建筑学12-303王子琦(马岩松作品赏析)分解

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回归与超越从心中的山水到山水城市的营造--论王澍和马岩松的建筑风格的同与异

2020年第3期总第141期No.3，2020General ，No.141福建广播电视大学学报Journal of Fujian Radio & TV University中国人居理想中的山水思想，是让人居环境直接融入自然环境中，并与之和谐相处；退而求其次，作为城市人居理想的园林思想，则是把大自然里的山水元素或意象，搬进园子、庭院中，通过模拟自然形成微缩的山水景观。

作为在国际上知名的两位中国建筑师，王澍和马岩松的建筑风格都深深地刻上了中国传统山水园林思想的烙印。

他们的作品风格独具，特征鲜明，可辨识度高，具有各自内在的关联性和统一性。

一、回归山水园林的理想：道法自然（一）道法自然与人法自然在中国人的观念中，自然一词具有两方面的含义：其一为造化任运之自然，其二为天地万物之自然。

正如推崇陶渊明的李白在诗中所说的那样：“清水出芙蓉，天然去雕饰。

”我们既可以解释为由大自然雕琢出来的，也可以理解为自然而然地生长出来，去除了人工雕琢的痕迹。

老子在《道德经》中说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”说到底是人法自然——既是人对自然的仿效，又是人对自然的顺应。

中国人对自然的热爱是发自内心的、朴素的情感，人与自然是浑然一体、不可分割的关系。

“人和自然的一种情感上的关联，在西方是没有这种概念的”。

[1]在西方传统中，只有人与人之间才可以发生情感联系，哪怕是人与作为人格神的上帝之间也能发生情感联系。

而人与物之间、人与自然之间并不直接发生情感联系。

只有在当代环境伦理学、生态伦理学兴起之后，人们才开始清算人类中心主义的危害，并认可人对环境、对自然单向性的责任关系，从而导向人与自然和谐共生、可持续发展的轨道上。

（二）王澍的“大山法”与马岩松的“非线性”建筑王澍从中国传统的山水画和造园艺术中获取了大量的养分和灵感，他的建筑风格融入了对中国山水园林的思考。

他认为，在西方，建筑一直享有面对自然的独立地位，但在中国的文化传统里，建筑在山水自然中只是一种不可忽略的次要之物。

马岩松设计的作品及介绍

马岩松设计的作品及介绍
马岩松是一位著名的设计师，他在设计领域有许多令人瞩目的
作品。

以下是他的一些代表作品及简要介绍：
1. 三亚亚特兰蒂斯酒店，马岩松设计的三亚亚特兰蒂斯酒店是
一座豪华度假胜地，以其独特的建筑风格和奢华的装饰而闻名。

酒
店融合了海洋元素和现代设计，给人一种梦幻般的感觉。

2. 香港西九龙站，作为西九龙站的首席建筑师，马岩松设计了
这个位于香港的重要交通枢纽。

他的设计融合了现代和传统元素，
创造了一个令人印象深刻的建筑，同时提供了出色的交通和服务设施。

3. 北京南锣鼓巷改造，马岩松参与了北京南锣鼓巷的改造项目，致力于保护和恢复这个历史悠久的胡同区。

他的设计注重保留传统
建筑风格和文化特色，同时引入现代化的商业和休闲设施，使得该
区域成为一个独特而受欢迎的旅游目的地。

4. 上海世博会中国馆，作为上海世博会的中国馆设计师，马岩
松设计了这个宏伟的展馆。

他的设计灵感来自中国传统文化和现代
科技，通过创新的建筑形式和展示手法，展示了中国的历史、文化和科技成就。

5. 北京大兴国际机场，作为北京大兴国际机场的首席建筑师，马岩松设计了这个现代化的航空枢纽。

他的设计注重航空安全和旅客体验，同时充分考虑了环境可持续性和节能减排。

这些作品只是马岩松设计事业的一部分，他在建筑、城市规划和景观设计等领域都有出色的表现。

他的作品融合了创新、功能性和美学，为人们创造了舒适、美丽和有意义的空间。

浅谈马岩松关于人与自然的建筑

血理姑朦霭T search浅谈马岩松关于人与自然的建筑汪晓桢（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要：马岩松是在国内建筑领域率先提出“山水城市”的青年建筑师，他为中国未来城市建设注入了一个新的概念；马岩松的建筑设计体现了以下三个方面：一是“自然化”的建筑，将自然呼吸与绿色生命引入高层建筑中，打造绿色立体城市，让自然重新融入未来的高密度城市；二是“情感化”的建筑，人的情感与建筑联系起来，才能在建筑完成时带动人们的记忆与想象，改变人的生活，让人们既能找回过去又能畅想未来；三是“村落化”的建筑群，传承了中国对建筑群体和空间序列追求的传统，把过去人们生活在山水之间村落中的意境与自然和谐相处的精神气质贯穿于其中。

关键词：马岩松；自然；情感；山水城市；村落中图分类号：1207文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）20-0001-031背景20世纪90年代是一个重要的时期，中国的改革开发进入到了一个新的历史阶段。

在这个新旧世纪交替之际，中国加入了WTO世界经贸组织（2001年），建立了社会主义市场经济体制。

经济的腾飞带来的是城市的急速发展，全国各地大兴土木。

正如20世纪之交，大火之后急需建设的芝加哥，活跃着大批建筑师建造了大量的商业建筑，21世纪之交的中国也有着同样的境况，特别是在北京、上海、深圳等政治经济文化中心，一栋又一栋的商业大厦拔地而起。

马岩松就是在这样一个背景下进入北京建筑工程学院学习建筑的。

马岩松岀生在中国的政治、经济、文化中心——北京，他的父母都是环保工作者，这让马岩松一直就有一种想要贴近自然的想法，从大二的设计作业紫竹院公园里的冷饮店到后来留学美国所做的一些作品，再到近期MAD的设计，只要是发自于马岩松内心的，都是与自然相关的。

⑴1993年钱学森先生提出了“山水城市”这一概念，建筑师包泡在看过马岩松的一系列作品后，向他推荐了钱学森先生的相关文章。

钱学森先生关于城市建设的思想以及早期马岩松对路易•康所崇尚的自然所产生的共鸣，推动着他开始在“山水城市”的思想上做实践。

建筑师——马岩松作品欣赏(12.05)

广州国际生物岛太阳系广场（2005 国际竞赛中标，正在深化设计中）建筑以开放的姿态漂浮在基地之上, 最大限度的保护和利用了地面原本自然美好的开放空间。对基地内的三个文物建筑祠堂，观生陈公祠、华帝古庙、陈氏大宗祠不仅仅是简单的保留，更是对古建筑所生存的空间的最大的尊重和继承。
800M----广州双塔西塔设计（２００４）马岩松在2004年设计的广州800米双广州双塔西塔设计，两座楼都高400米，连在一起就称为800米，可以说是对追求高度的城市地标性建筑开了一个玩笑。
浮游之岛--- 纽约世界贸易中心重建计划（美国，纽约 2002年入围作品）建筑为什么不可以是横的的呢？马岩松的这个计划以其新的城市组织原则表达出我们对现代主义所提倡的“机器美学” 和“垂直城市”等传统立场的质疑。
鱼缸（2004年北京双年展）你是人不是鱼？通过这个作品，马岩松表达了建筑最后的对象是空间使用者，即使鱼不会说话。
钢结构核心筒体+外表皮立面外立面每层扭曲的造型和荷载均由中心核心筒体承载同时核心筒体钢柱间隙之间用来布置电梯井道和各种管井、楼梯间、卫生间等
案例分析——梦露大楼部分套内结构分析
案例分析——梦露ห้องสมุดไป่ตู้楼施工现场
案例分析——梦露大厦项目背景
2005年底，加拿大多伦多地区的密西沙加市的两家开发商决定举办当地40年来的首次公开国际建筑设计竞赛———为规划中的一栋50层高的地标性公寓楼寻找一个创新的设计，建设一栋具有时代意义的超高层建筑，从而树立城市新形象。中国建筑师马岩松率领他的MAD事务所参加了这个竞赛， MAD在加拿大夺标的这个螺旋形方案，其独特的造型被称为“梦露大厦”，这是以中国为基地的建筑师第一次在公开的国际竞赛中赢得设计权，引起海内外轰动。

马岩松作品分析

个人分析
• 本建筑坐落在一片湖面的旁边，整体像一泓流动的水面，给这次方案设计提供造型方面的思路：采用流线型表面，力求与环境协调一致。 • 本建筑依旧采用了实虚结合的手法，在三角形内部挖园，形成别具特色的造型。
本次设计希望突破的方面
• 突破无法深化的瓶颈 • 在建筑造型方面有所突破
• The Absolute Tower位于密西沙加市最重要的Hurontario 街和 Burmhamthope 路交汇处,她的重要性和标志性将使这片区域成为这个低密度近郊城市的中心。 • The Absolute Tower也被当地民众和媒体称为玛丽莲梦露大境的反应和强调，高塔的设计一直是对地理和社会环境的一种有力的陈述。 • 连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑有着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。马岩松希望The Absolute Tower可以唤醒大城市里的人们对自然的憧憬，感受到风和阳光对人们生活的影响。
马岩松设计理念
• 太阳系广场像一片流动起伏的水面，将会议展览中心、技术服务于生活服务中心衔接成一个连续的整体. 太阳系广场由九个核心筒以及办公、商业、会展、科研四大功能区组成，单体建筑的概念在这里被淡化了。 • 这是一个立体的组织方式，不但在平面上实现了各自的独立和室外公共空间的共享，而且在立体空间关系上创造了两个层面：地面的自然景观系统和上层的城市尺度的建筑景观平台。
东方迪拜-----三亚凤凰岛
人工填出凤凰岛古代神话里，精卫鸟衔运西山木石以填东海，本世纪初，迪拜王储将人工岛的设想付诸实际，于是棕榈岛和世界岛破海而出。今天中国的三亚，也在大海礁盘之中吹填出了一片凤凰岛。
马岩松设计理念

中国当代建筑师解读——马岩松(1)

中国当代建筑师解读——浅看马岩松和他的MAD 师承扎哈，亦有库哈斯的传统，在35岁之前就能成名的建筑鬼才小生，疯狂、大胆、不羁，独具一格的设计理念和方式背后，是一双长着想象力的巨大翅膀。

语不惊人言不休的气势，但他说的有理，研究他建成与未建成的每个作品之后，会发现，在那些前卫的形式背后，有着他对过去、现在和未来建筑很率直的哲学心态。

这种另类作风难免有所争议，但我们不得不佩服这位小生在外来的成名膨胀之背后，总有着一个清醒的逻辑，能独善其身，能自圆其说，而且还是说得有理。

当已步入古稀之年的北京胡同里出现巨大的金属泡泡，如同水滴一样的散落，看上去就好像是未来的梦幻世界，面对这样一种超前的想象，不敢说是好，还是不好。

传统是一种严谨的秩序，是历史的财富，但是陈旧的建筑，混乱的搭建，邻里关系的变迁，让过去城市中的细胞逐渐衰退而滥用，必然需要注入一种新的生命力，才不致让这笔财富失去其价值。

这些看上去来自外太空的小生命体，光滑的金属曲面折射着院子里古老的建筑以及树木和天空。

让历史、自然和未来并存于一个梦幻的世界里，是一种城市理想，是想把北京的古城和每个人的梦想连接在一起。

这至少激发了我们跳出一种定势的思维去思考未来城市的目标与定位。

在对待中国传统文化的态度及方式上，马岩松说：“我喜欢历史，也喜欢中国传统。

中国的传统实际上应该是中国的创造力，它们的核心是创新。

在中国传统文化中，有许多实例都表明了人们对新技术和新创造的渴望。

我把这种对创新的渴望，理解成一种中国传统。

我从来不会从一种传统形式上寻找答案。

”所以，看MAD的作品，我们可以感受对于现代主义的批判和反思，是一场革命。

在北京CBD上的浮游之岛、空中之城的未来实践中，就很明显地对现代主义所提倡的“机器美学”和“垂直城市”等传统立场质疑，认为未来的中国高密度大都市更需要的是一种自由的连续，而不是分割，更不是简单地追求高度，将数字工作站、多媒体商业中心、独立飞行停泊站、剧场、餐厅、公园、旅馆、图书馆甚至人工湖等城市功能相混合，以一种水平关系设置，将垂直城市软化并连接起来。

马岩松案例分析

大师案例分析重庆大学继续教育学院班级：园林景观二班姓名：姚林广目录鄂尔多斯博物馆一、建筑简介二、个人认识三、设计思路（地方文化）四、案例分析（气候、采光）五、功能分区及交通流线（平立剖）六、内部空间中国木雕博物馆一、建筑简介二、（鄂尔多斯博物馆外景图）鄂尔多斯博物馆一、建筑简介鄂尔多斯博物馆位于鄂尔多斯市康巴什新区，于2006年开工建设，占地面积27760平方米，建筑面积41220平方米，为地下一层，地上四层，局部八层的综合性博物馆，配套有7个总计8500平方米的专业展厅，以及一个同时能容纳260人的大型学术报告厅，70余间各类办公室、会议室，2个贵宾接待室。

同时，还配备有餐厅、地下停车场等多个辅助设施。

二、个人认识博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所。

并对那些有科学性、历史性或者艺术价值的物品进行分类，为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育的机构、建筑物、地点或者社会公共机构。

博物馆是非营利的永久性机构，对公众开放，为社会发展提供服务，以学习、教育、娱乐为目的。

从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在是从博物馆开始的。

一座博物馆就是一部物化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。

从小里说，这是源远流长的地方历史的重要见证；从大里说，这是维系中华民族团结统一的精神纽带。

博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民休闲的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来博物馆的主要目的。

博物馆的文物是靠陈列、展出、宣传、服务等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化设施的重要组成部分。

博物馆对人类文化遗存、自然遗存管理起到非常大的作用。

博物馆如同历史长河，源源地将过去的故事输送。

三、设计思路本设计的意图是在鄂尔多斯康巴什新城中心区建成一个展现内蒙古生态，文化特色，体现高科技含量的世界现代化城区。

马岩松作品介绍、分析、评价

• 自由、自然、和谐。其中和谐是最重要的。
• “师承”的力量
扎哈热衷于“在秩序中制造混乱”。马岩松在大师的工作室里，受到了前所未有的震撼，原来建筑也可以像他小时候玩的“变形金刚”一样，千变万化得让你认不出来。现在马岩松独立设计的作品，个个都如同外太空间的“异形”。翻转的线条、涌动的外立面、丰富变幻的内部空间。
作品介绍
玛丽莲梦露大厦——
• 这两栋60层楼高的“Absolute Tower”出自中国建筑新秀马岩松之手，大楼外观形似西方男人永远的梦中情人玛丽莲• 梦露的身材! 性感身材的背后，其实包含了马岩松相当严肃的思考。他从鱼的行为习惯上找到灵感，所以Absolute Tower被赋予的是一种具有某种“模糊性”的自由度，在这里生活，没有多余的死角，人们可以恣意安排自己的舒适空间。与其说他是在设计大楼，不如说“某种更合乎自然的生活方式”，似乎才是这位中国年轻建筑师想盖的东西。
想拿到太多项目，你干的多，错也许会更多，我不想城市
又增添一个建筑垃圾。
负例
• 马岩松和丹麦/冰岛艺术家奥拉维尔· 埃利亚松合作的光影艺术展览“感觉即真实”
• 宣传说：主展厅入口发出的绿光在召唤着观众向内探索，然而进入展厅里面，光雾迷蒙，光束穿透弥漫展厅的人造雾带，能见度极低。带着试探的脚步，观众犹如走到迷宫。再往前走，绿光又变成红光，进而蓝光。观众穿行于这个巨大的装置中，各种色块不断变换。与此同时，平地也陡然有了坡度，再往前，搭建的一段倾斜通道又不断牵引着观众寻找出口。而这就是马岩松设计的独特建筑结构，这一通道倾斜着向上翻卷，犹如波浪，想往上走却感觉怎么也走不到头。 • 实际的感受是：在一间不大的方方正正的屋子里，放置不同颜色的LED灯光在低矮的空间中，放满白色不明气体即可。简单的物理原理，效果其实和舞台表演放干冰烟打灯光，被封闭在一个屋子里了一样。每人掩鼻冲进去几分钟后，不好奇了，拍拍照，毫无遗憾的出来，痛苦咳嗽不已。

马岩松

马岩松作品——墨冰
美国纽约建筑联盟青年建筑师奖
天安门人民公园
随着中国民主进程的推进和人文思想的成熟，在2050 年, 这个空洞而又封闭的混凝土广场将变成为开放的城市森林公园。那时，中国将不再需要类似莫斯科红场那样的大型政治性集会和阅兵空间，未来的交通也将不再依靠宽阔的道路，而转为高速地下交通。天安门广场的纪念性将更紧密地与人和自然相结合，大量的城市文化设施将被放置在广场地下与便捷的交通相连。充满形式争议的国家大剧院也被藏在了一个“景山” 中，与中南海遥相呼应，彰显出北京城的山水气质。
马岩松的野心像长着幻想的翅膀，个个如同外太空间的“异形”的作品，得益于从师世界级建筑大师扎哈·哈迪德这位被主流被会接受的“幻想家”。
马岩松第一个成名作品“纽约新世贸中心超建筑构想方案浮游之岛”，以水平城市的概念改变传统“机器美学”和“垂直城”，对于这天才的想象力，盖里给予了相当高度的评价：“我很喜欢这个设计，它像一个从外太空来的生物，但是又和周围有那么密切的关系，是一个可行的设计。”
马岩松作品——墨冰
一块9尺X9尺X9尺,重27吨的黑色冰块，其内部是浓度不同的松烟墨。作品在开幕式的凌晨被放置在北京中华世纪坛的广场中，连续三天冰块在阳光和风的作用下，不断融化，融化的墨水随着地形向广场各个方向扩散。在融化过程中，冰块不断变化呈现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 不同的形态，引起很多行人的驻足观看和议论。在三天中，地面上留下自然流动的黑色印记，物质消失了，连抽象的符号形式也消失了，只有时间的痕迹和在墨迹中无限的想象的空间。
中国青年建筑师——
马岩松
人物简介
1975年出生于北京，北京建筑工程学院，建筑学学士学位；美国耶鲁大学建筑学硕士，获Samuel J. Fogelson优秀设计毕业生奖；曾获2001年美国建筑师学会（AIA）建筑研究奖金、 2006年度纽约建筑联盟青年建筑师奖，并曾在伦敦扎哈.哈迪德事务所、纽约埃森曼事务所任职； 2006年9月在意大利第十届威尼斯国际建筑双年展期间举办名为”MAD In China”个展，七月在北京东京画廊举办“MAD建设中”设计个展。马岩松的艺术装置作品“鱼缸”，“墨冰”曾分别在中国国家美术馆和中华世纪坛展出。2006年，MAD在意大利威尼斯举办了 “MAD in China”展览，与威尼斯双年展同步展出；同年在北京 Tokyo Gallery举行了名为”MAD Under Construction” 的建筑设计个展。 2007年MAD在丹麦哥本哈根的丹麦建筑中心展出一个名为 MAD in China”的漂浮城市系列个展。重建纽约世界贸易中心方案，这件作品后来被中国国家美术馆馆藏。 2006年MAD建筑事务所在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛里中标的“梦露大厦”设计(2009年建成)，成为历史上首位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师。

以“山水城市”为例谈马岩松的建筑设计理念

以“山水城市”为例谈马岩松的建筑设计理念摘要：当今社会的发展，不断影响着人们的生活观念与艺术审美准则，在这种社会高速发展的时期，人们所接触的自然和社会也正在发生着复杂的变化，建筑能否寻找到一个新的模式以应对新时代的社会发展，已成为关键问题。

很多艺术家也尝试着从自然界中获得灵感，将建筑的形态与自然特性相结合，期待着在拉近人与自然关系的同时，也能把自然特性赋予建筑设计的形式当中，使建筑更容易应用于当今社会。

“山水城市”理论,以丰厚的思想内涵,为未来的城市规划和建筑提供思路。

马岩松所提出的“山水城市”概念，为中国未来城市建筑注入了一个全新的定义。

关键词：马岩松自然山水城市理想山水意境前言：“山水城市”这一概念，最出设想是由中国著名的科学家钱学森所提出。

中国城市在当时的建筑是相当大规模笼统的，其所主张的城市概念主要是构建以中国山水意象为主，注入精神文化，给人以脱离自然又回归自然的印象。

“山水城市”是让人们在城市环境和自然环境中产生情感的联系，这是富有理想主义的构想，但从真正意义上来说并没有得到充分的实践和发展。

马岩松倡导的“山水城市”模式，将现代城市与中国传统山水意境相结合，将城市建筑赋予人文精神。

强化了现代建筑与传统山水意境的意境传达，使其精神内涵得到丰富与传承，促进了中国现代建筑的发展。

一、山水意境在现代建筑中的应用古人寄情于山水的文化活动一向通过山水画的形式来表现，更是寄托理想的精神载体。

在当代设计中，将山水意境融入建筑是当代设计师的情感表达手法。

山水画的意境之美是属于中国独具一格的文化标识，“画中有画，意中有意”，它体现了古代文人对自然的向往以及对意象美的感悟。

这种传统自然山水观念是中国长久延续和沉淀的，时至今日都地影响着每个人对意象的思考。

当代设计师通过对中国传统山水意境的美学认知和空间表达的认识，将其中的画面表现手法和意象创造手法与现代建筑相结合，使中国传统文化呈现出与中国建筑相融汇的独特意境美感。

著名建筑师赏析—马岩松分析

马岩松作品——红螺会所
红螺会所考虑的不是像现代主义时期的怎么把都市建筑和自然结合的问题，而是认为建筑自己应该放弃其潜在的缺省的空间规则，以新的逻辑去回应自然文脉，将建筑中的生活转变为在自然中的漫步。
马岩松作品——广州双塔（2004）
项目名称：广州双塔设计人：马岩松项目类别：公共建筑建筑规模：31,084平方米
马岩松作品——未来胡同2050(2008) 马岩松作品——贵阳花溪城市中心设计（2008）马岩松作品——The Absolute Towers 玛丽莲梦露大厦（2009年）马岩松作品——厦门博物馆（2008年）马岩松作品——V Hotel Interior（2008年）马岩松作品——Fake Hills 假山（2008年）马岩松作品——广州俱乐部(2007年) 马岩松作品——丹麦大帐蓬（2007年）马岩松作品——Tokyo Island, the WORLD（2007年）马岩松作品——KBH Kunsthal Copenhagen（2007年）马岩松作品——三亚凤凰岛（2007年）马岩松作品——鄂尔多斯博物馆(2007年) 马岩松作品——天津中钢国际广场(2007年) 马岩松作品——上海现代艺术公园马岩松作品——红螺会所马岩松作品——广州双塔（2004）马岩松作品——浮游之岛（2002）马岩松作品——广州太阳广场马岩松作品——北京绿轴马岩松作品——鱼缸马岩松作品——墨冰马岩松作品——Net+Bar
项目介绍：
工程名称：Absolute Tower 建筑高度：170m
工程地点：加拿大，密西沙加市
建筑总面积：45,000㎡
建筑层数：56层
设计师：马岩松
早野洋介
党群
设计创意 •The Absolute Tower，一个全是曲线的大厦，外界评论作“梦露大厦”，加拿大密西莎加市地标建筑。设计不再屈服于现代主义的简化原则，而是表达出一种更高层次的复杂性，来更多元地接近当代社会和生活的多样化，多层模糊的需求。连续的水平阳台环绕整栋建筑，传统高层建筑中用来强调高度的垂直线条被取消了，整个建筑在不同高度进行着不同角度的逆转，来对应不同高度的景观文脉。设计师希望梦露大厦可以唤醒大城市里的人对自然的憧憬，感受阳光和风对人们生活的影响。

人本主义理论背景下解读诗人建筑师马岩松的设计

人本主义理论背景下解读诗人建筑师马岩松的设计摘要：人本主义理论以个人思想为出发点，关注人们的情感、兴趣、动机、情绪的发展规律，注重对人们内在心理世界的了解和共情，以顺应人们的生活、兴趣、需要、经验以及个性化的需求，来开发人们的潜能、从而激发其认知与情感的相互作用，重视创造认知、能力、动机、情感对设计所起的作用。

人本主义运用到设计之中使设计师遵循自己的情感、需求、兴趣、文化，完成独一无二属于他们自己的设计。

早在上世纪80年代，作为研究西方的科学家，钱学森在城市设计过程中就提出，城市建设需要融入东方文化的设计元素，对于中国城市设计可能出现的“千城一面”，马岩松在结合中国人、中国文化，做属于中国人自己使用的建筑时，所做的事情，马岩松所做的就是如何突破。

关键词：人本主义、人与自然、人与情感正文：一、什么是人本主义人本主义理论对人类的自然界定进行了探讨。

人本主义心理学家认为，人类是一种自然的实体，而非社会性的实体。

人类之常情，人类之本，即人类之本。

一切生物都有一个内在的倾向，即自然的人和动物的自然属性是不同的，是可以有促进的，也可以提高身体的。

人类与动物本能不同的本能需要不同，相信发展自我潜力的生理和安全模式，强调人类的潜力决定着人类的基本需求。

然而，他们也认识到，天赋的基础需求——尊重的、归属的、自我实现的需要。

因此，人本主义心理学家进一步相信，不管是善良或中性的，其实质的需求都是人。

恶不是人的本性，它是人的基本需要受挫折、文化环境不高。

人本主义心理学家相信，个性的形成与发展，扩大成熟热的动力，是人类成长来自个人自身的需求。

马斯洛相信，“一种倾向，即便是他们的潜能得到实现，他们渴望他们希望能够得到充分的利用。

"从某种意义上说，个人的需求是“--个人可以成其事，则必成其事，自已之性，则必忠其身”。

正是由于人有自我实现的需要，才能达到、保持并强化有机体的潜力。

二、人本主义理论与马岩松设计理念的关系钱学森先生表示，他希望能在诗意和绘画的同时，打造一座兼具现代功能的城市。

建筑作品分析PPT课件

一方面是在建设艺术造型上，净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图,
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加上精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。
“赋予建筑以形式，只能是今天的形
式而不应是昨天的，也不应是明天
建筑作品分析
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1
Le Corbusier 勒·柯布西耶
越
代
超
时
的
建 .筑
大师2
Le Corbusier 勒·柯布西耶
生平简介：
※原名Charles Edouard
Jeannert-Gris，被称为“现
代建筑的旗手”。
※生于1887年10月6日，卒于1965年8月 27日
※ 1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，
一战后，密斯完全背离了辛克尔的新古典学派，开始探索现代建筑方向。他的这种急剧变化，在某种程度上是受到外界影响的缘故。
1919~1924年，他提出了五个建筑方案，其中有现代建筑的尝试——玻璃摩天楼；有受
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赖特影响的乡村别墅；还有采用立体主义构图的李卜克内西和卢森堡的纪念碑。此时的密斯认为创新时代的建筑不能一味的模仿过去，而是要与时代紧密相连。他甚至说：“我们不考虑形式问题。形式不是我们工作的目的，他只是结果。”
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赖特影响的乡村别墅；还有采用立体主义构图的李卜克内西和卢森堡的纪念碑。此时的密斯认为创新时代的建筑不能一味的模仿过去，而是要与时代紧密相连。他甚至说：“我们不考虑形式问题。形式不是我们工作的目的，他只是结果。”
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马岩松建筑意境——“山水城市”

马岩松建筑意境——“山水城市”摘要：现如今在设计领域里，建筑设计尤为之重要。

在建筑发展中，新颖的建筑形式层出不穷，同时文化与现代感的结合也成为建筑设计发展的新兴力量。

一向以“山水城市”闻名的马岩松，他的建筑风格追求的是自然与环境的融合，因此从中提炼的精华展现在自己的设计当中。

在马岩松的“城市山水”观念中，首先他创造了“天人合一”的哲学观念，要求在本质上人与自然的结合。

其次是对山水元素的展示，将自己的建筑设计与周围环境的融合。

最后是对自然之道的解析，使山水理念的建筑设计表达方式充分与现代艺术相呼应。

笔者将从马岩松建筑设计理念、作品分析以及他眼中的“山水城市”对马岩松的建筑意境进行解析。

关键词：马岩松；建筑；意境；“山水城市”前言：建筑形式的转变有多种形式，许多学者提出未来的建筑发展趋势的疑问，也提出了不同的概念，例如绿色空间、智慧城市、花园城市等等，其中许多理念的核心意义都含有自然生态的元素，“山水城市”理念则是其中一点。

马岩松建筑设计中体现了大量的“山水”元素，这样很多人都引发了思考。

“山水城市”的设计理念是追求自然，这是让钢铁丛林的城市环境融入自然和谐的理念，这不仅仅是一个设计师对城市类型的转换，而是要更多考虑现代的社会环境与文化自然的对比。

一、马岩松对“山水城市”的看法马岩松的的设计理念则是“山水之道”，他希望在山水精神的基础上建立一个“让人们离开自然，回归自然”的城市模式。

[1]马岩松提出的“山水城市”结合了国家文化，并对未来的发展过程有一个新的看法。

马岩松认为，人们创造任何的事物都是我们后天自己思考的，无论是城市、园林设计还是乡村，这些都是人们人为形成的。

就是因为这样，人们才更应该谈论人造和自然的关系。

如果环境中只含有自然元素，但在这样的环境中并不是所有地方都是人们可居住的。

反之，人工的自然环境，从早期的人类耕田文明就开始了，纵观东西方的文化，它们都对人们认知和自然观念有所改变。

“山水城市”并不是传统意义上的建筑风格，许多读者都说马岩松的设计想法天马行空或者形容为疯狂，但马岩松反映，他的设计谈不上抽象还是具象，他的这一思想应是在深究工业文明中人类的城市建造如何与自然元素的拼接或是情感的共鸣。

模型设计与制作之大师作品鉴赏

模型设计与制作之大师作品鉴赏环艺143 201411214314通过查询资料、翻阅书籍，清楚地了解到一些建筑大师们的非凡之处在于哪了。

我抽取三位大师的作品用做小分析。

首先我介绍来自中国的马岩松这位明星建筑师，有着惊人建筑天分。

在我国建造了新式的歌剧院，位于松花江的湿地上，代表着中国大城市的地标建筑——哈尔滨大剧院。

建筑师瞄准了松花江的宽广湿地上，由于松花江每年的水位都在变化，在这个广阔的河床上，刻出一个奇妙的曲线。

希望有一座地标建筑像是个巨大的艺术品一样高高地耸立在松花江的湿地上，去回应这种自然的地貌，构思一个像连续的丝带从地面慢慢的升起，然后变成一个起伏有形的雪山造型，最后像流水线一样慢慢回到地面。

这构思引起国内外的轰动。

不过你无法否认，经过六年的修建，在2016年的今天已经建造完成以及投入运作了。

该建筑的特点是东北地区温度在于零下几十度和温差大的气候问题，利用铝制板材作为建筑外墙，是一种表现非常好的材料。

还有在平滑的铝制板材上加上一些起伏凹凸的设计，整体来看，像是皮肤外表的感觉，从而给予这个金属的建筑一点点的呼吸感。

最后，该建筑的流水性，可以让人从地面缓缓地上升，能更好的接触建筑，与建筑进行沟通交流，还有欣赏松花江上的湿地美景。

建筑大师扎哈•哈迪德建造的阿利耶夫文化中心出类拔萃。

这座流线型的建筑不断从地面向上延伸，曲线形的外观表皮将建筑各功能区有效分割，并很好地保留了其各自的私密性。

所有功能区域以及出入口均在单一、连续的建筑物表面，由不同的褶皱堆叠呈现。

这种流线的堆叠有机地连接了各个独立功能区，与此同时，不同的褶皱形状也赋予每个功能区以高度的视觉识别性和空间区隔性。

博物馆的内部设计同时也与外部景观环境相呼应，为参观者提供相对开阔的视野。

玻璃幕墙为室内空间带来了充足的自然光。

朝向北面的图书馆区域可以有效地控制自然光照射。

一系列坡道设计连接了室内各个区域空间，并形成了一个连续的交通回路；空中通道连接了图书馆和会议中心。

马岩松(建筑讲解PPT)

在工业时代的建筑里，空间被人为划分成各种功能，吃饭、睡觉、会客。人被建筑所统治着，人们必须要服从于一个规则，而不是随心所欲和不断创造自己的空间。马岩松说，我们始终坚持的创作精神，就是要让人成为主体，建筑只能成为人活动的舞台和背景。“鱼需要鱼缸吗？”
什么样的空间才是最适合人需求的呢？”马岩松和他的团队一直在思考和研究着这些带有哲学性的建筑问题。他们的理念已经超脱于建筑。
所以我们的策略不再是依赖于大量的办公面积而是设置有限的空间容纳与数字技术有关的内容比如数字工作站多媒体商业中心独立飞行器停泊站全球会议模拟室等并同时使之与其它的城市生活像剧场餐厅公园旅馆图书馆观光展览体育健身甚至人工湖等等相混合以水平关系设置并整个抬到曼哈顿城市中心之上改变金融区的封闭孤立状态而将纽约的公共活动空间沿河地区联结起来与金融区心脏融合引进都市生活及其活力
创造自由与新生
如果说一部分建筑是附会某种形式，“玛丽莲·梦露大厦”则是建筑带给人无限遐思。马岩松说：“‘玛丽莲·梦露大厦’不是我们定的名字，而是当地一家著名媒体上的评论家这么叫起来的。他们认为，这大厦看起来与可以和玛丽莲·梦露婀娜的姿态媲美。而建筑作为一种大众艺术品，不是要刻意造型，而是真实地反映人性、自然，给人无限的想象空间，引发人们丰富的心理活动。这栋建筑有人说像玛丽莲·梦露，也有人说像流动的音乐，但都给人美的感受。”“我们所有的作品，都反对机器带给人的压迫感，也反对技术第一低成本复制的建筑，人需要从工业时代的紧张与压迫中解放出来，寻找平等、开放的空间，建筑要满足的功能性，在新的世纪里，应该延伸到人的精神世界，给人的生活创造更大的自由、更多的可能。”
在北京城市规划展览馆里，有一处非常惹人关注的展品——“哈迪德的未来家居”。而这正是马岩松在哈迪德事务所里的最后一件作品。马岩松说： “我的老师哈迪德非常希望我们成立自己的事务所，实现自己的追求。但我们不仅仅要有艺术上的执着追求，更要看到中国的实际问题。作为中国建筑师，应该更多考虑的是对社会的贡献。”

对马岩松设计理念的感悟

对马岩松设计理念的感悟马岩松是中国著名的设计师，他的设计理念以“简约而不简单”而闻名。

他的作品多以线条简洁、色彩明亮的风格出现，给人一种简明清晰的感觉。

我非常喜欢他的设计理念，并从中获得了一些感悟。

首先，马岩松的设计理念教会了我如何从繁杂的信息中提炼出核心要素。

他的作品往往只使用几种简单的线条和颜色，但却能够表达出深刻的主题和意义。

这种简约而不简单的设计方式让我明白，设计并不是越复杂越好，而是要能够准确地表达出设计的目的和主题。

在日常生活中，当我面临繁杂的信息和任务时，我会试图找出其中的重点和关键，以便更好地进行处理和分析。

其次，马岩松的设计理念教会了我如何运用颜色在设计中表达情感和主题。

他的作品的色彩运用非常出色，往往能够让人感受到某种特定的情感或主题。

颜色在设计中是非常重要的元素，它能够引起人们的注意和共鸣。

我学到了如何运用不同的颜色来表达不同的情感和意义，以及如何在设计中创造出不同的色彩层次和空间感。

这为我以后的设计工作提供了很大的启示和帮助。

最后，马岩松的设计理念教会了我如何注重细节。

他的作品中，每一个细节都被精心雕琢和呈现，没有任何多余或冗杂的元素。

这使得他的作品非常精致和有质感。

我明白了一个设计的成功与否在很大程度上取决于细节的处理。

无论是在平面设计中还是产品设计中，注重细节都是非常重要的。

通过学习马岩松的设计理念，我明白了要在设计中追求完美，照顾每一个细微的部分。

总的来说，马岩松的设计理念给了我很多启示和灵感。

他的作品以简约而不简单的风格出现，教会了我如何提炼核心要素、运用颜色表达情感和主题，以及注重细节。

我相信，在以后的设计工作中，这些感悟将会对我产生积极而深远的影响。

经典空间作品赏析2

• 简洁的曲线，适当的高宽比营造了意境深远的气氛。
• 空间色彩分析
色彩联想
红色联想：火、血液、太阳、花卉、红旗等。象征：热烈、喜庆、温暖、活力、热情等。
橙色联想：柑橘、晚霞、灯光、果汁等。
黄色联想：柠檬、菊花、香蕉、向日葵、玉米等。象征：光明、希望、权威、高贵、爽朗等。
象征：快乐、健康、自信、奔放、甜美、温情等。
“梦露大厦”。
• 马岩松，1975年出生于北京，曾就读于北京建筑工程学院(现北京建筑大学 )，后毕业于美国耶鲁大学。马岩松于 2004年成立MAD建筑事务所，主持设计一系列标志性建筑及艺术作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、加拿大"梦露大厦"、鄂尔多斯博物馆、哈尔滨文化岛、朝阳公园广场、。2010年，英国皇家建筑师协会授予他RIBA国际名誉会员，2014年他被世界经济论坛评选为"2014世界青年领袖"。地区一片湖光山色的自然环境之中。别墅沿湖而建，在湖岸的一端，一座木桥通向水中一块487平方米的不规则平台，MAD第一个建成的项目——红螺会所——就坐落在这个平台之上。建筑主体是一片仿佛由流动的水面凝固而成的银色三维曲面，它在水平和竖直方向之间延伸扭转，模糊了屋顶和墙壁，室内与室外，固态和液态之的界限。
??前期施工?全景图?红螺会所考虑的不是像现代主义时期的怎么把都市建筑和自然结合的问题而是认为建筑自己应该放弃其潜在的缺省的空间规则以新的逻辑去回应自然文脉将建筑中的生活转变为在自然中的漫步
经典空间作品赏析
环艺121 戴帆
你知道这是什么建筑吗，知道是谁建的吗？
• 这个建筑由它的标志性
形体曲线而被市民称为
• 空间尺度与形状分析
一、空间的高度对人的影响空间的高度对于精神感受的影响很大。这可以从两个方面分析。一是绝对高度,即以人为对比物。过低会使人感到压抑，过高会使人感到空旷、不亲切。另一种是相对高度，即空间的高度与面积的比例关系。相对高度越小，顶与地面的引力感就越强。如下图