日本当代建筑空间的解读
住吉的长屋案例分析
住吉的长屋案例分析住吉的长屋是一座位于日本大阪的历史悠久的建筑，也是日本国宝级别的建筑，其独特的建筑风格和丰富的历史内涵吸引着众多游客和建筑学者前来参观和研究。
本文将对住吉的长屋进行深入分析，探讨其建筑特点、历史价值以及对当代建筑的启示。
住吉的长屋建筑风格独特，其采用了传统的日本古建筑风格，包括木质结构、斜屋顶、榻榻米等元素。
长屋的建筑结构非常坚固，经得起数百年的风吹雨打，展现出了日本古代建筑师的高超技艺和智慧。
同时，长屋的内部布局合理，起居空间与储藏空间相互配合，使得整个建筑既实用又美观。
这种建筑风格不仅展现了日本古代建筑的特点，也为当代建筑提供了宝贵的借鉴。
除了建筑风格，住吉的长屋还承载着丰富的历史价值。
据历史记录，长屋建于日本奈良时代，距今已有数百年的历史。
在这漫长的岁月中，长屋见证了日本社会的变迁，承载了许多历史事件和文化传统。
长屋的建筑风格、装饰图案、传统习俗等都反映了当时社会的风貌，对于研究日本古代社会和文化具有重要的参考价值。
因此，长屋被列为日本国宝，并受到了国家和社会的重视和保护。
住吉的长屋对当代建筑也有着重要的启示。
首先，长屋的木质结构和斜屋顶设计在抗震方面具有独特优势，这为当代建筑提供了宝贵的经验。
其次，长屋的内部布局合理，充分利用了空间，这对于当代城市建筑的空间规划和设计具有借鉴意义。
另外，长屋的传统装饰图案和建筑风格也为当代建筑注入了新的灵感和创意，使得建筑更加具有文化底蕴和艺术价值。
总之，住吉的长屋作为日本国宝级别的建筑，其建筑风格、历史价值以及对当代建筑的启示都具有重要意义。
通过对长屋的深入分析和研究，我们可以更好地理解古代建筑的精髓，同时也可以为当代建筑的发展提供宝贵的经验和启示。
希望长屋的价值能够得到更多人的关注和重视，为保护和传承历史文化做出更多的努力。
日本近现代城市住宅空间结构变迁
１ ２ ６ ． ４ ６ １ ． ０ ４ ７ ． ６ １ ｌ １ ． ９
９ ４ ． ９
表 １三 种 城 市 住 宅 的 数 量 和 面 积
数量 （ 户）
户 建住 宅 长屋住 宅 集 合住 宅 其 他住 宅
总计
在 住宅 总量 中 比例 （ ％）
摘要 ：
１明 治 时 期 的住 宅西 化 风 潮 日本 的 近 现 代 时 期 始 于 明 治 年 间 （ 公
庭 生 活上 来 。
自明治维新 以来 ， 日本 的 城 市 住 宅 受
建筑 师们 开 始 在 上 流 阶 级 的 宅 邸 或 自
到 西 方 生 活 方 式 和 国 内社 会变 迁 的双 重 影 元 １ ８ ６ ８ —１ ９１ １ ） 。在 此 之前 ， 传 统 的 日式 己的住 宅 等 个 例 中尝 试表 现 突破 传 统 的 空 待客 ” 这一行 为展开 ， 其 空 间 结 构 和 功 能 化 的 平 面 设 计 。 同 时 ， 在 中 响， 逐 渐 朝 着 家庭 本 位 化 、 公 私 分 明化 、 类 住 宅 空 间 围 绕 “
５ ６ ． ５ ３ ３ ． １ ６ ３ ９ ． ９ ７ Ｏ ． ３ ３
１ ｏ ０
起 居 室 及 餐 厅 兼 作 家庭 团 聚 和 待 客 之 用 ， 是住 宅 中最 具 社 会 性 的部 分 ： 相应 的， 卧室 以墙 隔 开 ， 位 于 不 易 抵达 的 内部 ， 以此 保 证 私密 性。这 些住宅 的空 间围绕 家庭 内部需 求 组织 ， 是 以家 庭成 员 为核 心 的 现 代 化住 居 。
日本 社 会 的 老 龄 化 、 就 业 结 构 多 样 化 等 问 ［ ４ ］ 藤 原 艺 ， 中山徼． 民间赁 贷住 宅【 二 十二五 国家科技支撑课题 （ ２ ０１ １ Ｂ ＡＪ Ｏ ３ Ｂ Ｏ ０）
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是日本当代知名建筑师，他的建筑作品被广泛关注和赞赏。
在他的建筑设计中，常常可以看到一种独特的艺术风格，这种风格被称为“super flat”。
接下来，我们将对妹岛和世建筑作品中的super flat现象进行解析。
我们需要了解一下super flat的概念。
super flat是指一种抽象、扁平的视觉风格，源自于日本艺术家草间弥生和村上隆的艺术创作。
这种风格的特点是将图像的各种元素简化为扁平、明快的色彩和形状，营造出一种平面的感觉，同时强调对图案和纹理的运用。
在建筑设计中，super flat风格则体现为建筑外观简洁、线条明快、色彩鲜艳、结构扁平化的特点。
妹岛和世的建筑作品中，可以清晰地看到super flat的影子。
他的建筑外观常常采用简洁的几何形状，如圆形、方形等，线条明快，没有过多的装饰和细节，整体呈现出一种扁平的感觉。
而在色彩运用上，妹岛和世也善于运用鲜艳的色彩，使建筑外观更加鲜明突出。
他在建筑结构设计上也常常强调扁平化的特点，通过简化和设计，创造出一种超扁平的视觉效果。
那么，为什么妹岛和世在建筑设计中会采用super flat的风格呢？super flat风格符合当下社会的审美趋势。
随着信息时代的到来，人们接受信息的速度大大加快，视觉上的碎片化和扁平化也成为了一种时尚。
在这样的背景下，super flat风格的简洁、扁平、明快正好契合了当代社会的审美需求。
妹岛和世采用super flat风格的建筑设计也是出于对传统的批判和反思。
在日本，传统的建筑风格往往注重形式的复杂和细节的繁复，而妹岛和世却试图打破这种传统的束缚，创造出一种更加简洁、更加现代的建筑风格。
他认为，建筑设计不应该被过多的装饰和细节所束缚，而应该追求简洁、轻盈、平面化的效果，这也正是super flat风格所追求的。
妹岛和世的作品中的super flat现象还体现了对当代城市空间的思考。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是日本当代最杰出的建筑师之一。
他在作品中的“超平面”现象，尤其是在日本国内的建筑中，已经引起了广泛的关注和持续的讨论。
这种现象在现代建筑史上极为罕见，并在以下方面具有独特性：一、超平面与日式建筑传统超平面是妹岛和世所特有的设计语言，其中许多元素可以被解读为回应传统日式建筑。
日本的室内传统装饰以强调平面为特点，而超平面则将这种传统风格转化为更现代的形式并加以超越。
妹岛所设计的建筑被视为迭代了日本传统与当代现代之间的桥梁。
例如，他的“皮肤住宅”设计采用了传统日式外立面的塑造方式，并巧妙地应用于现代构造。
这是其对日本传统建筑遗产和现代建筑技术的独特融合，设计采用了日本传统木结构的拦板构造，并应用了全新的、堆叠式的玻璃纤维增强塑料表皮，以创造出新的全屋颜色，并完美地模拟了传统日式木制门窗的造型。
二、超平面与日本文化现代化超平面现象还反映了日本文化现代化的趋势。
在这么多年的现代化进程中，日本的文化美学一直在发展和演化，在形式和内涵上已经经历过了多次的调整，其中超平面建筑风格代表了日本文化美学的最新发展和现代化面貌。
超平面设计为传统的日式建筑形式提供了一个现代的、创新的表达方式，是现代日本人文化风格的反映和发展。
超平面建筑的形式语言是对传统家庭住宅结构及其功能的重新思考和发展，也是对日本美学和文化遗产的新的展示和发展。
超平面现象的存在，让人们更好的体会到日本文化的精髓和独特之处，并向世界展现了日本文化的现代化面貌。
超平面建筑不存在明显的表面模式，它们更加注重建筑空间的连续性和建筑结构的精致。
超平面建筑不仅是建筑外观上的颠覆，更体现了空间的连续体验和建筑结构的创新。
总之，妹岛和世的超平面现象体现了当代日本建筑文化的多重发展趋势，是日本传统文化和现代文化的完美融合和衍变。
它的存在也为现代建筑中的独特表达语言的创造提供了新的方向和思考依据。
【解读】日本建筑的空间
【解读】日本建筑的空间作者简介井上充夫いのうえみつお（1918―2002）建筑史家。
1942年毕业于东京工业大学建筑系。
1945年曾任哈尔冰工业大学建筑系讲师。
1949年回国，任横滨国立大学教师，直至1984年退任。
井上充夫采用德国及奥地利美术史学中的“样式论”作为研究方法论，并受到20世纪西方建筑理论之影响，以“空间”为关键词考察日本建筑，最终于1962年向东京工业大学提交题为《日本上代建築における空間の研究》（日本上代建筑的空间研究）的博士论文，同年凭此论文获得日本建筑学会赏。
此后，井上充夫在博士论文基础上扩大时代范围，最终于1969年完成了《日本建筑的空间》一书。
此书作为日本鹿岛出版社以建筑论及建筑史研究的系列书籍SD 选书的一本，1969年出版后经多次再版印刷。
作者以“样式论”的角度解析了日本建筑空间的历史全体发展过程，使得此书不仅作为一部学习日本建筑史的入门书籍，也成为了面向大众的日本古建筑的普及读物。
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1第一阶段实体性空间上古时期的日本人，与其说缺乏对于建筑空间造型的关注，不如说是对于实体物体存在较高的兴趣，特别是大陆文化传入以前这种倾向尤其明显。
对此的一处证据是，对于柱存在着异常的关注，立独立柱作为信仰和巫术的对象（图2）、对“心柱”“栋持柱”赋予象征意义等现象（图3），均是这种观念的反映。
与此相反，对于建筑内部空间的意识则非常薄弱，比如在神道仪式中，人与神的空间并未见有哪怕是最为初步的区分。
此现象可以从大尝祭这类古代祭祀仪式和建筑的考察得知。
因此，这一时期可以被认为是日本建筑空间发展史的雏形阶段。
图1 日本弥生时代房屋复原静冈县登吕遗迹图2 长野诹访神社御柱；长野县御柱祭（出处：网络）注：长野诹访神社于境内四角安置“御柱“四根，每七年因更换新柱而举行“御柱祭”，此仪式已被指定为日本无形文化遗产。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是当代日本著名的建筑师和艺术家，他的作品以其独特的风格和大胆的创新而闻名于世。
他的作品中经常出现一种被称为“super flat”的现象，对这种现象进行解析有助于我们更好地理解妹岛和世的设计理念及其作品的含义和价值。
我们需要了解“super flat”这个概念。
该概念最早由日本艺术家村上隆在20世纪90年代提出，他认为当代日本的文化和艺术呈现出一种平面化的趋势，逐渐丧失了三维和层次感。
而在建筑设计中，妹岛和世借用了“super flat”这一概念，试图在空间的设计中营造出一种类似平面艺术的感觉。
在妹岛和世的建筑作品中，我们可以看到明显的“super flat”现象。
他广泛使用了简单的几何形状，例如矩形、正方形和圆形等，建筑的形体简洁大方，没有复杂的曲线和装饰，追求了一种极致的简约和平面感。
他善于运用亮丽的色彩和明亮的光线，通过强烈的视觉效果来强化建筑的平面感，使整个建筑呈现出一种明快、活泼和充满生命力的感觉。
妹岛和世的建筑作品中往往没有明显的层次和深度感，室内和室外空间之间没有明显的过渡，以及建筑与环境之间的连接，整体呈现出一种平面化的特点。
妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象是他独特设计风格的一部分，通过简洁的形式、鲜艳的色彩和明亮的光线营造出一种类似平面艺术的感觉。
这种设计风格与他对于空间和环境的关注和追求有关，同时也反映了他受到日本传统文化的影响和他对纯粹和简洁美的追求。
这种“super flat”现象为妹岛和世的建筑作品赋予了独特的魅力和艺术价值，也使我们对他的设计理念和创作思路有了更深入的了解。
诗意的家宅——日本住宅空间的抽象性
诗意的家宅——日本住宅空间的抽象性
张宁馨
【期刊名称】《城市建筑》
【年(卷),期】2016(000)026
【摘要】住宅作为与大众生活联系最紧密的建筑类型,其看似简单的表象之下蕴含着多重可以被创造的可能性.本文选取日本建筑师筱原一男和妹岛和世的谷川住宅和李子林住宅两个作品进行了分析,剖析了其抽象性空间之下的精神性表达,如何将习以为常的居住行为通过建筑进行重塑,创造诗意的生活,并总结了其空间构成背后的思考和方法.同时以住宅的解读为线索,探讨了在日本现代建筑中所秉承的以建筑语言为媒对传统精神的转译之道.
【总页数】2页(P211,214)
【作者】张宁馨
【作者单位】内蒙古工业大学建筑学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.都市家宅之空间诗意 [J], 宋雷;任佰超;吴文明
2.中国语と日本语—具象性と抽象性——汉语与日语的对比——具体性与抽象性[J], 赵文华;
3.将生活与艺术完美结合,呈现诗意的现代住宅空间——Beyond住宅 [J], Stefan Antoni;;;;
4.诗意的栖居--探析罗伯特·弗罗斯特诗歌的家宅意象 [J], 石慧敏
5.日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展 [J], 张宁
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日本当代建筑对中国的启示
日本当代建筑对中国的启示摘要：本文通过对日本当代建筑中一些范例的分析研究，从日本当代建筑对传统建筑内涵的继承、传统与现代建筑相结合的方式和对待建筑的严谨态度三方面对其成功之处加以分析，试图寻找经验以帮助中国建筑加以借鉴。
关键词：日本当代建筑传统继承中国建筑设计启示众所周知，中、日两国的传统建筑有着千丝万缕的联系，无论是在建筑的形式、结构还是材料等方面都有着相似之处，近代以来两国的建筑发展却走上了不同的道路，建筑也呈现出不同的气象。
1对传统建筑内涵的继承通过对日本现代建筑中一些优秀实例的研究，发现这些建筑最打动人心的部分是她让人领略到的强烈的日本韵味。
而这种韵味又不是仅仅是来源于传统形式使人产生的共鸣，更重要的却是她们体现出的内涵与精神带给人的奇妙的心灵感受。
1.1对传统空间精神特质的把握与延续禅宗自传入日本之日起，经过一个多世纪的消化和吸收，在各个领域对日本的思维方式和审美都产生了深刻的影响。
正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”①。
1.1.1“奥”空间理论“奥”空间概念是由桢文彦在“日本的城市空间的奥”一文中提出的。
他认为“日本有着与众不同的丰富的空间形态，其特点是通过一层层的“膜”，形成多层次的境界，从而少中见多，可以使较浅的空间取得深邃的感觉，这种深层的中心空间表示的就是“奥”的概念”②。
这种从有限到无限的空间扩展感产生的精神诱导，可以引起人们无限的遐想。
这可以在桢文彦设计的代宫山集合住宅街区中深刻的体会到。
“代宫山集合住宅街区的群体建筑分为A、B、C、D、E、F、G六栋和丹麦驻日本大使馆，整体规划原则是“线型道路+雁行形建筑+点形广场”。
” ③。
1.1.2“灰”空间“灰”空间现在越来越多的被提及和运用，日本建筑师对它更有自己的理解。
“日本江户时代的审美观有一种由物质性的、肉欲的世界向非物质的、精神的世界转换的倾向。
③”从江户时代晚期起，利休灰也作为一种流行的色调而深受大受欢迎，他表现的是一种简朴而又清纯的美学思想，表达了多种对立因素相互中和从而达到的共存与连续的状态。
水之教堂建筑解读
水之教堂建筑解读
水之教堂（Water Temple）是日本建筑师安藤忠雄创作的一座独特建筑，位于日本岐阜县的国立岐阜美術館附近。
这座建筑结合了自然景观和现代建筑元素，以水作为主要设计特色。
以下是对水之教堂建筑的一些解读：
1. 设计理念：水之教堂的设计理念是与自然和谐共生。
它将自然景观与建筑融为一体，给人一种与自然对话和融合的感觉。
2. 水的运用：水是这座建筑的核心元素。
建筑内部有一系列水池和蓄水池，水从屋顶流下形成庭院中的小溪和瀑布。
这种水的存在为建筑创造了一种安静而平和的氛围。
3. 结构和材料：水之教堂的结构主要以钢结构为基础，玻璃和水泥被广泛运用。
建筑内外的玻璃墙面和屋顶营造了透明而开放的空间。
4. 色彩和光线：建筑内部采用大量的白色和自然色调，与周围的水和自然景观相呼应。
光线通过透明的玻璃墙面进
入室内，营造出柔和而温暖的氛围。
5. 空间体验：水之教堂创造了一种与传统教堂不同的感官体验。
人们可以在这个空间中漫步，并通过水的流动和声音感受到一种宁静和平和。
总的来说，水之教堂以其独特的设计理念、水的运用、材料和空间体验等特点，呈现出一种与自然和谐共生的建筑风格，对人们的感官和情感产生着深远的影响。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析日本建筑界的一位颇受瞩目的艺术家妹岛和世（Kazuyo Sejima）是当代建筑界最有影响力的女性之一。
妹岛和世的代表作品《21世纪美术馆》、《广岛站》等作品在建筑界引起了巨大的轰动，而她与伙伴坂茂合作的《新国立美术馆》则是在丰田汽车公司创立的伊藤忠美术馆中进行展出的。
她所代表的作品更是突破了传统建筑的局限，拥有鲜明的现代风格和先锋意识，尤其以“Super flat”（超平面）现象而著称。
超平面（Super flat）是指将建筑中的空间与时间进行切割并转为二维的建筑风格。
妹岛和世的作品以其超薄、超透明、超平面的设计风格为主，将建筑物的墙体、窗户、楼梯等元素进行简化和抽象，创造出一种朴素而极简的空间效果。
这种超平面式的设计风格被称为“妹岛风格”，并成为当代建筑设计中非常独特的一种流派。
妹岛和世的建筑作品中，超平面现象不仅体现在建筑物的外观上，还反映在建筑内部的空间布局以及体验上。
她将建筑空间划分为不同的层次，通过悬挑、玻璃幕墙、透明立面等手法，营造出一种前所未有的超现实空间体验。
观众可以在建筑内部感受到时间和空间的交织，如同置身于一个超越现实的异次元空间中。
妹岛和世的超平面现象源于对日本建筑传统的批判性反思和对当代都市生活的深刻洞察。
她认为，传统的日本建筑注重于木结构、斜屋顶和曲线造型，过于注重传统建筑形式的装饰和华丽，而忽视了现代都市生活对建筑空间的实际需求。
她试图通过超平面的设计风格，突破传统建筑的限制，创造出更符合现代人文需求的建筑空间。
超平面现象在妹岛和世的建筑作品中呈现出以下几个特点：超平面的设计理念是对建筑空间的极度简化和抽象。
在妹岛和世的作品中，建筑外观常常使用简洁的几何图形和线条勾勒建筑轮廓，窗户和门的设计也非常朴素，整体呈现出一种超现实的空间感。
超平面的设计风格也体现在建筑的材料选择和结构形式上。
妹岛和世偏爱使用玻璃、钢结构以及清水混凝土等材料，创造出超薄、超透明的建筑立面，使建筑物看起来轻盈而又通透。
建筑的透明性及其空间分析
建筑的透明性及其空间分析在当代社会，建筑已不再仅仅是遮风避雨的场所，而是人们生活、工作、学习的空间。
随着科技的发展和人们生活水平的提高，建筑的设计和功能越来越多样化，其中建筑的透明性及其空间分析显得尤为重要。
本文将从建筑透明性的概念、实践、未来展望及结论等方面，全面阐述建筑透明性及其空间分析的重要性和必要性。
建筑的透明性指的是建筑具有的透光、透气、视线等方面的特性。
这些特性使人们可以透过建筑看到外部环境，同时也可以让自然光充分照进室内，提高室内明度和舒适度。
建筑的透明性还能增强室内空气流通，改善室内环境质量。
在实践中，建筑透明性有着广泛的应用。
例如，玻璃幕墙可以充分利用自然光，减少室内照明用电量，同时让城市景观尽收眼底。
中空玻璃窗和透明门扇可以增强建筑的保温性能，同时提高室内外的视觉交流。
在商业建筑中，透明材料还可以用来设计出具有视觉冲击力的展示空间，提高商品的展示效果。
随着科技的发展，建筑透明性将会有更多的应用和发展。
例如，随着光电技术的进步，未来的建筑将可以自身产生电能，实现能源的自给自足。
同时，随着材料科学的不断发展，未来的建筑将会使用更多高效、环保、透明的材料，提高建筑的透光性和保温性能。
另外，随着数字化技术的发展，建筑透明性将会被更好地运用到建筑设计中，提高建筑的空间感和视觉效果。
综合以上所述，建筑透明性及其空间分析在建筑设计、建造、使用等方面都具有重要的意义和作用。
通过合理地运用建筑透明性，不仅可以提高建筑的实用性和舒适度，还可以增强人们的视觉体验和心理感受。
因此，建筑师和设计师在创作过程中应充分考虑建筑的透明性及其空间分析，以满足人们日益增长的需求和对美好生活的追求。
随着科技的不断进步和社会的发展，建筑透明性将会在更多领域得到应用和发展。
未来建筑的设计将更加注重与自然环境的协调和可持续发展，通过充分利用光电技术、新型材料和数字化技术等手段，为人们创造出更加宜居、舒适、环保和智能的建筑空间。
日本当代建筑对中国的启示
而对 于 “ 日本 味儿 ” 的理 解与表现 ， 不同 的建筑 师有着各
自不 同 的诠 释 。
现代 主义初期 的建筑将“ ” “ 抽 离 ， 皮 与 骨” 建筑体 量纯净 ， 立面设计采 用平 面式 的设计方 法。这一时期的现代主义 建筑 同 日本的审美意识相吻合。而事实上 ， 很多现代 主义 大师的设 计 灵感 都来源于 日本 建筑 。 比如密斯 ， 因而从某种程度上 可 以
（） １ 把现代 建筑从 几何学 中解放 出来 ；２） （ 现代 建筑具 有
“ 陈 代 谢 ” “ 形 ” 点 ；３） 现 代 建 筑 从 对 技 术 的 依 附 中 新 和 变 特 （ 把
解放 出来 ；４ 现代 建筑是作 为“ 分” （） 部 而存 在的 ；５） 代建筑 （ 现
应 持 有 科 学 的 方 法 论 ；６） 代 建 筑 应 立 足 于 传 统 之 上 。 （ 现
建筑师们关注各 自时代背景下人们最需要解决的现实问题 ， 并
将 这种 问题 在 建 筑 中 予 以缓 解 ， 以凸显 建 筑 的社 会 意 义 。 相 比 之 下 ， 中 国 的 建 筑 师 显 然 缺 乏这 种 关 注 民 生 的 社 会
在将理论 付诸实践 的过程 中 ，黑川纪章试 图将建筑赋 予
地 运 用 的 建 筑 的 朝 向 ，塑 造 了教 堂 空 间 的 神 秘 而 宁静 的 独 特
建筑师在建筑设计 中 ，不论是对于建 筑材料的使 用或对于建 筑空 间的利用 ， 做到物 尽其用 ， 允许有 丝 毫的浪费 ， 都 不 这样
紧凑 而细致的设计使得建筑 的每一个细节都耐人寻味 。
例外。
日本当代代建筑设计特点
透过普利兹克奖得主洞悉日本当代建筑设计的主流特征Research On Main Characteristics of Contemporary Architectural Design in JapanFrom the Pritzker Prize摘要：2014年6月13日，普利兹克网站公布新的普利兹克奖得主，坂茂成为第七位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师，前六位分别是已故的丹下健三（1987年）、槙文彦（1993年）、安藤忠雄（1995年）、妹岛和世与西泽立卫团队（2010年）以及伊东丰雄（2013 年）。
日本建筑又一次站在世界之巅，普利兹克奖自1979年成立以来共经历35个年头，日本建筑师六次在评选过程中胜出，日本也成为除美国之外获得该奖最多的国家。
六次普利兹克奖的获奖经历充分证明日本建筑已经成为现代建筑的中坚力量，也肯定了日本建筑师所作出的卓越贡献。
同时从日本建筑师的获奖之路中我们可以清晰看到日本现代建筑的崛起之路。
关键词：日本建筑师普利兹克当代建筑日本有着完整的现代建筑发展史，日本建筑师凭借着其一代代的建筑师的努力在世界范围内取得了广泛的影响力，同时，每一位获奖建筑师也代表了日本每个时期的建筑的鲜明特点。
对比现代主义时期，日本当代建筑已经呈现出完全不同的风格，本文将列举七位日本获奖建筑师及其时代背景，纵向解读日本现代建筑发展演变并剖析日本当代建筑设计倾向转变的原因。
同时，以每位建筑师获奖作品为主要线索，通过对日本当代几位重要建筑师的创作手法及其创作理念的分析，总结出日本当代建筑设计的主流特征。
普利兹克奖项简介：普利兹克奖（Pritzker Architecture Prize）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊•普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
当代建筑设计中的线性空间构造分析
当代建筑设计中的线性空间构造分析随着科技的进步和社会的发展，当代建筑设计不再仅仅追求功能性，而更注重创造独特的空间体验和审美价值。
其中一个重要的设计要素就是线性空间构造。
线性空间构造是指建筑中运用直线、曲线等线性元素组合形成的空间结构。
它可以引导人们的视线流动，定义空间的轴线和尺度，同时也是建筑内部功能空间与外部环境的衔接点。
本文将对当代建筑设计中的线性空间构造进行分析。
一、线性空间构造的功能1.1 引导视线流动线性空间构造可以通过线的延伸与连接，引导人们的视线在空间中自然流动。
比如，在大型商场中，设计师可以运用线性墙面、天花板或楼梯等元素，将人们的视线引导到不同区域，起到指引和导航的作用。
线性空间构造的运用可以营造出一种视觉上的层次感和流动感，使人在空间中轻松自如地移动。
1.2 定义空间轴线和尺度线性空间构造的布局可以帮助人们感知和理解空间的布局和规模。
例如，在展馆中，设计师可以利用线性元素划定展览区域的界限，形成一种有序、明确的空间秩序。
线性墙面和地面的穿插和错落，使人们在移动中既感受到连续性和流动性，又能分辨出不同功能区域的不同尺度。
1.3 建立内外环境的衔接点线性空间构造可以作为建筑内部功能空间与外部环境的衔接点。
例如，公共建筑中常用的天井和穹顶设计，通过线性空间构造将室内与室外有机地结合在一起。
这种设计可以在室内营造出宽敞明亮的空间感，并为人们提供与大自然互动的机会，增加了空间的灵动性和可变性。
二、当代建筑中的典型案例2.1 格瑞内泽美术馆格瑞内泽美术馆位于美国加州巴尔的摩市，是一座黑色金属精细镂空的建筑。
设计师通过犹如波浪的线性构造，将建筑外立面打造出一种独特的动感和流动感。
这种线性构造在建筑中的运用不仅仅是视觉上的美感，更将人们的注意力引导到美术馆的入口，从而提升了建筑的辨识度。
2.2 周防正幸的作品日本建筑师周防正幸以其独特的线性空间构造而闻名。
他的设计作品中，常常会使用一些简洁、直线的元素，创造出富有变化和张力的空间体验。
日本现代建筑空间解读与分析——安藤忠雄小筱邸案例
126城市地理日本现代建筑空间解读与分析———安藤忠雄小筱邸案例兰瑾（四川大学艺术学院，四川成都610200）一、安藤忠雄介绍录安藤忠雄1941年出生自日本大阪，25岁以前作为职业拳击选手生活，25岁退役后花了十年时间游历世界各地、考察各地建筑，回国后创立了自己的建筑研究所。
1976年完成了位于大阪府的“住吉的长屋”，声名大噪。
其后便一直以他特有的设计手法活跃于日本建筑界乃至世界建筑界的前沿。
安腾是一个从来没有接受过正统建筑教育的建筑师，他的设计想法与设计手法也与众不同，打破了常规的束缚，被称为“没文化的日本鬼才”。
他早期的建筑都提倡与自然的交流与融合，不管是从住吉的长屋中段部分的露天走廊还是之后小筱邸设计的埋入地下的一层住宅，亦或是水御堂掩盖在水塘下面的建筑本体，都能充分看出他的这点理念。
《建筑家安藤忠雄》里说到：在现实社会里，想要认真的追求理想，必然与社会冲突。
恐怕大都不会如自己所愿，而过着连战连败的日子。
尽管如此，仍然不断地挑战，就是作为建筑家的生存方式，只要不放弃地全力冲刺，总有一天会看到曙光。
愿意相信这种可能性的强韧意志和忍耐力，就是建筑家最需要的资质。
二、安藤忠雄主要作品：1976住吉的长屋，大阪市住吉区1981小筱邸，兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984Time sⅠ，京都府1989光的教会，大阪府茨木市真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市1993六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1999六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2002兵库县立新美术馆，兵库县神户市沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡4ˑ4住宅，兵库县神户市三、小筱邸建筑概况与周边环境业主：小筱弘子类别：私人住宅初期修建：1984年改造项目：2006年初期建筑面积：284．1平方米改造后建筑面积：409．5平方米小筱邸位于日本芦屋市的国立公园内，初期的小筱邸只有两个方盒子，后期改造时增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。
日本当代建筑对中国的启示
日本当代建筑对中国的启示——伊东丰雄建筑当中的启示摘要：以伊东丰雄的作品与思想为载体，通过对他的作品和思想的深入剖析，结合在走向新时代的过程中，技术、哲学、文化、审美标准的一系列新变化，研究在此过程中，现代主义的延续状态，以及现代建筑形式语言的发展衍变。
因此，在本文中，伊东丰雄如何继承现代建筑语言、以及信息时代对他的建筑语言的影响，是本文研究的重点。
关键词：历史意义现实意义传统文化隐喻启示问题1．历史意义——对“先天不健全的现代性”的弥补时代显然正在从机器时代向数字时代转移。
在时代变更的动荡时期，现代主义正在走入困境，各种口号、宣言和运动此起彼伏，时代逐渐发展到了这一步：大众无条件的放弃了对艺术的评判权，沉默地接纳着任何以艺术的名义而进行的放纵游戏，二十世纪末更是极大的推动了这一转变，人们竞相以新异的“前卫”为时尚。
坚守现代主义反倒变得身份尴尬，必须隐忍于“推陈出新”的时代洪流之下。
但是，这种现象在中国是否合理，即在中国是否存在这种后现代主义的语境？西方“历史前卫艺术”的合理因素在于：他们的反形式(anti-form)与反艺术(anti-art)是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。
这样，前卫艺术的反题材拥有了一定的合法性。
但是，中国的现代主义在刚萌芽的时候，就被战争、政治运动以及经济窘困扼杀了。
因此，中国式后现代主义在没有任何语境的前提下，一下子走到了反形式的前卫艺术，因此它除了孤零零的各别事件之外，不可能产生真正的文化政治(cultural Polities)效应。
不仅如此，它的真正危险在于，它以貌似激进的观念掩盖了这样一个基本事实：即中国现代性的先天不健全:并以这种思想的短路形式扼杀了中国当代艺术的现代性诉求。
英国著名理论批评家伊格尔顿说:“今天在北京大学设有一个后现代研究的机构，中国在进口可日可乐的同时一起进口德里达(北大聘请德里达做名誉教授—笔者注)一种需要深入探讨的时间扭曲。
日本当代建筑评述
日本当代建筑评述作者：路皎来源：《城市建设理论研究》2013年第35期摘要：顶级时尚品牌建筑的产生，已经成为日本商业建筑中的奇观。
先锋旗舰店与明星建筑师的联姻，更反映了日本社会文化的潮流。
有必要将日本商业旗舰店进行系统梳理，从建筑如何表现品牌、表皮材质运用等角度对近年来日本商业建筑设计的手法和思潮进行了探讨和研究，进而作为我国建筑设计创作的借鉴。
关键词：日本旗舰店商业建筑表皮品牌中图分类号：S611文献标识码： A1概述在今天的日本, 由于哲学等学科对建筑学的输入，使日本现代建筑表现出新的时代特征，其中的思想观念和技术水平也更为先进。
信息化的今天，商业建筑也不仅是单纯的购物环境，还是具有深层文化内涵的精神场所，影响着人们的生活方式和审美取向，其概念随着商业行为的扩张已经变得十分广泛。
以东京为例，无论是银座、表参道、新宿还是上野，每个商业中心均为东京的繁华所在，富有无穷的魁力，是东京的精华与缩影，并从不同的侧面反映着城市文化和风情。
从上世纪90年代末开始，在平静的奢侈品行业里也出现了激烈的竞争。
为增加市场份额，提升品牌形象，催生了各大品牌的专属建筑——旗舰店。
2光与色，日与夜传统商业建筑设计中，光环境只要满足一定的照度要求。
但在今天的商业旗舰店中远远不能满足要求。
光的设计是一种手段,辅助建筑达到更高的要求。
如普拉达（Prada）青山店（图1）。
普拉达是以设计制作和售卖手袋、行李箱、短裤和鞋履为主的意大利品牌，大楼外墙由数百个菱形玻璃框架构成，穿插运用平面玻璃和凹凸玻璃，通过多种角度的透视产生虚幻而晶莹剔透的视觉效果，从外面望进去是扭曲变形的世界。
在不同的时间和位置，由于光线的照射角度不同，凹凸不平的玻璃表面呈现出一种变幻莫测的光影效果。
尤其在夜晚的时候，室内光线透过网格状表皮，将店铺空间和商业气氛完全地呈现在城市之中，实现了内部与外部的交流。
又如伊东丰雄的作品MIKIMOTO珠宝旗舰店（图2）。
该设计在GRC板包裹的外墙中，根据室内采光量不同镶嵌着9种大小尺寸不等、形状各异的玻璃。
代代木体育馆 建筑解读3篇
代代木体育馆建筑解读第一篇：代代木体育馆的外观与结构设计代代木体育馆是1964年东京奥运会的主场馆，位于日本东京都渋谷区代代木公园内。
它是由丹下健三设计的，是一个现代主义的建筑，当时它展现了日本国家在科技和建筑领域的发展实力。
以下是我对它的外观和结构的解读。
外观该建筑的特点是结构精致，外观简单，体积巨大，几何形态明晰。
它呈圆形，高约46米，直径95米。
圆形的外形代表了永恒、团结和公正，符合奥林匹克运动会的理念；同时它的外墙由横纹混凝土制成，增强了建筑的质感。
建筑物的外表面没有其他装饰，仅仅利用横纹混凝土的质感来产生光影的变化，但它却并不会失去优雅美观的特质。
体育馆四周的广场和人行道是一个公共空间，人们可以从人行道上看到整个建筑。
为了隔绝建筑的立面和人行道之间看似抹上的灰土，丹下建筑师原本定想采用新型防污涂料。
但是他很快就发现，雨水和空气会反而加速建筑物表面的污染，还会使涂层更损耗、更难维护。
为了找到一条不增加建筑维护成本的好方法，他改变了想法：“不如让建筑本身变成洁净的化身。
”因此她便仅仅采用了混凝土外表。
这种混凝土有一定的触感，构成了建筑的轮廓线，看来十分简约，却又很有力的凸显了建筑的主体。
结构代代木体育馆的主要结构是伸缩式的，它可以通过移动更改观众的位置。
在日本地震频繁的环境下，丹下建筑师的设计巧妙地体现了建筑的稳定性和适应性。
为此建筑中使用了128支14米高的钢柱和77米直径的主屋顶，将重量分散在钢支撑上。
为了改善室内的声学效果，他使用了一种轻钢板和竹制板的夹层材料来制作屋顶。
此材料具有良好的隔音和反射。
总的来说，代代木体育馆是一个非常独特的建筑，它通过其几何形态和稳定的结构来体现日本人对现代化、简约和高效的理念。
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日本当代建筑空间的解读
安藤忠雄（Tadao Ando）是日本当代建筑大师之一，虽不是正统建筑教育背景出身，但凭借刻苦自学，成长为一代大师。
安藤忠雄将日本传统文化精神创造性的注入到现代建筑空间之中，透露出浓厚的“日本味儿”，他通过对自然的尊重、现代建筑材料和几何形体的运用，重视人们对建筑的体验和空间感的营造，创作出富有灵性和禅意的空间，建筑中那种隐约可感知的东方文化，呈现出朴素内敛的文化观念。
本文把观察点放在禅意与文化内涵方面进行分析安藤忠雄的相关建筑作品，探索现代建筑应该如何继承传统文化的内涵与精神。
标签：安藤忠雄；现代建筑；传统文化
1、承袭传统文化的当代建筑设计
二战之后，日本为了迅速崛起，广泛学习西方文化与技术，日本建筑师们也不断的寻找、探索日本战后现代建筑的出路。
安藤忠雄在找寻现代建筑的出路上，不断的探索现代建筑与传统文化之间的平衡。
日本的现代建筑该怎样去继承传统文化？安藤忠雄的思索是：“并非继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，并将其传承到下一个时代。
” 安藤忠雄是如何探索日本传统文化的继承呢？本文通过对他的两件作品“光之教堂”与“真言宗本福寺水御堂”进行分析。
“光之教堂”是安藤忠雄非常成功的作品之一。
光之教堂坐落在日本大阪府茨木市的郊区。
光之教堂由一个混凝土长方体和一面与之成15度斜向置嵌入的墙体组成，这一面倾斜的墙面教堂的入口，转变了进入的方式，并与礼拜堂分割开来。
教堂内部的地面呈阶梯状下降，这打破了传统的教堂建筑，圣坛与牧师不再高高在上，体现众生平等的人性关怀。
圣坛后的墙壁仅保留水平和垂直方向的开口，光线从十字型的缝隙中渗透进来，在黑暗的衬托之下，光的十字熠熠生辉，昭示着光明与希望，自然的光升华为精神的光。
强烈的明暗对比，让整个空间更加静穆，圣徒则在这寂静中冥思、顿悟。
而透过这宗教色彩的十字型光线，大自然的存在感体现得更加真切。
不断变化的光影，记录着时间的流逝，也体现出日本禅文化中时光易逝的人生体悟。
“光之教堂”与传统宗教建筑的空间形式截然不同，通过对场地的悉心观察，巧妙利用建筑朝向，单纯的几何形体、自然化的十字光，形成了独特的建筑形式，运用明与暗、光与影、虚与实、自然与人工的对比，创造出丰富的视觉体验，细节之中蕴含着日本禅宗文化的内涵。
光影的变换更加渲染出神圣的宗教氛围，将喧嚣的现实世界隔离在外，保留一处人与上帝对话的净土。
既自然又抽象化的混凝土盒子教堂，素色的混泥土，没有多余的装饰，尽可能减少开窗，简洁又朴素，美并非从华丽的装饰上体现，而是鲜活灵动的建筑灵魂。
这些处理恰恰反映了密斯“少即是多”的设计精髓。
“真言宗本福寺水御堂”是安藤富有代表性的作品，坐落在兵库县淡路岛上的真言宗本福寺，属于日本北岭佛教寺院，而“水御堂”则是本福寺的扩建工程。
它
位于寺庙西面一座可俯察大坂海湾盛景的小山丘上。
整个建筑采用了嵌入地下的设计手法，体现出保护环境，建筑与自然共生的和谐理念。
“水御堂”的主体隐藏于地下，顶部由一个椭圆形的莲花池覆盖。
低调内敛，整个建筑完美的掩映于这山林之中，如同从原有自然环境中生长出来一般，与自然融为一体。
沿本福寺的后院小道行至山丘的顶部，一面長长的混泥土直墙出现于眼前，空间戛然而止。
向右穿过这片直墙，进入由另一片弧墙围合而成的狭窄空间，随着墙体弧度的增加，空间逐渐变得开阔，由狭窄的空间逐渐变阔的过程如同禅宗的“渐悟”的过程；抵达弧墙的终点再向左转，呈现于眼前的是一个椭圆形的莲池，视线豁然开朗，恰如禅宗的“顿悟”，而这池面犹如镜子，反射和倒映着周围的景色，通过这两处节奏变化的空间合理的诠释了禅宗义理。
要进入“水御堂”的正厅，需沿着莲池中央的楼梯拾级而下，通过一片纯净的莲花水池向下进入的方式，具有洗涤心灵的仪式感。
沿通道继续前行，空间越来越幽暗，通道的转角处有微弱的红光，越前进光线越亮，进入大殿后，心灵被这满堂的红色唤醒，内部大胆运用这样鲜红的颜色，与外部环境产生了强烈对比，出乎意料地呈现出迥然不同的世界，独特而神秘的氛围让人们忘却了尘世间的烦恼，与神灵共生，体现出别样的禅意和静寂的美。
整个建筑最动人之处是它的空间感染力，安藤注重心灵的体验，让人们在空间的行走中体会建筑的禪意美。
通过一连串独特的空间序列，使观者用心感受建筑，体会空间，唤起人们精神上的共鸣，而忽略掉建筑自身的形式，这正是禅宗所蕴含的“大象希形”。
这段紧凑有序的空间体验，带给人们难忘的朝圣之路。
从安藤忠雄的两件建筑作品中我们可以体会到，日本传统建筑精神以含蓄内敛的方式融入在了现代建筑之中。
无论是采用混凝土围合出近似封闭的纯粹空间，将自然的光线抽象化，展现出光的力量，抑或是寻求建筑与自然的共生，安藤忠雄都在不断的探索与力行，通过对传统文化精神的思考以适应时代的需要。
实现了继承传统建筑根本的精神性，将其传承到下一个时代的愿望。
安藤忠雄在建筑上的探索与实践，值得我们去深刻的反思和借鉴。
2、日本建筑带给我们的启示
日本现代建筑的发展从最初模仿西方现代建筑外表形式，发展成对传统文化内涵于精神的探寻，取得了巨大的进步。
而我们与日本一衣带水，同样经历着向现代化迈进的道路，我们需要探索和思考我们的建筑应该如何继承传统，以及现代建筑如何在我国生根发芽，中日之间的文化传统虽有相似的之处，但并不完全相同，我们仍旧需选择性地学习与借鉴，重视多种元素的相互交融，取长补短，消化总结后与本民族的传统文化相融合，逐步形成符合我国传统审美心理的当代建筑文化，创造出富有中国味的现代建筑。
参考文献：
[1]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2003.01
[2]安藤忠雄.连战连败[M].东京：东京大学出版会，2001.09
蒋晚霞（1993-），女，汉族，四川省南充市人，硕士，单位：四川大学艺术学院艺术设计专业，研究方向：建筑空间与环境设计。