层层相加，使用起来简朴方便，画幅大小及画面的精细程度都能够自我调节的特点，因此含有较强的体现力。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(下列简称《纲要》)指出，幼儿艺术领域的教育必须“克服过分强调技能技巧和原则化规定的倾向。
”在水粉画学习过程中，对于生活中色彩浓郁、含有鲜明特性的事物幼儿往往容易产生深刻印象，他们喜欢用较为夸张的手法进行概括和体现，从而呈现出一幅幅富有个性、思维奇特的作品。
因此水粉画是与幼儿身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的爱好也更易于被激发出来。
通过数年的教育教学活动，我在水粉画教学实践探索中得到了某些体会和感悟。
一、运用涂鸦活动，引发学画爱好着名的托尔斯泰曾经说过“成功的教育所需要的不是强制，而是激发学生学习的爱好。
”确实，爱好是一种能够促使人们主动地认识和探究某个事物的心理倾向，有了对事物追根问底的好奇心，就会形成人执着以求探究事物的内驱力。
而好奇、好问、好体现是幼儿的天性，他们在学习中更多的就是凭借着对周边事物与生俱来的爱好。
因此，作为一名幼儿教师应当顺应幼儿的这一天性，对幼儿因势利导，引发并逐步提高其学习水粉画的爱好。
对于刚入园的小班幼儿来说，他们正处在涂鸦时期，喜欢用自己爱慕的颜色进行随意的涂鸦，因此，我为孩子们准备了涂鸦板，他们能够随时在板上涂鸦，将自己的心情、感受、想法大胆地体现出来。
关于谈美术课水粉画技法的教学
关于谈美术课水粉画技法的教学一、水粉画的调色方法水粉画绝多数颜色都需要在调色板调配，然后进入画面。
调配颜色，用水分与白粉色的多，是体现表现技法和水粉画特色问题。
水彩画，单纯使用水分调来控制颜料厚薄，从而产生明度化，并利用水色的干湿，通颜色的渗化或重置，获得彩画的特殊表现效果。
油画则是使调色油与白色来调，控制颜色的厚薄和明度变化。
水画，介于这两者之间，可以水使颜料稀薄，成为半明，使白色画纸的明度也能出色层。
水分使颜产生厚薄，厚薄产生度变化，那就会发似水彩那样的湿画渗化效果，这就水粉画中的薄画法。
如果用画中的厚画法来制作水粉画就得少用水分，使用较多的颜料和色来提高颜色的厚度和明度。
但是水粉的薄画法，虽使水分较多，也不可能达到水彩画样的活泼、明快、畅、水色淋漓的艺术效果。
厚画法不可能像油画那样，能很厚的色层牢固地附着在画纸。
我们常看到一些粉画，由于画得过厚，而使色龟裂剥落，发生画面受损情况。
粉画调色，使用水分两个目的：一是调稀颜色，于自如地运笔着色二是水分可使颜色稀薄到各种度，使明亮的纸色能透色层，显出明度的化。
如果水分使用较多让颜色在纸面上流，也可以产生水色交融的效。
一般水粉画的第一次色，大多用含水较多的薄画法，可使色层柔和含蓄有退的效果。
画景物阴影分及远景常采用此法。
画法由于水多色薄粉质因素和遮盖力会减，水粉画的艺术特性就能充分发挥，所以薄画法常常应用在局部或画第次色。
水粉的厚画，容易产生水粉画的艺术特色。
因，调色盒中的颜料量多，必须保持湿润不干保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充的颜料，在调色时或画纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔能随意自如。
有时可以蘸几种同颜色，可在画上造对象的同时通过笔法调出恰到好的色彩，这可以画出诸色辉的生动效果。
当然，在没有充分验与基础能力的情况下，是绝易做到这一点的。
因为在表现许明亮物体或景色时，如色、水面、路面、屋等等，需调入大量的白色来到明度的要求的，所以水粉画需用白色时，就应大胆使用白色，并证有一定的厚度，这样可使造型厚有力，与薄画部分产生强弱比效果。
浅谈儿童水粉画的教学方法
浅谈儿童水粉画的教学方法王新颖牛娟合肥锦绣幼儿园摘要：水粉画是用粉质色彩与水调和进行绘画的一种活动，其表现手法较为夸张，易于激发出儿童学习和创作的兴趣，也是儿童比较喜欢的一种绘画形式。
儿童依靠直觉观察和感受色彩，无拘无束地运用色彩进行表现，是人的本能的自然流露。
色彩又是生命的象征，正因为世界上有了色彩，才使各种物体光彩夺目。
在美术作品中或是大片暖色或是大片冷色。
所以让孩子掌握色彩的价值就显得非常重要。
关键词：儿童水粉画兴趣教学方法一、水粉画的特点及基本知识最初的水粉画是水彩画的一个组成部分，即“不通明水彩”，现代水粉是从水彩画的发展中脱离出来的。
从开始为水粉画的某种效果与技法，逐步发掘完善自身的表现价值而被承认。
20世纪初，水粉画作为一个新的单独的画种得到确立。
当然，水粉画的名称概念正同它的性能特征与技法形式一样，存在着一定的交叉性与边缘性。
（一）儿童水粉画主要特点水粉画具有色彩丰富鲜艳，赋予变换，覆盖力强；操作简单方便、易学；表现力强，趣味性高等特点，适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受儿童的喜爱。
（二）水粉画基础知水粉画是由水和颜料调和而成，颜色是重要的视觉组成部分。
即色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。
所以色彩在画面中是最为重要的。
怎样组合这些色彩？是我们追求的目的。
色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。
这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。
1、如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，对儿童进行较全面系统的色彩训练和指导呢？准确使用色彩与我们的色感是分不开的，有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力，这自然是事半功倍的。
儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动，随意性很强，喜怒哀乐跃然纸上。
2、儿童水粉画教学中色彩组合产生的美感归纳起来主要是：色彩的对比与调和。
首先色彩的对比：儿童色彩教学主要解决明度对比和冷暖对比的应用，就能造成极为丰富多彩的色彩配合。
水粉画的几种特殊技法浅析
水粉画的几种特殊技法浅析水粉画是一种以粉状颜料与水混合形成悬浮液后涂抹在纸或画板上进行绘画的技法。
它具有色彩鲜艳、柔和温润、笔触细腻等特点，常用于描绘风景、花卉、写意人物等主题。
除了基本的绘画技法外，水粉画还有一些特殊的技法，能够提升作品的视觉效果和艺术表现力。
本文将对水粉画的几种特殊技法进行浅析。
一、湿粉法湿粉法是水粉画中最常用的技法之一，也被称为干刷湿渐。
它的特点是在绘画过程中，将较浓的颜料直接涂抹在湿润的画纸上，然后用湿的画笔描绘画面细节，使颜色产生渐变效果。
湿粉法的好处是色彩丰富、层次感强，适用于表现细腻的光影和纹理。
二、干粉法干粉法是水粉画中另一种常用的技法，也被称为湿刷干细。
它的特点是将较浓的颜料涂抹在画纸上，然后用干燥的画笔或干净的布擦拭，使颜色均匀分散并形成柔和的过渡效果。
干粉法的优势在于可控性强，可以自由控制颜料的浓淡和纹理的变化，适用于表现大面积的平滑色块和细腻的纹理。
三、铺色法铺色法是一种用大块的颜色填充画面的技法，用来表现水粉画的底色和背景。
它的特点是使用较大的刷子或海绵，将较浓的颜料直接涂抹在画纸上，平整均匀地铺满整个区域。
铺色法的好处是快速建立画面的整体色调和背景氛围，同时也能够产生一些有趣的纹理和笔触效果。
四、滴彩法滴彩法是一种随机性较强的技法，用水或稀释剂将水粉颜料滴在画纸上，再利用画板的倾斜度和颜料的流动性，让颜色自由地流淌和交融。
滴彩法能够产生丰富多样的色彩变化和渐变效果，同时也可以创造出一些意外的形状和纹理。
这种技法常常被用来表现水流、云雾、花朵等具有柔和氛围的主题。
五、提笔法提笔法是一种利用画笔的边缘或尖端进行绘制的技法，能够产生细腻的纹理和线条效果。
在水粉画中，提笔法常常用来表现植物的细枝、叶脉、草地的纹理等。
它的特点是用较浓的颜料在画纸上涂抹，然后用干净的笔尖或画笔的边缘轻轻提取颜料，形成细腻的纹理和轮廓线条。
综上所述，水粉画的特殊技法丰富多样，每一种技法都有其独特的艺术表现力和应用场景。
论文：漫议画好水粉画
论文：漫议画好水粉画水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
因其色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果，同时，绘画时干湿并用、可厚可薄且便于修改，有较大的表现空间和调整余地，受到人们的喜爱和接受。
水粉静物写生是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。
色彩静物写生是培养正确观察和学习表现方法以及提高视觉感受能力的一个最佳途径，水粉画是色彩景物写生的重要组成部分。
古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究，在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺，同时更可贵的是在画面中体现出的志趣，同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。
当作者赋“物”予充分情感的时候，静物画不再仅仅是基础训练的传统领地，而且还蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。
因此，水粉画静物考试成为美术院校招生色彩考试的必考科目，并被广泛开设在艺术院校视觉艺术设计、服装设计、环境艺术设计、工业设计、装潢装饰艺术、美术教育等专业。
当然还有一个重要的原因，水粉画和国画、油画相比，工具使用起来较为简单，材料价格也比较低廉，适宜初学者使用。
培养对水粉画的良好兴趣和色彩感觉能力。
要想以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法和一定的写生能力，首先应该培养良好的色彩感觉。
兴趣是入门的前提，是最好的教师。
美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。
由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。
色是审美信息中之一。
对于初学水粉画者注意在在艺术创作做中产生对色彩的浓厚兴趣，有意识、有目的地在水粉活动中掌握一定的色彩知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。
增强审美情感；在美术欣赏中提高色彩能力。
所谓水粉画的技法，就是运用工具在画面上产生出最佳效果的经验与方法。
首先要掌握水粉画颜料的性能，以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。
水粉画的几种特殊技法浅析论文
水粉画的几种特殊技法浅析论文水粉画的几种特殊技法浅析论文水粉画的几种特殊技法浅析论文[摘要]本文就水粉技法谈谈作者多年来的一些较为成熟且常用的技法，旨在抛砖引玉，希望更多的同行来研究水粉画的技法，丰富学生色彩基础教学。
[关键词]水粉画色彩基础训练特殊技法水粉画是一种最为常见的色彩基础训练画种，由于其作画技法较容易掌握，非常适合学生或初学者进行色彩练习。
笔者在十几年的教学工作中，对水粉画的技法进行了一些特殊技法的实验，也总结了几种自认为比较成熟的特殊技法。
这几种特殊技法且称之为——水粉水彩技法、水粉铅笔技法、水粉石膏技法。
下面对这几种技法逐一进行介绍，希望能与广大美术同行交流，也希望学生有兴趣尝试，共同丰富水粉画的表现技法。
（一）水粉水彩技法众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。
水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。
水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。
几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。
在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。
由于水彩的透明性，所以应先画水彩。
可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。
在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。
特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。
物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。
由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。
在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。
既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。
物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。
最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。
浅谈水粉画教学方法
浅谈水粉画教学方法摘要文中笔者对水粉画教学方法做了探讨。
关键词水粉画教学方法水粉画是色彩画的一种形式，其工具简便易于携带具百有很强的表现力为广大复美术爱好者和艺术家所采并用创作出许多作品。
它既有油画一样的志表现力，而且又能象水彩画之畅快琳漓的氛围。
目前国内许多美术院校不同成度的开设了水粉画课，色彩基础训练都是通达过水粉画来完成的。
我自八一年上师范学习绘画也有三十年，从事小学美术教学十一年，师范美术教学也有十八年之久带了三届美术专业班。
根椐自己多年学画和教学经验浅谈一点我对水粉画教学方法的认识。
我认为学好水粉画主要抓好以下几个方面：1、采用多媒体教学方法有利于学生对色彩知识的理解，2、采用实验法观察感觉色彩取得较为理象的效果，3、采用示范演试教学法有利于学生正确的表现色彩，4、采用临摹与写生相结合有利于学生快速掌握水粉画，这四个问题是是初学水粉画普遍关心的问题，也是影响学生学习色彩绘画的主要障碍所在。
一、如何理解认识色彩采用多媒体教学方法有利于学生对色彩知识的理解。
在水粉画教学中我们首先要使学生如何理解认识色彩，色彩的形成和变化规律等基础知识。
以现有的教材色彩理论知识来看知识信息量很大，许多知识理论比较抽象难以理解。
采用传统的教学方法一枝粉笔一张嘴在规定的课时里完成很难达到预期的效果。
运用多媒体教学的方法则可以达到事半功倍的效果，我们将色彩理论知识做成多媒体课件，把每个章节的内容的重难点知识浓缩概括有利于学生掌握重点和难点。
重要片段视屏展示无需板书节省时间大大增加教学信息，在色彩理论中有许多知识概念比较抽象难以理解单纯的口述讲解学生不利于学习知识理解而运用多媒体中的影视声音和图像再显的方珐便干于一些抽象概念的理解和认识。
如绘画中的节奏韵律，光源色、固有色、环境色用具体的图像直观再显加深理解认识。
二、怎样观察感觉色彩采用实验法取得较为理象的效果。
绘画也称视觉艺术，在色彩感觉训练中我们主要是让学生理解光源色与环境色在色彩画中的作用，努力克服固有色的习惯观念。
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浅谈美术课水粉画的技法与教学论文
水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。
建国
以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。
水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。
中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的
方法、步骤以及基本的技法处理。
因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。
整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。
色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。
当我们能看出一定色彩关系后， __把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。
所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。
当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。
用颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体分为有限的几块颜色，即块面画法。
这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利落、形体结实，具有很
强的表现性。
关于块面的塑造方法，对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩层次。
所谓观察，不外乎就是整体的对比，也就是说彼此对照，区别不同。
特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。
为了局部观察物体，最好侧身观察物体的色彩，从而避免“死盯”。
要学会观察物体的上下、左右、前后关系，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。
作为水粉画的调和剂，水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质，虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点，忽视了水的把握，也就忽视了水粉画的方法。
画水粉时要准备好两块干湿毛巾，这样可使画面效果更为漂亮。
恰如其分地掌握好水的分寸，对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。
要画好水粉画，除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的运用也是画好画的关键，如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法，也缺少了绘画感。
水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式，它的用笔及其颜料的性能、水粉画的特点、水分的运用和纸张有密切的联系。
首先，水粉画的笔触变化：通过水粉笔特有的笔
头表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等变化，使画面更富有生气。
其次，水粉画的用笔还表现在通过对水的多少运用而产生的干湿效果。
再次，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下、形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。
用笔果敢就是在表现画面的时候不要缩手缩脚、谨小慎微，要做到敏锐地把握好色彩的准确性和造型的鲜明性。
用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，除去无关紧要的细节关系，鲜明地表现对象。
所谓用笔的恰到好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去，色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系必须统一到位。
如能够处理好这几种关系，相信定能在画面上运用自如。
内容仅供参考。