艺术欣赏课程实践教学环节总结讲解
幼儿园艺术欣赏教学经验总结
幼儿园艺术欣赏教学经验总结一、背景介绍幼儿园艺术欣赏教学是培养孩子审美情趣和艺术修养的重要途径,通过观赏艺术作品,让幼儿感受美的力量,激发其创造潜能。
在教学实践中,教师需要具备丰富的教学经验和专业知识,才能更好地引导幼儿进行艺术欣赏教学。
二、教学内容与方法1. 艺术作品选择对于幼儿来说,教师要选择内容简单、形象生动的艺术作品,如童话故事中的插画、儿童文学中的插图等,以吸引幼儿的注意力和兴趣。
2. 教学方法教师可以采用故事讲解、游戏互动等形式进行艺术作品的欣赏教学。
通过讲解艺术作品的题材、构图、色彩等元素,让幼儿了解作品背后的故事和文化内涵。
3. 创造性活动在艺术欣赏教学中,教师可以引导幼儿进行创造性的活动,如绘画、手工制作等,让他们通过自己的动手实践来加深对艺术作品的理解和体验。
三、教学经验总结1. 关注幼儿的个体差异在艺术欣赏教学中,教师要关注每个幼儿的个体差异,尊重其审美情趣和表达方式,鼓励他们发表自己的观点和情感。
2. 精心设计教学环节教师在进行艺术欣赏教学时,要精心设计教学环节,让幼儿在轻松愉快的氛围中参与到教学活动中来,从而更好地理解和感受艺术作品。
3. 激发幼儿的创造潜能艺术欣赏教学不仅仅是让幼儿欣赏作品,更要激发他们的创造潜能,让他们在欣赏的基础上进行创作,从而更好地理解和表达对艺术的理解。
四、个人观点与理解在进行幼儿园艺术欣赏教学时,我深深感受到了艺术对于幼儿的重要性。
艺术作为一种情感表达和思维发展的途径,可以激发幼儿的情感和想象力,培养他们的审美情趣和创造潜能。
在教学实践中,我不仅要注重教学内容和方法的选择,更要关注每个幼儿的个体差异,通过精心设计的教学活动,激发幼儿对艺术的热爱和理解。
以上是我对幼儿园艺术欣赏教学经验的总结与理解,希望可以为您提供一些启发和借鉴。
五、教学实践案例在一次艺术欣赏教学中,我选择了一幅色彩鲜艳、形象生动的童话插画作为教学内容。
我利用图画书讲述了这幅插画所对应的童话故事,让幼儿们通过欣赏插画来了解故事情节。
艺术教学实践总结报告(3篇)
第1篇一、前言随着我国教育改革的不断深入,艺术教育逐渐成为素质教育的重要组成部分。
为了提高学生的审美素养和创造力,我校积极响应国家号召,开展了一系列艺术教学实践活动。
现将本次艺术教学实践总结如下。
二、实践背景1. 国家政策支持:近年来,我国政府高度重视艺术教育,出台了一系列政策,旨在推动艺术教育的普及和发展。
2. 社会需求:随着社会经济的发展,人们对精神文化的需求日益增长,艺术教育成为满足人们精神需求的重要途径。
3. 学校实际情况:我校艺术教育基础较好,拥有一支专业的艺术教师队伍和丰富的教学资源,为学生提供了良好的艺术学习环境。
三、实践内容1. 开展丰富多彩的艺术课程(1)音乐课程:开设合唱、器乐、音乐欣赏等课程,培养学生的音乐素养和审美能力。
(2)美术课程:开设绘画、书法、手工制作等课程,培养学生的审美情趣和创造力。
(3)舞蹈课程:开设民族舞、现代舞、芭蕾舞等课程,培养学生的舞蹈素养和表现力。
2. 举办各类艺术活动(1)校园文化艺术节:每年举办一次校园文化艺术节,为学生提供展示才艺的平台。
(2)艺术比赛:组织学生参加各类艺术比赛,提高学生的竞技水平。
(3)艺术讲座:邀请艺术家、教授等举办艺术讲座,拓宽学生的艺术视野。
3. 建立艺术社团(1)合唱团:选拔有潜力的学生组建合唱团,培养学生的团队合作精神和艺术素养。
(2)美术社团:组织学生参加美术创作活动,提高学生的绘画技巧。
(3)舞蹈社团:培养学生的舞蹈技能,提高学生的艺术表现力。
四、实践成果1. 学生艺术素养显著提高通过艺术课程的学习和各类艺术活动的参与,学生的艺术素养得到了显著提高。
他们在音乐、美术、舞蹈等方面取得了优异成绩,部分学生还在国家级、省级比赛中获奖。
2. 教师教学水平不断提高在艺术教学实践中,教师不断学习、总结经验,提高了自身的教学水平。
他们善于发现学生的特长,因材施教,为学生提供了优质的艺术教育。
3. 学校艺术教育氛围浓厚通过开展艺术教学实践,我校艺术教育氛围日益浓厚。
欣赏国画活动反思总结报告
欣赏国画活动反思总结报告一、活动背景在学校教育中,以培养学生的审美情趣和艺术素养为目标的活动非常重要。
国画作为中国传统艺术的重要组成部分,对于学生的艺术修养和文化传承都有着重要的意义。
为了进一步提升学生对国画的认识和欣赏能力,学校组织了一次欣赏国画的活动。
二、活动内容本次欣赏国画活动主要包括以下几个方面的内容:1. 国画基础知识讲解:通过专业老师的讲解,学生了解了国画的历史渊源、特点、发展流派等基本知识。
2. 名家作品赏析:老师带领学生观赏了一些国画大师的作品,向学生介绍了这些作品的创作背景、表现技巧和艺术价值,让学生深入了解国画的精髓所在。
3. 自由创作体验:学生在活动中也有机会进行自由创作,老师指导学生运用国画的基本技法,让他们亲身体验国画的魅力,培养他们的创造力和表达能力。
4. 互动讨论与分享:在观赏和创作的过程中,学生与老师进行了互动讨论,分享彼此的观点和体验,促进了思想的碰撞和相互启发。
三、活动效果通过欣赏国画活动的开展,学生们在多个方面受益匪浅。
首先,在国画基础知识的讲解中,学生们了解了国画的发展历程和流派特点,增强了对国画的整体认识。
这对于他们进一步研究和欣赏国画提供了基础。
其次,通过国画名家的作品赏析,学生们对国画的审美标准和艺术表现有了更深刻的认识。
他们学会了欣赏作品中渗透的文化内涵,体会到了国画所表达的独特韵味。
再次,在自由创作的体验中,学生们发挥了自己的想象力和创造力,运用所学的国画技法进行了创作。
这既培养了他们的审美能力,也增强了他们的艺术表达能力。
最后,通过与老师和同学的互动讨论与分享,学生们拓宽了思维的视野,开拓了自己的审美观点。
他们从他人的观点中汲取灵感,提升了自己的艺术修养。
四、优化改进在活动的实施过程中,我们也发现了一些不足之处,需要进行优化改进。
首先,活动的时长过短,无法充分满足学生的需求。
有的学生在欣赏时还没有完全进入状态,就要转到创作环节,影响了他们的体验效果。
2024艺术欣赏教学工作总结
2024艺术欣赏教学工作总结
引言
随着时代的变迁和科技的进步,艺术在人们生活中的地位逐渐凸显。
艺术欣赏教学作为培养学生审美观念和创造力的重要途径,越来越受到教育界的关注。
本文将总结艺术欣赏教学的成果与经验,以期为未来的教育工作提供借鉴。
工作内容概述
制定艺术欣赏教学计划,明确教学目标结合教材与实际,选择适当的艺术作品进行赏析运用多媒体教学资源,提高教学效果组织艺术实践活动,培养学生创造力与表现力定期进行课堂评估,及时调整教学策略重点成果
完成教学计划,达成教学目标提高学生的审美能力和创造力培养学生对艺术的兴趣与热情在全校范围内成功举办艺术作品展览学生在各级艺术比赛中获得优异成绩遇到的问题和解决方案
问题:学生对艺术欣赏缺乏兴趣。
解决方案:采用生动有趣的教学方式,如故事化教学、情境模拟等,激发学生的学习兴趣。
问题:教学资源有限。
解决方案:利用网络资源,整合共享优质艺术教育内容。
问题:学生水平参差不齐。
解决方案:实行差异化教学,为不同层次的学生提供适合的学习内容。
自我评估/反思
在过去的一年中,我取得了一定的教学成果,但也存在一些不足之处。
在教学方法上还需不断探索与创新,以更好地激发学生的创造
力与审美潜能。
此外,应更加注重培养学生的独立思考能力和批判性思维,引导他们深入挖掘艺术作品的内涵。
未来计划
进一步完善教学方法和手段,提高教学质量。
加强与其他学科的交叉融合,拓宽学生的知识视野。
加大对艺术教育的投入,引进更多优质教学资源。
组织更多实践活动,促进学生综合素质的全面发展。
艺术生实践教学报告(3篇)
第1篇一、引言实践教学是艺术教育的重要组成部分,是培养学生创新能力和实践能力的重要途径。
本报告以某高校艺术生为例,通过对实践教学过程的总结和分析,探讨艺术生实践教学的现状、问题和对策,以期为我国艺术教育的发展提供参考。
二、实践教学的背景与目的1. 背景随着我国经济社会的快速发展,艺术教育在国民教育体系中的地位日益凸显。
艺术教育不仅能够培养学生的审美情趣和人文素养,还能提高学生的创新能力和实践能力。
为了更好地实现这一目标,我国高校纷纷开展艺术生实践教学活动。
2. 目的(1)提高学生的专业技能。
通过实践教学,让学生将所学理论知识运用到实际操作中,提高学生的专业技能。
(2)培养学生的创新意识和实践能力。
实践教学过程中,学生需要独立思考、解决问题,从而培养创新意识和实践能力。
(3)拓展学生的知识面。
实践教学涉及多个领域,有助于学生拓展知识面,提高综合素质。
三、实践教学的实施过程1. 实践教学项目选择根据专业特点和学生需求,选择具有代表性的实践教学项目。
如绘画、雕塑、摄影、舞蹈、戏剧等。
2. 实践教学方案设计(1)确定实践教学目标。
根据项目特点,制定具体的教学目标,如提高绘画技巧、培养摄影构图能力等。
(2)设计实践教学环节。
将实践教学分为理论教学、实践教学、成果展示三个环节。
(3)安排实践教学时间。
实践教学时间可根据实际情况进行调整,确保学生有充足的时间进行实践。
3. 实践教学实施(1)理论教学。
邀请相关领域的专家学者进行授课,帮助学生掌握实践所需的理论知识。
(2)实践教学。
组织学生进行实地考察、实践操作,让学生在实践中提高技能。
(3)成果展示。
组织学生进行作品展示,邀请专家、教师、学生进行点评,提高学生的自信心和表达能力。
四、实践教学的成果与评价1. 成果(1)学生的专业技能得到提高。
通过实践教学,学生的绘画、雕塑、摄影等专业技能得到了显著提高。
(2)学生的创新意识和实践能力得到增强。
学生在实践过程中,独立思考、解决问题的能力得到了提高。
国画实践教学报告总结(3篇)
第1篇一、前言国画,作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发扬国画艺术,提高我们的审美素养和绘画技能,我校特开设国画实践教学课程。
经过一段时间的学习和实践,现将本次国画实践教学进行总结。
二、实践内容1. 国画基础知识学习在实践教学中,我们首先学习了国画的基础知识,包括国画的历史、流派、工具材料、技法等。
通过老师的讲解和课堂演示,我们对国画有了初步的认识,为后续的学习奠定了基础。
2. 工具材料认识与使用国画工具材料繁多,如宣纸、毛笔、墨、颜料等。
在实践教学中,我们逐一认识了这些工具材料的特点和用途,并亲自体验了使用方法。
通过实际操作,我们掌握了各种工具材料的使用技巧,为创作打下了坚实的基础。
3. 基本技法训练国画技法丰富多样,如勾勒、皴擦、点染等。
在实践教学中,我们重点学习了这些基本技法,并通过反复练习,逐渐掌握了其要领。
在老师的指导下,我们尝试将这些技法运用到自己的作品中,不断提高绘画水平。
4. 优秀作品赏析为了拓宽我们的视野,提高审美能力,我们在实践教学中赏析了大量的优秀国画作品。
通过对这些作品的深入研究,我们了解了不同流派、不同技法的特点,从而为自己的创作提供了灵感和借鉴。
5. 创作实践在掌握了一定的绘画技巧和理论知识后,我们开始进行创作实践。
在老师的指导下,我们根据自己的兴趣和特长,选择合适的题材进行创作。
在创作过程中,我们充分发挥自己的想象力和创造力,力求将所学知识运用到作品中。
三、实践成果1. 提高绘画技能通过本次国画实践教学,我们的绘画技能得到了显著提高。
在老师的耐心指导下,我们学会了运用各种技法,创作出具有个人特色的国画作品。
2. 增强审美素养在实践教学中,我们接触了大量优秀作品,从而提高了自己的审美素养。
在欣赏和创作过程中,我们学会了如何鉴赏作品,如何从作品中汲取营养,为自己的艺术创作提供支持。
3. 丰富校园文化生活国画实践教学丰富了我们的校园文化生活,使我们在紧张的学习之余,能够享受到艺术的熏陶。
艺术讲堂工作总结
艺术讲堂工作总结
在过去的一段时间里,我有幸参与了艺术讲堂的工作,通过这段经历,我收获
了许多宝贵的经验和感悟。
在这里,我想分享一下我对艺术讲堂工作的总结和体会。
首先,艺术讲堂工作需要充分的准备和规划。
在每一次讲堂之前,我都会认真
地准备教学内容,包括课程大纲、教学材料和教学方法。
我会根据学生的年龄和兴趣特点,设计不同的教学内容,以确保他们能够理解和接受。
同时,我也会根据教学内容的难易程度,合理安排教学时间,确保学生在有限的时间内能够学到最多的知识。
其次,艺术讲堂工作需要耐心和细心。
在与学生的交流和互动中,我发现孩子
们对艺术有着浓厚的兴趣,但他们的注意力和情绪也比较容易受到外界影响。
因此,我在教学过程中要时刻保持耐心和细心,及时发现学生的问题和需求,并给予及时的帮助和指导。
我也会不断调整教学方法和节奏,以确保学生能够保持良好的学习状态和积极的学习态度。
最后,艺术讲堂工作需要不断的学习和提升。
艺术是一个广阔而深刻的领域,
我深知自己的知识和能力还有很大的提升空间。
因此,我会不断学习和积累艺术知识,不断提升自己的教学能力和水平。
我也会积极参加相关的培训和交流活动,与同行们分享经验和心得,以期不断提高自己的教学水平和专业素养。
总的来说,艺术讲堂工作是一项充满挑战和乐趣的工作。
通过这段经历,我不
仅收获了许多宝贵的经验和感悟,也更加坚定了自己对艺术教育事业的热爱和信念。
我相信,在未来的工作中,我会继续努力,不断提升自己的教学水平和专业素养,为艺术教育事业贡献自己的力量。
小班五大领域艺术教学总结与反思
小班五大领域艺术教学总结与反思在幼儿教育中,艺术教育是培养孩子创造力、审美情感和表达能力的重要途径。
针对小班幼儿的五大领域艺术教学,我们进行了一系列实践探索。
以下是对这一阶段艺术教学总结与反思,旨在为今后的教学工作提供参考和改进。
一、五大领域艺术教学实践1.视觉艺术:在视觉艺术教学中,我们引导幼儿关注生活中各种美好的事物,通过绘画、手工等形式,激发他们的想象力与创造力。
孩子们在实践过程中,学会了使用各种绘画工具和材料,创作出许多富有童趣的作品。
2.音乐艺术:音乐艺术教学中,我们注重培养幼儿的节奏感、音准感和音乐欣赏能力。
通过歌唱、律动、乐器演奏等形式,让幼儿在愉悦的氛围中体验音乐的魅力。
3.舞蹈艺术:舞蹈艺术教学旨在培养幼儿的身体协调性、节奏感和表现力。
我们根据幼儿的特点,编排了简单易学的舞蹈动作,让他们在舞蹈中感受快乐。
4.戏剧艺术:戏剧艺术教学着重培养幼儿的语言表达、角色扮演和团队合作能力。
通过创编有趣的故事,让孩子们参与其中,提高他们的自信心和表现力。
5.美术鉴赏:美术鉴赏教学旨在培养幼儿的审美能力和艺术修养。
我们带领幼儿欣赏古今中外的艺术作品,引导他们发现美、感受美、表达美。
二、教学总结与反思1.成功之处:通过五大领域艺术教学,孩子们在各方面都取得了显著的进步。
他们更加关注生活中的美,乐于表达自己的情感和想法,团队协作能力也得到了提高。
2.不足之处:在教学过程中,我们发现部分幼儿在艺术创作中缺乏主动性,过于依赖教师的指导。
此外,部分教学内容和方法还需进一步优化,以适应不同幼儿的发展需求。
3.改进措施:针对以上问题,我们将在今后的教学中采取以下措施:(1)尊重幼儿的个体差异,因材施教,激发他们的创作兴趣;(2)丰富教学手段,注重启发式教学,引导幼儿主动探索;(3)加强家园合作,让家长参与幼儿的艺术创作,共同促进幼儿的成长。
通过对小班五大领域艺术教学的总结与反思,我们深刻认识到艺术教育在幼儿成长过程中的重要性。
艺术作品欣赏小班教案反思
艺术作品欣赏小班教案反思引言。
艺术作品欣赏是幼儿园教育中非常重要的一环,通过欣赏艺术作品,幼儿可以培养审美情感,丰富想象力,提高艺术修养。
本文将从小班教育的角度出发,对艺术作品欣赏小班教案进行反思和总结,以期提高教师的教学水平,为幼儿提供更好的艺术教育。
一、教案设计的目的和意义。
艺术作品欣赏是幼儿园教育中的一项重要内容,通过欣赏艺术作品,可以培养幼儿的审美情感,激发他们的艺术兴趣,提高他们的艺术修养。
因此,设计一份合理的艺术作品欣赏小班教案显得尤为重要。
教案设计的目的在于引导幼儿主动参与艺术作品的欣赏,培养他们的审美能力和艺术情感,同时也可以激发他们的创造力和想象力,为他们的综合素质发展打下良好的基础。
二、教案内容的选择和安排。
在设计艺术作品欣赏小班教案时,需要根据幼儿的年龄特点和认知水平,选择适合他们的艺术作品进行欣赏。
可以选择一些色彩鲜艳、形象生动的绘画作品,或者是富有节奏感和音乐性的音乐作品,也可以选择一些简单易懂的舞蹈作品进行欣赏。
在安排教案内容时,可以根据幼儿的兴趣爱好和实际情况,灵活调整教学内容,确保教学内容的多样性和趣味性,提高幼儿的学习积极性。
三、教学方法和手段的选择。
在艺术作品欣赏小班教学中,教师需要选择合适的教学方法和手段,引导幼儿主动参与欣赏活动。
可以采用故事讲解、情境再现、角色扮演等多种形式,激发幼儿的学习兴趣,提高他们的学习效果。
同时,还可以利用多媒体设备,播放一些相关的视频资料,帮助幼儿更直观地了解艺术作品,增强他们的学习体验。
四、教学过程和效果的评价。
在教学过程中,教师需要及时对幼儿的学习情况进行评价,了解他们的学习进度和学习效果。
可以通过观察、访谈、作品展示等方式,全面了解幼儿的学习情况,及时调整教学策略,确保教学效果的最大化。
同时,还可以通过班级展示、家长参与等形式,让幼儿的学习成果得到更好的展示和肯定,激发他们的学习热情,提高他们的学习积极性。
五、教学反思和改进。
中国画教学实践报告(3篇)
第1篇一、前言中国画是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来,随着国家对传统文化的重视,中国画教育逐渐成为我国教育体系中的重要组成部分。
为了提高中国画教学水平,推动中国画艺术的传承与发展,本人在教学实践中进行了一系列探索与尝试,现将实践情况总结如下。
二、教学目标1. 培养学生对中国画艺术的认识和欣赏能力,提高审美水平。
2. 使学生掌握中国画的基本技法,能够独立完成作品。
3. 培养学生的创新精神和实践能力,激发学生对中国画艺术的热爱。
4. 传承和弘扬中华民族优秀传统文化,增强民族自豪感。
三、教学实践1. 教学内容(1)基础知识:介绍中国画的发展历程、流派、代表人物及艺术特点等。
(2)技法训练:教授中国画的基本技法,如勾、勒、皴、擦、点等。
(3)作品欣赏:分析经典中国画作品,引导学生了解艺术家的创作思路和表现手法。
(4)创作实践:鼓励学生进行创作,提高实践能力。
2. 教学方法(1)启发式教学:引导学生主动探索,激发学生的学习兴趣。
(2)示范教学:教师现场示范,让学生直观地了解技法。
(3)小组合作:分组进行创作,培养学生的团队协作能力。
(4)实践教学:组织学生参观美术馆、博物馆等,丰富学生的艺术视野。
3. 教学评价(1)过程评价:关注学生的学习态度、课堂表现等。
(2)作品评价:根据学生的作品,评价其技法掌握程度、创意能力等。
(3)学生自评:引导学生反思自己的学习过程,总结经验教训。
四、实践成果1. 学生对中国画艺术的认识和欣赏能力得到提高,审美水平得到提升。
2. 学生掌握了一定的中国画技法,能够独立完成作品。
3. 学生的创新精神和实践能力得到培养,创作作品质量不断提高。
4. 学生对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬意识增强,民族自豪感得到提升。
五、总结与展望1. 总结本人在中国画教学实践中,注重理论教学与实践相结合,注重培养学生的审美能力和实践能力。
通过启发式教学、示范教学、小组合作等多种教学方法,提高了学生的中国画素养。
书法实践教学总结(3篇)
第1篇一、前言书法,作为中华民族优秀的传统文化之一,源远流长,博大精深。
它不仅是一种艺术形式,更是一种精神寄托。
为了弘扬中华民族优秀传统文化,提高学生的书法素养,我校特开设了书法实践教学课程。
经过一段时间的实践,现将教学成果及心得总结如下。
二、教学目标1. 让学生了解书法的基本知识,包括书法的历史、书法的种类、书法的工具等。
2. 培养学生正确的书写姿势和握笔方法,养成良好的书写习惯。
3. 提高学生的书法技能,使其能够书写规范的汉字。
4. 培养学生对书法艺术的兴趣和热爱,激发学生的审美情趣。
三、教学过程1. 课堂导入在每节课的开始,通过展示书法作品、讲述书法故事等方式,激发学生的学习兴趣,让学生对书法有初步的了解。
2. 书法知识讲解在讲解书法知识时,注重理论与实践相结合,让学生在了解书法基本知识的同时,掌握书写技巧。
3. 书写技巧训练在书写技巧训练中,教师针对学生的书写姿势、握笔方法、笔画顺序等方面进行指导,让学生在实践中不断改进。
4. 作品展示与评价在课程结束时,组织学生进行作品展示,教师根据学生的书写情况进行评价,鼓励学生不断进步。
四、教学成果1. 学生对书法有了更深入的了解,书法知识储备得到丰富。
2. 学生书写姿势、握笔方法得到纠正,书写规范度明显提高。
3. 学生书法技能得到提升,部分学生能够独立书写规范、美观的汉字。
4. 学生对书法艺术的兴趣和热爱得到激发,审美情趣得到提高。
五、教学心得1. 注重学生兴趣的培养在书法教学过程中,要关注学生的兴趣,激发学生的学习热情。
教师可以通过展示优秀的书法作品、讲述书法故事等方式,让学生在轻松愉快的氛围中学习书法。
2. 强化实践训练书法是一门实践性很强的艺术,教师要注重学生的实践训练,让学生在书写过程中不断摸索、总结,提高书写技能。
3. 因材施教每个学生的书法基础和接受能力不同,教师要因材施教,针对不同学生的特点进行指导,让每个学生都能在书法学习中获得成长。
大学老师艺术欣赏课教案
课程名称:艺术欣赏课程类型:理论实践课课程性质:选修课适用专业:艺术教育、美术教育、通识教育等课程学时:36课程学分:2一、课程定位1. 课程性质和作用《艺术欣赏》课程旨在为所有专业的高校在校生提供一门美学与艺术通识教育课程。
与艺术类专业课程相比,本课程更注重人文素养的培养与美学艺术通识知识的传播。
通过本课程的学习,学生将掌握美学与艺术相关理论,提高人文素养,培养正确的审美观念,树立正确的“美”的观点,并具备运用美学知识进行实践的能力。
2. 本课程与其它课程的关系前导课程:音乐欣赏、美术欣赏平行课程:艺术概论、美学概论二、课程设计1. 课程设计理念《艺术欣赏》课程从当代大学生人文素养提升与美学观念塑造的实际需要出发,设计教学内容。
课程强调理论与实践相结合,全面覆盖书法、美术、音乐、电影等多种艺术表现形式。
同时,注重前沿性和理论性,探讨美学的概念、学科特点及其表现形式,使学生既能把握课程的基本原理,又能将理论应用于实践。
2. 课程内容(1)艺术理论概述:介绍艺术的基本概念、分类、发展历程等;(2)中外艺术史:探讨中外艺术史上的重要艺术流派、代表作品及其特点;(3)艺术欣赏方法:讲解艺术欣赏的方法、技巧和评价标准;(4)艺术实践:组织学生参观艺术展览、参与艺术创作等活动。
三、教学安排1. 课堂教学(1)课堂讲授:教师讲解艺术理论、艺术史及艺术欣赏方法;(2)案例分析:分析中外著名艺术作品,引导学生进行审美评价;(3)讨论交流:组织学生就艺术问题进行讨论,分享个人观点。
2. 实践教学(1)参观艺术展览:组织学生参观美术馆、博物馆等艺术场所,感受艺术氛围;(2)艺术创作:鼓励学生参与艺术创作活动,提高审美能力和实践能力。
四、考核方式1. 课堂表现:30%2. 作业:30%3. 考试:40%五、教学资源1. 教材:《艺术欣赏》2. 教学课件:PPT、图片、视频等3. 网络资源:相关艺术网站、论坛等六、教学进度安排1. 第1-4周:艺术理论概述2. 第5-8周:中外艺术史3. 第9-12周:艺术欣赏方法4. 第13-16周:艺术实践5. 第17-20周:课程总结与考核注:以上教学进度可根据实际情况进行调整。
幼儿园艺术教育活动:美术课程总结
幼儿园艺术教育活动:美术课程总结导言在幼儿园教育中,艺术教育活动扮演着重要的角色。
其中,美术课程作为艺术教育的一部分,为幼儿提供了丰富的感知和创作机会,促进他们的审美情感和想象力的发展。
本文将从多个角度全面评估幼儿园美术课程的教学内容、方法和效果,力求帮助读者深入理解和灵活应用这一主题。
一、美术课程教学内容在幼儿园的美术课程中,通常包括色彩、造型、材料与工具等方面的教学内容。
通过引导幼儿认识和运用各种艺术元素,培养他们对美的感知和表现能力。
艺术史知识、名家作品的欣赏也是美术课程的一部分,有助于拓展幼儿的审美范围和文化修养。
在教学内容的设计中,我们需要考虑幼儿的认知水平和兴趣特点,尽可能地贴近幼儿的生活经验和创作需求,以引发他们的积极参与和兴趣培养。
二、美术课程教学方法在幼儿园美术课程的教学方法中,多样化和趣味化是关键。
通过游戏、故事、实践等形式,使幼儿在轻松愉快的氛围中进行艺术创作,激发他们的想象力和创造力。
教师的引导和示范也尤为重要,通过示范作品、提供参考资料等方式,启发和帮助幼儿进行创作,同时引导他们发现美、感悟美。
另外,家庭与学校的配合也是美术课程教学的重要环节。
家长可以在家中为孩子提供丰富的艺术体验和资源,如美术书籍、绘画工具等,与学校形成良性互动,共同促进幼儿的艺术发展。
三、美术课程教学效果通过美术课程的开展,幼儿能够培养出对艺术的热爱和兴趣,形成良好的审美情感和表现能力。
在创作过程中,他们能够通过绘画、剪贴等方式,表达自己的情感和想法,培养自信和独立性。
美术课程还能促进幼儿的手眼协调能力和专注力的培养,对整体发展起到积极的推动作用。
美术课程还有助于幼儿的社交和情感发展。
在合作创作和展示作品的过程中,他们能够学会倾听和尊重他人的观点,增强团队意识和合作能力。
总结幼儿园美术课程作为艺术教育的一部分,具有重要的教育意义和深远的影响。
在教学内容、方法和效果上,我们需要充分关注幼儿的发展需求和个体差异,精心设计和实施美术课程,为幼儿的全面发展提供有力的支持和推动。
艺术欣赏实践总结
艺术欣赏实践总结艺术欣赏实践总结总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料,它能使我们及时找出错误并改正,不如立即行动起来写一份总结吧。
那么我们该怎么去写总结呢?以下是帮大家整理的艺术欣赏实践总结,欢迎大家分享。
艺术欣赏实践总结120xx年5月29日,我参加了20xx(第三届)杭州艺术博览会。
这次的展会,包含了意大利当代艺术、杭州当代艺术、中国数字艺术等。
参展的单位很多,活动占地面积较大,内容丰富,是一场视觉盛宴。
在会产中参观了约3个小时,收获很多。
虽然,以自己的鉴赏能力,还不能真正地透析作品的本质意义,但多多少少能凭自己的想象,与画面结合,阐述对自己作品的理解。
我想,这是一种进步。
在诸多的作品中,我最喜欢的还是意大利的艺术作品。
鲜艳饱满的画面颜色,与时俱进的作品主题,深刻内敛的表现手法,精致的布局,皆让人印象深刻,驻足欣赏。
其中,《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。
“看人看脸,看脸看眼,看眼看神。
”透过两幅画中人物的面部表情,可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期,一幅是青少年时期。
婴孩时期孩子的眼睛清澈透明,显得纯洁而对世界充满了憧憬;长大之后的马林可尼,有着漂亮的双眼皮与精致的面庞,眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外,此次展出,我看到了中西艺术文化的交融。
当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术,结合中国特色和个人特点,创造出心的画风。
如杭州画家方免衰,受著名书画家陆维建的影响,研习东方绘画,并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育,创造了“乱线画”。
他的画一中国画的灵魂线条为核心,随意涂写,利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象,远看具象。
画家米蓝尼的作品也很独特。
他用简单的几何图形,布局出一个乡镇的各种建筑物,画面紧凑而有序,颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外,在另一块展区,有许许多多的雕刻作品,形态各异,栩栩如生,令人流连忘返。
小学艺术教育教学工作总结5篇
小学艺术教育教学工作总结5篇篇1一、背景本学期,我负责小学艺术教育教学工作。
在全体师生的共同努力下,我们圆满完成了教育教学任务。
下面,我将对本学期的工作进行总结,以期为未来工作提供参考和借鉴。
二、工作内容1. 课程设置与计划本学期,我们根据教育部门的要求和学校实际情况,制定了合理的教学计划。
在课程设置上,我们注重培养学生的艺术兴趣和素养,开设了美术、音乐、舞蹈等课程。
同时,我们还组织了丰富多彩的课外活动,如艺术比赛、文艺汇演等,让学生在实践中感受艺术的魅力。
2. 课堂教学在课堂教学中,我们注重启发学生的学习兴趣,培养学生的创新思维和实践能力。
我们采用了多种教学方法,如情境教学、案例教学、合作学习等,让学生在轻松愉悦的氛围中学习。
同时,我们还注重与学生的互动,及时了解学生的学习情况,调整教学策略,确保教学质量。
3. 艺术教育团队建设本学期,我们加强艺术教育团队建设,提高了教师的教育教学水平。
我们组织了多次教研活动,分享教学经验,研讨教学方法,促进了教师的专业发展。
此外,我们还邀请了专业人士来校指导,提高了教师的艺术素养和教育教学能力。
4. 成果展示本学期,我们组织了学生参加各级艺术比赛和展览,取得了优异的成绩。
我们的学生在绘画、书法、舞蹈、音乐等方面都有出色的表现,得到了家长和社会的认可。
此外,我们还举办了艺术展览,展示了学生的作品,让学生感受到自己的成就和价值。
三、工作成效1. 提高了学生的艺术素养和审美能力通过本学期的教学,学生们对艺术有了更深入的了解和认识,提高了自己的艺术素养和审美能力。
他们能够在生活中发现美、欣赏美、创造美,为未来的生活和发展打下了良好的基础。
2. 增强了学生的实践能力和创新精神在课堂教学中,我们注重培养学生的实践能力和创新精神。
通过实践活动和项目开发,学生们能够自主解决问题,提高自己的实践能力和创新精神。
3. 促进了学校的艺术教育发展本学期,我们加强了艺术教育团队建设,提高了教师的教育教学水平。
音乐欣赏教学实践报告
音乐欣赏教学实践报告介绍本报告旨在总结和反思音乐欣赏教学的实践经验,并提出改进建议。
目标- 提高学生对音乐的欣赏能力- 培养学生对不同音乐风格和作曲家的了解- 培养学生的审美情趣和情感表达能力实施方法1. 多样化的音乐选择:选择不同风格和时期的音乐作品,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等,以满足学生的不同兴趣和需求。
2. 听后讨论:播放音乐作品后,组织学生进行讨论,分享他们的感受和理解。
引导学生表达他们对音乐的喜爱或不喜爱的原因。
3. 音乐分析:教授学生一些基本的音乐分析知识,如乐器的运用、曲式结构、情感表达等,以帮助学生更深入地理解音乐作品。
4. 音乐创作:鼓励学生进行音乐创作,可以是编写简单的旋律、歌词或进行简单的编曲。
通过创作,学生能够更好地理解音乐的构成和表达方式。
5. 音乐比赛和表演:组织学生参加音乐比赛和表演活动,提供展示自己音乐才华的机会,激发学生的学习兴趣和自信心。
效果评估1. 定期测验:通过定期测验考察学生对音乐的理解和欣赏能力的提高情况。
2. 学生反馈:收集学生对音乐欣赏教学的反馈意见和建议,以了解学生对教学内容和方法的认可度。
改进建议1. 加强与其他学科的融合:将音乐欣赏教学与其他学科相结合,如历史、文学等,以拓宽学生对音乐的理解和文化背景的认知。
2. 创设良好的学习环境:提供良好的音乐学习环境,包括音乐设备、乐器等,以激发学生的学习兴趣和参与度。
3. 多样化的教学方法:尝试不同的教学方法和活动形式,如观看音乐会、参观音乐展览等,以丰富学生的音乐体验和欣赏能力。
结论通过音乐欣赏教学实践,学生的音乐欣赏能力和表达能力得到了提高。
然而,仍有改进空间,需要不断探索和尝试新的教学方法和活动形式,以更好地培养学生的音乐素养。
陶艺实践教学总结(3篇)
第1篇一、引言陶艺,作为我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史底蕴和独特的艺术魅力。
近年来,随着教育改革的不断深入,陶艺实践教学在各类学校中得到了广泛的推广和实施。
通过陶艺实践教学,学生不仅能够锻炼动手能力,还能提升审美情趣,培养创新精神。
本文将结合本人参与陶艺实践教学的经历,对陶艺实践教学进行总结。
二、陶艺实践教学的背景与意义1. 背景随着科技的发展和社会的进步,人们对教育的要求越来越高。
陶艺实践教学作为一种综合性、实践性强的课程,越来越受到教育界的关注。
陶艺实践教学旨在让学生在动手制作过程中,了解陶艺文化,掌握陶艺技艺,培养创新意识和审美能力。
2. 意义(1)传承和弘扬传统文化:陶艺作为我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过陶艺实践教学,有助于传承和弘扬传统文化,增强学生的民族自豪感。
(2)培养学生动手能力:陶艺实践教学要求学生在动手制作过程中,学会运用各种工具和材料,锻炼动手能力,提高综合素质。
(3)提升审美情趣:陶艺实践教学通过欣赏和制作陶艺作品,有助于培养学生对美的感知和鉴赏能力,提升审美情趣。
(4)培养创新精神:陶艺实践教学鼓励学生在制作过程中勇于尝试,敢于创新,培养创新精神。
三、陶艺实践教学的实施过程1. 教学准备(1)教学环境:选择宽敞、通风、明亮的教学场地,配备必要的陶艺工具和材料。
(2)教学计划:根据教学目标,制定详细的教学计划,包括教学内容、教学方法、教学时间等。
(3)教师培训:组织教师参加陶艺培训,提高教师的陶艺制作水平和教学能力。
2. 教学实施(1)陶艺基础知识讲解:向学生介绍陶艺的历史、分类、制作工艺等基础知识。
(2)陶艺技艺学习:通过示范、讲解、练习等方式,让学生掌握陶艺制作的基本技艺。
(3)陶艺创作实践:引导学生进行陶艺创作,发挥想象力和创造力,制作出具有个人特色的陶艺作品。
(4)作品展示与评价:组织学生进行作品展示,邀请专家、教师、同学进行评价,提高学生的自信心和审美能力。
趣味水墨画教研活动总结(3篇)
第1篇一、活动背景为了丰富校园文化生活,提高师生的审美情趣,我校特开展了趣味水墨画教研活动。
本次活动旨在通过水墨画的创作和欣赏,激发师生对传统文化的热爱,培养师生的艺术素养,同时促进教师之间的交流与合作。
二、活动目标1. 提高师生对水墨画艺术的认识和欣赏能力。
2. 培养师生的动手实践能力,激发创作潜能。
3. 促进教师之间的教学经验交流,共同提高教育教学水平。
4. 营造浓厚的校园文化艺术氛围。
三、活动内容1. 专家讲座:邀请知名水墨画家为师生讲解水墨画的历史、技法、欣赏等方面知识。
2. 创作体验:组织师生进行水墨画创作,从零基础开始,逐步掌握水墨画的基本技法。
3. 交流展示:举办水墨画展览,展示师生们的创作成果,互相交流学习。
4. 互动点评:邀请专家对师生作品进行点评,提供改进意见。
四、活动过程1. 专家讲座:在活动开始阶段,我们邀请了我国著名水墨画家张老师为师生进行了一场精彩的讲座。
张老师从水墨画的历史渊源、艺术特点、创作技法等方面进行了详细讲解,使师生们对水墨画有了更深入的了解。
2. 创作体验:在讲座结束后,师生们分组进行水墨画创作。
在专业老师的指导下,大家从最基本的笔法、墨色、构图等方面入手,逐步掌握了水墨画的基本技法。
在创作过程中,师生们充分发挥自己的想象力和创造力,绘制出了许多具有特色的佳作。
3. 交流展示:经过一段时间的创作,我们举办了一场水墨画展览。
展览现场,师生们的作品琳琅满目,吸引了众多师生前来观看。
大家在欣赏作品的同时,纷纷赞叹不已,感受到了水墨画艺术的魅力。
4. 互动点评:在展览结束后,我们邀请了张老师对师生作品进行点评。
张老师从构图、用墨、线条等方面对作品进行了详细分析,指出了其中的优点和不足,并给出了改进建议。
师生们纷纷表示受益匪浅。
五、活动成果1. 师生们对水墨画艺术有了更深入的了解,提高了审美情趣。
2. 师生们的动手实践能力得到了锻炼,创作潜能得到了激发。
3. 教师之间的教学经验得到了交流,共同提高了教育教学水平。
社会艺术教学实践总结(3篇)
第1篇一、前言随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,社会艺术教育越来越受到重视。
作为一项重要的文化事业,社会艺术教育旨在培养公民的艺术素养,提高国民审美水平,促进社会主义精神文明建设。
本文将从教学实践的角度,对一学期的社会艺术教学进行总结,以期为今后的教学工作提供借鉴和参考。
二、教学目标与内容1. 教学目标(1)提高学生的艺术素养,培养审美能力。
(2)激发学生的创造力,培养学生的艺术兴趣。
(3)培养学生的团队协作精神和综合素质。
2. 教学内容(1)音乐:声乐、器乐、音乐欣赏等。
(2)舞蹈:民族舞、现代舞、芭蕾舞等。
(3)美术:绘画、书法、雕塑等。
(4)戏剧:话剧、歌剧、舞剧等。
三、教学过程与方法1. 教学过程(1)课前准备:教师根据教学内容,制定详细的教学计划,准备教学课件、教材、教具等。
(2)课堂教学:教师通过讲解、示范、互动等方式,引导学生参与教学活动。
(3)课后辅导:教师针对学生在课堂上遇到的问题,进行个别辅导。
2. 教学方法(1)启发式教学:教师通过提问、讨论等方式,引导学生主动思考,激发学生的学习兴趣。
(2)情境教学:教师创设与教学内容相关的情境,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
(3)合作学习:教师组织学生进行小组合作,培养学生的团队协作精神。
(4)实践教学:教师引导学生参加实践活动,提高学生的实际操作能力。
四、教学效果与评价1. 教学效果(1)学生的艺术素养得到提高,审美能力得到增强。
(2)学生的创造力得到激发,艺术兴趣得到培养。
(3)学生的综合素质得到提升,团队协作精神得到加强。
2. 教学评价(1)学生评价:通过问卷调查、座谈会等方式,了解学生对教学内容的满意度。
(2)同行评价:邀请其他教师对教学过程进行评价,提出改进意见。
(3)家长评价:通过家长会、家访等方式,了解家长对教学工作的意见和建议。
五、教学反思与改进1. 教学反思(1)教学内容应更加贴近学生的生活实际,提高学生的学习兴趣。
艺术实践教学总结(3篇)
第1篇一、引言艺术实践教学是艺术教育的重要组成部分,旨在通过实践活动培养学生的艺术素养、审美能力和创新能力。
在我国,艺术教育得到了高度重视,艺术实践教学也取得了显著成果。
本文将从以下几个方面对艺术实践教学进行总结。
二、艺术实践教学的内涵1. 艺术实践教学的概念艺术实践教学是指在艺术教育过程中,通过具体的实践活动,使学生掌握艺术知识、技能,提高审美能力、创新能力和实践能力的过程。
2. 艺术实践教学的特征(1)实践性:艺术实践教学强调学生的亲身参与,通过实践活动获得艺术体验。
(2)体验性:学生在实践中感受艺术的美,提高审美能力。
(3)创新性:艺术实践教学鼓励学生发挥想象力,创作出具有个性的艺术作品。
(4)综合性:艺术实践教学涉及多个学科领域,培养学生的综合素质。
三、艺术实践教学的实施1. 教学内容的选择(1)传统艺术:如书法、绘画、雕塑、戏剧等。
(2)现代艺术:如摄影、设计、动漫、数字艺术等。
(3)跨学科艺术:如艺术与科技、艺术与人文等。
2. 教学方法的应用(1)案例教学:通过具体案例,让学生了解艺术作品的特点和创作过程。
(2)情境教学:创设特定的情境,让学生在体验中学习艺术。
(3)小组合作:培养学生团队合作精神,提高实践能力。
(4)实践操作:让学生亲自动手,掌握艺术技能。
3. 教学评价方式(1)作品评价:评价学生的艺术作品,关注作品的艺术性和创新性。
(2)过程评价:关注学生在实践过程中的表现,如参与度、合作精神等。
(3)自我评价:引导学生反思自己在实践过程中的收获和不足。
四、艺术实践教学的成果1. 学生艺术素养提高通过艺术实践教学,学生掌握了艺术知识、技能,提高了审美能力,形成了良好的艺术素养。
2. 学生创新能力增强艺术实践教学鼓励学生发挥想象力,创作出具有个性的艺术作品,培养了学生的创新能力。
3. 学生综合素质提升艺术实践教学涉及多个学科领域,培养了学生的综合素质,提高了学生的综合素质。
4. 学校艺术氛围浓厚艺术实践教学使学校形成了良好的艺术氛围,提高了学校的文化品位。
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《艺术欣赏》课程实践教学环节总结大连电大文法系薛敏珠《艺术欣赏》课是一门学员非常喜爱的课程,通常安排在第一学期。
这时候,学员学习热情高涨,可塑性较强。
甚至可以说,学员未来两年中从事开放教育学习时的思维方式、学习方法等等许多方面的习惯,都有赖于此期的教学引导。
而《艺术欣赏》正是从事这种引导的最适宜课程。
艺术欣赏是一种个体化特征非常明显的活动,有很强的主观随意性,因此,教学效果不易考察。
这门课,按中央电大的考核说明和我们学校的教学计划安排,是开卷考试,这样,就难免有学员偷懒。
怎样才能吸引学员的兴趣,使学员的艺术鉴赏能力真正得到提高;怎样才能让学员一入学就找到比较科学的学习方法,养成开放教育学习应有的良好的学习习惯,……这些,一直是我们教研室搞教学改革重点研究的课题。
从以往授课的情形看,由于涉及的艺术门类多,课时有限,大部分学员学完这门课,遇到一幢建筑、一幅画,仍然不知如何欣赏。
而大连是一个开放性城市,选修这门课的学员又多是中小学教师和行政管理干部,在强调素质教育的今天,这部分人亟待提高艺术素养。
可是,课时十分有限,有好多实际问题需要考虑。
一、《艺术欣赏》课程的实践教学安排在什么时间、什么地方、以哪些教学内容为宜?根据我们这些年教学实践的经验,像《艺术欣赏》这样一门包含十个艺术门类的课程,它的实践教学不可能集中在某一章节上,不可能集中在某一次课上,也不可能散在每个章节里。
大连是个旅游城市,有不少具有典型性的建筑;大部分中小学生都喜欢绘画,作为教师和已经或终将为人父母的本科学员理所当然地应该在这方面达到一定的欣赏水平;大连近年建了好多音乐广场,市民的自娱性文艺活动十分活跃,青年人居多的学员应该能够欣赏一些经常可能听到的音乐,也应该能伴随着音乐跳舞。
因此,我们把实践教学的重点放在建筑、绘画、音乐、舞蹈艺术这四章上。
搞实践教学,放在开学初不合适。
这时,各艺术门类的基础知识、艺术流派还没讲清,怎么能搞艺术欣赏实践?放在期末也不行,要考试了,很少有人能全身心地投入到活动中去;放在大型节日之后也效果不佳,放假会把人心放散。
因此,适合搞集中实践教学活动的时段是有限的。
它比较适宜放在上述章节的艺术风格流派介绍完毕之后的课时里。
集中性的实践教学课不能搞得太频,搞多了,一来占课时太多,二来容易使对此不感兴趣的学员心里发烦。
一学期,搞3次左右为宜。
大部分教学内容的实践教学可以散放在课堂讨论和小组学习中。
二、如何组织校外的实践教学活动?我们主要做了以下的尝试:1、到广场去上建筑艺术欣赏课讲建筑艺术欣赏,过去的常规教法是找几十幅建筑图片来演示讲解。
搞开放教育试点之后,我们开始系统介绍主要建筑艺术风格流派;之后,我们把课堂“搬”到了城市广场上。
通常,在城市的大型广场周围都有一些有特色的建筑。
我们带学员到广场上欣赏我们城市的建筑,赏析市政府(倾向于法国古典主义风格)、市法院(倾向于哥特式的和风建筑)、市公安局交通大队(后现代主义建筑)、市人民文化俱乐部(倾向于文艺复兴风格)、大连宾馆(倾向于巴洛克风格)等建筑,引导学员运用所学的建筑艺术欣赏方面的知识来赏析我们生活圈里的实际建筑。
一般说来,学员看见建筑图片能辨认出一些经典建筑作品,而对自己身边的、眼前的非典型建筑,反而有点“丈二和尚,摸不着头脑”。
在下面的一些实践活动视频资料中,常常会看到一些学员眼看着一幢建筑,在那儿“瞎猜”(一会儿说是“哥特式”,一会儿又说“巴洛克”)。
这既不怪学员,也不能怪教师:这么多的建筑风格,要在一次课上理清脉络,完全掌握,几乎是不可能的。
为此,我们才要安排实践教学活动,到城市里去看一看,回头再来学习这些教学资源时,学员就会发现自己过去忽略了这个建筑语汇的某方面的特征。
经过这样的引导和辨析之后,学员再遇到一幢不熟悉的建筑,就基本明白赏析的路子了。
这就是“教其渔”与“授其鱼”的不同效果。
2、到社区学院中老年书画班去看画评画介绍完主要的绘画艺术流派,我们曾带学员到我们的实践基地甘井子区社区学院绘画班去看画家画画,听画家讲评他们学员的习作,然后,让我们的学员选自己感兴趣的画赏析,讲给组内同学听。
大连市甘井子区社区学院常年低费为中老年社区成员进行书法绘画方面的培训,请的多是稍有些名气又热衷于公益事业的本地画家。
我们通常在他们搞画展时到那里去上实践课,看着画家画画,学员可以随时提问,“这里为什么这么安排?”“那里为什么用这种技法?”等等;在欣赏这些中老人的绘画时,学员相互讨论、品评;教师也会就着某一幅画,问学生这幅画的优点与缺点,这样,有助于切实提高学员绘画艺术欣赏的能力。
除了大连市甘井子区社区学院外,古艺楼是我们后来发现的一个较好的实践基地。
古艺楼里四个楼层都是卖艺术品的摊位,但有的商贩不欢迎像我们这样的“多看而少买”的顾客;也有的商贩虽卖此物,却并不真正懂得这种艺术。
因此,教师和小组长都要能“慧眼识珠”,找到真正能“讲出玩意儿来的‘艺术商人’或‘有艺术细胞的商贩’”才好。
在古艺楼里,我们遇到了好几位这样的“老师”,像“人虫钵庐”的孙老师和介绍“钧瓷”的老师傅等。
原来,学员只知道,主教材讲了哪几幅画,哪幅画是什么风格的,对自己身边的、眼前的艺术品,反而不大理会,更不要说欣赏西方现代派艺术了。
上了这种鉴赏课之后,学员在咖啡厅、画坊、饭店里遇到一幅画,就会不知不觉地去想它倾向于什么风格,大概是什么时代、哪个国家的画家的作品了。
3、在讲音乐、舞蹈艺术时,与学员共开PARTY讲音乐、舞蹈、戏剧这部分内容时,我们让学员按兴趣爱好自由组织活动小组,让组长带组员到他们认为适合的地方去开PARTY。
三十五岁以下的学员多喜欢到练歌房去唱谈情说爱的流行歌曲,喜欢跳迪斯科;三十五岁以上的学员有不少喜欢唱样板戏、跳交谊舞,喜欢在某位同学家里搞活动。
女生中约有一半的人喜欢自娱性舞蹈,专科男生中有五分之一的学员喜欢劲舞、街舞。
组织小组活动,最重要的目的是为学员搭建一个“展示自己、欣赏他人艺术才华”的舞台。
我们提倡教师参与1-2个小组的活动。
教师和学员一起唱歌,一起跳舞,师生关系特别融洽,很快大家就成了朋友。
人都喜欢表现自己;有机会表现,就兴奋;表现出了高水平,就兴奋不已,久久难忘。
此外,师生还可以组织有相机和摄像机的同学在节假日去摄影或摄像,拍摄的照片、录像带可以拿到小组里或课堂上来传阅或演播,可以让同学们来品评,这也是提高摄影摄像水平好途径。
三、如何组织课堂讨论和小组讨论?最初,我们组织课堂讨论时没多少经验,只是把下次课要讨论的题目布置下去就是了。
在04春汉语言文学专业的第一次讨论课上(讨论题目是“文艺复兴‘三杰’圣母画”),我们看到的是,热情有余(大家都抢着发言)而准备明显不足(绝大多数发言人都是在念稿)。
当然,第一次讨论的情形,达到这种水准已经不错了。
从第一次讨论中,教师要发现人才,要加以指导(因材施教),让有水平、有能力、有条件更好参与的学员在下一次活动中表现得出色,表现得“自己满意、大家满意”。
小组讨论,似乎是一个容易走过场的环节。
但电大开放教育学员中真有不少想好好学习的优秀学员。
有一次,05春汉语言专业有一个学习小组的同学把小组讨论安排在本班这一天上课的教室里了(他们的工作单位离学校较近),偏偏这一天教室里的电教设备坏了。
学生们跟我说,大家都做了认真准备,可现在没法让组里同学看到自己要讲的画(画都在演示文稿里)。
我说,那你们就到我办公室里去讨论吧。
开始,我没想摄像;后来发现他们讨论得非常投入,而且,发言很有水平,我找出摄像机,给他们摄起像来。
当我称赞他们,要他们给自己的小组起个名字时,他们异口同声地说,“就叫‘六人行’小组吧!”某些艺术门类的实践教学活动,实在不适宜大批学员的介入,只能分组活动。
像欣赏音乐、舞蹈、戏剧、电影等,在大班里欣赏,远不如小组活动好,因为全班同学爱好趣味是不同的。
可是,教师常常因为担心学生敷衍,不敢放手地让学生们去搞小组活动。
这时,就需要得力的学习小组组长,这个组长的水平、能力、号召力,决定着这个小组活动所能达到的水平。
03秋汉语言专业有个学习小组,叫“与狼共舞”,“与狼共舞”就得名于他们的一次影评活动。
这个小组有一个有水平、有能力的小组长,叫王富军,是一所中学的总务主任。
他把小组每个成员的心“拢”在一起:教大家做演示文稿,给同学找讨论需要的资料,带组员讨论,既给同学当“导演”,又给同学摄影、摄像,把协作学习搞得扎扎实实、有声有色。
组里还有个同学叫张伟,喜欢文学评论和摄影,经常帮老师在网上主持讨论,给同学们摄像。
他们这个小组还有一个特别好的学习习惯:只要组里有一个同学参与某一项活动,或者做重点发言人,别的同学一定会来密切配合。
他们说,这就叫“与狼共舞”!四、最好的课是“完全由学员设计和主持”的课我是比较有教学经验的老教师了,但我感觉最满意的课还是“完全由学员设计和主持”的一些课。
通常情况下,在一学期的第10-12周,可以上一次这样的课。
因为这时,教师对学员的水平、能力已经比较熟悉;而学员呢,对教师的教学设计、教学风格以及不同教材内容适宜采用的表现形式也心中有数了。
这时,教师就可以和班干部们商量上一次这样的课。
一般说来,学员是喜欢参与的。
由于是学员们自己设计和主持的课,设计会更有新意,同学们表现会更自如。
在《艺术欣赏》网络课程中能看到的两堂音乐艺术欣赏实验课中,同志们可以看到:前一堂音乐课上,在韩松讲爵士乐时,有同学竟下地跳起舞来!在后一堂音乐课上,主持人宋建军别开生面地让同学们趴在桌子上听肖邦的音乐,当时,我就问自己,我怎么就从来没想到过,可以这样听音乐的呢?!在介绍贝多芬时,宫英海同学讲得多么生动风趣啊!他还写了一首小诗,表现了一位教育工作者的襟怀与情操。
他是一所小学的校长,他不缺文凭,他只是想学学汉语言文学。
当他的小组长通知他,下周音乐艺术欣赏是讨论课,要他来讲贝多芬时,他正在贵州考察,竟一口答应下来,领了这个任务,并且,后来表现得那么恰到好处。
当然,那节课上,我也有遗憾,有好几个同学发言没能脱稿,我理解,但我还是有点遗憾!总体上讲,我们的开放教育学员真的是非常非常“棒”!最后,我要说的是,实践教学是我们开放教育各学科教学过程中非常重要的一个环节,也是增进师生情谊、提高学员能力的重要途径,望各位同仁经常交流经验,共同磋商,让我们一起来把这个教学环节做得更有特色、更见实效!。