青年建筑师——马岩松

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马岩松设计的作品及介绍

马岩松设计的作品及介绍
马岩松是一位著名的设计师，他在设计领域有许多令人瞩目的
作品。

以下是他的一些代表作品及简要介绍：
1. 三亚亚特兰蒂斯酒店，马岩松设计的三亚亚特兰蒂斯酒店是
一座豪华度假胜地，以其独特的建筑风格和奢华的装饰而闻名。

酒
店融合了海洋元素和现代设计，给人一种梦幻般的感觉。

2. 香港西九龙站，作为西九龙站的首席建筑师，马岩松设计了
这个位于香港的重要交通枢纽。

他的设计融合了现代和传统元素，
创造了一个令人印象深刻的建筑，同时提供了出色的交通和服务设施。

3. 北京南锣鼓巷改造，马岩松参与了北京南锣鼓巷的改造项目，致力于保护和恢复这个历史悠久的胡同区。

他的设计注重保留传统
建筑风格和文化特色，同时引入现代化的商业和休闲设施，使得该
区域成为一个独特而受欢迎的旅游目的地。

4. 上海世博会中国馆，作为上海世博会的中国馆设计师，马岩
松设计了这个宏伟的展馆。

他的设计灵感来自中国传统文化和现代
科技，通过创新的建筑形式和展示手法，展示了中国的历史、文化和科技成就。

5. 北京大兴国际机场，作为北京大兴国际机场的首席建筑师，马岩松设计了这个现代化的航空枢纽。

他的设计注重航空安全和旅客体验，同时充分考虑了环境可持续性和节能减排。

这些作品只是马岩松设计事业的一部分，他在建筑、城市规划和景观设计等领域都有出色的表现。

他的作品融合了创新、功能性和美学，为人们创造了舒适、美丽和有意义的空间。

马岩松：我们为什么要谈未来

马岩松：我们为什么要谈未来马岩松是著名建筑师，英国皇家建筑师协会(RIBA)授予他RIBA国际名誉会员，2014年他被世界经济论坛评选为“2014世界青年领袖”，任教于北京建筑大学。

今天店铺给大家分享一篇马岩松的精彩演讲，希望对大家有所帮助。

马岩松：我们为什么要谈未来我叫马岩松，我是个建筑师，我今天讲的是，我们为什么要谈未来，我曾经被一个很重要的批评家问过一个问题，他说，未来将会是什么，当时我就想怎么回答这个问题。

最后我给他一个答案呢，就是未来就是过去。

大概是2006年吧，这时候我已经在北京工作，我们做了一个竞赛，这个竞赛在中国的一个大城市，竞赛要求建一个四百米的一个楼，然后政府的人说，虽然我们写的是400米，但是呢，你们可以来表达你们认为的一个高度，他这个话呢大家都明白了，就是他想要一个更高的，他要一个更高的楼，来表达这个城市的一个信心。

结果呢，所有的建筑师都设计了一个高于400米的，高于400米，500米，600米，当时还没有迪拜这个800米的事儿，然后我当时就想，那我就来一个800米的吧。

然后我跟政府汇报的第一句就是你想要一个世界第一高的楼吗?我们这是一个800米的，但是这个800米的楼呢，其实只有400米，但是它是两截，400米上去了然后又转下来，一共800米。

等于是楼顶又回到了地面，然后我们就输了，不但输了，而且十几年过去了，我们现在还没拿到设计费，就是他们生气了。

生气呢，我觉得可能是这个，对这个玩笑有点接受不了，很多地方都想建超越盘，建一个更高的楼，用更高的楼代表他们的野心。

可是现在时间又不一样了，现在我们已经开始上火星了，技术已经很发达，建一个高层建筑其实并不难，挑战不了技术，只是挑战钱，所以高层建筑就慢慢变成了权力和资本的一个纪念碑，所以这个时代呢，我觉得已经不是再去赞美权力和资本的时代了。

都想建大楼，都想用高楼来代表他们的信心，来代表一个城市创造力的时候，我就觉得非常愚蠢，所以把这个玩笑当成是一种对现实的批判。

马岩松

马岩松作品——鄂尔多斯博物馆(2007年)
建筑单体在地块的北面，靠近创业大厦的位置，是图书馆和历史与科技展览馆 (博物馆)两处建筑，由于靠近政府的核心的原因，在体形的处理上还是采用简洁而刚劲的线条和与功能相应的空间变化，例如博物馆部分，高低不同的处理不仅可以满足的采光的要求，并且创造了活泼和丰富的空间。在地块的南面，太阳的中心，坐落了主要四处的文化建筑，其中包括新闻中心，会展中心，民族剧院和文化艺术中心，由于他们分布在圆形广场的四周，在体形的处理上有很多的相似的手法，在大体量中，“大中见小“ 利用院落，错层等不同的空间处理手法分割不同的使用区域，同时解决了室内采光问题，合理使用地下的空间。尽量给城市和广场留有足够空间。在建筑的细部处理上，没有简单得抄袭某个构建和简单的建筑语言，而更多的考虑更深一层蒙古建筑的特色精华，如得到蒙古包的构筑方式的启发，设计了极具现代感的新“蒙古包”外皮,有机的成为立面的一个组成部分等。在墙面上，抽象了传统的蒙古图案和文字，与灯光处理相得益彰。
冰冻三尺之寒
无论是因纽约世贸大厦重建方案“浮游之岛”而成名于纽约，还是获得上海国家软件出口基地国际竞赛一等奖、上海现代艺术公园（S-MAP）概念设计竞赛一等奖，包括最近获得的广州生物岛广场国际设计竞赛的胜利和 “玛丽莲· 梦露大厦”设计权的获得，马岩松和他的伙伴们一直在坚持着同样的设计思想。但在国内，市场认识他们还需要个过程。他们最近几年里，完成了六七十个方案，只有为数不多的几个开始建设。马岩松说：“对于我们，更重要的是传播我们的理念，建筑最大可能地满足人的需求，这是必然的未来。中国最重要的传统是具有强大的创造力，这是决定我们的民族一直在不断发展的非常重要的因素。而建筑的创造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，实现最大的意义。我们的建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要创造未来。” 在北京城市规划展览馆里，有一处非常惹人关注的展品——“哈迪德的未来家居”。而这正是马岩松在哈迪德事务所里的最后一件作品。马岩松说： “我的老师哈迪德非常希望我们成立自己的事务所，实现自己的追求。但我们不仅仅要有艺术上的执着追求，更要看到中国的实际问题。作为中国建筑师，应该更多考虑的是对社会的贡献。” 对于马岩松和他的事务所，取得的成功是长期的积累和追求；同样，要在国内得到在国际上一样的认可，要打破过去的很多制式，也要不断努力，让中国的市场对建筑有更新的理解。

浅谈马岩松关于人与自然的建筑

血理姑朦霭T search浅谈马岩松关于人与自然的建筑汪晓桢（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要：马岩松是在国内建筑领域率先提出“山水城市”的青年建筑师，他为中国未来城市建设注入了一个新的概念；马岩松的建筑设计体现了以下三个方面：一是“自然化”的建筑，将自然呼吸与绿色生命引入高层建筑中，打造绿色立体城市，让自然重新融入未来的高密度城市；二是“情感化”的建筑，人的情感与建筑联系起来，才能在建筑完成时带动人们的记忆与想象，改变人的生活，让人们既能找回过去又能畅想未来；三是“村落化”的建筑群，传承了中国对建筑群体和空间序列追求的传统，把过去人们生活在山水之间村落中的意境与自然和谐相处的精神气质贯穿于其中。

关键词：马岩松；自然；情感；山水城市；村落中图分类号：1207文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）20-0001-031背景20世纪90年代是一个重要的时期，中国的改革开发进入到了一个新的历史阶段。

在这个新旧世纪交替之际，中国加入了WTO世界经贸组织（2001年），建立了社会主义市场经济体制。

经济的腾飞带来的是城市的急速发展，全国各地大兴土木。

正如20世纪之交，大火之后急需建设的芝加哥，活跃着大批建筑师建造了大量的商业建筑，21世纪之交的中国也有着同样的境况，特别是在北京、上海、深圳等政治经济文化中心，一栋又一栋的商业大厦拔地而起。

马岩松就是在这样一个背景下进入北京建筑工程学院学习建筑的。

马岩松岀生在中国的政治、经济、文化中心——北京，他的父母都是环保工作者，这让马岩松一直就有一种想要贴近自然的想法，从大二的设计作业紫竹院公园里的冷饮店到后来留学美国所做的一些作品，再到近期MAD的设计，只要是发自于马岩松内心的，都是与自然相关的。

⑴1993年钱学森先生提出了“山水城市”这一概念，建筑师包泡在看过马岩松的一系列作品后，向他推荐了钱学森先生的相关文章。

钱学森先生关于城市建设的思想以及早期马岩松对路易•康所崇尚的自然所产生的共鸣，推动着他开始在“山水城市”的思想上做实践。

中国当代建筑师解读——马岩松(1)

中国当代建筑师解读——浅看马岩松和他的MAD 师承扎哈，亦有库哈斯的传统，在35岁之前就能成名的建筑鬼才小生，疯狂、大胆、不羁，独具一格的设计理念和方式背后，是一双长着想象力的巨大翅膀。

语不惊人言不休的气势，但他说的有理，研究他建成与未建成的每个作品之后，会发现，在那些前卫的形式背后，有着他对过去、现在和未来建筑很率直的哲学心态。

这种另类作风难免有所争议，但我们不得不佩服这位小生在外来的成名膨胀之背后，总有着一个清醒的逻辑，能独善其身，能自圆其说，而且还是说得有理。

当已步入古稀之年的北京胡同里出现巨大的金属泡泡，如同水滴一样的散落，看上去就好像是未来的梦幻世界，面对这样一种超前的想象，不敢说是好，还是不好。

传统是一种严谨的秩序，是历史的财富，但是陈旧的建筑，混乱的搭建，邻里关系的变迁，让过去城市中的细胞逐渐衰退而滥用，必然需要注入一种新的生命力，才不致让这笔财富失去其价值。

这些看上去来自外太空的小生命体，光滑的金属曲面折射着院子里古老的建筑以及树木和天空。

让历史、自然和未来并存于一个梦幻的世界里，是一种城市理想，是想把北京的古城和每个人的梦想连接在一起。

这至少激发了我们跳出一种定势的思维去思考未来城市的目标与定位。

在对待中国传统文化的态度及方式上，马岩松说：“我喜欢历史，也喜欢中国传统。

中国的传统实际上应该是中国的创造力，它们的核心是创新。

在中国传统文化中，有许多实例都表明了人们对新技术和新创造的渴望。

我把这种对创新的渴望，理解成一种中国传统。

我从来不会从一种传统形式上寻找答案。

”所以，看MAD的作品，我们可以感受对于现代主义的批判和反思，是一场革命。

在北京CBD上的浮游之岛、空中之城的未来实践中，就很明显地对现代主义所提倡的“机器美学”和“垂直城市”等传统立场质疑，认为未来的中国高密度大都市更需要的是一种自由的连续，而不是分割，更不是简单地追求高度，将数字工作站、多媒体商业中心、独立飞行停泊站、剧场、餐厅、公园、旅馆、图书馆甚至人工湖等城市功能相混合，以一种水平关系设置，将垂直城市软化并连接起来。

马岩松

建筑作品
传统摩天楼的组织结构过于简单，给予空间更高层次的复杂性以及确切表达现代都市关系是非常必要的。儿广州双塔将不再是一个办公机器，而是一个有生命的混合体。商业、服务、娱乐空间被提升至上空与办公和酒店相连，使双塔和其中的使用者真正的融入大都市生活。
建筑作品
浮游之岛浮游之岛——纽约世界贸易中心重建计划，美国纽约2002新世贸中心的设计希望建立起新的价值观。
建筑作品
新的建筑物所有的出发点都基于一个概念—— 发展。这个“空缺”提供了一个让我们重新审视纽约的机会，并使我们能够提出一个更好地服务大都市生活的新的组织方式。这个出发点使得新的方案有可能超越对仅象征性的考虑，从而成为一个与911被摧毁的建筑同样有力的作品。
建筑作品
根据对国际贸易商业模型的分析，我们相信越来越多的商业活动不再依赖实质的办公地点的位置和大小。所以我们的策略不再是依赖于大量的办公面积，而是设置有限的空间容纳与数字技术有关的内容。
马岩松，1975年出生于北京，毕业于美国耶鲁大学。曾经在伦敦扎哈·哈迪德建筑事务所和纽约埃森曼建筑事务所工作。2004年回到中国并成立了北京MAD建筑事务所，同时任教中央美术学院。
马岩松中标国外标志性建筑第一人
马岩松，曾就读于北京建筑工程学院，获建筑学学士学位，后毕业于美国耶鲁大学，获建筑学硕士和优秀设计毕业生奖。2006年获得纽 2006 约建筑联盟青年建筑师奖，2001年获美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金。曾经在伦敦的扎哈·哈迪德事务所和纽约埃森曼事务所工作，2004年成立MAD北京事务所并任教于中央美术学院，并在美国麻省理工学院，纽约建筑联盟举办讲座。马岩松还将作为最年轻的中国建筑师参展第十届威尼斯国际建筑双年展。

马岩松作品介绍、分析、评价

• 自由、自然、和谐。其中和谐是最重要的。
• “师承”的力量
扎哈热衷于“在秩序中制造混乱”。马岩松在大师的工作室里，受到了前所未有的震撼，原来建筑也可以像他小时候玩的“变形金刚”一样，千变万化得让你认不出来。现在马岩松独立设计的作品，个个都如同外太空间的“异形”。翻转的线条、涌动的外立面、丰富变幻的内部空间。
作品介绍
玛丽莲梦露大厦——
• 这两栋60层楼高的“Absolute Tower”出自中国建筑新秀马岩松之手，大楼外观形似西方男人永远的梦中情人玛丽莲• 梦露的身材! 性感身材的背后，其实包含了马岩松相当严肃的思考。他从鱼的行为习惯上找到灵感，所以Absolute Tower被赋予的是一种具有某种“模糊性”的自由度，在这里生活，没有多余的死角，人们可以恣意安排自己的舒适空间。与其说他是在设计大楼，不如说“某种更合乎自然的生活方式”，似乎才是这位中国年轻建筑师想盖的东西。
想拿到太多项目，你干的多，错也许会更多，我不想城市
又增添一个建筑垃圾。
负例
• 马岩松和丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔· 埃利亚松合作的光影艺术展览“感觉即真实”
• 宣传说：主展厅入口发出的绿光在召唤着观众向内探索，然而进入展厅里面，光雾迷蒙，光束穿透弥漫展厅的人造雾带，能见度极低。带着试探的脚步，观众犹如走到迷宫。再往前走，绿光又变成红光，进而蓝光。观众穿行于这个巨大的装置中，各种色块不断变换。与此同时，平地也陡然有了坡度，再往前，搭建的一段倾斜通道又不断牵引着观众寻找出口。而这就是马岩松设计的独特建筑结构，这一通道倾斜着向上翻卷，犹如波浪，想往上走却感觉怎么也走不到头。 • 实际的感受是：在一间不大的方方正正的屋子里，放置不同颜色的LED灯光在低矮的空间中，放满白色不明气体即可。简单的物理原理，效果其实和舞台表演放干冰烟打灯光，被封闭在一个屋子里了一样。每人掩鼻冲进去几分钟后，不好奇了，拍拍照，毫无遗憾的出来，痛苦咳嗽不已。

马岩松

马岩松作品——墨冰
美国纽约建筑联盟青年建筑师奖
天安门人民公园
随着中国民主进程的推进和人文思想的成熟，在2050 年, 这个空洞而又封闭的混凝土广场将变成为开放的城市森林公园。那时，中国将不再需要类似莫斯科红场那样的大型政治性集会和阅兵空间，未来的交通也将不再依靠宽阔的道路，而转为高速地下交通。天安门广场的纪念性将更紧密地与人和自然相结合，大量的城市文化设施将被放置在广场地下与便捷的交通相连。充满形式争议的国家大剧院也被藏在了一个“景山” 中，与中南海遥相呼应，彰显出北京城的山水气质。
马岩松的野心像长着幻想的翅膀，个个如同外太空间的“异形”的作品，得益于从师世界级建筑大师扎哈·哈迪德这位被主流被会接受的“幻想家”。
马岩松第一个成名作品“纽约新世贸中心超建筑构想方案浮游之岛”，以水平城市的概念改变传统“机器美学”和“垂直城”，对于这天才的想象力，盖里给予了相当高度的评价：“我很喜欢这个设计，它像一个从外太空来的生物，但是又和周围有那么密切的关系，是一个可行的设计。”
马岩松作品——墨冰
一块9尺X9尺X9尺,重27吨的黑色冰块，其内部是浓度不同的松烟墨。作品在开幕式的凌晨被放置在北京中华世纪坛的广场中，连续三天冰块在阳光和风的作用下，不断融化，融化的墨水随着地形向广场各个方向扩散。在融化过程中，冰块不断变化呈现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 不同的形态，引起很多行人的驻足观看和议论。在三天中，地面上留下自然流动的黑色印记，物质消失了，连抽象的符号形式也消失了，只有时间的痕迹和在墨迹中无限的想象的空间。
中国青年建筑师——
马岩松
人物简介
1975年出生于北京，北京建筑工程学院，建筑学学士学位；美国耶鲁大学建筑学硕士，获Samuel J. Fogelson优秀设计毕业生奖；曾获2001年美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金、 2006年度纽约建筑联盟青年建筑师奖，并曾在伦敦扎哈.哈迪德事务所、纽约埃森曼事务所任职； 2006年9月在意大利第十届威尼斯国际建筑双年展期间举办名为”MAD In China”个展，七月在北京东京画廊举办“MAD建设中”设计个展。马岩松的艺术装置作品“鱼缸”，“墨冰”曾分别在中国国家美术馆和中华世纪坛展出。2006年，MAD在意大利威尼斯举办了 “MAD in China”展览，与威尼斯双年展同步展出；同年在北京 Tokyo Gallery举行了名为”MAD Under Construction” 的建筑设计个展。 2007年MAD在丹麦哥本哈根的丹麦建筑中心展出一个名为 MAD in China”的漂浮城市系列个展。重建纽约世界贸易中心方案，这件作品后来被中国国家美术馆馆藏。 2006年MAD建筑事务所在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛里中标的“梦露大厦”设计(2009年建成)，成为历史上首位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师。

马岩松与他的MAD建筑事务所

马岩松与他的MAD建筑事务所马岩松，1975年出生于北京，曾就读于北京建筑工程学院（现北京建筑大学），后毕业于美国耶鲁大学(Yale University)。

马岩松于2004年成立MAD建筑事务所，主持设计一系列标志性建筑及艺术作品，包括加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨文化岛、朝阳公园广场、鱼缸以及胡同泡泡。

2010年，英国皇家建筑师协会（RIBA）授予他RIBA国际名誉会员，2014年他被世界经济论坛评选为“2014世界青年领袖”。

他任教于北京建筑大学。

马岩松，曾就读于北京建筑工程学院，获建筑学学士学位，后毕业于耶鲁大学并获建筑学硕士和SamuelJ.Fogelson优秀设计毕业生奖。

2001年获美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金。

曾经在伦敦的扎哈·哈迪德事务所和纽约埃森曼事务所工作，2002年设计浮游之岛，马岩松以“梦露大厦”、北京2050、胡同泡泡32号、鄂尔多斯博物馆、引起业界瞩目。

[1][6]2004年成立MAD北京事务所并任教于中央美术学院，并在美国麻省理工学院，纽约建筑联盟举办讲座。

北京建筑大学建筑设计艺术研究中心教授。

马岩松说：“对于我们，更重要的是传播我们的理念，建筑最大可能地满足人的需求，这是必然的未来。

中国最重要的传统是具有强大的创造力，这是决定我们的民族一直在不断发展的非常重要的因素。

而建筑的创造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，实现最大的意义。

我们的建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要创造未来。

”在北京城市规划展览馆里，有一处非常惹人关注的展品——“哈迪德的未来家居”。

而这正是马岩松在哈迪德事务所里的最后一件作品。

马岩松说：“我的老师哈迪德非常希望我们成立自己的事务所，实现自己的追求。

但我们不仅仅要有艺术上的执着追求，更要看到中国的实际问题。

作为中国建筑师，应该更多考虑的是对社会的贡献。

”在事业上另类的马岩松，生活上却极为正常，早早结马岩松婚，如今已经是两个孩子的父亲。

马岩松设计师简介

创造未来。”
悬浮之岛
玛丽莲梦露大厦
皇都艺术中心
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
新宫会所
马岩松
马岩松，
标签：建筑设计，区域规划，城市设计，环境设计
设计理念
马岩松说：“对于我们，更重要的是传播我们的理念，建筑最大可能地满足人的需求，这是必然的未来。中国最重要的传统是具有强大的创造力，这是决定我们的民族一直在不断发展的非常重要的因素。而建筑的创造，重要的不是形式，更不是仿照，而是用最有效率的付出，实现最大的意义。我们的建筑绝不是追求形式上的新奇怪异，而是要
个人简历
1975年出生于北京，曾就读于北京建筑工程学院（现北京建筑大学），后毕业于美国耶鲁大学(Yale University)。马岩松于2004年成立MAD建筑事务所，主持设计一系列标志性建筑及艺术作品。包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大“梦露大厦”、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨文化岛、朝阳公园广场、鱼缸、胡同泡泡。 2010年，英国皇家建筑师协会（RIBA）授予他RIBA国际名誉会员， 2014年他被世界经济论坛评选为“2014世界青年领袖”。他任教于北京建筑大学。 2014年12月6日，马岩松荣登《时尚先生》杂志12月刊封面大片“年度先生特辑”

创业指导

2007年MAD在丹麦哥本哈根的丹麦建筑中心展出一个名为 MAD in China”的漂浮城市系列个展。重建纽约世界贸易中心方案，这件作品后来被中国国家美术馆馆藏。 2009年MAD建筑事务所在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛里的“梦露大厦”设计，成为历史上首位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师。
在北京开始创业
马岩松和他的MAD 事务所本身就是全球化网络中的一个节点。看到国内的建筑热潮以后，他于2004年在北京开设了办公室，与合伙人早野洋介迎头进入蓬勃的中国建筑市场。
事实上，在北京开头一年他们相当艰难，在所谓世界最大的工地上，他们“每天从早干到晚，就是拿不到一个实际的项目，办公室的银行账户里面曾经只有几百块钱，但我的合伙人和我们这些来自世界各地的设计师还是整天在加班加点地工作”，他们坚信自己的设计理念一定会得到承认。马岩松坦承对如何保护复兴四合院、胡同之类的议题并不感兴趣，“中国需要解决的是中国当代的问题，就像我们在谈论荷兰建筑的时候，你不能要求库哈斯、MVRDV 去研究荷兰古代的石头建筑一样，因为当代的问题需要解决，而不是说古典或再去恢复老的生活，老的空间形式。” 截至目前，他们的大部分工作都是这种竞赛，很多重要的项目都没有实现。在参加各种竞赛的过程中，他们也逐渐学会了怎么跟人打交道，怎么了解不同人的需要，马岩松也不否认在有的项目上“稍微迎合了一下”，他们零星获得一些设计委托。然后，2005年年底他们在网上看到了密西沙加市高层公寓楼的竞赛，一个新的故事开始了。
创造自由与人生
2004年，他刚从国外回到国内，跟2、3个好朋友一起组建了MAD建筑师事务所，当时都是参加一些国外的竞赛，他们不像做音乐或者是做平面设计，只要做出东西就有人来买。他们那时候跟中国的这个大环境有些格格不入，虽然中国在大量的建房子，但是他们的作品无法进入市场，曾经被人说过是纸上建筑师。那时候他们不停的设计，不停的参加展览、参加竞赛，但是作品无法投入市场，他们也就没有收益。那段开始创业的日子其实是挺苦的，但是大家都不是为了钱而在一起工作的，所以我们把最艰难的日子挺了过来，今年我们参加“Absolute International Architectural Design Competition”大赛，并且夺得了首奖，得奖的这个设计作品会在09年投入使用。在加拿大很多人都知道并且喜欢我们的作品，而现在我们更多面对的也是国外的客户和业主。相信在不久的将来，我们的作品也会被中国市场所接纳，为中国的建设出一份力量。

建筑师——马岩松作品欣赏课件

筑祠堂，观生陈公祠、华帝古庙、陈氏大宗祠不仅仅是简单的保留，更是对古建筑所生存的空间的最大的尊重和继承。
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800M----广州双塔西塔设计（２００４）马岩松在2004年设计的广州800米双广州双塔西塔设计，两座楼都高400米，连
在一起就称为800米，可以说是对追求高度的城市地标性建筑开了一个玩笑。
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ห้องสมุดไป่ตู้
案例分析——天津中钢国际广场
在马岩松的设计字典中，他更喜欢用温柔的曲线来表达建筑的情感。谈及这座358 米的蜂窝式建筑，他认为： “摩天楼是工业和技术野心的表现，但我们受到的却是大自然的启发，目的是为了让在大楼里工作、生活的人们能够最大限度地感受自然恩泽。”
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曾经在伦敦的扎哈.哈迪德事务所和纽约埃森曼事务所工作，2004年回国成立北京MAD建筑事务所并任教于中央美术学院，并在美国麻省理工学院，纽约建筑联盟举办讲座。
主要作品： 2002年：“浮游之岛”--重建纽约世界贸易中心方案，作品被中国国家美术馆馆藏； 2004年：鱼缸（2004年北京双年展）800M----广州双塔西塔设计； 2005年：广州生物岛太阳系广场国际竞赛一等奖中标作品(2008年建成)； 2006年：加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛中中标的“梦露大厦”设计(2009年建成)；MAD的新作《重庆城市森林》
中钢国际广场项目总建筑面积35万平方米，其中主塔楼88层，高358米，以六边形“中国窗”作为主题元素，蜂巢似的建筑外形造型新颖独特，是世界建筑史上一次大胆的尝试和创新。该项目集酒店、写字楼、会展、酒店式公寓及高端商业于一体，将成为中钢集团在华北地区的营运中心、物流中心、科技研发中心

著名建筑师赏析—马岩松分析

马岩松作品——红螺会所
红螺会所考虑的不是像现代主义时期的怎么把都市建筑和自然结合的问题，而是认为建筑自己应该放弃其潜在的缺省的空间规则，以新的逻辑去回应自然文脉，将建筑中的生活转变为在自然中的漫步。
马岩松作品——广州双塔（2004）
项目名称：广州双塔设计人：马岩松项目类别：公共建筑建筑规模：31,084平方米
马岩松作品——未来胡同2050(2008) 马岩松作品——贵阳花溪城市中心设计（2008）马岩松作品——The Absolute Towers 玛丽莲梦露大厦（2009年）马岩松作品——厦门博物馆（2008年）马岩松作品——V Hotel Interior（2008年）马岩松作品——Fake Hills 假山（2008年）马岩松作品——广州俱乐部(2007年) 马岩松作品——丹麦大帐蓬（2007年）马岩松作品——Tokyo Island, the WORLD（2007年）马岩松作品——KBH Kunsthal Copenhagen（2007年）马岩松作品——三亚凤凰岛（2007年）马岩松作品——鄂尔多斯博物馆(2007年) 马岩松作品——天津中钢国际广场(2007年) 马岩松作品——上海现代艺术公园马岩松作品——红螺会所马岩松作品——广州双塔（2004）马岩松作品——浮游之岛（2002）马岩松作品——广州太阳广场马岩松作品——北京绿轴马岩松作品——鱼缸马岩松作品——墨冰马岩松作品——Net+Bar
项目介绍：
工程名称：Absolute Tower 建筑高度：170m
工程地点：加拿大，密西沙加市
建筑总面积：45,000㎡
建筑层数：56层
设计师：马岩松
早野洋介
党群
设计创意 •The Absolute Tower，一个全是曲线的大厦，外界评论作“梦露大厦”，加拿大密西莎加市地标建筑。设计不再屈服于现代主义的简化原则，而是表达出一种更高层次的复杂性，来更多元地接近当代社会和生活的多样化，多层模糊的需求。连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。设计师希望梦露大厦可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受阳光和风对人们生活的影响。

鄂尔多斯博物馆

在办公区也设置有两个斜向的采光天窗，主次入口造型的变化十分复杂，
观众通过逐渐收缩的喇叭口进入建筑，两侧的铠甲状不锈钢板能给人以穿越时空的感觉。
鄂尔多斯的标志
博物馆的外观设计（整体图）
博物馆的外观设计（局部图）
建筑单体的设计说明
在地块的北面，靠近创业大厦的位置，是图书馆和历史与科技展览馆(博物馆)两处建筑，由于靠近政府的核心的原因，在体形的处理上还是采用简洁而刚劲的线条和与功能相应的空间变化，例如博物馆部分，高低不同的处理不仅可以满足的采光的要求，并且创造了活泼和丰富的空间。
目录
博物馆概况博物馆建造的背景起源博物馆的标志介绍博物馆的设计师博物馆的外观设计博物馆的内部设计博物馆导视系统设计博物馆的光线设计博物馆的陈列风采
博物馆概况
博物馆简介：
鄂尔多斯博物馆被评为“2011年世界十大文化建筑”之首。它坐落于内蒙古鄂尔多斯市康巴什新区城中心区，靠近政府核心区，位于鄂尔多斯文化中心广场的西北侧，是规划建设的鄂尔多斯七大文化建筑之一。占地面积27760平方米，建筑面积41220平方米，为地下一层，地上四层，局部八层的一座集文物展陈、收藏及博物馆办公为一体的建筑，综合性博物馆。
在地块的南面，太阳的中心，坐落了主要四处的文化建筑，其中包括新闻中心，会展中心，民族剧院和文化艺术中心，由于他们分布在圆形广场的四周，在体形的处理上有很多的相似的手法，在大体量中，“大中见小“ 利用院落，错层等不同的空间处理手法分割不同的使用区域，同时解决了室内采光问题，合理使用地下的空间。尽量给城市和广场留有足够空间。
为基础，按一定规律组成网格，按壳体结构布置的空间
构架，它兼具杆系和壳体的性质。其传力特点主要是通过壳内两个方向的拉力、压力或剪力逐点传力。此结构

鄂尔多斯博物馆

蒙古族历史文化展
蒙古鄂尔多斯部伴随着祭祀成吉思汗的“八白室”，一直植根在这块神奇的土地上，逐步形成了别具一格的集蒙古帝王祭祀文化、宫廷文化、传统草原游牧文化于一身的鄂尔多斯蒙古族文化。该展览全面反映了蒙古族自十三世纪初进入鄂尔多斯地区以来八百年的社会生产生活和思想意识形态等。
鄂尔多斯古生物化石展
在建筑的细部处理上，没有简单得抄袭某个构建和简单的建筑语言，而更多的考虑更深一层蒙古建筑的特色精华，如得到蒙古包的构筑方式的启发，设计了极具现代感的新“蒙古包”外皮,有机的成为立面的一个组成部分等。在墙面上，抽象了传统的蒙古图案和文字，与灯光处理相得益彰。
博物馆的外观设计特点总结
1.建筑特点：工程复杂，施工难度大，屋面造型特异，几乎全部是双曲面，且曲面无规律。(采用美国GPS定位系
不断推陈出新的临时展览也是鄂尔多斯博物馆展陈工作的一大亮点，开馆以来陆续引进了“奢华的艺术——金银、书画展”“饰美人生—— 贵州苗族银饰展”“大漠奇石展”“匈奴与中原——文明的碰撞与交融展”“瀚海珍衣——西域服饰的记忆”等临时展览。
鄂尔多斯通史展
突出本土特色“农耕、游牧·交融、碰撞——鄂尔多斯通史展”是鄂尔多斯博物馆最重要的常规展览，有重点、有节奏地展示了鄂尔多斯地区从旧石器时代至蒙元时期的社会发展历程。
照明光线设计人工照明采光为辅
门口处的灯光显得柔和，给人以安静的感觉。
天花上的灯带，镶嵌上面的灯槽，散发出柔和的白色的光芒。
柜台照明。多点光源避免大面积的光学辐射。又提高展品的照度，给观众创造良好的视觉环境。
照明光线设计人工照明采光为辅
暗黄柔和的人工照明灯光既提高展品的照度，给观众创造良好的视觉环境。

马岩松原理_成功是可以把握的

也许是从小身体活动范围受限制，造就了他头脑的天马行空和不着边际。即使是在胡同里，他也不好好呆着，起
２４人物金刊２００７．３．Ｂ
“对付小人，就像对付没有烧透的炭，碰碰，才会燃烧；晾着，自然就熄了。 ” — — — 时人说对付 “小人 ”的妙招
次，马岩松还是坚定地站在了自己这
对于一位如此高效率的成功者，我们很难不想边，拿尽了家里仅有的几万元积蓄，又
方设法地去挖掘他的成功密码。面对我们急迫的欲借上了高利息贷款，踏上了去往耶鲁的
求，本来就沉默寡言的他，更加无语，僵在那儿，两手路，信心百倍，就像是要去通向成功的
垂在半空，无以倚势。半晌，他一字一顿地从牙缝里必经之路。
２００６年夏日的午后，闷热的天气在一场突如其来的大雨之后发慈悲地凉爽了下来，这让北新桥一座三层白色小楼的新主人— ——一位已经蜚声国际建筑界的３０岁年轻人，感到舒服了许多。面对着正四处急速走动，寻找最佳机位的时尚摄影师，他的心绪也渐渐平静下来，开始走出刚才的烦乱状态……因为通宵加班如垂暮一般耷下的眼皮，重新振作起来，黯淡、瘦削的面庞重新焕发出神采，白色无扣紧身衬衫下被囚禁的身体，也不再像虾米一样弓着，这会儿竟昂扬抖擞起来……
他就是马岩松，一个２００６年过于炙热、极易被脱口而出的名字。
敢于天马行空
建筑师马岩松的童年是在北京西单兴隆街８号一个逼仄的胡同里度过的。那时，所有他对建筑、城市的概念，全部都终止于胡同，胡同就是他的天、他的地、他的一切。现在他呆的三层小楼，在那时，是他在北京城能见到的最高层建筑，需要爬到胡同院子里的房顶上才能窥得见全貌。他的户口所在区— ——北京西城区，划定了他活动的极限范围，如果要离开西城区，就如同要出国，是绝对不可能被允许的。

大师作品分析

一种自然地规则
——北京红螺湖会所设计
马岩松，毕业于美国耶鲁大学（ Y a l e University），获建筑学硕士学位，曾经在伦敦的扎哈·哈迪德建筑事务所和纽约埃森曼建筑事务所工作。2004年在北京成立了MAD建筑事务所，同时任教于中央美术学院。2001年获美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金，2006 年获纽约建筑联盟青年建筑师奖，他的建成作品，红螺会所和胡同泡泡32号被英国伦敦设计博物馆分别提名为2009年度以及2010年度设计奖。20 06 年，他在加拿大多伦多ABS OLUTE超高层国际竞赛中中标，成为首位在国外赢得标志性建筑设计权的中国建筑师。目前正主持多项建筑项目的设计，包括中钢国际广场、鄂尔多斯博物馆、北京保利艺术中心、台中会展中心、城市森林等。
色彩的联想与象征
这些颜色各给人以什么样的联想？各象征什么？
白色联想：白云、雪、白墙、婚纱、白兔等。象征：明亮、神圣、纯真、高尚、光明等。
灰色联想：树皮、乌云、水泥、油漆等。象征：谦逊、成熟、稳重等。
黑色联想：夜晚、墨、炭、煤、黑卡纸。象征：严肃、刚健、重量感、坚实等。
方案分析
色彩提取：白色、色彩提取：白色、蓝色蓝色，是一种令人产生遐想的色彩，清新淡雅；白色，宁静、祥和。在蓝色湖面的背景下，蓝色，是一种令人产生遐想的色彩，清新淡雅；白色，宁静、祥和。在蓝色湖面的背景下，衬托会所整体的白色，是整体浑然天成，更具韵味。的白色，是整体浑然天成，更具韵味。
二、空间的形状与人的感受不同形状的空间会使人产生不同的感受，因此，在设计空间形状时必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来考虑。细而长的空间会使人产生向前的感觉，利用这种空间可以造成一种无限深远的气氛。如下图，颐和园的长廊。

建筑师马岩松：有名气的人不牛，实现自己目标的人才牛

我的风格去揣摩评委的意思，只是为赢得奖金来维持事务所的运行，但他依然乐观。

回想起那段日子，他轻描淡写：“这没有什么，任何困境对我来说都算不上困境，真正的困境是，你失去了创造力和想象力。

”2006年，已经在国内赢得不少建筑设计竞赛的马岩松把目光投向了国外，带领自己的团队参加加拿大密西沙加市一座地标性公寓楼设计项目的竞标。

尽管他已经预感到“这两三年应该会中一个”，但没有想到好消息来得这样快。

这个好消息由密西沙加市市长亲自宣布：由马岩松领衔的设计团队的“梦露大厦”方案击败来自70个国家的92份提案，赢得这座地标性建筑的设计权。

一夜成名，世界把目光第一次停留在一位中国设计师身上。

像摇滚明星一般接受媒体的轮番采访，接踵而至的找上门来的设计邀约，在这突然而至的热闹面前，马岩松却有着令人诧异的冷静，或者说是怅然：这个认可稍微来得早了一点，应该可以晚一点，再晚一点。

这是一个设计师需要的磨炼，如果你还没准备好，就把你放在一个成功者的位置上，那是一件挺危险的事儿。

曾经有同行听了马岩松的这番话，恨得牙根痒痒，说他：这小子站着说话不腰疼，得了便宜还卖乖。

但只有他自己清楚时间和历练对一个建筑设计师的重要性，他说：“我不相信，一个年轻人，仅凭才气就能成为大师。

”为了保持名气取悦别人，但不管怎样，马岩松还是出名了。

出名最直接的好处就是：他不用担心没活干了。

但随之而来的是难以逾越的困境，当一个设计师的风格被人认可之后，大众和客户就会要求他保持这种风格，而一个好的创造者必须不断挑战、改变、推翻、超越自己，而不是保持着那种风格巩固自己的这种名气，这就是商业社会的悲哀。

就像是一个歌手，凭一首歌曲成名，那么之后，所有的演出邀请都会要求他唱这首成名曲，而不会关注他又有了新的作品，也不会关注，他的新作品也许比这首成名曲要更出色。

许多优秀的设计师都面临这种困境，许多优秀的设计师在面临这种困境时都选择了妥协，但马岩松说：“这完全取决于个人的决定，你如果愿意的话，你就进入了这种固步自封的状态，如果你不愿意，你就可以对这一切说不。

成功者——马岩松

成功者——马岩松马岩松这个人，基本信息可以一笔带过：1975年生于北京，曾就读于北京建筑工程学院，毕业于耶鲁大学。

建造过著名“梦露大厦”，受到过嘉奖。

当然，对于一位成功者而言，少不了的就是成功背后的故事，这样的故事要真提起那就又要泪眼朦胧的回忆往事了，未免太无趣，就不必多讲了。

这次唯一得说的是马岩松的这张照片。

第一眼就注意到了他的眼神。

别的特点都没有什么大不了的，大体就是头有点向左上偏，实验后我得出结论，可增加自信的程度。

要说什么实验？好吧，就是我在镜子面前模仿了一下这个表情。

打开灯，对着穿衣镜，在手机上打开图片对着自己，然后就开始模仿细节了。

头的高度位置一致，嘴微微上扬，我要刻意抑制这个动作，做一个严肃的表情对我来说即是自然常态。

眼神就有点特殊了。

眉头要微皱，眼睛不能虚，但也不能睁得太大。

在此过程中我意外的发现自己居然有不太明显的眼袋，相比起照片中的马岩松，我的面容竟还要憔悴几分，当然可能他的照片处理过了，也或许是我的不注意保养。

我在什么时候才会使用他这么有灵性的表情？是思考的时候吗？不，看看自己，思考时眉头会皱得更紧，而且头不会向上，而是不由自主向下垂，这虽是最适合沉思的标准动作，但不酷。

是早上刚睡醒，睡眼朦胧时摆着一副面无表情的鬼脸吗？显然，也不是。

那时眉头干脆彻底放松了，眼神也没有这么神了，虚得一塌糊涂，就好像是去唱了大半夜KTV，第二天再晃晃荡荡地滚回家倒头就睡的鬼样子。

这个表情学中是最傲慢最放纵也是最危险的一种——鄙睨（蔑视或者藐视？）。

这幅面容，好像在说：“你不行！”站在万人之上，一人也不剩了。

能做出这种高傲的表情的人，马岩松就是一成功的典范。

他的表情中，多了一份严肃，多了一份成熟，多了一份稳重，甚至也多了一份憔悴，但就是那么酷，非他人能模仿。

总之，公平讲那股傲慢的劲儿是从骨子里渗出来了的，不是谁都会，普通人都不会。

唯有成功者，有能力将别人老老实实踩在脚下的人，才能真正驾驭这表情、这神态。