音乐神童

音乐神童

[摘要]莫扎特是音乐史上当之无愧的“音乐神童”，在他短短的35年的一生中，却为我们留下了数量惊人的音乐作品。由米洛斯?福尔曼执导的音乐传记片《莫扎特》中，是一部既通俗又有严肃主题思想亦有强烈视听效果的优秀影片，该片突破了通常传记片的创作方法，用倒叙手法，来表现莫扎特的坎坷人生；在艺术的真实与创新上有相当的突破。同时，片中还大量运用了音乐家的作品贯穿始终，让观众一饱耳福。

[关键词]莫扎特；音乐神童；传记片

莫扎特被世人称之为“音乐史上绝无仅有的音乐

神童”，对此雅号，他是当之无愧的。1756年1月27日出生在奥地利萨尔兹堡的莫扎特，自幼即表现出超

常的音乐禀赋，在身为作曲家、小提琴家双重身份的父亲指导下，莫扎特4岁就开始学习钢琴，5岁即作了数首可爱的小乐曲，6岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会，并和姐姐一起随父亲到欧洲各国旅行演出。100岁写下第一部清唱剧，12岁指挥第一场大型演出，之后出任萨尔兹堡大主教的乐长。超人的记忆，出众的才华，精湛的技艺，自若的神态，令人们叹为观止。18岁时，他已创作了200多部作品，具有音乐天才的莫扎特受到当时王公贵族的种种厚爱和赞赏，但他意识到了艺术家社会地位的低下，也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，后来他辞掉了宫廷乐师的职务，成为当时奥地利第一位脱下“音乐仆从”号衣的音乐家。

莫扎特的音乐就像个万花筒，几块透明的晶体在随意的晃动之中就会发生不可思议的变化。天真无邪

的精神，优雅欢快的旋律，各种民族风格的融合，各种体裁得心应手的驾驭；既有寓言式的幽默，又悲剧的深情；既是纯粹的游戏，又是深刻的精神。艺术的典雅与艺术的完美，在形式内容各异的作品中达到真正的统一。他一生创作了近50部交响曲、22部歌剧、50余部各种形式的演奏曲，另外，他还创作了许多室内乐、独唱、合唱作品。除了传世杰作《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》外，比较著名的有《C大调弥撒曲》、《d小调幻想曲》、《g小调钢琴四重奏》、《A大调小提琴奏鸣曲》等。

莫扎特的创作是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结，他为德国民族歌剧奠定了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体载，他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严格；他的钢琴协奏曲是前无古人的，贝多芬、勃拉姆斯、

柴可夫斯基后来是百尺竿头更进一步，发展了这一形式，为独奏和乐队提供了针锋相对、相互竞奏的机会，但他们谁也没有做到比莫扎特的作品更加扣人心弦。他把18世纪的音乐艺术提高到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展准备了条件。他在音乐史上的成绩是不可磨灭的，他在音乐史上的地位是不可替代的。

然而，这位世人景仰的伟大音乐家――莫扎特，最后的结局却是相当凄惨的，作为不依附当时王公贵族的艺术家，他的经济状况陷入了相当困难的境地，生活上也一度到了妻离子散的地步，1791年12月15日去逝时他年仅35岁。更为可悲的是他的送葬队伍只有他姐姐一个亲人，他的灵柩抵达墓地时没有鲜花，也没有挽联，最后竟被草草地埋葬在贫民公墓――一个没有标记的石灰石坑里，以至于后人再也无法找到这

位名垂千古的艺术家的安葬处。这样的神童，这样的天才，想不到最后竟会悲惨到如此的地步。

1985年3月25日，在洛杉矶音乐中心举行的第57届奥斯卡奖颁奖仪式上，由美国索儿?扎恩茨影片公司摄制，奥利安影片公司出品发行、米洛斯?福尔曼执导的音乐传记片《莫扎特》一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳剧本改编、最佳美工制景、最佳服装设计、最佳化妆、最佳音响等八项大奖。同时，该片又荣获好莱坞外国记者协会最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员等四项金球奖。这部长达158分钟的彩色故事片成为奥斯卡电影史上获奖项最多的传记片。

米洛斯?福尔曼以深厚的艺术功底把《莫扎特》这样一部传记片拍成了既通俗又有严肃主题思想亦有强烈视听效果的优秀影片，在艺术的真实与创新上有相

当的突破。他把莫扎特的复杂性格刻画得惟妙惟肖，一方面他傲慢放肆、不拘常礼、幼稚单纯，另一方面他天资聪明、刻苦勤奋、极富天才。

《莫扎特》一片突破了通常传记片的创作方法，没有以莫扎特这位音乐神童的生平为主线，而是以一个宫廷乐师萨里埃里因嫉妒这位音乐天才而不惜采用卑鄙手段逼死莫扎特作为电影的主要情节，用倒叙手法，既表现了莫扎特的坎坷人生，又表现了才能平庸、追逐名利的宫廷乐师萨里埃里与才华横溢、不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突。

《莫扎特》作为反映音乐家生平的传记片，音乐在影片中占据着特殊的地位。电影中运用了音乐家大量的音乐作品，代表作如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等脍炙人口的名曲，贯穿着影片的始终，让观众就像在欣赏一台优美的音乐会，该片堪称音乐传

记片中的经典之作。