经典歌剧选段《思儿》的艺术表现
音乐剧唱段《想念》的解读与演唱分析
音乐剧唱段《想念》的解读与演唱分析作者：张岳来源：《北方音乐》2017年第03期【摘要】音乐剧《金沙》是中国音乐剧领域中最具有典型代表性的一部原创作品。
剧中多首经典的唱段已经广为流传，非常值得研究和学习。
本文从音乐风格、角色形象、演唱技巧、歌唱的情绪及情感等方面，对其中具有代表性的对唱曲目《想念》展开分析，力求更加精准的展现其艺术内涵。
【关键词】音乐剧；金沙；想念；演唱；分析《想念》是《金沙》中较有代表性的对唱选段，是男女主人公刻骨铭心爱恋的对诉。
《金沙》是一部带有神话色彩的音乐剧，以一段凄美的爱情为主线，通过时空的穿越再现了金沙遗址震撼的历史场景。
转世为考古学家的“沙”在古蜀金沙的遗址上，发现了一半太阳神鸟图案的金箔残片，失忆的他对残片既熟悉又陌生，并惊醒了沉睡的精灵木头。
只有金箔重圆，爱情和记忆才能复苏，在精灵木头的指引下，“沙”穿越到了3000年前的金沙古城，在进行的一场原始祭祀仪式上，与美丽的太阳神鸟化身的“金”相遇，失忆的“沙”瞬间被唤醒了记忆，产生了朦胧的情愫。
“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获爱情，而决定用生命换取记忆重现，带着“沙”回到了2000年前的古蜀战场、1000年前的芙蓉古城……从牢狱之灾到硝烟弥漫的蜀汉古战场，再到盛大的欢宴，在经历过无数次生死离别之后，“金”的翅膀相继坠落，生命也慢慢耗尽，两个人的爱情在即将接近现代文明时戛然而止，美丽的“金”随风逝去，“沙”撕心裂肺的痛哭呼唤着……历经3000年的时空穿越，“金”与“沙”为我们留下了一段旷古绝恋，唱段《想念》也成为这对儿恩爱恋人难舍难分的凄美绝唱。
《想念》采用了电影音乐的创作手法，编曲具有强烈的时代感，属于流行曲风，以抒情性的旋律为主，配以交响乐伴奏使其具有着悲伤的史诗感，以表现作品中人物间倾诉思念之情。
全曲先后五次转调，以大调为主。
A段分为两部分，分别为“金”和“沙”隔空的独唱部分，两个部分的旋律基本保持一致，简洁的配器形式，旋律流畅起伏较为舒缓，柔情似水般的将对恋人的浓浓爱意娓娓道来，曲调平稳的在中低音区盘旋，随着小调式和附点音符的运用，使人感受到旋律中情感的深入，推动着情绪的起伏，独唱部分的尾声转回大调，趋向缓和而柔美。
咏叹调《思儿》的创作素材与演唱处理
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC 咏叹调《思儿》的创作素材与演唱处理张惠芳［摘要］民族歌剧《野火春风斗古城》中的咏叹调《思儿》大量运用了河北梆子中的声腔特点。
本文通过分析梆子中的拖腔、润腔、哭腔、顿腔等特点，认为咏叹调中大量吸收了这种“本土性”的戏曲元素、表达形式与内涵精神，从而凸显出这部歌剧中的“本土”内涵特征。
［关键词］梆子；戏曲；本土化；声腔［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0108-03一、民族歌剧的创作语境（一）21世纪初的民族歌剧语境歌剧，是一种起源于欧洲国家的西方文化。
自从20世纪初期传入中国后，就面临着“本土化”“民族化”的发展趋势。
近年来，中国作曲家针对“本土化”题材的民族歌剧创作进入了一个探索高潮时期，⑴一方面，中国观众对于本国语言、故事的艺术表达需要借鉴这种西方成熟的歌剧形式；另一方面，西方歌剧在中国发展也需要融入到中国的文化语境中。
因此，随着西方音乐文化的大规模植入，中国民族文化也在探索本土文化的发展路径和方法。
作为中国戏剧艺术的一种新的类别，中国歌剧既深受西洋歌剧的影响，又充分吸收了中国传统音乐和戏曲营养，并借鉴现代话剧，形成了具有其特定的历史内涵、美学追求和艺术样式的新歌剧。
日民族歌剧真正成熟的标志是《白毛女》《刘胡兰》等作品的出现。
在20世纪80年代，民族歌剧的尝试进入一个高潮阶段。
到了21世纪初期，民族歌剧的发展进入了高峰阶段。
不仅越来越多的作曲家开始探索本民族的素材、形式在歌剧体裁中的运用，还在题材、气质等方面也进行了更多表现思路的尝试。
《野火春风斗古城》是21世纪初期完成的民族歌剧作品，产生了较强的影响力并且获得了探索的成功。
这部原创的民族歌剧中，作曲家不仅在创作形式、艺术风格、故事情节方面进行了精心设计，在演员的甄选和演唱水平方面，也都体现出较传统更大的创新和突破特点。
《思儿》的创作是非常多样的，运用了包括民歌、戏曲等在内的元素，结合着河北梆子音［收稿日期］2020-09-23［作者简介］张惠芳（1980—）,女，阳泉师范高等专科学校教师。
《科尔沁思念题材民歌的艺术特征及演唱探析》范文
《科尔沁思念题材民歌的艺术特征及演唱探析》篇一一、引言科尔沁，这片位于中国内蒙古自治区的辽阔土地，孕育了丰富多彩的民族文化。
其中，科尔沁民歌以其深厚的文化底蕴和独特的艺术特征，赢得了广泛的赞誉。
特别是其中的思念题材民歌，更是情感真挚，富有韵味，深深地触动了无数听众的心灵。
本文旨在探讨科尔沁思念题材民歌的艺术特征及其演唱方法。
二、科尔沁思念题材民歌的艺术特征1. 浓郁的乡土情感科尔沁思念题材民歌充分体现了浓郁的乡土情感。
这种情感主要表现在对家乡、对亲人的思念，对生活的感悟以及对自然的敬畏。
歌曲中常常描绘的是草原的辽阔、牛羊的悠闲、家庭的温馨等场景，这些元素共同构成了科尔沁民歌的独特魅力。
2. 独特的音乐结构科尔沁民歌在音乐结构上具有独特的特点。
其旋律优美动听，节奏明快有力，给人以强烈的感染力。
同时，歌曲的编排和结构也富有变化，既有长篇的叙事歌曲，也有短小的抒情歌曲，这种多样化的音乐结构使得科尔沁民歌具有丰富的表现力。
3. 丰富的文化内涵科尔沁思念题材民歌中蕴含了丰富的文化内涵。
这些歌曲不仅是对生活的赞美，更是对历史的传承和对文化的弘扬。
通过歌曲的演唱，人们可以了解到科尔沁地区的历史文化、风土人情以及人们的生活状态。
三、科尔沁思念题材民歌的演唱探析1. 嗓音的运用科尔沁民歌的演唱需要运用独特的嗓音技巧。
演唱者需要具备浑厚的嗓音和丰富的音色变化能力，以表现出歌曲中的情感变化。
同时，在演唱过程中还需要注意呼吸的控制和节奏的把握，以保持声音的稳定和韵律感。
2. 情感的表达科尔沁思念题材民歌的演唱需要注重情感的表达。
演唱者需要深入理解歌曲的内涵和情感基础，将自身的情感融入到歌曲中，以真挚的情感去打动听众。
同时，还需要通过适当的肢体语言和面部表情来增强情感的表达力。
3. 地域特色的体现在演唱科尔沁思念题材民歌时，还需要注意地域特色的体现。
这包括对科尔沁地区方言的运用、对草原文化的理解以及对自然景观的描绘等。
通过这些元素的运用和表现，可以更好地展现科尔沁民歌的地域特色和文化底蕴。
10.4《思儿》演唱与赏析
《思儿》歌剧《野火春风斗古城》杨母的咏叹调《思儿》在歌剧《野火春风斗古城》中，男主人公杨晓东的母亲是一个非常重要的角色。
她的两个咏叹调都成为了在声乐教学实践中深受欢迎的经典唱段。
今天我们要学习的就是杨母在歌剧中第一次出场时演唱的咏叹调《思儿》。
首先我们请陈梦涵和宋音璇为大家完整示范一遍。
这是一个不完全再现的复三部曲式结构，D徵调式，曲作者用这样一种三部性结构，完成了睹物思儿——美梦——现实的叙事布局。
呈示部由两个乐段组成，A乐段旋律优美，节奏平缓，勾勒出一幅恬静的画面，皎洁月光下，杨母独坐家中一边纳着鞋底，一边思念儿子，B乐段睹物思人，母亲看到月影下的粗木箱，就想起了还压着儿子小时候的旧衣裳。
对儿子的强烈思念汇成一句：我的儿啊我的儿啊郎，这个郎啊长达十小节的戏曲风格的拖腔，非常细腻深情。
淋漓尽致地道出了母亲对儿的深深思念之情。
这一段的演唱要唱得深情委婉，徐徐道来。
这首作品中出现了许多戏曲音乐风格的拖腔，我们可以单独加强拖腔的练习，每一个拖腔都要叹在气上。
唱在情中。
请示范一下呈示部中部是一个对比性的段落，节奏变密，速度加快，音乐色彩变得明亮开阔。
母亲激动地讲述昨夜做的一个梦，梦见儿子打了胜仗，骑着白马，胸带红花回来了，我们在演唱这一段的时候，情绪要非常积极和饱满，声音要结实有力。
要把自己真正代入杨母的角色，把母亲以儿为荣的自豪感，母亲对革命事业的坚定支持表现出来。
请示范一下这个对比性的中部再现段变化再现了呈示部的音乐材料，母亲的思绪从梦境回到现实中，但思儿心切的母亲，在现实中又恍惚听到儿子真的回来了就在门外呼唤着——娘。
这一段在“门外怎么传来脚步声”的“来”这里有一个六度大跳，最后的啊字有一个5小节拖腔，我们要非常细致地去处理好这些细节。
把母亲的深情和心理活动细腻地表现出来。
请示范一下再现段在歌剧的结尾，母亲为了避免敌人利用自己威胁儿子，为了革命事业的胜利，毅然跳下楼台。
英勇牺牲。
牺牲前所唱的《娘在那片云彩里》和第一次出场时唱的这首《思儿》前后呼应，塑造了一个形象丰满、感人至深的平凡母亲和一个伟大的革命者形象。
歌剧选段《木兰花》演唱探析
歌剧选段《木兰花》演唱探析作者：陈琼琼来源：《戏剧之家》2016年第02期【摘要】《木兰花》是中国民族歌剧《木兰诗篇》中的经典唱段。
笔者通过对该唱段的学习和演唱，提出一些自己的见解与体会。
从艺术处理、情感表达等进行分析，以求对唱段做出更好地解读与把握。
【关键词】演唱分析；《木兰诗篇》中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0034-01《木兰诗篇》是对《木兰辞》中花木兰的故事改编而成的大型民族歌剧，该作品首次以情景交响乐形式进行演绎，具有很强的艺术感染力，是新时期民族歌剧的代表性作品。
《木兰诗篇》以他的民族性、史诗性、艺术性吸引了全世界的关注目光，在世界的舞台上熠熠发光。
在剧中，有很多段经典唱段。
值得我们民族声乐学习者的研究和演唱。
如《我的爱将与你相伴终生》《马蹄踏踏滑破夜的寂静》《木兰花》等。
其中《木兰花》这个唱段旋律优美、舒展目前关于这首歌曲的解析不多，本文将对这个唱段的演唱风格以及情感表达做一个解析。
一、《木兰花》概述（一）唱段背景在歌剧的第三章，战争马上就要结束，花木兰看着镜子中的自己，心里百转千回，感慨万千。
在十年的战争生活中，她和战士们一起同吃同住，战场杀敌。
十年的戎马生涯，让她几乎忘记了，她是一个女孩子。
（二）歌词释义“木兰花，木兰花，女儿一样娇艳，男儿一样挺拔。
木兰花，木兰花，明月一样皎洁，白玉一样无暇。
”歌词描述了木兰花既有女儿柔情娇艳的一面，又有男儿勇敢坚强的一面。
外刚内柔，有勇有谋。
“为教芳香满人间，随风送春向天涯。
”这是表达木兰为了父亲而出征，为了人民而争战，为了天地人和而走遍天涯。
二、歌曲演唱分析（一）咬字虽然是民族唱法的歌曲，但是因为是歌剧选段，咬字上要借鉴美声唱法.咬字清晰，同时又要保证“u”通道的进行，不能咬得太死。
“木兰花，木兰花，女儿一样娇艳，男儿一样挺拔。
”到“枝干如铁“。
音域不算高，咬字要亲切，就像诉说一样。
经典歌剧选段《思儿》的艺术表现
北方音乐Northern Music经典歌剧选段《思儿》的艺术表现杨 硕（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080）【摘要】歌剧选段《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一，是声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。
本人多次演唱过《思儿》。
在论述过程中将感性与理性认识结合起来，紧扣歌剧的相关背景，从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。
【关键词】歌剧选段；《思儿》；歌唱艺术；表演艺术【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、歌曲的历史背景民族歌剧《野火春风斗古城》，是源于著名作家李英儒同名长篇小说改编的，是20世纪50年代的一部优秀文学作品，以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画出了一幅在中国共产党带领下的波澜壮阔的全民抗战景象。
其中，《思儿》是这部歌剧第五幕杨母的一个主要唱段，歌曲生动描述了杨母的内心情感变化过程，表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情。
但是儿子是在为国家奋斗，在担心儿子的同时也对儿子革命事业给予了极大的精神支持。
歌曲《思儿》中杨母内心真实的情感表达让剧情不断地升华发展，表达了这部歌剧中人民群众抗日战争的坚定信念及英勇奋战、不怕牺牲的伟大民族精神。
二、《思儿》的情感表达《思儿》的思想内涵分成两种表达形式，一是纵向表达，二是横向表达。
纵向表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情；横向表达了一个母亲在担心儿子的同时也对儿子的革命事业给予了极大的精神支持。
歌曲第二段，例如“月影儿下……”通过外面明亮的月光，杨母看到了儿子小时候的一些旧衣服被压在那只古老的粗木箱下面，杨母看到了那些旧衣服感到一丝忧伤，更加想念她的儿子。
在演唱过程中，杨母情感的不断变化，音乐节奏也逐渐加快。
歌曲第三段，歌曲的情绪突然改变，节奏、力度也逐渐变化，人物的内心激动，矛盾加剧。
例如，在“叫呀叫声娘”这句的演唱中，运用了地方特色的民族韵味，具有河北戏曲艺术的风格特征，将杨母以儿子为骄傲的思想情感表现得生动形象、淋漓尽致。
音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析
音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析第一篇范文音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析《花木兰》作为一部改编自中国古代传说的音乐剧，其音乐特色和演唱技巧都具有独特的风格和特点。
在这部音乐剧中，选段《我想这样看着你的样》以其深情的旋律和感人的歌词，展现了花木兰与家人和朋友之间的深厚情感。
本文将从音乐特征和演唱技巧两个方面，对该选段进行分析。
一、音乐特征1.旋律特点《我想这样看着你的样》的旋律线条优美、抒情，采用了大量的级进和小跳，使旋律更加丰富和富有表现力。
整个旋律走向与歌词的情感走向相得益彰，使得歌曲更加动人。
2.和声处理该选段在和声处理上，采用了丰富的和声色彩，如七度和弦、九度和弦等，使和声效果更加丰满，增强了歌曲的情感表达。
3.节奏与拍子歌曲的节奏较为简单，以四四拍为主。
然而，在某些部分，如“我想这样看着你”的重复句中，节奏略微变化，采用了三拍子，使得音乐更加富有变化和流动性。
二、演唱技巧1.呼吸与共鸣在演唱该选段时，歌手需要运用正确的呼吸技巧，以保证歌曲的流畅和情感的传达。
此外，歌手还需运用共鸣技巧，使声音更加丰满和有穿透力。
2.音域与音色《我想这样看着你的样》的音域较宽，歌手需要灵活运用各个音区的声音，以展现歌曲的情感层次。
同时，歌手还需根据歌曲的情感需求，调整音色，使其更加丰富和多变。
3.情感表达演唱该选段时，歌手需要深入理解歌曲的内涵和情感，将其融入演唱中。
只有这样，才能使歌曲更加感人，打动听众。
第二篇范文音乐剧《花木兰》选段《我想这样看着你的样》的音乐特征与演唱技巧分析3W1H模型分析：What（什么）：选段《我想这样看着你的样》是音乐剧《花木兰》中的一首歌曲，它展现了花木兰与家人和朋友之间的深厚情感。
Why（为什么）：通过分析该选段的音乐特征和演唱技巧，我们可以更好地理解歌曲的情感表达和艺术魅力，同时为演唱者提供指导。
Who（谁）：该选段的主要演唱者是花木兰的扮演者，她需要通过演唱技巧来展现角色的情感。
《娘在那片云彩里》的演唱特征
娘在那片云彩里》的演唱特征唱段《娘在那片云彩里》选自现代民族歌剧《野火春风斗古城》，这部歌剧是总政歌剧团2005 年根据作家李英儒的同名小说改编的一部现代民族歌剧，该剧是以冀中古城的抗日战争作为背景，描述了我党的地下工作者带领着人民群众在敌占区与日军开展的生死搏斗，展现了一幅在中国共产党领导下的波涛汹涌的全民众志成城抗战图景。
1丰富的人物心理特征这段唱段刻画了杨母为了不拖累儿子而英勇就义，对儿子讲了许多美好的回忆，一到春天，自家麦田的一片丰收景象以及百花齐放，争鲜斗艳的迷人景色，最后说要把家搬到云彩里，运用这样一种美好的景象来告诉儿子要坚定信心，与日本侵略者斗争到底。
在唱段的开头引用了一句民间谚语“春打六九头，七九河开八九燕来”暗喻了杨母对革命胜利的信心和期待。
演唱时声音要圆润自然、深情满怀，情感上要有革命者的悲壮和正义。
演唱时应注意旋律中的切分音和附点音符的运用，把前面音乐的凄美转变为亲切自然。
“村里村外都是香啊，家里家外笑语欢啊…… 日头亮天空蓝”，这段的情绪比较激动，通过描绘村里村外的生活场景，表现了杨母对胜利充满了期待和喜悦。
音乐进入欢快的快板，演唱时要摆脱悲伤的感觉，要用充满幸福和快乐的感觉去唱。
“花香直扑云彩里，娘把家搬到云里边”表达了杨母勇于为抗日牺牲的崇高品格。
演唱时应一字一个音，语气要斩钉截铁，情绪自由舒展。
“啊”作为结束句，充分地抒发了一位伟大的英雄母亲宁死不屈的光辉形象。
演唱时声音要高亢而飘逸，激情而灵动，以便准确而漂亮的完成高音区的歌唱技巧处理。
2演唱技巧的运用民族唱法对咬字头的要求是准确、清晰; 字腹起到扩展和延伸的作用; 而字尾则是要高位归韵。
黄丽华在演唱这首作品时的咬字、吐字，是在以民族唱法咬字方法为主的基础上，加入了一些戏曲演唱的咬字技巧。
如“眼看着春天就要来”中的“就”字的j音要细腻委婉；“一到春天咱家的那片田……出泥不染的并蒂莲”这几句在说的基础上唱，咬字非常清楚，语言口语化。
歌剧选段《思儿》演唱语气探究
合， 贯穿现代音乐的创作手法 ， 带来视 、 听 上 的 冲 击 。 因此 ， 歌剧 《 野火春风斗古城》 获 得 了第 十届 “ 五个一工程” 优 秀 作 品奖 、 第十二届文华大奖 、 第 四届 全 国歌 剧 、 舞剧 、 音 乐 剧 优
剧《 野火春风斗古城》 极 为完美 的演 出， 得 到 了 空 前 的 反 响
和好评 ， 可谓是将 思 想性 、 教育 性 、 艺术 性 、 欣 赏 性 融 为 一
秀 剧 目展 演 一 等 奖 等 一 系 列 殊 荣 。 剧 中 “ 杨母” 的角 色， 贯
穿故事始末 ， 具 有 举 足 轻 重 的作 用 。在 歌 剧 《 野 火 春 风斗 古
体， 是 中国 民族 歌 剧 创 作 的 又 一 力 作 。 该 剧 成 功 塑 造 了 杨
［ 关键词］ 思儿 ； 杨母 ； 语 气； 探 究 ［ 中 图分 类 号 ］ Ｊ ６ １ ７ ［ 文献 标 识 码 ］ Ａ ［ 文章编号］ｌ Ｏ Ｏ ９ — ２ ３ ２ ３ （ ２ Ｏ ｌ ５ ） ０ ９ ～ Ｏ ｌ ｌ Ｏ 一 ０ ２
中 国 的声 乐 作 品 极 为重 视 语 言 和 声 音 的 完 美 结 合 ， 所 追 求 的是 ： 字正 腔圆 、 声情 并茂 ， 准 确 地 传 达 歌 曲 的 精 神 内 涵 语 言 作 为 歌 唱 的支 架 ， 歌 唱 技 巧 和 情 感 流 露 都 围 绕 着
歌剧选段“思儿”的艺术处理
音乐与舞蹈Music and dance117力，还应具有良好的舞台驾驭能力。
一、歌剧选段“思儿”的声音技巧分析笔者认为，从优先顺序来说，第一位当然是声音。
包括用嗓、口腔共鸣、气息等。
要想科学地演唱，并不是件容易的事，跟一个人的悟性、耐心与练习都有极大的关系。
例如，在“思儿”这首作品中，演唱者的角色是杨母，所以在声音上需要进入一个老太太的声音状态，声音应适当拉宽、放深，以更贴近人物的形象。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，在学习中不断地揣摩作品的感情，仔细推敲每一句的语气及感情，这跟演唱者的理解能力有很大的关系。
“思儿”这首歌曲分为四个段落，每个段落表达的感情是不同的。
第三是感受。
每个人对音乐的感受各有不同，阅历的增长、情感的变化与音乐知识的积累，都会对音乐的感受产生影响。
在演唱“思儿”这首作品时，一个强调的重音、一个不换气的长拖音、一个人的咬字方式或者一个突然的收尾，这些都来源于歌手本身的感受与理解，因此不同歌手的表现也有所不同。
第四是节奏感和音准。
在“思儿”中，每段的节奏都有变化，并且在这首作品中加入了戏曲的元素，对音准也有很高的要求。
一个人的节奏感与音准是天生的，这是天分，演唱歌曲需要这样的基础，这是最基本的要求，虽然我们不能与音乐天才相提并论，但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
就杨母的形象而言，在走路或者坐姿等方面，需要呈现出一个老太太的神态。
歌手演唱时的形象，也就是舞台表现力。
好的演员、歌手，动作、表情都会有代入感。
二、歌曲“思儿”的艺术表现一首优秀的、经典的歌曲若没有歌唱者把它唱活，终究只是停留在纸面上的。
因此，歌唱者对歌曲的理解与表现尤为重要。
结合歌剧《野火春风斗古城》选段“思儿”，笔者认为，当我们拿到一首歌曲时，在对歌曲进行处理过程中应注意以下几个环节。
（一）内涵的理解内涵，即指作品的思想感情。
当我们刚刚接触一首歌曲时，（二）意境的想象意境想象最重要的自然就是想象力，在完整理解作品的同时，歌唱者演绎作品时一定要有代入感，产生身临其境之感，所有的画面尽在眼前，自己就是歌曲里的主人公。
莫扎特歌剧咏叹调的演唱解析——以《年轻姑娘应该懂得》为例
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE莫扎特歌剧咏叹调的演唱解析———以《年轻姑娘应该懂得》为例康慧丽（东莞理工学院，广东东莞523000）摘要:《年轻姑娘应该懂得》作为歌剧《女人心》的经典选段，被视作莫扎特歌剧咏叹调的代表作品。
对咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐特征加以分析，并着力阐述该曲调的演唱处理技巧。
本文以《年轻姑娘应该懂得》为例，深入赏析莫扎特歌剧咏叹调，把握其风格特点，以辅助声乐学习者及歌剧演唱者理解作者思想及表达情感，塑造出生动具体的德斯皮娜人物形象，发挥出完美的歌剧演绎效果。
关键词:莫扎特歌剧；咏叹调；演唱解析；《年轻姑娘应该懂得》中图分类号：J718文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0100-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.049一、前言莫扎特作为维也纳古典乐派的代表作曲家之一，创作出众多经典歌剧作品，并形成独具一格的“莫扎特音乐风格”。
在莫扎特歌剧作品中，均存在明显的咏叹调。
而无论国内还是国外的音乐学院，大部分教师在教授歌剧咏叹调时，均无一例外会选择从莫扎特歌剧作品开始。
莫扎特歌剧咏叹调技术覆盖面积广泛，无论是花腔演唱，还是单音保持；无论是短促乐句还是长乐句；无论是高音转低音还是低音跨高音，均涵盖在内。
至此，各种类型的歌手都可以在莫扎特歌剧咏叹调中提炼出适合自己的部分。
歌手往往通过学习莫扎特歌剧咏叹调，确立自身声音类型，训练演唱技巧。
《年轻姑娘应该懂得》作为咏叹调的代表作品之一，是莫扎特创作成熟期的经典作品《女人心》的部分选段。
该曲调具有强烈的抒情性质与戏剧性特征，是歌剧表演中的重要环节，为《女人心》歌剧曲目注入平等、民主与自由的追求精神，是该部歌剧价值升华的核心保障。
《年轻姑娘应该懂得》讲述了女主人公德斯皮娜女仆劝诫多拉贝拉以及菲奥狄丽吉，试图转变两姐妹爱情观，不要轻易相信并付出感情的歌剧故事。
歌剧选段《我多么想》的演唱探究
歌剧选段《我多么想》的演唱探究
黄珣
【期刊名称】《当代旅游》
【年(卷),期】2018(000)004
【摘要】《我多么想》是歌剧《悲怆的黎明》中白云的唱段，作为白云弥留之际的绝唱，淋漓尽致的展现了“生与死”“爱与恨”这千古不变的主题，在整部剧中起着重要的作用，一经推出便深受广大声乐学习者的喜爱，成为各大声乐比赛和音乐会的必唱曲目。
本文从选段的人物形象、演唱处理和舞台表现几个方面简单的对歌曲进行分析，旨在更准确把握人物形象，传达人物情感。
【总页数】1页(P275-275)
【作者】黄珣
【作者单位】西华师范大学音乐学院,四川南充637000
【正文语种】中文
【中图分类】G4
【相关文献】
1.歌剧选段《思儿》演唱语气探究 [J], 刘丽丽
2.试论中国民族歌剧演唱技巧——如何演唱歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》 [J], 付宇璇
3.中西融合的歌剧创作演唱方法及其运用探析——以歌剧《悲怆的黎明》创作实践及其选曲《我多么想》演唱把握为例 [J], 黄睿
4.歌剧选段《海风阵阵愁煞人》的创作特征及演唱处理探究 [J], 贺阳阳
5.关于歌剧选段《我多么想》的演唱的若干思考 [J], 朱琳
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浅析歌剧《野火春风斗古城》中杨母唱段《思儿》的艺术特征和演唱技巧
24声乐艺术解析摘 要：本文以《野火春风斗古城》选段《思儿》为研究对象，通过创作背景、曲式分析、演唱技巧等方面展开。
通过分析，将中国民族歌剧独特的旋律风格展现给大家。
而这首作品所具有的独特艺术魅力和艺术价值，为今后声乐学习者的演唱和研究起到积极作用。
关键词：声乐演唱；情感把握；节奏；调性浅析歌剧《野火春风斗古城》中杨母唱段《思儿》的艺术特征和演唱技巧◎ 孙碧云 （陕西师范大学音乐学院）引 言中国的民族歌剧距今发展已有几十年的历史了，这在中国音乐的发展历程中写下了浓墨重彩的一笔。
它将中国本土的民族音乐与西方歌剧艺术有机结合在一起，形成了自己独特的风格。
中国民族歌剧都是以历史为蓝本而进行创作的。
演唱者必须要理解其中故事发生的背景，从而了解剧情的走向和剧中人物的内心情感。
《思儿》是民族歌剧《野火春风斗古城》中杨母这个角色首次出现的一个经典唱段。
它与河北地区的梆子戏曲和地方民歌相结合而形成，歌曲旋律感人，语言生动，形象鲜明。
这首作品在国内各大声乐比赛和各大音乐院校的音乐会中被老师和声乐学习者拿来竞相演唱。
整首作品将杨母对于儿子杨晓东的思念之情，表现得淋漓尽致。
本人通过对于《思儿》的创作背景、曲式、演唱技巧等方面细致的分析，能够帮助自己深入的了解民族歌剧，了解作曲家想向观众传达的情感内涵，在这基础上今后可以更好的演唱民族歌剧。
一、《野火春风斗古城》的创作背景《野火春风斗古城》是我国著名作家李英儒的代表作之一。
李英儒，从小家境贫寒。
三十年代初，他积极投身于革命事业和爱国学生运动，并与此时开始了他的文学创作。
《野火春风斗古城》出版于1958年。
这部作品主要描绘的是我党地下工作者在敌占区里同敌人拼死较量和斗争的故事。
而歌剧《野火春风斗古城》的创作弥补了建国以来很少有反映当时抗战题材的民族歌剧的遗憾。
这部歌剧具有强大的创作团队，是由孟冰担任编剧，由作曲家王祖皆、张卓娅夫妇负责谱曲，由王晓岭作词，胡宗琪担任总导演，李玉宁担任指挥。
第十届全国声乐比赛参考曲目目录(民族组)
第十届全国声乐比赛参考曲目目录(民族组)时间：2012年4月30日1、中国歌剧选曲：（1）女声：《恨死高山仇似海》（b B）选自歌剧《白毛女》《我要报仇！我要活》（C）选自歌剧《白毛女》《借月光再看看我的家乡》（G）选自歌剧《刘胡兰》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》（G）选自歌剧《小二黑结婚》《一整夜北风吹》（G）选自歌剧《柯山红日》《凤凰岭上祝红军》（E）选自歌剧《红霞》《没有眼泪，没有悲伤》（G）选自歌剧《洪湖赤卫队》《海风阵阵愁煞人》（D）选自歌剧《红珊瑚》《渔家女要做好儿男》（F）选自歌剧《红珊瑚》《巴山蜀水要解放》（b B）选自歌剧《江姐》《我为共产主义把青春贡献》（b B）选自歌剧《江姐》《辽阔的草原》（b E）选自歌剧《阿依古丽》《去追随我亲爱的戈桑》（A）选自歌剧《启明星》《欣喜的等待》（G）选自歌剧《伤逝》《我心中有一片檀香叶》（G）选自歌剧《格达活佛》《人就活一回》（b G）选自歌剧《原野》《夜空中银河低垂》（b B）选自歌剧《屈原》《离别之歌》（b B）选自歌剧《屈原》《一死报党恩》（C）选自歌剧《党的女儿》《生死和党心相连》（C）选自歌剧《党的女儿》《血里火里又还魂》（C）选自歌剧《党的女儿》《万里春色满家园》（C）选自歌剧《党的女儿》《我们将在爱中获得永生》（b A）选自歌剧《苍原》《一首桃花》（b B）选自歌剧《再别康桥》《情未了，情难断》（b A）选自音乐剧《星》《轻轻推开一扇窗》（D）选自音乐剧《星》《思儿》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《永远的花样年华》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《心追风雨》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《胜利时再闻花儿香》（F）选自歌剧《野火春风斗古城》《木兰花》（F）选自歌剧《木兰诗篇》《我的爱将与你相伴终生》（E）选自歌剧《木兰诗篇》《向远方》(E) 选自歌剧《太阳雪》《远山》 (C) 选自歌剧《太阳雪》（2）男声：《杨白劳》（D）选自歌剧《白毛女》《十里风雪》（G ,b E）选自歌剧《白毛女》《暴风雪啊，你像头恶狼》（E）选自歌剧《阿依古丽》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》（F）选自歌剧《傲蕾一兰》《我听到乡亲们的呼唤》（G）选自歌剧《启明星》《金色的秋光》（D）选自歌剧《伤逝》《阿凡提之歌》（A）选自歌剧《第一百个新娘》《永别了亲爱的樱子》（b E）选自歌剧《樱花》《小重山》（E）选自歌剧《仰天长啸》《天大的重任我来挑》（A）选自歌剧《党的女儿》《啊，女人》（C）选自歌剧《原野》《众人皆醉我独醒》（b E）选自歌剧《屈原》《你是草原上美丽的太阳》（b E）选自歌剧《苍原》《我一定要做好这件事情》（C）选自歌剧《苍原》《再别康桥》（b E）选自歌剧《再别康桥》《梦想的姑娘，你可听见我的呼唤》（b A）选自歌剧《木雕的传说》《你是我心灵的港湾》（A）选自音乐剧《芦花白"木棉红》《乡谣》（A）选自歌剧《野火春风斗古城》《不能尽孝愧对娘》（G）选自歌剧《野火春风斗古城》2、中国艺术歌曲：（1）女声：《小白菜》（b A）河北民歌于学友编配《孟姜女》(G) 刘麟编词王志信编曲《兰花花》(G) 陕北民歌王志信编曲《西江月"夜行黄沙道中》（F）辛弃疾词傅雪漪改编《一剪梅"舟过吴江》（F）蒋捷词傅雪漪改编《钗头凤》(G) 陆游词王迪曲《别亦难》（b E）李商隐词何占豪曲《长相知》(c) [汉]乐府石夫曲《玫瑰三愿》（E）龙七词黄自曲《春思曲》（F）韦翰章词黄自曲《黄河怨》（b A）光未然词冼星海曲《但愿不再是梦里》（b e）刘志文词黄武殿曲《春风圆舞曲》（G）吕金藻词尚德义曲《我没有带回我的心》（b e）瞿琼词刘庄、延生曲《卜算子咏梅》（b E）毛泽东词李劫夫曲《多情的土地》（c）任志萍词施光南曲《故乡是北京》（b E）闫肃词姚明曲《春江花月夜》（G）古曲王健填词《梧桐树》（b E）杨展业词奚其明曲《月满西楼》（E）李清照词苏越曲《搬船的哥哥你慢些走》(C) 李三处词张文秀曲《山寨素描》（C）余致迪词孟勇曲《故乡这就是你》（b E）石顺义词孟勇曲《美丽家园》（b G）石顺义词王咏梅曲《父亲山母亲河》（b E）石顺义词孟勇曲《吕梁颂》（A）瞿宗词邹野曲《梅兰芳》（C）刘鹏春词吴小平曲《沂蒙山我的娘亲亲》（C）张太旗词王佑贵曲《在青翠的山谷里》（G）金鸿为词刘聪曲《江山》（F）晓光词印青曲《亲吻祖国》（b G）雷子明词戚建波曲《脉搏》（b G）宋小明词张卓娅王祖皆曲《问云儿》（b B）琼瑶词徐景新曲《国风》(b E) 贺东久孙中明词印青曲《芦花》（b A）贺东久词印青曲《无字碑》(D) 屈塬词张卓娅王祖皆曲《虞美人"春花秋月何时了》（b E ）李煜词周家声曲《水姑娘》（b E）石顺义词孟勇曲《寻找楼兰》（b A）刘麟词王志信曲《断桥遗梦》（C）韩静霆词赵季平曲《潇湘云水》（b B）肖正民词孟勇曲《我的香格里拉》（B）阿纳美词张平生曲《红旗颂》（E）车行词戚建波曲《我为你歌唱》（b B）屈塬词印青曲《曙色》（b B）晓光词徐沛东曲《东方姑娘》（b B）夏劲风词徐沛东曲《蓝色爱情海》（b A）樊孝斌词印青曲《满城尽带黄金甲》（b D）韩静霆词张卓娅王祖皆曲《三尺长的红缨鞭二尺长的杆》（G）何新南词张平生曲《战士与母亲》（G）贺东久词印青曲《这片海有我》（b E）樊孝斌词平远曲《美丽的西藏》（G）郭天柱词孟勇曲《红土香》（C）佚名词徐沛东曲《千古绝唱》（F）魏冠明词王超曲《贵妃醉酒》（G）王晓岭词王祖皆张卓娅曲《梁祝新歌》（b G）王庆爽词邓曲《昭君出塞》（G）张太旗词王祖皆张卓娅曲《雪花》（b B或A）石顺义词孟勇曲《清明上河图》（C）持久词付林改词作曲《阳光路上》（D）甲丁词张宏光曲《高山流水》（b D）韩静霆词羊鸣曲《黄河渔娘》（E）甲丁词徐沛东曲《祖国真大》（b B）车行词李昕曲《文成公主》（b A）张名河词印青曲《大漠深处》（b E）闫肃贺东久词印青曲《我的江河水》（G）付林词平远雷雨曲《秋水长天》（b B）宋小明词胡廷江曲《知己红颜》（b G）宝执赵季平曲《春天的芭蕾》（E）王磊词胡廷江曲《我的深情为你守候》（b G）陈道斌词栾凯曲《醉了千古爱》（#F）陈道斌词栾凯曲（2）男声：《南乡子"登京口北固亭有怀》（F）辛弃疾词据《碎金词谱》改编《关雎》（G）《诗经"国风"周南》词张乃诚曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（b E）李白诗刘文金曲《鬲溪梅令》（F）姜夔词曲杨荫浏译谱《点绛唇"赋登楼》（F）王灼词黄自曲《黄河颂》（C）光未然词冼星海曲《夜半歌声》（bB）田汉词冼星海曲《祖国！永在我心中》（bB）赵兰词尚德义曲《巴黎圣母院的敲钟人》（f）志同词尚德义曲《送上我心头的思念》（b e）柯岩词施万春曲《啊，中国的土地》（bB）孙中明词陶思耀曲《生命的星》（f）王健词徐肇基曲《忆秦娥，娄山关》（A）毛泽东词陆祖龙曲《怀念战友》（F）高峻词徐锡宜曲《北疆连着我家乡》（b B）邬大为词铁源曲《回四川》（b B）闫肃词姚明曲《船工号子》（b A）廖云子农词常苏民陶嘉舟曲《洞庭鱼米香》（C）叶蔚林词白诚仁编曲《没有强大的祖国，哪有幸福的家》（b B）郁钧剑词双江士心明秦曲《叫声妹妹泪莫流》（C）赵越词景建树曲《情满酒歌》（b B）高俊词王祖皆曲《峨嵋酒家》（G）梁上泉原词郁钧剑改词士心曲《伊犁河月夜》（G）高峻词徐锡宜曲《再见了，大别山》（b A）王和泉词雷远生曲《我像雪花天上来》（b E）晓光词徐沛东曲《思恋黄河》（e）李正昌词刘永阁曲《你是这样的人》（C）宋小明词三宝曲《喀什葛尔女郎》（b B）郑南词田歌曲《可可西里的故事》（F）刘麟词王志信曲《满江红随想》（G）刘麟词王志信曲《天路》（b E）屈塬词印青曲《海恋》（G）陈晓涛陈勇词陈勇曲《中华情》（C）国风词印青曲《大江南》（b E）廖勇词赵季平曲《望乡词》（#F）于佑任词陆在易曲《老家》（b A）孙新凯词付林曲《两地曲》（b A）王森朱良镇词朱良镇曲《故乡有话告诉你》（b A）石顺义词刘琦曲《祖国万岁》(b A) 樊孝斌词戚建波曲《鹰翔》（G）阎肃词姚明曲《来香巴拉看太阳》（b E）周国庆词曲《故土情》（b A）廖勇词赵季平曲《扯开嗓子一声喊》（b B）石顺义词孟勇曲《战士为国守安详》（G）孙曼词李昕曲《归来的星光》（b A）石靖词朱良镇曲《儿行千里》（b G）车行词戚建波曲《大西北鼓声》（G）聂向军词张平生曲《骆驼草》（G）予子词胡旭东曲《给家捎个话》（#F）云剑词胡旭东曲《父亲的草原母亲的河》（C）席慕容词乌兰托嘎曲《棒棒捶在岩头上》(#C) 秦平武孟勇改词孟勇曲《格桑梅朵》（A）车行词饶荣发曲《哈达》（b A）屈全绳词饶荣发曲《呜哇山歌》（F）金沙申爱军词孟勇曲。
野火春风斗古城赏析论文
《野火春风斗古城》歌剧赏析《野火春风斗古城》本是一部小说，其作者是李英儒。
在2007年总政歌剧团为庆祝建党80 周年，将其改变为现代民族歌剧并且首演，使《野火春风斗古城》这部文学名著在歌剧舞台上大放异彩。
总政歌剧团的艺术家们进行了重新创作，使得这部歌剧精彩纷呈，大放异彩。
本剧主要故事情节是：抗日战争时期，日军对冀中古城的共产党员进行屠杀清除。
为了发展壮大我们的党，上级领导派了一名叫杨晓东的共产党员，组织领导这里的工作。
发放传单进行爱国主义宣传，组织更多的人参加抗日。
为了增强我党力量，他只身一人去说服国民党团长关敬陶起义，并与其他战员组成了坚强的抗日堡垒。
他的母亲为保护自己的儿子保护党的地下工作者牺牲了自己，展现了一幅伟大的母亲形象。
他的战友金环、银环年轻漂亮，本应在家中过着安逸的生活。
却在当时的社会背景下，承担起和男儿一样保家卫国的责任。
此部歌剧突出了中国共产党的领导、群众路线才是我党的根本路线，表现了我党地下工作者大公无私的集体主义精神，歌颂中国人民用鲜血、生命和智慧战胜狡猾侵略者，最终实现崇高的共产主义理想的壮丽篇章。
这部作品有很多经典的地方，但也有一些不足之处。
本剧应主要从三方面进行赏析。
首先是音乐部分。
一部好的歌剧，音乐是不可或缺的。
这部作品在音乐方面有很多创新的地方。
一是地方民歌的运用。
这部民族歌剧以冀中民间曲调为主，大多都是六声 E 徵调式，而河北民歌中以商、徵作为主要音，旋律是纯四度音的级进，并且还引用了山西晋中的音调特点。
使这部歌剧旋律明亮、亲切，而《乡谣》在全剧反复出现四次，唱出了乡土的期盼和呼唤。
二是地方戏曲曲艺的运用。
戏曲元素在唱段《开药方》、《人气》中得到很好体现，把我国传统的民间戏曲、曲艺结合。
杨晓东以看病为由，以中药作为歌词,让这两个唱段，曲调幽默讽刺性强且饶有趣味。
杨母的唱段《思儿》、《娘在那片云彩里》则有戏曲的因素。
金环的唱段《永远的花样年华》、《胜利是再闻花香》，其中《生命的光彩》作者借鉴了中国戏曲中“打背躬”的表现形式。
歌剧《野火春风斗古城》的音乐创新
歌剧《野火春风斗古城》的音乐创新作者：王聪来源：《青年文学家》2010年第07期摘要：巷政歌剧团为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年，根据李英儒的同名长篇小说主要内容创作排演了现代民族歌剧《野火春风斗古城》，这部作品以其鲜明的主题思想、典型的人物形象、舒展的音乐旋律以及感人的故事情节赢得了观众们的喜爱，被公认为是一部优秀的歌剧作品。
本文将主要从音乐学的角度来研究分析《野火春风斗古城》剧的音乐特点与创新(下列文中简称为《野》剧)。
关键词：歌剧音乐风格旋律音乐[中图分类号]：J6[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-04-0174-01在《野》剧中的创新音乐的创新和突破是《野》剧的鲜明特色，作为民族歌剧，该剧很好地保持了民族歌剧的特质，使音乐透出浓郁的民族风格。
剧中的音乐不论是长歌还是短调，或清新婉转，或酣畅淋漓，大都情真意切，亲切动听，蕴含着古城的风韵和乡土的气息，备受观众喜爱。
该剧的故事发生在河北古城，因此在音乐创作的过程中，作曲家也主要采用了河北民间音乐风格贯穿始终，使全剧具有北方音乐高亢、粗犷、豪放的特点。
同时，两位著名的作曲家王祖皆、张卓娅并没有把创作素材局限于河北音乐，而是从剧情所表达的内涵出发，根据规定情景、人物性格特征，立足于丰富多彩的中国传统音乐，包括民歌、曲艺音乐等，同时作曲家也吸收了流行音乐的表现技法，进行新的加工创造，紧跟时代的求创新精神，继承传统又勇敢地打破传统束缚，使音乐既有民族性又有时代感。
一、用多种音乐风格塑造人物形象在对人物的刻画上，作曲家为每个人物都设计了风格迥异的音乐，并随着戏剧情节的推进在整部剧中贯穿发展。
杨晓冬的音乐用铿锵有力的进行曲式的节奏，大幅度跳动的号召式的音调，表现了他胸怀大局、机智勇敢的地下工作的领导者的特征；杨母的音乐优美抒情、极具歌唱性格，在深情的诉说中尽显我国革命党人母亲的慈祥、开明、大度，用自由舒展的节奏，高亢的音调，给金环以无所畏惧、坚强不屈的个性特征；用轻盈跳动的节奏，优美委婉的音调，给银环以天真文静、淳朴善良的个性特征；而对高自萍这个叛徒，作曲家并没有简单地给他画一个丑陋的脸谱，而是用松紧无序的不规则节奏，跳荡不定、游移不安的音调，给他以功于心计又意志薄弱的个性特征。
由歌剧选段《思儿》引发的思考
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE由歌剧选段《思儿》引发的思考胡栓栓（武汉歌舞剧院，湖北武汉431000）摘要:《思儿》选自歌剧《野火春风斗古城》第5幕剧中人物杨母的一个主要唱段之一。
该剧是根据作家李英儒同名长篇小说改编的，是我国50年代的一部优秀文学作品。
以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画出了一幅在中国共产党领导下波澜壮阔的全民抗战的景象。
本文主要以剧中《思儿》的唱段为例，分为三个部分，分别从歌词、唱段、以及演唱中的实际运用，分析了在演唱时需要注意的几个主要问题。
关键词:歌剧选段；咬字吐词；思儿中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0154-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.070一、前言《思儿》选自歌剧《野火春风斗古城》第5幕剧中人物杨母的一个主要唱段之一。
该剧是根据作家李英儒同名长篇小说改编的，是我国50年代的一部优秀文学作品。
以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画了一幅在中国共产党领导下波澜壮阔的全民抗战的景象。
本文主要以剧中《思儿》的唱段为例，分为三个部分，分别从歌词、唱段、以及演唱中的实际运用，分析了在演唱时需要注意的几个主要问题。
二、《思儿》的歌词分析1.剧情简介《思儿》选自歌剧《野火春风斗古城》第五幕，是杨晓东母亲的一个主要唱段，歌曲描写了一位北方母亲在夜深人静时，纳着鞋底思念在外打东洋鬼子的儿子杨晓冬，许久不回家时的复杂心情，歌曲生动的描述了杨母内心情感的变化过程，表达了歌剧中人民群众抗日战争的坚定信念和不怕牺牲的伟大民族精神，塑造了一位典型的中国母亲的形象。
2.开口歌词“明月光，似银霜，借着月光细端详”。
这两句歌词是描述初冬夜晚的月光下，男主人翁杨晓冬的母亲借着从窗外透进来的月光，看见月光映照下的房间里，睹物思人，想到了自己的孩子冬儿小的时候铺过的席，睡过的炕，粗木箱里压着的小时候穿过的旧衣裳等。
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经典歌剧选段《思儿》的艺术表现
作者：杨硕
来源：《北方音乐》2018年第02期
【摘要】歌剧选段《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一，是声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。
本人多次演唱过《思儿》。
在论述过程中将感性与理性认识结合起来，紧扣歌剧的相关背景，从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。
【关键词】歌剧选段；《思儿》；歌唱艺术；表演艺术
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、歌曲的历史背景
民族歌剧《野火春风斗古城》，是源于著名作家李英儒同名长篇小说改编的，是20世纪50年代的一部优秀文学作品，以冀中古城的抗日斗争为主要历史背景，刻画出了一幅在中国共产党带领下的波澜壮阔的全民抗战景象。
其中，《思儿》是这部歌剧第五幕杨母的一个主要唱段，歌曲生动描述了杨母的内心情感变化过程，表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情。
但是儿子是在为国家奋斗，在担心儿子的同时也对儿子革命事业给予了极大的精神支持。
歌曲《思儿》中杨母内心真实的情感表达让剧情不断地升华发展，表达了这部歌剧中人民群众抗日战争的坚定信念及英勇奋战、不怕牺牲的伟大民族精神。
二、《思儿》的情感表达
《思儿》的思想内涵分成两种表达形式，一是纵向表达，二是横向表达。
纵向表达了一个母亲担心儿子在外面打仗，许久不回家的思念之情；横向表达了一个母亲在担心儿子的同时也对儿子的革命事业给予了极大的精神支持。
歌曲第二段，例如“月影儿下……”通过外面明亮的月光，杨母看到了儿子小时候的一些旧衣服被压在那只古老的粗木箱下面，杨母看到了那些旧衣服感到一丝忧伤，更加想念她的儿子。
在演唱过程中，杨母情感的不断变化，音乐节奏也逐渐加快。
歌曲第三段，歌曲的情绪突然改变，节奏、力度也逐渐变化，人物的内心激动，矛盾加剧。
例如，在“叫呀叫声娘”这句的演唱中，运用了地方特色的民族韵味，具有河北戏曲艺术的风格特征，将杨母以儿子为骄傲的思想情感表现得生动形象、淋漓尽致。
旋律逐渐顺畅，节奏悠扬自由，在“来”字演唱中有一个六度的跳跃，在气息的推动下情感逐渐爆发出来，同样表达了不同的民族艺术气息。
三、声音技巧处理
歌唱的技巧是统一的，最重要的第一步骤就是调整好自己的气息，一定要将气息放下。
民族声乐艺术具有自己独特的技法，它特别讲究咬字的问题，在咬字上主要强调运用唇、舌、齿、喉的力量来歌唱，带着情感唱出来，做到以情动人。
歌曲第一部分“明月光……”，演唱时要具有一定的连贯性，气息一定要稳住。
这首歌在总政歌剧团的花腔女高音黄华丽老师演唱就是另外一种诠释，黄老师处理得非常得当，无论是语气语句，还是情感表达，气息也很通顺。
第二部分“月影儿下……啊”，这一段演唱的时候吐字一定要轻松自如，把情感自然地表现出来，可见杨母对儿子的思念已经越来越浓厚。
要把这句歌词表达得淋漓尽致，极为深情，唱进大众的心里。
歌词的结尾处，有几处调式的转折，把一个母亲的心情变化通过歌声传达出来，声音非常美。
“我的儿啊……啊”，采用层层递进的手法，在演唱的时候要带着情感去演唱，吐字要清晰，表情自然自信，音乐要与歌曲的思想情感融为一体。
歌曲的第三部分，“自从我儿打东洋……”，随着歌曲情感的不断升华，在节奏、速度、力度上都有变化，咬字和吐字问题上要着重处理，一定要快速、准确、清楚。
在快板乐段的演唱中，对咬字、吐字的要求更要高一些，每个字都简洁有力，重点是要把杨母内心的情感表达出来，还要让听众听清楚歌曲演唱的内容。
第四部分是歌曲的重现部分，节奏、力度上跟第一部分极其相似，情感表现也很自由，歌曲的每一个字都要带着情感唱出。
咬字方面也要做到收放自如，不能唱的里出外进，将声音传向远方，一定要注意的是打开、放下、一动、二送，这样才可唱得足够到位。
在这一部分中充要分展现出杨母对儿子革命事业支持以及执着的内心情感。
四、结语
每一个音乐作品都能体现着作者当时对社会的生活态度。
本文通过对歌曲的历史背景、音乐分析、艺术处理以及歌唱的表演艺术的掌握等方面進行阐述，演唱分析除以上的主要特征以外，还有歌唱的语气、音势等细微之处的把握上也要找准感觉。
在歌剧的表演中，这些细微之处的把握都需要表演者的艺术修养和演唱功力最大价值的体现。
参考文献
[1]李英儒.野火春风斗古城[M].北京：北京人民出版社，2012：89-90.。