徒手线条和建筑钢笔画配景教程

钢笔画基础教程

钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法

教学课程教案---建筑速写

. Word 资料 河北科技学院 教案 2014～2015年第2学期 课程名称建筑速写任课教员李媛学时30 授课班级 14环境设计1～7班、14公共艺术 授课时间1-18周 . 建筑速写课程基本信息（教案首页填写） 建筑速写 总学时：30 学时实训30 学时 必修课 课程类型 专业必修课

14环境设计1、2、3、4、5、6、7班、14公共艺术 考查 本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行建筑物的速写。是室内、外设计中的重要组成元素，是环境设计专业必须学习的专业技能。通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段，通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。教学过程中还有意识地培养自学能力，分析问题和解决问题的能力，以及认真负责的工作态度和严肃细致的工作作风，达到增长学生动手能力、提高学生素质的基本目的，为学习专业课程，进行课程设计和毕业设计打下必要的基础。 教学重点：、1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教学难点：1、掌握对自然场景的构图、比例等关系。 2、熟练和运用多种表现技法。 教 学重点和难点授课对象考核方式课程的教学目标课程名称总学分：学分 Word 资料 . 教材：《建筑速写》主编：谢宇光中国海洋大学出版社参考书目： 《建筑速写技法》主编：陈新生清华大学出版社《建筑钢笔速写技法》主编：耿庆雷东华大学出版社《建筑

钢笔画》主编：夏克梁辽宁美术出版社《建筑钢笔手绘表现技法》主编：李明同，杨明辽宁美术出版社《建筑速写》主编：王学思辽宁美术出版社注：相关模块填写时要与教学大纲一致 教材与 主要教学参考资源 Word 资料 . 建筑速写课程教学实施方案 课时安排 第一章建筑速写概述 授课时间 教学方式：理论授课指导、课堂实训 第1 周、周2，第3-4 节 教学资源：多媒体学时2 1. 学生了解建筑速写的概念、分类、作用和意义；2. 了解建筑速写的工具的使用方法及表现技巧 序号1 2 3 教学内容 4 及重点、5 难点，授6 课实施方案 序号1 序号1 基本内容 建筑速写的基本概念建筑速写的分类建筑速写的作用建筑速写的意义工具材料重点

花境种植设计及设计图绘制

花境种植设计及花镜设计图绘制 一、花镜种植设计 花境中各种各样的花卉配置应考虑到同一季节中彼此的色彩、姿态、体形及数量的调和对比，整体的构图应比较完整，要求一年中有季相变化。几乎所有的露地花卉都可以布置花境，尤其宿根及球根花卉能更好地发挥花境特色。由于花境布置可多年生长，不需更换，所以必须对花卉有透彻的了解，并给予合理的安排，才能得到满意的效果。 花境在设计过程中，首先要根据花境朝向、光照条件的不同选择相应的植物花卉。同时也要充分考虑环境空间的大小，长轴虽无要求，但长轴过长会影响管理及观赏要求，最好通过植物分段布置使其具有节奏感、韵律感。花境短轴不宜过宽或过窄。过窄不易体现群落的美感，过宽超过视觉鉴赏范围则造成浪费。一般单面观混合花境4-5m；单面观宿根花境2-3 m；双面观花境4-6 为宜。另外单面观花境还需要背景，花境背景设计依设计场所的不同而异。较理想的背景是绿色的树墙或高篱，用建筑物的墙基及各种栅栏作背景以绿色或白色为宜。为管理方便和通风，背景和花境之间最好留出一定空间，它可以防止作为背景的树和花木根系侵扰花卉。 花境植物应选择在当地露地越冬，不需特殊管理的宿根花卉为主。兼顾一些小花木及球根花卉和一二年生花卉。花境植物应有较长的花期，且花期能分散于各季节，花序有差异，有水平线条与竖直线条的交叉，花色丰富多彩。花境植物应有较高的观赏价值，如芳香植物、花形独特的花卉、花叶均美的植物、观叶的植物等。花境植物的配置在考虑色彩配置的同时还应充分了解各花卉植物的生态习性，使处于半荫环境中的花卉能良好的生长。 花境的季相变化也是它的特征之一，理想的花境应四季有景可观，寒冷地区可做到三季有景。因此必须充分利用花期、花色及各季节所具有的代表植物来创造季相景观。植物的花期和花色是表现季相的主要因素。花境中开花植物应连续不断，以保证各季的观赏效果。花境在某一季节中，开花植物应散布在整个花境内，以保证花境的整体效果。 花境设计过程还应具有较好的立面效果，充分体现群落的美观。从植株的高低、株型与花序及植株的质感，创造出错落有致，花色层次分明、丰富美观的立面景观。 二、花境设计图的绘制 花境设计图可用钢笔画，也可用水彩、水粉画方式绘制 1、花境位置图一般用平面图表示，标出花境周围的建筑物、道路、草坪及花境所在位置。以环境大小可选用1:100-1: 500的比例绘制。 2、花境平面图绘出花境边缘线，背景和内部种植区域，以流畅曲线表示，避免出现死角，以求栽种植物后的自然状态，在种植区域内编号或直接注明植物，编号后需要列植物材料表，包括植物名称、株高、花期、花色等。可选用1：50或1:100的比例绘制。 3、花境立面效果图可以一季景观为例绘制，也可分别绘出各季景观，选用1:100-1:200比例皆可。 园林水景植物种植设计 在园林观赏植物这样一个庞大的植物分支里，水景植物一直充当着极其重要的角色。无论是古典园林还是现代园林，也不管是西方园林还是东方园林，水景，一直是造园中不可欠缺的景观要素。而水景的表现，也无一例外地常常和园林的另一景观要素--植物联系在一起。无论是动态水景，还是静态水景，都离不开花木来创造意境。 古典园林中水面常用来衬托水景的植物不外乎荷花、睡莲、萍蓬、菖蒲、鸢尾、芦苇等等种类，但有限的材料却能给人们创造出意境深远的景观效果。特别是荷花、睡莲，更是传统衬托水景不可缺少的材料。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“接天连叶无穷碧，映日荷

[经典]园林透视图

园林透视图 园林透视图所表现的对象主要是树木花草、山石水景、园路和园林建筑物等。园林透视图可以用钢笔、铅笔、毛笔等不同的工具绘图，其中钢笔是最常用的工具。用钢笔画出的图、线条清晰，便于晒图、复印和保存。钢笔画是用不同粗细和疏密的线条（竖线、横线、斜线、交叉线、各种曲线、点和小圈等）加以叠加组合，来表现园林景观的形体轮廓、空间层次、光影变化和材料质感。园林专业的学生必须尽早掌握用钢笔表现造园素材的技巧。学习钢笔画的方法是进行大量的写生练习，图11-1是钢笔绘图的基本笔法。 一、园林植物的平面表示法 平面图上用平面符号和图例表示园林植物。 平面图中的树，用大小不同的“黑点”表示种值位置及树干的粗细，再画一个不规则的圆圈表示树冠的形状和大小，这种画法一般用于1:500或1:1000的。总平面图。在1：50-l：200的平面图上．树的平面符号要能区分原有树和新植树，乔

木和灌木、常绿树和落叶树、针叶树和阔叶树，因此树的平面符号要有一定变化的树冠线，如图11-2(a)(b)所示。原有大树、孤立树或重点树木的树冠曲线可以表现出树枝和树叶的图案，例如松柏用成簇针状叶、杨树用三角形叶片、柳树用线点表示树冠曲线，如图11-2（c）所示。 树木的平面符号可参阅《总图制图标准》，各地画法虽有共同之处，又有所差别．再者，完全用平面符号表示不同的树种是困难的，所以在平面图中往往要画上图例，借助文字说明图中各种不同符号所代表的意义。 园林中的花灌木成片种植较多，所以常用花灌木冠幅外缘连线来表示，如图l1-3所示。 绿篱有常绿绿篱和落叶绿篱．常绿绿篱多用斜线或弧线交叉表示。落叶绿篱只画绿篱外轮廓线，加上种植位置的“黑点”来表示，如图11-4所示。修剪绿篱外轮廓线整齐平直，不修剪的绿篱外轮廓线为自然曲线。

杭州钢笔画建筑写生实习报告

实习报告 5天的短学期中，我完成了10张建筑钢笔画，内容分别是河坊街和西湖文化广场。 9月8日上午，第二次踏入河坊街，再次被古朴与商业混合的气息包围，与第一次来时的游玩心态不同，此次来着重将目光放在了老街本身。拐入一条游人相对较少的侧巷，石板小路首先营造了悠悠古韵，踏在上面使人感到莫名的安心。从身旁缓缓退去的是清一色粉墙黛瓦的木结构建筑，偶有黄底镶红边的街旗飘荡期间，为这一方素色添上一笔艳丽。这些古建筑或为商铺或为旅舍，多为2层且多间连体，1层部分大多被改造成玻璃橱窗，而上层则保留着雕花栏杆和木窗，这样的搭配虽说稍显违和，却也是文化与贸易互相融合的体现所在。但是考虑到画面的和谐，也是为了突出河坊街的特色，画图时我通过留白等方式刻意淡化了对商铺部分的描画，而着重刻画了保留有古韵的部分。我偏爱用美工笔画古建筑，在阴影和木质感的刻画上更流畅便捷，浓重的墨色也更能突出古朴凝重的意味。线条上我也没有选择清晰明确的线条，反而更像是随手画的虚无缥缈的线条，我习惯用这种方式来体现古建筑特有的斑驳感和老旧感。 巷子尽头拐弯，则是一街的欧式风格建筑，远处还有一座挂满了爬山虎的教堂，正对着鼓楼，不知道这中西两样建筑在此默默对峙多久了，是否从彼此身上看出点不同的什么东西呢。街道交错处的几座西式洋楼也都物尽其用，M记开在这样的建筑中倒也是合适，它们折射着民国初年西洋建筑对南宋古都的影响。

9月11日上午来到西湖文化广场，远远便能看见高高耸立的浙江环球中心。渐收与发散的几何体外形设计形成旋转而相贯的块面结合，现代韵味十足。广场右侧则是一个巨型球形影院，与左侧的环球中心相映成趣。广场紧邻古运河，放眼望去，附近皆是高楼大厦，以及形形色色的商业圈，有特色的、平庸无奇的，这城市高低起伏的变化，它年复一年看在眼里，只是这运河里流淌的也不再是古旧时的水了。如果说西湖文化广场的建筑是别具趣味的话，那么运河对岸堆叠的几幢高楼恐怕是有点无聊。朝对岸望去，如同有一排矮墙阻挡着视线，望不见远处的城市风景，高楼之间又无甚联系，看着杂乱。因此我只画了环球中心这幢大厦，对大厦光滑平坦的表面以及密密麻麻整齐排列的窗户不知道如何处理，按着自己的想法画了画，效果不是很好，有待加强练习。另外几幅选择了杭城的其他几个地标建筑，也渐渐找到了画城市之景的感觉。 短短几天时间，我感受了这个城市建筑风格的多样性，也仿佛进行了一次穿越时光的探寻，古建筑也好，现代建筑也好，我都希望能通过不断的联系将它们表现得更完美。生了一暑假的手也渐渐找回了手感，实在是收益颇丰。

《线条风景写生》教学设计

《线条风景写生》教案设计 一、教材依据 《上海美术教育出版社》美术七年级下册 第二课：线条风景写生 二、教学目标 1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。 2、引导学生通过细致的观察，感受风景的美感，指导学生运用绘画知识表现风景。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 三、教学重点和难点 1、重点：运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木或风景为主风景画。 2、难点：怎样表现和处理好以树木为主风景画的质感和空间感，如何画好建筑物透视。 四、教学准备 教具准备：手绘线条图片（数件）、 学具准备：笔（钢笔或铅笔、彩笔、签字笔等）、纸（白纸皆可） 五、教学方法：欣赏、讲授、练习 六、课时安排：1课时 1、导入 展示多媒体课件：运用色彩与只运用线条的两类作品 提问学生：这两幅作品有什么区别？ 回答：一类是只运用线条来勾画的风景画。 一类是用颜料来画的风景画。 教师：好，这两幅画都属于风景画，只是运用的技法不同，只运用线条来勾画的风景画——线条风景写生；运用颜料来画的风景画——色彩风景写生。 今天我们就来学习只运用线条来勾画的风景画——线条风景写生。 板书：线条风景写生

2、讲授新课 （1）欣赏作品，并思考问题： 线条风景写生可以运用哪些工具材料？ A、画笔：铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、木炭条…… B、画纸：素描纸、速写纸…… （2）学习线条风景写生的作画步骤 取景构图 注意透视变化 作画顺序： 近景 （3）让学生了解：运用不同的画笔画出的效果也不同。 A、以铅笔作风景画写生，适用于线条表现。 铅笔的特点是线条圆滑流畅，有粗细浓淡的表现效果。用铅笔组织色调，取决于用线的粗细轻重和线条的排列疏密，其构成的色调丰富，富有变化，适用于表现不同空间层次的景物，具有空透之感的生动效果。为了丰富线条粗细和线条形状的变化，可以用笔于适当不同的角度，即可画出多种不同的线条。 B、炭笔的色彩浓厚，没有反光，但所画线条粗细、浓淡表现丰富，画明暗调子的明暗程度有较大的变化幅度。 利用粗细不同的碳条可以画出多变的线条，横卧可画出奔放的色调块面，即可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和夜景表现具有独特的优点。在画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再铺以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。 C、钢笔是风景写生的随手工具，它的色调不依赖于自身的墨色的深浅，而取决于线条组织的疏密程度。 线条组织愈疏，色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深。不同的线条，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。钢笔充分利用了纸的白色和自由的线条组织成的方法色调，形成了方法而独特的造型语言，极富表现力。当然线条是钢笔的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来源于运笔的快、慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，运笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来源于笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、