浅谈歌唱的字正腔圆 (1)
唱歌吐字咬字的方法正确才能做到“字正腔圆”必须掌握的几个要点
唱歌吐字咬字的方法正确才能做到“字正腔圆”必须掌握的几个要点唱歌想到做到“字正腔圆”，要从两方讲。
一是字正。
就是正确的吐字咬字的方法，不说外文，咱中文的每一字有声母和韵母组成，音乐教学里又把一个汉字分解成”字头！字腹！字尾！”三部分，对这一个字的三个部分又分别有不同的要求:1，字头。
歌唱里要求唱歌时字头要:快！很！准！唱歌发声吐字时不要含糊，忧郁，把气息斩钉截铁般落到字头也就是声母上，就象碧珠落在玉盘上，清脆利落，掷地有声！配合正确的口型，字头用上中度力量的气息，快快地咬住字头声母！很很地咬住字头声母！准准(指音高和声母)地咬位字头声母！能做到这三方面！配合中度的气息和正确的口型，字头你就咬好了！为什么叫”咬字”，就是完带有快！很！准的意思，中的Zh！国的G！头的T！等等！气息要快！很！准地落到这些声母上！字头所占时值较字腹和字尾短的多了。
注意:除罢作曲里对字头有特除要求的之外！如上下滑的，过度的。
大部分都是这样。
2，字腹。
唱歌里对字腹要求气息要饱满，时值要相对字头缓一些！反映一个字的力量，力度，情绪高亢低落的位置所在，所以字腹很重要，一定把控好字腹的情绪才对。
是兴奋的，悲哀的，思念的，奋怒的等要配合乐曲得以展现表达。
在这里解释一下，有的同学会问，刚才还说一个汉字只有声母和韵母两部分，那么声乐里的字头，字腹，字尾，怎么分别对应呢？其实字头对应声母！字腹对应的韵母！字尾对应的是韵母的延长音部分！3是字尾。
也就是一个汉字韵母的延长音，字尾的时值根据作曲的要求和歌手自身的技术特点，多种多样，有长有短，不具一格，反映一个歌手音色，音质，技术持点，自己鲜明型像，有别与他人的表现地方所在。
如好多歌星有各自的颤音特色！鼻音！烟音！苍桑音等都在这里反映出来！还有好多歌手的特别之处也在这里反映出来！一般字尾韵母延长音都是慢慢地有气息支持地弱化延长音，更好听一点！也服合人体和气息强弱关系！当然也有好多作品有特除求必须有特别的尾音效果例外。
浅谈歌唱中“字正腔圆”
浅谈歌唱中“字正腔圆”摘要：本文通过介绍“字正腔圆”的基本概念及声乐学习过程中遇到的一些问题和误区，证明“字正腔圆”在歌唱中的重要性。
全文从“字正腔圆”的基本概念、学习“字正腔圆”过程中遇到的误区及问题、咬字与发声的关系三部分着手论述“字正腔圆”在歌唱学习中的重要性。
关键词：字正腔圆；误区；歌唱；关系；重要性作为一名专职声乐教师，在长时间对声乐技巧的学习和不同声乐作品的演唱过程中渐渐发现，文字作为表达情感的一种方式，在歌唱中起着至关重要的作用。
只有掌握咬字与发声的关系，才能更好的表达歌曲情感。
希望本课题“浅谈歌唱中‘字正腔圆’”能为声乐学习者带来一定启发。
一、字正腔圆1.什么是字正腔圆“字正腔圆”一词出自高阳《胡雪岩全传.平步青云》上册，是形容吐字准确，唱腔圆熟。
在唱腔中，每个字每组词都需要按声调系统把字音、字意表达清晰，让听众听得更明白，这就是“字正”。
“腔圆”则是在“字正”的前提下，曲调完整流畅，情绪圆润，符合人物的性格。
它是一种艺术手段，能使歌曲更圆滑，圆熟，圆润，最终达到“动听”的效果。
正所谓“由字寻腔，字领腔行”，想要给人以美的享受就要做到“字正”与“腔圆”的完美结合。
2.如何做到字正腔圆掌握汉语发音的规律，是字正腔圆的根本，每个汉字都由三个因素构成(声韵、调)。
首先作为歌唱者要明辨四声即：阴、阳、上、去和十三辙，想要做到字正腔圆，就一定要掌握好歌曲中字的规律及唱法。
字头要咬准，在字头部分应该唱的轻巧灵活，气息要有对抗，一触即发。
字腹要圆润饱满，把字咬好，音韵准确。
字尾要归韵到位，放松舌、唇和下牙关，避免因过重、过长而破坏字声统一。
如果一个字开了好头，吐好了字腹，最后收不好字尾，也会功亏一篑。
所以要有始有终。
二、声乐学习中关于“字正腔圆”所存在的问题及误区1.咬字发白、发干、发紧很多人在声乐学习中单纯地以为唱歌就是简单的歌词和旋律结合，事实上并不是那么简单，有时候会感到发声和咬字有一定的矛盾，特别是汉字。
唱戏如何作到字正腔圆
唱戏如何作到字正腔圆字正腔圆是戏曲演唱的基本要求，由于每个字都包含着声母.韵母.和声调三大因素,所以在吐字发声时必须准确地去完成字的出音的全过程.字正就是要准确分辨字的五音(前面已述),也就是要求分清四呼(开口呼.合口呼.齐齿呼.撮口呼)讲究归韵收声.腔圆就是在演唱时强调字音的开合准确,而不是每字都作圆口型.每个字发音时的字头我们称为"咬字",力求清晰准确.但是不要过重或咬死,否则不仅难听而且影响发声,使声音干滞.字的发音过程我们称为吐字,也就是字的"头"."腹"."尾"三部分.字头要求清晰,字腹要求稳定,字尾要求准确.他的关键在于字音发声的全部过程必须掌握自如.根据字的不同,腔的不同和情感的不同来准确处理,因为吐字的韵味就在于出字的弹性.宛转和适度上.演唱过程中有很多字需要喷口,那么什么是喷口呢?了解一些也许对演唱有好处的.喷口的狭义解释是加强双唇的阻抗,气流冲口而出,使字音更加清晰有力.通常结合抵腭效果更好,如"分",(fen)演唱时先送气后出音，唱＂焚＂然后舌抵上腭归音．我的朋友中＂皓月＇为喷口最佳者．我经常也向她请教．广义的说，把字头重（zhong)唱或重念也归入喷口，如＂根＂字．但是，字的清浊.送不送气和字的声调以及旋律的上＼下行的关系非常密切，所以需要根据主次具体灵活恰当的处理，多听名家的录音对提高各种技巧会有很大的帮助．什么是立音?京剧里的立音就是我们平时所说的脑前脑后音．既充分运用额窦.碟窦.筛窦和鼻窦腔的共鸣，使演唱时的声音竖起来，极具光亮和穿透力，是高音区的唱法之一．京剧中的＂衣期＂辙需要用立音来演唱．用这种技巧演唱嗓子很轻松，又有很好的效果．有很多朋友经常问我怎么使声音到脑后去，我在这简单讲一讲，脑后音的唱法是：发声时，气从丹田出，（振动声带）喉部收缩（往后壁收）位置更靠后，音向上超越至头部，使声音迂回在脑后，运用头腔共鸣发出．他虽是立音，但是音并不全部聚集在额窦，也少用鼻窦共鸣，音较细但是能传送得很远，更具穿透力．戏迷朋友可以试着练习，慢慢体会，一定会有收获在戏曲聊天室里,有不少朋友唱得很好听,但是音量不大,也有的高音累,有的低音发飘,有的长拖腔气不够用,诸如此类问题,原因在于没有用气息调动丹田音来演唱.那么什么是丹田音呢? 丹田在人体脐下三指处,用丹田的运气方法,是各音发声的基础,我们称为丹田音;用气息运用"丹田"之气,我们称为底气.是用横隔膜来控制呼吸的方法.下面我说一说怎样正确的运用气息.正确的气息应该是提肛,收小腹,把吸的气存在肺部,同时放松腰部以上的肋骨,扩张胸部,使气像潺潺流水般的呼出,要注意的是呼出(演唱)时不要抬肩,放松喉肌,(不抬肩喉头会松开)在唱高音时小腹紧收,找头腔共鸣;唱中低音要沉住气保持找胸腔共鸣.已故戏曲声乐教育家卢文勤老师很形象的把这种存气叫做"是拽住气的感觉".我们会存气了实际是会"攒气"了,(节约些用)这是指声带以下部分.在上面还有一部分,如声带.嘴唇等,他们的任务是挡住气.我们可以感觉当气息从气管通过声带挡气上来后,主观不要把它往口腔前面送出去,而是让它通过咽管上升,形成气柱进入头腔,这时声音马上就有竖的感觉了.另外一点就是在唱的时候,不仅需要挡气,更要保持吸气的感觉,他比挡气更为积极,就是我们平时说的"吸着唱",看来好象不可思议,但是在拖长腔时你会觉得奇妙无比.我们在平时练习时最简单的方法是练习慢闻花和轻吹蜡,使气息能存住,有了一些基础后我们做有声的练习,轻轻的数数,从1~~~~~~10 反复数,数到气吐尽为止,能数多少数多少,越练气越长.气息的训练要慢慢体会,细细地琢磨,理解了就会大有进步了.千万不能操之过急,很多戏迷朋友求知欲望和盼望提高的心情可以理解,但是要掌握这一全身性的运动,不能只求一朝一夕,只有打下良好的基础,循序渐进才能稳步提高.否则出了偏差就适得其反了.。
浅谈字正腔圆在声乐教学中的运用——以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例
艺术教育Art education133浅谈字正腔圆在声乐教学中的运用—以声乐作品《玛依拉变奏曲》为例□刘 楠 吉首大学张家界学院一首动听的声乐作品都是以语言为依据的，标准的语言是歌唱艺术的造型基础。
歌唱是通过语言与乐曲的融合所创造出来的。
歌唱就像讲故事，要发自内心去表达情感，打动自己才能更好地打动听众。
因此，在声乐教学中，精准的咬字吐字、圆润的腔体是成就声乐艺术的基本原则。
一、什么是字正腔圆在语言类学科中，我们经常会看到“字正腔圆”四个字，但它不仅存在于语言类学科中，还存在于艺术类学科中，戏曲演唱、美声演唱、民族歌曲演唱、影视表演语言艺术等专业都会运用到。
（一）什么是字正“字正”就是吐字咬字清晰、准确，是自然的发音，是大家接受的发音，使字音的吐发更符合歌唱的艺术要求。
在声乐演唱中的“字正”不仅要求吐字清晰准确，还要求发出圆润的声音，能让人感觉到亲切以及在听觉上产生美感与享受。
（二）什么是腔圆歌唱中的“腔体”就是歌唱中所说的通道，它包括头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、腹腔等。
演唱中的声音需要贯通这些腔体共鸣达到演唱位置的统一。
歌唱中的腔圆就是指旋律的流畅，声音的圆润、优美以及腔体通道位置的贯通。
在歌唱中，腔调的婉转和腔圆有着密切的联系，它是语言旋律化和音乐旋律化的表现手段。
在我国声乐演唱中要求理想的歌唱声音应该做到“圆、润、通”。
二、字正腔圆在声乐教学中的运用字正腔圆在声乐演唱中一直是一个无可争议的基本原则。
我国民间说唱艺术家的切身体验里，有这样几个字：“按（依）字行腔”与“字正腔圆”。
即旋律是在语言声调起落的基础上产生和发展的，要注意在准确地表达词义（字正）的同时，还应着力于音乐的发挥（腔圆）,只有将二者有机地结合起来，演唱者在演唱时才可能做到字音正确、行腔圆润、表意准确。
（一）清晰地吐字咬字清晰地吐字咬字是表达一首好的声乐作品最基本的原则，是声乐艺术的美学要求。
在声乐作品中，语言是一切美好的开始，所以演唱者必须准确地掌握其语言特色并运用在歌唱中。
让美好的歌声响遏行云——论歌唱教学中的“字正腔圆”
教改聚焦2013-12去年暑假一档歌唱选秀节目人气火爆，吸人眼球，今年暑期依然如火如荼，作为音乐教师我也是一名忠实的追随者。
随着进入紧张的决赛，我发现了一个令人惊诧的现象：进入决赛的选手中一大半都是北方人，而南方人寥寥无几，我百思不得其解。
难道说南方人不会唱歌，没有好嗓音吗？一次跟好友聊天时她的一句话给了我触动：“你没听过北方人说话吗？一水儿的开口音，后鼻音发得那叫一个到位，嘴巴都比南方人张得大。
咱们能唱得过他们吗？”这话顿时让我茅塞顿开，一想还真是如此，南方人受方言习惯影响，说话时发音靠前，口腔打开度不大，给人感觉咬字发音大多尖而细。
可想而知歌唱习惯一定也受到语言习惯的影响，长期处于这样的状态下发声唱歌，共鸣、张力相对来说就不能运用到极致了。
相反，北方人讲话开阔通达，字正腔圆，平仄分明，掷地有声。
说话时总体上要比南方人多了很多卷舌音（比如，北京人的“儿”字音就特别的多），前后鼻韵也较南方人分得更清晰到位。
我们的老祖宗早就有“金不如丝，丝不如竹，竹不如肉”的说法，并有：“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”（明朱权《太和正音谱》）的感受。
的确，抒发人类的情怀，最让人感到淋漓痛快的，莫过于歌唱。
歌唱是语言和音乐相互融汇的艺术。
它强调语言与声音的有机结合，字正腔圆正是歌唱中完美结合的体现，即吐字、归韵、收音做到发音准确、清晰、完整、适度，做到行腔纯正、收音正确、四声贴切。
有了这些启发，让我想到在儿童歌唱教学中不但要用深入浅出的方法教好发声、呼吸、共鸣等歌唱方法，尤为重要的是若要追求声音的美，更要注意吐字归韵的培养与训练，从改变咬字发音的习惯入手，在歌唱教学中使学生做到咬字正、吐字清、归韵准，这样就达到了字正腔圆的艺术效果。
一、自然放松的状态是字正腔圆的前提正确的歌唱姿势是自信的表现，是有表情歌唱的基础。
良好的歌唱姿势（站立、坐姿）对于歌唱者来说是很重要的，尤其我们面对的是刚开始学习唱歌的小学生。
孩子们在自由、自然地歌唱的情况下，发出的声音总是比较自然、舒适、松弛和美好的。
浅谈合唱中怎样做到“字正腔圆”
目录摘要 (3)关键词 (3)Abstract (3)Keywords (3)前言 (4)一、字正 (4)（一）咬字要清 (4)（二）发音要准 (5)二、腔圆 (5)(一) 关键——每个字后音（即韵母）的连贯 (6)(二) 技巧——“打哈欠”的正确形态 (6)三、“字正”与“腔圆”的统一 (6)(一) 常见的字与腔不协调产生的问题 (6)（二）字与腔的辩证统一 (6)四、结语 (7)参考文献 (7)浅谈合唱中怎样做到“字正腔圆”——以《八骏赞》为例摘要：合唱是一门群体艺术，从指挥到每一位合唱团员都是合唱舞台上的主角，是创造合唱艺术的重要环节。
声音的和谐统一是一个合唱团最重要的问题。
不论是专业合唱团还是业余合唱，都要重视这方面的训练。
而合唱团的声音统一，首先取决与合唱团员的歌唱方法的统一和咬字的统一。
所以，每个合唱团在唱每一首作品的时候都应做到真正的字正腔圆。
关键字：字正腔圆；合唱；咬字；共鸣Abstract: the chorus is a foreign groups, from the command to art each chorus members are chorus the leading actor on the stage, is the important link of the chorus art creation. Sound the harmony and unity is a chorus the most important problem. Whether professional or amateur chorus chorus, attention should be paid to this aspect of training. And the choir's sound is unified, first depends on members of the chorusof singing method the unity of unity and pronunciation. So, every choir singing each poem works of all should be accomplished real clear pronunciation and mellow voice.Key word: clear pronunciation and mellow voice；Chorus；Pronunciation；resonance前言“字正腔圆”，汉典中解释为：“形容吐字准确，唱腔圆熟。
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。
歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。
关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。
古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。
”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。
在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
论述歌唱方法中的字正腔圆
论述歌唱方法中的字正腔圆摘要：人的嗓音功能生来固有，唱得动听主要是训练的结果。
歌唱是通过训练的方法获得的。
人体的各发声器官主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精练的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，根据学生的歌声进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。
关键词：声乐训练歌唱方法准确性统一性抽象性人的嗓音功能生来固有，唱得动听主要是训练的结果。
歌唱是通过训练的方法获得的。
因为人体的各发声器官在歌唱时的运动状态和它们间的相互协调作用是看不见、摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精练的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师根据学生的歌声进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。
下面就我的教学实践谈点自己的经验体会：一、声乐训练的准确性正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，这就要求老师的语言要精练而又准确。
老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻。
如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如“我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱”等等语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。
精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单、化抽象为具体、化模糊为生动的教学效果。
歌唱中的“字正腔圆”
歌唱中的“字正腔圆”歌唱中，尤其是民族声乐上常说的“字正腔圆”，实际源于我国民族声乐戏曲唱论中的一种提法，其直意为在歌唱时必须做到字正和腔圆，两者不能偏废一方。
古代唱论对字和腔要求都非常严格。
字真、字纯、字清、字准都为字正之准绳。
明代魏良辅在《曲律》中说：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。
”清代王德晖、徐沅澄在《顾误录》中要求“唱得出字真，行腔圆，归韵清，收音准……”也提出了字正腔圆一说。
字正欲使字正必须正五音、准四呼、宜四声。
就是字头要正，出声的部位、姿态要正；字腹的母音运转要准确，引长的口型变化要符合字的结构；归韵要真不能含糊，收声恰到好处，四声合宜出神。
总之吐出一个字，要求在整个过程中注意每个字的头、颈、腹、尾、神的五结合，字正是出情、出味、出声的先决条件。
另外还要圆满地做好字与字之间的连接，给腔圆做好准备。
《乐府传声》（古典戏曲声乐论著丛编，人民音乐出版社 1957年版）中有一段话可供参考：“喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、撮、合，谓之四呼。
欲正五音，而不于喉舌齿牙唇处着力，则其音必不真；欲准四呼，而不习开齐撮合之势，其四呼必不清。
所以欲辨真音，先学口法。
口法真，则其字无不真矣。
”腔圆腔圆是指声音圆润动听，腔调婉转优美。
这里强调的主要是声音、共鸣的修养。
有人提出甜、脆、圆、润、水五个标准，达之不易。
明代朱权在《词林须知》中形容声音的功夫日：“一遏行云不流，木叶皆坠”，“唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情……得者以之，故日：‘一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”’。
因此“字正腔圆”是我们民族对歌唱的审美标准之一。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
浅谈声乐中的字正腔圆
（ 贵州大学音乐学 院 ， 贵州 贵 阳
摘
５ ５ ０ ０ ０ ３ ）
要： 声 乐是 一 门音 乐与语 言 相 结合 的 艺术 ， 是 通 过 音 乐 与语 言的 结 合 来表 达 人 们 的 思 想感
情， 塑造人 们 形 象的一种 艺术 形 式。歌 唱是 用音 乐化 的语 言 来打 动观 众 的心 ， 而 完 美的歌 唱 艺
第３ ５卷第 ２期
２ ０ １ ７年 ４月
凯 里 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｋａ ｉ ｌ ｉ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ Ｉ ． ３ ５ Ｎｏ ． ２ Ａｐ ｒ ． ２ ０１ ７
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艺术 学研 究 ・
浅 谈 声 乐 中 的 字 正 腔 圆
术， 既要 有 准确 清晰的语 言 ， 又要 有 圆润 明 亮 的 声音 ， 固有 “ 字正 腔 圆” 的 说 法 。可 见 ， 歌 唱 中字 与 声的关 系是 密不可分 的 ， 是 一 个 有机 的整 体 。 只有 在 真 正 了解 字与 声 的 关 系， 做 到 准确 地咬
字、 吐字， 掌握 正 确 的科 学发 声方法 的前提 下 ， 才能做 到“ 字正腔 圆” ， 达到 更好 的歌 唱效果 。 关 键词 ： 歌 唱语 言 ； 咬 字吐 字 ； 字正腔 圆； 字声 结合
融合 ， 是用 音乐 化 的语言 来打 动观 众 。语 言是 歌 唱
的基 础 ， 没有语 言 就无 所谓 歌 唱 ， 一 切 歌 唱 的技 巧 都是 围绕 着语 言 这 个 中 心来 变 化 发 展 的 。歌 唱 只 有通 过清 晰 准 确 的语 言 ， 才能创 造 出丰富深刻 的音 乐形象 ， 给人 以美好的享受 ， 引起 隋感上的共 鸣。
对民族声乐唱腔“字正腔圆”的研究
对民族声乐唱腔“字正腔圆”的研究当我们谈到民族声乐唱腔时，我们不仅仅只是在谈论音乐，更是谈论一种文化、一种精神，以及一个国家的历史和传统。
而“字正腔圆”作为民族声乐唱腔的重要特点之一，是我们在研究和欣赏民族声乐唱腔时需要重点关注的一个方面。
所谓“字正腔圆”，就是声乐演唱时，歌词的发音要准确清晰，音色柔和而圆润，喉音转换自然，节奏鲜明明朗，旋律感人至深，整个唱腔保持稳定流畅的状态。
这种唱腔风格主要来自于中国古典音乐和民族音乐，是中华传统文化的重要组成部分。
如果我们仅从音乐方面来看，“字正腔圆”是表现音乐传统和文化艺术的一种特殊方式。
它不仅仅关乎声音本身，更含有深远的文化内涵和精神品质。
这种唱腔风格往往是由表现力在音乐中的一种独特结构构成的。
这种结构中涵盖了许多重要的声乐技巧，包括调子、滑音、颤音、吐字、节奏等等。
这些技巧的调和与融合，形成了一种独特的声音特征，让人们在欣赏音乐的同时感受到了文化的融合和精神的力量。
在唱腔方面，“字正腔圆”也是各个民族音乐的特色之一。
比如蒙古族的长调、藏族的旋转唱，都非常注重声音的准确性和优美性。
在这些唱腔中，歌手需要通过丰富的表现技巧，表达自己的情感和思想，将民族文化和理念浸润在每一个音符之中。
这种唱腔风格不仅仅在音乐领域具有重大的意义，而且在文化交流和民族认同方面也具有很强的影响力。
在探究“字正腔圆”有何重要性时，我们需要从文化认同、情感交流、审美情趣、意识形态等方面进行解析。
文化认同方面，“字正腔圆”是个体和集体认同的载体。
通过这种唱腔风格的表达，人们能够更加深刻地理解和感受自己所属的文化背景和精神传统，从而加强对民族文化的认同感和自豪感。
情感交流方面，“字正腔圆”赋予人们极高的情感表达力。
传统民族音乐中，歌曲歌颂的是爱情、亲情、友情、爱国等主题，而这些主题正是人们生活中的大多数感情。
在传统民族音乐中，“字正腔圆”能够更加贴近人们的内心情感，促进情感交流和沟通，让人与人之间更加紧密地联系在一起。
字正腔圆的两个意思
字正腔圆的两个意思
"字正腔圆"这个成语有两个核心意思：
1.第一个意思：字正，指的是吐字清晰、发音准确，没有口音或错误；腔圆，则形容唱腔圆润、婉转动听。
这一层含义主要用在歌唱、朗诵等语言艺术领域，强调的是声音的艺术表现力和语音的规范性。
例如：京剧表演艺术家在演唱时必须做到字正腔圆，每一个字的发音都要清晰可辨，每一个曲调都应饱满流畅。
2.第二个意思（引申义）：在日常表达中，“字正腔圆”也可以用来比喻说话做事严谨、条理清楚，思路明确无误。
例如：他在演讲时，不仅内容充实有力，而且表述方式字正腔圆，逻辑严密，令人印象深刻。
总结起来，无论是原生意义还是引申含义，"字正腔圆"都是对某种形式的言语表达给予的高度评价，强调的是其规范性、精准性和艺术性。
浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆
浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆《在我国民族声乐演唱中，“字正腔圆”是我国传统戏曲经常使用的表现手法，最开始是用来评判戏曲唱腔跟戏曲演唱水平的一个标准。
我国民族传统声乐演唱，一直以来就十分注重歌唱发声跟语言的清晰，字正”跟“腔圆”的关系就好比“骨”跟“肉”的关系，离开其中任何一个，都没办法称为声乐艺术。
我国宋代沈括曾在《梦溪笔谈》中说过：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’”。
由此可知，歌唱语言的表达对民族声乐演唱的重要性。
一般来说，探究中国的声乐语言艺术，可以从普通话跟汉语这两个方面开始。
语言形象借音乐形象而深化，音乐形象借语言形象而升华，两者的关系十分紧密，从而体现了歌唱艺术的魅力之所在。
近年来“字正腔圆”这一重要原则，在声乐教学方法上的运用非常广泛。
尤其是在民族声乐教学中显得更加突出。
对演唱者来说，“字正腔圆”是演唱好歌曲的基础前提条件。
在声乐演唱的过程中，能充分运用“字正腔圆”这一重要原则显得尤为关键，如果字音、字意表达的不准确，就不可以表达出词语中的意思，不可以传达出词语中的感情，如果不能表达出词语中的意思跟情感，就不能够感动听众。
所以说，想让观众听得懂，就必须做到字正；想要歌曲具有欣赏价值，就必须做到腔圆。
关于字与腔两者之间的关联，京剧艺术大师梅兰芳先生说过：“唱腔不能给字音捆死，字音也不为唱腔所破坏”。
把每一个字都作为独立的个体给讲清楚可称为“字正”，声音连续贯通可称为“腔圆”。
余笃刚老师曾在《声乐语言学》中讲过：“作为声乐语言艺术包括生动的语言，优美的曲调，圆润的嗓音，丰富的感情。
”由此可见，声乐语言在歌唱艺术中的地位是不可估量的。
李晓贰老师著《民族声乐演唱艺术》一书对民族声乐作了全面、系统的论述。
本文认为，“字正腔圆”就是一个矛盾的统一体，两者呈对立统一关系。
唯有科学地理解“字正腔圆”的意义，才能将字正腔圆这一重要原则的真谛融入到歌唱实践当中。
基础声乐训练中“腔圆”与“字正”的辩证关系
基础声乐训练中“腔圆”与“字正”的辩证关系声乐训练中，“腔圆”与“字正”是两个重要的概念，它们分别指代声音的饱满和清晰。
在声乐训练中，腔圆和字正的辩证关系十分重要，它们既相辅相成又相互制约，对于声乐表演的质量起着至关重要的作用。
下面我们将就这一话题展开深入解析。
我们来了解一下“腔圆”和“字正”分别代表什么意思。
所谓“腔圆”，指的是声音饱满、圆润、饱满的音色。
在声乐表演中，腔圆的音色能够使歌曲听起来更加动听，更加传神。
而“字正”则指的是发音准确、清晰、字正腔圆的，能够把歌词表达地清楚明了。
换句话说，腔圆是声乐演唱的音乐感，而字正则是歌词表达的语言感，它们是声乐表演中不可分割的两个要素。
在声乐训练中，腔圆和字正是紧密联系在一起的。
我们来讲一下腔圆的训练。
腔圆的形成和培养需要歌手具备良好的呼吸控制能力，能够用气流来塑造圆润的音色。
还需要歌手具备较为宽广、柔韧的声域，以及充足的发声空间。
通过声乐训练，歌手可以不断地提高自己的声音质量，实现腔圆音色的完美表达。
腔圆音色不仅仅是声音的饱满，还需要歌手能够将歌词或者音符表达得清晰明了，这就需要有一个好的发声技巧，并且能够把腔圆的音色和字正的词意完美结合在一起。
字正的训练同样重要。
字正的训练主要包括发音准确、清晰、表达自如等内容。
要做到字正，歌手需要注重歌词的理解，掌握正确的发音技巧，以及在歌唱过程中注重音与歌词的结合。
可以看到，腔圆和字正是相互联系、相辅相成的。
如果只有腔圆而没有字正，声音再美也无法把歌词表达得清晰明了；而如果只有字正而没有腔圆，歌声再清晰也难以触动人心。
在声乐训练中，腔圆和字正应该同等重视，相互交融，相互促进。
那么在实际的声乐训练中，如何达到腔圆和字正的平衡呢？在培养腔圆音色的歌手需要不断加强字正的训练，通过大量的练习提高清晰明了的发音能力。
除了发音练习之外，还可以通过学习语言知识，了解歌词的内涵，进一步提高歌词的表达水平。
在培养字正的也需要注重腔圆音色的训练，通过呼吸练习、发声练习等来提高音色的饱满度。
基础声乐训练中“腔圆”与“字正”的辩证关系
基础声乐训练中“腔圆”与“字正”的辩证关系声乐训练是声乐学习的基础，而“腔圆”与“字正”是声乐训练中非常重要的两个概念。
它们之间的辩证关系对于声乐学习者来说至关重要。
本文将从“腔圆”与“字正”两个概念入手，探讨它们在声乐训练中的辩证关系，并指导声乐学习者如何在训练中平衡发展这两个方面，以提高声乐水平。
首先我们来谈谈“腔圆”和“字正”分别是什么意思。
在声乐训练中，“腔圆”通常指的是歌唱时的声音饱满、圆润、韵味十足，通常在演唱时会给人一种丰富饱满的感觉。
而“字正”则强调发音清晰、准确、规范，能够让听众清晰地听到每个音节和音调。
这两个概念在声乐训练中是相互关联、相互制约的，它们之间的平衡和辩证关系对于声乐学习者来说是十分重要的。
对于声乐训练来说，具备饱满的声音和清晰的发音是至关重要的。
在训练过程中，很多学习者容易陷入“腔圆”与“字正”之间的矛盾中。
有些学习者过分追求“腔圆”，导致发音不够清晰、不够准确；而另一些学习者则过分追求“字正”，却忽略了声音的饱满和情感表达。
如何在声乐训练中实现“腔圆”与“字正”的统一成为了一个关键问题。
针对“腔圆”与“字正”之间的辩证关系，我们可以从以下几个方面进行训练：首先是对声音的调节和发声练习。
在声乐训练中，学习者需要通过练习来调节自己的呼吸和发声方式，使声音能够既有“腔圆”，又能够做到“字正”。
这需要学习者在练习中深入理解声音的产生原理，掌握正确的呼吸和发声方法，从而使声音既饱满圆润，又能清晰准确地传达每个音节和音调。
其次是对歌词和发音的训练。
在声乐训练中，学习者需要重点训练歌词的发音和清晰度。
通过练习发音，特别是对于辅音和元音的发音，学习者可以提高自己的发音准确度和清晰度。
通过练习歌词的发音和表达，可以更好地传达歌曲的情感和表达力，从而实现“腔圆”与“字正”的统一。
再次是对情感表达的训练。
在声乐训练中，除了要求学习者掌握技术和发音，更重要的是要求学习者能够通过音乐来表达情感。
歌唱中的“字正腔圆”
歌唱中的“字正腔圆”作者：王桂平来源：《电影评介》2010年第11期【摘要】字正腔圆是歌唱在吐字、发音方面的最高、最完美的艺术要求。
字正与腔圆，是艺术歌唱吐字、发音的两个重要环节，二者相互协调、相互作用、彼此融合，共同构成完整的字声效果。
正确理解字正腔圆的含义，科学运用吐字、发音技巧以达到字正腔圆的艺术效果是歌唱获得成功的关键。
【关键词】歌唱字正腔圆一、字正的含义谈到宇正，一般人都认为就是吐字清晰。
歌唱艺术所要求的宇正，是在生活语言的吐字、发音基础上，进行以上总结和升华，使字音的吐发更加符合艺术语言的客观规律和歌唱的艺术要求。
歌唱艺术所要求的吐字、发音不但能确保字音的准确和清晰，而且，伴随着字音的吐发产生优美、动听并富于艺术效果的歌唱声音。
因此，歌唱艺术所要求的字正的含义，不单单是吐字清晰，而应包括以下三个方面的内容。
1、字准要做的宇准，必须确保组成字音的不同音素和四声声调的准确发音。
有些歌唱者，由于对字音音节结构和音素组成缺乏认真的分析和了解，或者犯有重声轻字等毛病，在歌唱吐字、发音中，往往会出现缺头少尾、音素不全等现象，造成字音不清、字义不准。
如：“桑”(sang)与“商”(shang)两个字，韵母相同但字头的声母不同。
在吐字、发音时，著把两个字的声母吐反了，那么“桑”就成了“商”，而“商”就成了“桑”。
可见音素中小小的差错，便会使听众听到的字音和宇义与应有的字音和字义差之千里。
构成字尾的音素也同样必须吐发得准确、清晰，不然不可能达到字准。
如“林”(lin)和“令”(1ing)两个字音，字头和字腹相同，宇尾不同。
“林”的宇尾为前鼻辅音“n”(恩)，“令”的字尾为后鼻辅音“ng”(嗯)。
两个字的字尾收音必须准确、清晰。
若字尾收音有误，原来的字音、字义就会彻底改变。
由此可见，音素的准确对吐字准确所起的重要作用。
字准，还包含另外一个重要因素——声调准确。
在汉语字音中，有时尽管构成字音的音素以及音素的排列完全相同，但是，由于声调的区别也会使读音和字义方面有着明显的差异。
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学校代码10753学号200805320104本科生毕业论文题目浅谈歌唱的字正腔圆作者雍娜院系宁大音乐系班级2012级音乐学班学科专业音乐学指导教师提交时间二0一四年九月字音的纯正是构成音质美的基本条件之一，作为人声唱出的带有语言的音乐，歌唱者要清晰无误、准确纯正地依字行腔，就必须掌握字音的结构成分与特点，以及依字行腔中咬字、吐字的艺术规律。
关键词：咬字行腔字正腔圆The pure tone pronunciation is a beauty is one of the basic conditions, as the sound of singing with the language of music, singing to clear, accurate pure speaking according to the word, we must master the pronunciation of the structure composition and characteristics, as well as speaking according to the word of articulation, art law.Keywords: pronunciation pronounce cavity【摘要】 (I)【关键词】 (I)【Abstract】 (II)【Keywords】 (II)一、字正腔圆在歌唱中的重要性 (1)1.1什么是歌唱 (1)1.2什么是字正腔圆 (1)二、声乐艺术中汉字的平仄关系及特点 (1)三、练习字正腔圆的方法 (2)3.1运用“五音”方法演唱字头 (2)3.2运用“四呼”方法 (2)3.3运用“十三辙”方法演唱字尾 (3)四、歌唱中的思考 (3)谢辞 (4)参考文献 (5)在声乐艺术歌唱中，许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤探索过程中，给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色，成为我们民族声乐的一个重要组成部分。
西洋美声唱法的难度较大，因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感情表达和民族的审美观点等等。
在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，所以要在歌唱时做到字正腔圆就必须立足在语言、咬字、发音的重要环节，从多方面研究和发展民族声乐艺术。
下面是我对歌唱艺术中字正腔圆的一些观点。
一字正腔圆在歌唱中的重要性1.1什么是歌唱歌唱是指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
歌唱是每个人得到身心愉悦的重要手段.每个人在歌唱时都会表达一种心情.抒发一种情感。
1.2什么是字正腔圆1.2.1 字正：谈到字正，一般人都认为就是吐字清晰。
歌唱艺术所要求的字正，是在生活语言的吐字、发音基础上，进行总结和升华，使字音的吐发更加符合艺术语言的客观规律和歌唱的艺术要求。
歌唱艺术所要求的吐字、发音不但能确保字音的准确和清晰，而且，伴随着字音的吐发产生优美、动听并赋予艺术效果的歌唱声音，因此歌唱艺术所要求的字正的含义，不单单是吐字清晰，而应包括以下三个方面内容。
字准：要做到字准，必须确保组成字音的不同因素和四声声调的准确发音。
有些歌唱者，由于对字音音节结构和音素组成缺乏认真的分析和了解，或者犯有重声轻字等毛病，在歌唱吐字、发音中，往往会出现缺头少尾、音素不全等现象，造成字音不清字义不准。
字真：字真是在字准的基础上对吐字更进一步的艺术要求，它不但包括对组成字音各因素的准确吐发，并且要求科学地掌握音素之间以及字音之间的转换与衔接等技巧，以达到不但字正而且腔圆的艺术境界。
字纯：字纯是指歌唱者使用的标准语言的纯正发音。
现在我国的民族唱法和美声唱法以汉语普通话为标准。
1.2.2腔圆：所谓腔圆就是指歌唱声音的圆润、优美。
行腔如行云流水，婉转连贯。
腔圆的含义应该包括声音的圆润和腔调的婉转两个方面。
声音圆润：歌唱中主要依靠字音中的韵母在延伸过程中通过各个共鸣腔体而产生丰富的共鸣，使声音得以美化和扩大，使之通畅、圆润、明亮，富有色彩。
腔调婉转：腔调婉转指在声音圆润的基础上，结合音乐旋律和作品的情感、风格、意境、特点，使腔调婉转、连贯、优美、动听。
总之字正腔圆是对歌唱所提出的最高、最完美的艺术标准和艺术要求。
声乐训练中必须坚持贯彻这一标准。
理解字正腔圆的真正含义，掌握字正腔圆所需要的科学技巧和客观规律，是达到这一要求的重要保障。
二、声乐艺术中汉字的平仄关系及特点民族声乐是用汉语来演绎的，汉语的每一字音就是一个语言中的自然单位——音节，而音节又是汉语中最小的单位——母音与字音因素构成的，根据传统的音韵学方法，汉语字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。
歌唱中的咬字，主要是指母音的发音。
声母是一个音节的开头部分，一般是一个音节自然顿歇起首的音素，在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。
因此要求准确、清晰，不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。
因此，掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。
韵母的发音大部分由于颤动声带，而且不受阻碍，因此声音十分响亮，同时可以任意延长。
因此，歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥，它是构成音响与旋律的基础，音色与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。
汉语是有声调的语言，而汉语声调分为阴平、阳平、上声、去声，声调是字正之本，在汉语语音中起重要作用，因此唱每一个字时，必须依照四声音势的高低、升降、曲直、强弱等特点，才能将字咬正发准，并能传达出语言韵味的神态内涵。
歌唱的咬字发音状态，交谊决不是生活中说话状态的照搬和重复，具体地说就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾几个阶段的。
在歌唱的咬字、吐字中既要掌握字音的局部结构特点，又要掌握字音整体的运字行腔方法。
不同的字音有不同的结构成分，这样每个字的发音在口腔中的器官运动方式必然有所不同，只有掌握了音节结构的特点与规律，才能在歌唱时通过辨字审音，准确、完美地依字行腔。
三、练习字正腔圆的方法通过上述观点我们清楚的了解到字正腔圆的意义与重要性，为了更好的歌唱，我们如何做到字正腔圆，以下为几点练习字正腔圆的方法。
3.1 运用“五音”方法演唱字头喉、舌、齿、牙、唇叫做“五音”。
“五音”是指咬字时由喉、舌、齿、牙、唇五个不同部分阻气，产生一类不同的辅音而言。
五音是辨别汉字声母发音的方法，也是声母发音的依据。
从喉部发音的叫喉音，从舌部发音的叫舌音，从齿部发音的叫齿音，从牙部发音的叫牙音，从唇部发音的叫唇音。
准确掌握“五音”发音位置，以“五音”为准则去演唱字腹练习咬清、咬准、咬稳、咬狠、咬短，就容易把字头咬正。
3.2 运用“四呼”方法在一个音节中，韵母一般称为引长或吐字。
引长应是将喉、舌、齿、牙、唇等器官咬成字，找准吐字的着力点，准确、清晰的吐出来并予以引长。
这一歌唱吐字环节在传统歌唱理论中称“四呼”。
歌唱中韵母的引长在口腔里的着力点是不同的，因此按照“四呼”的方法去吐字，歌唱的“字”才会清晰准确。
3.3 运用“十三辙”方法演唱字尾关于字尾在汉语歌曲演唱中是非常重要的，归韵收音是吐字的最后程序，使字与字之间既有一个完整的交代，又为下一个字的开始做好准备，这最后的动作叫做归韵收音。
一个字没有归韵收音的程序，只能算吐了一半的字，使人感到交代不清，吐字不完整，甚至会成为歧义字，影响字意的表达。
因此，归韵收音时值的长短，声音的轻重要恰倒好处，只有这样才能将字咬得更清晰、纯净。
四歌唱中的思考怎样才能有效的利用字正腔圆唱好每一个字每一句词？很多歌唱者在歌唱中仅仅只是理解了歌曲的情感，发展趋势而进行个人理解基础上的歌唱。
我们应该知道好的歌唱者在每唱一个字一句词的时候都会提前想下一个字一句词怎么衔接，怎么表现。
这样以来使歌唱整体统一，衔接自然，生动。
对于我们而言更需要具备这样思考的过程，只有进行一定的思考之后，在歌唱中才能真正做好字正腔圆而不至于饶舌，偏音，混乱。
所谓歌唱中的思考，我认为应该是在唱好当前字音的基础上思考下一个字的字音、音律、音调、强弱等音素。
做到这一点后我们才能更好的做到歌唱时的字正腔圆。
谢辞经过几番努力，我终于在马致远副教授的指导下完成了这篇学士论文。
由于本人能力有限，悟性不高，递上这份论文时我既惭愧又紧张，但更多的是感激。
本文的完成与众多师长、同学的热心帮助是分不开的。
从论文的选题到材料的收集，从内容的确定到论文的写作与定稿，导师给予了我许多帮助。
在马老师的耐心指导下，本论文几易其稿，反复修改，渗透着他辛勤的汗水。
特别是老师严谨的治学态度，值得我学习。
还要感谢教导过我的所有老师们，是他们的孜孜不倦的教诲，将我引入了浩瀚的艺术知识海洋。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这篇论文的完成既是我四年大学学习的总结，也是我今后学习的起点。
在未来的日子里，我将加倍努力，以不辜负恩师们的栽培与期望。
在论文完成之际，我心情无比激动与忐忑。
激动的是我终于为大学四年画上了圆满的句号，忐忑的是我即将离开我四年来日夜穿梭的校园、辛勤栽培我的恩师和朝夕相处的同学。
在此，我想用我最真诚的谢意表达对这即将一去不复返的一切表示深深感谢。
参考文献[1] 许讲真歌唱艺术讲座.人民音乐出版社，2002.第四期[2] 惟正声乐学基础 .人民音乐出版社，2002. 第二期[3] 赵梅伯歌唱的艺术.上海音乐出版社，1997.第四期[4] 唐晓琳：《美声唱法与民族唱法的特点及中西声乐表演艺术的相互借鉴》，星海音乐学院学报，1998第4期。