初中美术案例
初中美术作品分析案例归纳
初中美术作品分析案例归纳美术作品作为艺术的一种表现形式，通过艺术家的笔触和创作来传达其情感和意境。
初中阶段是学生艺术创作的重要时期，他们通过绘画、雕塑和其他艺术形式来表达自己的内心世界和审美观。
以下是几个初中美术作品的案例，通过对其分析和归纳，我们可以深入理解学生的创作思路和艺术表达。
案例一：《冬日的大地》这幅作品采用水彩绘画的技法，画面中的色彩以冷色调为主，表现了冬天的寒冷氛围。
画面的中心是一颗孤独的树，在冰雪覆盖下显得萧条而孤立。
整个画面构图简洁，用大胆的笔触和淡淡的色彩来传达冬天的寂寥感。
艺术家灵活运用色彩的明暗对比和水彩的渐变效果，使画面更具层次感和立体感。
这幅作品展现了冬天的无声与孤独，让人感受到冷寒背后的淡淡忧伤。
案例二：《自由的翅膀》这幅油画作品以自由为主题，以鸟的翅膀为形象表达出画家对自由的渴望和追求。
画面中的鸟以灰色为主色调，整体呈现出一种沉重感。
然而，鸟的翅膀却用明亮的红色勾勒出来，形成鲜明的对比。
这象征着画家对于自由的向往和希冀。
整个画面构图简洁，画家运用光影效果和线条的勾勒，使画面更有层次感，生动地表达出了自由的价值和重要性。
案例三：《童年的欢乐》这是一幅用粘土雕塑的作品，刻画了几个孩子在草地上玩耍的场景。
雕塑形象栩栩如生，每个孩子都有自己独特的形象和表情。
画家运用粘土的质感和色彩的变化，使作品更有立体感和真实感。
画面中的孩子们正处于欢乐的玩耍中，他们的笑脸和动作充满了童真与活力。
整个作品生动地展现了童年的快乐和纯真，勾起了观者对于美好回忆的思绪。
通过以上的案例分析，我们可以看到初中美术作品的创作思路多样，并且艺术家们都有自己独特的表达方式和风格。
在这些作品中，我们可以看到对于情感的表达、对于色彩和构图的掌握以及对于形象刻画的技巧运用。
这些案例不仅展示了学生的艺术才华，也让我们深入了解到他们对于世界的感知和独特的观察力。
初中美术作品的创作既是学生审美情趣的展现，也是他们对于艺术技巧和表达形式的理解和运用。
初中美术教育叙事案例
初中美术教育叙事案例1. 引言本文档旨在探讨初中美术教育中的叙事案例，帮助读者了解该领域的实践和经验。
通过多个案例的呈现，我们将展示不同教师在教学中的叙事策略和方法，旨在激发学生的创造力和艺术表达能力。
2. 案例一：儿童绘本故事创作在这个案例中，一位初中美术教师通过引导学生创作绘本故事，激发了学生的创造力和写作能力。
教师首先向学生介绍了绘本的基本要素和结构，然后组织学生构思和绘制自己的绘本故事。
通过讲述自己编写的故事，学生不仅练了绘画技巧，还培养了表达和沟通能力。
3. 案例二：文物复原与展示这个案例中的初中美术教师通过让学生参与文物复原与展示的过程，培养了学生对艺术品和文化的理解。
教师首先向学生介绍了文物复原的历史和意义，然后组织学生选择一个具体的文物进行复原和展示。
学生通过研究和实践，研究了文物保护和展示的方法，提高了他们对历史和艺术的认知。
4. 案例三：身边的美这个案例中，一位初中美术教师通过引导学生观察身边的美，激发了学生对日常生活中艺术元素的发现和欣赏能力。
教师鼓励学生在平凡的日常生活中寻找美的瞬间，例如寻找建筑的几何形状、观察自然景观的色彩等。
通过教师的引导和学生的实践，学生逐渐培养了对美的敏感性和艺术欣赏能力。
5. 结论通过以上案例的呈现，我们可以看到初中美术教育中叙事的重要性和有效性。
通过引导学生参与不同的叙事活动，教师能够激发学生的创造力和艺术表达能力，培养学生对艺术和文化的理解与欣赏能力。
因此，在初中美术教育中，教师可以积极运用叙事的方法，创造良好的教学环境，促进学生全面发展。
七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生从生活中发现线条，激发他们对线条的兴趣。
2.运用案例分析法，赏析经典线条作品，让学生了解线条在美术史上的应用。
3.通过实践操作，让学生在绘画、剪纸等活动中，运用所学线条造型知识，提高动手能力。
2.明确合作任务，让学生在小组内共同探讨、实践线条造型技巧。
3.鼓励小组成员相互学习、相互帮助，共同完成合作任务，提高团队协作能力。
4.组织小组间的分享和交流，让学生从不同角度了解线条造型，拓宽视野。
（四）反思与评价
1.引导学生对自己的作品进行反思，分析其中的优点和不足，找出需要改进的地方。
2.组织学生相互评价，让他们学会尊重他人、欣赏他人，提高审美素养。
七年级美术上册《用线来造型》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，线造型被视为培养学生审美能力和艺术表现力的重要教学内容。《用线来造型》作为七年级美术上册的教学单元，旨在让学生理解线条在艺术创作中的基础作用，并运用线条表达情感与创造力。在教学过程中，我以生活实例引导学生感悟线条的独特魅力，强调线条的节奏与力度，培养学生通过线条表达内心世界的能力。本案例注重学科与实际生活的关联，采用启发式教学方法，充分调动学生的主体参与性，使他们在轻松愉快的氛围中体验美术创作的乐趣。通过本章节的学习，学生不仅能够掌握线条的基本技巧，还能提高观察力、想象力和创造力，为今后的艺术发展奠定坚实基础。
4.在下节课开始时，组织学生展示自己的作业，进行交流、分享和评价，使他们在互动中不断提高。
5.教师对学生的作业进行详细点评，提出针对性的意见和建议，鼓励他们持续进步。
五、案例亮点
1.创设生活化的教学情境
初中美术教学案例
初中美术教授教养案例------走进水墨画教授教养布景：一次美术课即将停止时刻,我一个不当心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我瓜熟蒂落的玩墨,心已经痒痒的学生不时的介入到游戏中来,我引诱学生本身选择弄法,无拘无束的自由表示,一不当心玩出了令人惊异的作品,从他们游戏时的高兴劲和最后说感触感染中,我已经感触感染到学生已经留意到墨色的浓淡干湿的变更,线条粗细是曲的不合,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而激发了学生对水墨画的兴致,才有了后面我设计的这节彩墨运动课程.教授教养过程：课前我安插功课给学生,要肄业生不雅察国画及收集它的相干常识,预备好颜料.笔.墨.纸.砚,并带到教室备用.在上课开端,我先让学生进行预习报告请示：“前次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那须要应用什么材料和对象吗？”孩子们抢先恐后的答复出了文房四宝和中国画颜料.“同窗们记得真是很清晰,今天这节课,先生要和大家一路再上一节以“挑衅”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无预备的仗,要想在游戏中获胜,就先要经由过程演习,熟习文房四宝,并会应用它们.”在请同窗们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家细心检讨大屏幕的义务表,出示了以小组为单位分工合作完成得义务：义务一：请你测验测验着用笔墨,画出粗细不合的线,义务二：用笔墨画出浓淡不合的线和点.义务三：先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,后果若何？义务四：同窗们还有什么奇思妙想,请大胆测验测验！然跋文录,以备交换.大家根据分工进行运动,运动氛围相当的热闹,同窗们兴致高涨,有的同窗画出了浓淡,粗细不合的点和线.有的先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画出一笔双色的后果.有的同窗大胆挥毫,应用了很多侧锋画出花朵,有的当心翼翼用笔尖细心的勾画,点画……经由过程适才的实践,孩子们意识到用毛笔划得画和日常平凡在绘画纸上画得画不合,并剖析出了毛笔很软,因为加水的不合,可以画出浓淡不合的作品;生宣纸有吸水性,因为用力不合可以画出粗细不合的线条等.我进行了简略的归纳,毛笔划重要有：浓淡.干湿.点染.勾画.没骨等.然后我在适才实践的基本上组织挑衅赛,在充分施展学生的想象力和创造力的基本上,还须要小组的倾力合作,配合完成,我宣告了运动规矩今后,出示了挑衅标题：起首,分离在每组的宣纸上随意率性画雷同的一大笔,接着请同窗们以小组为单位交换这一笔激发的联想,选出最有创意的答案,肯定出本组的绘画主题,然后由小构成员分工合作将本组的联想用画笔表示出来.同窗们经由剧烈的评论辩论,最终各组肯定主题,第一组：在河中泅水的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高下低的楼房.学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,雷同的笔墨在每小我的眼中和手中,所呈现的倒是不合的画面,换了不合的人来添画,最后的后果竟有如斯大的差别.为了使学生们能更好的表示本身的主题,我合时的引诱他们观赏先辈们作品的表示办法,起首,请同窗们观赏教材中有名画家张桂铭的《觅》,画家应用了点.线.墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节拍感,使人产生无穷的联想.再看,现代有名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是应用了极为简略的点.线.面,但因为墨色浓厚的变更,大块面的错落安插,使画面具有奇特的韵味.最后,请同窗们再观赏一下张大千《泼墨山川》这幅作品,引诱学生不雅察作品中应用了特别技能-------泼墨.在观赏过这些艺术大家的作品之后,同窗们又有了新的创作灵感,他们窃窃密语,伎痒,我趁热打铁,请他们把适才的作品进行修改,完美！并提出了响应的请求：1）画面饱满,要有大小.浓淡.粗细等变更;2）要应用多种技法来表示;3）分组合作,看看哪一组合作最高兴.当学生完成的作品摆在桌面时,我应用大屏幕展示互评尺度：画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变更;画面整体美不雅等,要肄业生展出并介绍本组作品,然后请同窗们将本身手中的满足卡,贴在本身爱好的作品上.教授教养反思：经由过程本教授教养案例,我有以下收成：1.更新教授教养理念,进修应用探讨性教授教养.教授教养理念决议着教授教养实践和教授教养后果的好坏.探讨性教授教养在初中一年级美术教授教养运动中的实践,冲破了以往一般意义上的美术教授教养课,使学生的进修方法,引领到发明问题.探讨问题.创新思维.解决问题的过程.这一案例的展示,正表现出一种先辈而科学的教授教养理念：“教授教养不是模式,教授教养者不单教会学生如何看,如何画,如何设计,更重如果如何想,让学生别具一格,打破通例.由学知型改变成创造型,由自动型改变成自动型,由表象型改变成感触感染型,由技能型改变成本质型.”在美术教授教养中,除了理论常识和传统技法的进修之外,最重如果经由过程美术为手腕,造就学生的创新兴致.创新意识.创造性思维才能.创造力.2.创新教授教养办法,引领学生从美术角度自立发明.探讨问题.教授教养理念决议着教授教养办法,而教授教养办法只有顺应先辈的教授教养理念的请求,才干表现科学性.这一案例的创设,恰是抓住了学生实际生涯中的一个有时情景,经由过程着手操纵,引领学生从美术角度自立发明.探讨问题,无疑表现教师的教授教养理念.教授教养办法找到了科学根据,并不是凭幻想象.同时,教授教养情景的创设,教授教养办法的选择和应用,利于学生剖析问题.解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的造就.3.努力实现学生进修方法的改变.有了先辈的教授教养理念.创新的教授教养办法,为学生的进修方法奠基了活泼的进修氛围.教授教养后果归根到底是要落其实学生的进修方法.进修后果上得到充分表现.在美术教授教养中,应表现学生主体地位.这一案例的设计,起首是学生的进修方法上的改变,在教师的教授教养理念引领下,逐渐得到养成和实现,在传统教授教养中,过火凸起和强调常识的接收和技能的控制,萧条和疏忽了发明和探讨,使学生的进修美术常识完整控制在“你说我听,你示范我复制”的自动型进修.其次,表现学生的进修方法,就是把进修过程中发明.探讨等熟习运动突显出来,使学生在进修过程中可以或许自立发明问题.探讨问题.创新问题.解决问题,成为本案例教授教养思惟的一个重要亮点,更有利于中小学美术教授教养运动的借鉴.4.表现了教授教养手腕的创新性 .教授教养手腕的创新,是表现教授教养理念和教授教养办法的具体化.传统的教授教养模式完满是教师讲.学生听,自动地接收.学生的进修积极性.自动性没有被调动起来.创新意识.创新才能的实践从不被看重.学生的进修才能.进修过程完整听命于“先生的答案”和有限的书本常识的狭小规模里,如许无情地抹杀了中学生的好奇心和创新意识.而在这一教授教养案例中,教授教养者根据教授教养请求,灵巧地把全班分为多个小组进行进修,进修方法富有创意,重视共性的成长.既有把联想变成作品,又有小构成员的作品展示.这节课的教室氛围异常活泼,表现了学生自立进修的氛围,实现了教授教养情势和教授教养内容互雷同一.这为我们美术教授教养中的其他运动供给了新的教授教养理念.5.应用了分解的教授教养评价.教授教养评价的分解性,是表现教授教养理念.教授教养办法的分解系统,是教授教养者教授教养理念的检测.传统的美术教导评价,往往只要肄业生供给美术功课,而对于学生若何完成功课,其实不是很关怀.对学生进修的教授教养评价完满是取决于教师对学生美术功课评价“像与不像”来实现的.因而抹杀了学生的创新意识和创造才能.而这一案例的创设,展示出教授教养评价不但存眷学生的进修成果,更多地存眷学生求知.探讨的过程.如许的教授教养评价,才干深刻学生成长的过程,有用地促进学生“常识与技能,过程与办法,创新意识和创造力”的周全成长.6.学生的作品还不是很成熟.有的同窗认为本身画的其实不睬想,我告知他们,这很正常,国画是要有多年的工夫才干控制好笔墨的后果.一位画家曾说过“所谓大师,只是掉败最多的劳动者”.我信任,只要有热忱.有恒心,就必定会有收成的.。
初二年级学生美术优异成绩的成功案例
初二年级学生美术优异成绩的成功案例在初二的校园里，有一个特别的孩子，她的名字是小琪。
她在美术课上的表现如同一颗璀璨的星星，闪耀着动人的光芒。
她的成功故事，是对坚持与热爱的最佳诠释，也是对美术教育方法的生动体现。
小琪的艺术天赋并不是偶然，而是与她对美术的无限热爱分不开的。
从小，她就对色彩和形状有着独特的敏感。
她的家庭环境也为她提供了良好的艺术氛围。
她的父母鼓励她探索自己的兴趣，给她购买了各种美术工具和书籍，并且定期带她去参观艺术展览。
正是这些外部环境的支持，激发了她对艺术的深厚兴趣。
进入初中后，小琪遇到了她人生中第一个重要的美术老师——李老师。
李老师的教学方法深刻影响了小琪的艺术道路。
李老师不仅仅关注学生的技术技巧，更重视培养他们的创造力和表达能力。
她鼓励学生们探索不同的艺术风格，勇于尝试新的创作方法。
小琪在这种教学环境下，开始逐渐发展出自己的艺术风格。
她在课堂上积极参与，提出自己的观点，并且在课后自发地进行创作练习。
除了课堂上的努力，小琪还参加了各种美术比赛和展览。
她曾在市级青少年美术比赛中获得一等奖，这不仅是对她技术的认可，更是对她创意和热情的鼓励。
每一次比赛的经历都让她积累了更多的经验，也使她对艺术的理解更加深刻。
她从每一次成功和失败中汲取教训，逐渐形成了自己独特的艺术视角。
在家庭的支持和老师的指导下，小琪不仅仅在技术上取得了优异的成绩，更在艺术表达上达到了新的高度。
她的作品充满了丰富的情感和独特的视角，无论是人物肖像还是风景画，都能展现出她对世界的独特理解。
她的作品经常被学校和社区展示，成为许多学生和家长学习的榜样。
小琪的成功并不是偶然的，她的故事展现了教育中坚持和热情的重要性。
她在美术上的优异成绩，是她对艺术执着追求的结果，也是教师和家庭共同支持的体现。
通过这个案例，我们可以看到，良好的教育环境和积极的个人努力是实现成功的关键。
总结小琪的成功之路，我们可以得出几点启示。
首先，家庭的支持和鼓励对于学生的发展至关重要。
初中美术案例分析
初中美术案例分析美术作为一门学科，旨在培养学生的审美能力、艺术创造能力和综合艺术素养。
在初中阶段，教师通过选取精彩的美术案例，帮助学生理解艺术的内涵和表现形式。
本文将以一位初中生的美术作品为例，进行案例分析。
案例一：创作题目《和谐的大自然》这幅作品是由某初中一年级学生小明创作的，他运用水彩绘画技法，以和谐的大自然为创作题材。
画面中，小明巧妙地运用颜色和形状，生动地表现了大自然的美丽与丰富。
首先，画面的构图非常有趣。
小明采用了对角线构图，将画面分成了两个部分。
画面的左边是一片郁郁葱葱的森林，绿色的树木和鲜花点缀其中，给人一种生机勃勃的感受。
画面的右边是一望无际的湖泊，湛蓝的湖水如同一面镜子，倒映着天空和云朵，形成了一个恢弘壮丽的景象。
其次，色彩运用非常出色。
小明运用了大量的绿色和蓝色，为画面增添了生气和清新感。
森林中的绿色代表着生命的活力，湖泊中的蓝色则代表着宁静和悠闲。
通过对比色彩的运用，小明成功地表达出大自然的和谐与美丽。
此外，形状的运用也十分巧妙。
小明运用了各种形状，如圆形、三角形、长方形等，丰富了画面的层次感。
例如，他用圆形代表了花朵，用三角形代表了山峦，用长方形代表了树木。
这种多样的形状运用，让整幅画面更加丰富多样，引人入胜。
综上所述，小明这幅作品以其独特的构图、出色的色彩运用和巧妙的形状表现，成功地展现了大自然的和谐之美。
通过分析这一案例，我们不仅可以欣赏到小明的创作才华，也能深刻理解到美术作品所传递的情感和意义。
美术教育既能培养学生的艺术素养，也能丰富他们的生活，激发他们对美的热爱和感悟力。
【总结】从这个案例中，我们可以看到美术教育对于学生的影响是巨大的。
通过选取适合学生水平的案例，引导他们思考和创作，不仅能够培养他们的创造力和审美能力，还能够激发他们对美的热爱和独立思考的能力。
初中美术课程应该注重培养学生的观察力、思考力和表现力，通过案例分析，让学生深入理解美术的内涵和技巧，提高他们在艺术方面的综合素养。
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。
（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。
今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。
3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。
3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。
初中美术教学中的案例分析
初中美术教学中的案例分析初中美术教学中的案例分析在初中美术教学中，每一次课堂都像是一幅充满挑战与创意的画作。
教室里，每一位学生都是一块待雕琢的原石，而教师则是那位用心雕刻的艺术家。
通过深入的案例分析，可以窥见美术教学中的点滴奇迹和教育的无限可能性。
案例一：发现与引导某日，初一年级的美术课上，学生小明展示了一幅充满童趣的彩色画作。
画中的动物栩栩如生，表达了孩子们对自然的独特视角。
在作品分享环节，同学们不约而同地竖起了大拇指，而老师却发现了小明对线条和色彩的特别感知。
于是，老师决定针对小明的兴趣和潜力，进行个性化的指导和鼓励，开启了他在美术道路上的新旅程。
案例二：启发与创新另一天，初二年级的美术课堂上，老师布置了一个关于抽象艺术的创作任务。
学生小芳一开始感到困惑，不知如何下手。
在观察了一幅现代艺术作品后，她忽然灵感大发，开始用各种几何形状和鲜艳的色彩构建自己的作品。
她将心中的想法转化为画布上的形象，展示出个性化的创新与表达。
老师在一旁引导和支持，让小芳在创作中找到了自信和成就感。
案例三：挑战与突破在初三年级的美术课上，一次临摹名画的活动让学生们陷入了挑战与探索的氛围中。
学生小玲一直以来都是课堂上的佼佼者，但这次她却感到前所未有的压力。
她艰难地挣扎着在纸上勾勒出复杂的线条和阴影，但每一次的失败都让她更加沮丧。
然而，老师通过个别辅导和耐心的鼓励，让小玲逐渐找到了解决问题的方法，最终完成了一幅令人瞩目的作品。
这次经历不仅让她技艺上有了飞跃，更重要的是，她学会了如何在面对困难时坚持不懈地追求完美。
结语初中美术教学不仅仅是技能的传授，更是学生个性发展和情感表达的舞台。
通过案例分析，我们看到了教师在每一个学生身上挖掘潜力、启发创意的过程。
他们不仅教授技巧，更重要的是培养学生的艺术审美和自信心。
在这个过程中，学生们通过艺术作品的创作，不断地认识和挖掘自己的内在世界，为未来的成长奠定了坚实的基础。
初中美术教学的案例分析，是每一个教育工作者和家长们思考和探索的源泉，希望能够在这片创作的海洋中，引领更多青少年展翅飞翔。
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。
2.教育教学理念。
培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。
二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。
（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。
（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。
3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。
教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。
5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。
在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。
三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。
（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。
教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。
（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。
学生展示介绍自己搜集的吉祥物。
（2）传统吉祥物。
引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。
图13.吉祥物的特点。
那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术学科教学的案例分享
初中美术学科教学的案例分享近年来，美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。
美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力，对于培养学生的全面素质具有重要意义。
本文将分享几个初中美术教学案例，希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。
案例一：创意素描之抽象形象表现在这个案例中，教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。
首先，教师向学生介绍了什么是抽象形象，并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。
然后，教师让学生分组，每个小组选取一个具体物体，进行抽象化的绘画表现。
学生可以从色彩、线条、形状等方面入手，将物体进行简化、变形、扭曲等处理，创造出全新的抽象形象。
在实施过程中，教师提供必要的指导和建议，让学生充分发挥创意，表达自己的想法。
最后，学生将作品集中展示，并进行评价和讨论。
通过这个案例，学生不仅学会了抽象形象的表现方式，还培养了他们的观察力、想象力和创造力。
同时，课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。
案例二：学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品，并向学生解读了这些作品的意义和特色。
接着，教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画，进行仿作和创新。
学生可以选择保持原作的风格、题材和构图，进行绘制仿作；也可以加入自己的创意和想法，在原作的基础上进行改编和创新。
在这个案例中，学生通过模仿大师的作品，学习到了不同的绘画技法和构图手法。
同时，他们也有机会发挥自己的创造力，在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。
通过这样的实践，学生的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们的独立思考和创新意识。
案例三：环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。
教师要求学生观察校园或社区中的环境，并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。
学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作，并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。
初中美术教学案例 ————《雕塑》案例分析
初中美术教学案例————《雕塑》案
例分析
案例简介
本教学案例以初中美术教学中的《雕塑》课程为背景，对教学
目标、教学内容、教学活动和评价方式进行了分析。
教学目标
教学目标旨在培养学生的雕塑艺术素养和审美能力，激发学生
的创造潜能，提高学生的观察、分析和表达能力。
教学内容
教学内容包括雕塑的基本知识、技法和创作要素。
通过讲解雕
塑的历史和现代发展，让学生了解雕塑的多样性和表现形式。
同时，引导学生进行实践操作，掌握雕塑的基本技巧和材料运用。
教学活动
教学活动主要包括以下几个方面的内容：
1. 观察与分析：学生观察和分析不同类型雕塑作品，理解雕塑
的表现手法和艺术特点。
2. 创作实践：学生通过实践操作，运用所学的知识和技巧进行雕塑创作，体验创作的乐趣和挑战。
3. 交流与分享：学生展示自己的作品并与同学分享，互相研究和交流经验和感受。
评价方式
教学评价主要从以下几个方面进行：
1. 学生作品评价：评估学生创作作品的质量和创意程度。
2. 学生表现评价：评估学生在实践操作和交流分享环节中的表现和参与程度。
3. 学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，同时进行同学间的互相评价和建议。
结论
通过本案例的教学实践，学生能够有效提高对雕塑艺术的理解和认识，培养创造力和审美能力，提升综合艺术素质。
同时，教师应根据学生的实际情况和反馈，进行个性化评价和指导，帮助学生进一步发展和完善自己的艺术能力。
初中美术教学实践案例范文
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下，初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能促进其个性发展。
为此，本文以一幅名画《清明上河图》为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时，教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片，引导学生观察并提问：“请大家谈谈对这幅画的初步印象，它描绘了哪些场景？有哪些人物？”通过提问，激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来，教师可以从以下几个方面对作品进行分析：（1）作者背景：介绍这幅画的作者张择端，以及他生活的时代背景。
（2）艺术特点：分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
（3）主题内涵：解读这幅画所表现的主题思想，如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节（1）分组讨论：将学生分为若干小组，让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论，分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
（2）创作练习：邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景，要求他们运用所学知识，体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价（1）作品展示：让学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）评价环节：教师和学生共同对作品进行评价，从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践，教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结：1.注重培养学生审美能力：在教学过程中，要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品，提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能：鼓励学生大胆尝试，发挥想象，充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动：在教学过程中，教师要与学生保持良好的互动，关注学生需求，及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育：通过美术教学，引导学生关注人文关怀，培养他们的人文素养。
总之，本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中，通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践，提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
初中美术获奖案例
初中美术获奖案例
一、背景介绍
美术教育在初中教育中起着重要的作用，培养学生的审美能力
和创造力。
下面介绍一些初中美术获奖的案例，以激励更多学生在
美术方面进行深入研究和积极参与。
二、第一名：王小明
王小明是某中学初中三年级的学生，在一次美术比赛中获得了
第一名奖项。
他的作品《春风十里》展现了中国传统山水画的技法，通过细腻的线条和色彩运用，表现了春天的美丽景色。
三、第二名：李小红
李小红是另一所中学的初中学生，在一次校内美术大赛中获得
了第二名。
她的作品《创意瓶中景观》独具创意，利用瓶中装饰和
绘画相结合，创造了一个立体的小世界，令人惊叹。
四、第三名：张大勇
张大勇是某初中的八年级学生，他在一次地区美术比赛中获得
了第三名。
他的作品《梦幻星空》以独特的绘画技法和色彩运用，
表现了浩瀚宇宙中的星空，给人一种梦幻般的感觉。
五、总结
以上是几个初中美术获奖案例的简单介绍。
通过这些案例，我
们可以看到学生们的创造力和才华，在美术教育中取得了令人瞩目
的成就。
希望更多的学生能够重视美术教育，培养自己的艺术素养，展现自己独特的美术才能。
初中美术课堂教学案例范文
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。
（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。
4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。
（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。
三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。
（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。
（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。
2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。
（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。
3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。
（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。
（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。
四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。
同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。
初中美术教案五篇
教师的说、谈、问、讲等课堂语⾔要字斟句酌，该说的⼀个字不少说，不该说的⼀个字也不能说，要做到恰当的安排。
⼩编整理了初中美术教案五篇，希望对你有帮助!发现与表现——美术校园写⽣课教学⽬的：1、培养学⽣学习美术的兴趣和爱好，充分认识“⽣活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学⽣通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学⽣运⽤绘画知识表现校园环境。
3、⿎励学⽣关注社会、关注⽣活，⽤⾃⼰的绘画语⾔去发现美、创造美。
活动过程：1、风景画欣赏导⼊。
（复习构图、透视知识）2、分组活动写⽣、师⽣共同活动。
3、课堂⼩结，学⽣⾃我评价、教师适当点评总结。
⼀、引课：[情景]1、课堂内。
⽼师：同学们好，⽼师近⽇画了⼀张风景画，⼤家想不想看⼀看？学⽣（齐声）：想。
（⽼师展⽰风景画。
）（学⽣惊叹，产⽣浓厚兴趣。
）⽼师：请⽤你⾃⼰学过的美术知识对这幅画进⾏评析。
（学⽣发⾔踊跃，通过发⾔复习了透视、构图知识。
）（⽼师对学⽣的发⾔给予⿎励、肯定。
）⽼师：⾃然界处处存在美，要靠我们⾃⼰去发现和表现。
（⽼师继续展⽰⾃⼰在校园内写⽣的美术作品。
）学⽣（边议论边发⾔）：原来我们经常⽣活的校园画出来也这么美呀！我也要画⼀画我们的校园。
（此时，学⽣探索美的兴趣被激发了出来）2、课堂外学⽣分组开始校园写⽣，师⽣共同活动。
3、课堂内课堂⼩结——学⽣⾃我评析——⽼师点评总结。
课后简析：通过对校园环境、⼈物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习⽣活的体验以及⾃⼰与同学、⽼师之间的和谐关系，培养学⽣热爱校园⽣活的情感，并了解对相关环境、⼈物活动的最基本的造型语⾔和表现⽅法。
校园写⽣课符合新课程理念，导⼊课题⽣动⾃然，学⽣兴趣⾼涨，分组写⽣活动中师⽣关系融洽，绘画积极性⾼，课堂⼩结中，学⽣发⾔积极、⽓氛热烈，使我感到初⼀新⽣思维活跃，语⾔表达能⼒强，对于学⽣的发⾔，我⼀个个给予肯定，使每⼀个学⽣具有⾃信⼼，促进学⽣潜能、个性、创造⼒等⽅⾯全⾯发展。
七年级美术下册《卢浮宫博物馆》优秀教学案例
（二）过程与方法
1.采用课堂讲解、小组讨论、学生展示等多种教学手段，引导学生主动探究卢浮宫博物馆的艺术珍品，提高他们的自主学习能力。
2.通过对比分析、欣赏评价等教学活动，培养学生的审美能力和批判性思维。
（二）讲授新知
1.知识讲解：以卢浮宫博物馆中的著名作品为例，如《蒙娜丽莎》、《胜利女神像》、《维纳斯的诞生》等，详细讲解作品的作者、创作背景、艺术风格及表现手法。
2.艺术鉴赏：引导学生从色彩、构图、线条、表现力等方面分析作品，教授他们如何运用美术术语进行欣赏评价，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3.互动提问：在讲解过程中，适时提问，检查学生对知识点的掌握情况，并及时给予解答和指导。
3.使学生认识到艺术对于4.培养学生尊重、理解不同文化背景下艺术创作的态度，提高他们的跨文化交际能力。
5.通过创作实践，引导学生体会艺术创作的乐趣，培养他们积极向上的生活态度和价值观。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在卢浮宫博物馆的艺术氛围中，我将采用多媒体教学手段，如视频、图片、音乐等，为学生创设一个生动、立体的教学情景。通过展示卢浮宫博物馆的宏伟建筑、丰富藏品以及与之相关的历史故事，让学生仿佛置身于博物馆之中，激发他们的学习兴趣和探究欲望。
2.作业评价：在下次课堂上，让学生展示自己的作业，进行互评和教师评价。通过评价，了解学生对课堂所学知识的掌握程度，进一步激发他们对艺术鉴赏的兴趣。
3.作业反馈：针对学生的作业，给予针对性的指导和建议，帮助他们不断提高艺术鉴赏能力和写作水平。
五、案例亮点
1.创设生动情景，激发学习兴趣
七年级美术下册《衍纸花卉》优秀教学案例
（一）情景创设
1.利用多媒体展示衍纸花卉作品，创设一个充满艺术氛围的教学情境，让学生在欣赏美的过程中自然地进入学习状态。
2.创设生活化的情境，引导学生关注日常生活中的花卉，激发他们的学习兴趣和创作灵感。
3.通过讲述衍纸艺术的历史渊源和传统文化内涵，引发学生对衍纸艺术的尊重和热爱，提高他们的学习积极性。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.理解衍纸艺术的基本概念、特点和制作方法，掌握衍纸花卉的基本技巧。
2.学习观察生活中花卉的形态、色彩，并将其运用到衍纸花卉创作中，提高学生的观察能力和美术表现力。
3.通过衍纸花卉的制作，培养学生的动手能力、空间想象力和创新能力。
4.了解我国传统文化中花卉的寓意，提高学生对民族文化的认识。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，引导学生思考衍纸花卉的制作方法、技巧和创意，培养学生的探究精神。
2.鼓励学生提问，激发他们的求知欲，充分调动学生的主观能动性。
3.设计递进式问题，帮助学生逐步深入理解衍纸花卉的制作过程，培养他们的逻辑思维能力和问题解决能力。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，鼓励他们在合作中共同探讨、解决问题，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
3.简要介绍衍纸艺术的起源和发展，强调其在我国传统文化中的地位，为新课的学习营造氛围。
（二）讲授新知
1.介绍衍纸花卉的基本概念、特点和制作方法，让学生对衍纸艺术有更深入的了解。
2.讲解衍纸花卉的制作工具和材料，强调安全使用注意事项。
3.分步骤演示衍纸花卉的制作过程，重点讲解技巧和注意事项，让学生初步掌握衍纸技艺。
3.教师对学生的作品进行综合评价，关注学生的成长过程，激发他们的自信心和成就感。
初中美术教学实践案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学实践案例第一篇范文在当今教育体系中，美术教育以其独特的育人功能，在促进学生全面发展方面发挥着不可替代的作用。
本文将以初中美术教学实践为例，探讨如何在教学过程中激发学生的创新精神，培养审美情趣，提高美术技能，从而实现学生素质的全面提升。
一、案例背景本次教学实践案例选取我国某初中为研究对象，共有两个班级参与，分别为实验班和对照班。
实验班采用全新的教学模式，着重培养学生的美术素养和创新能力；对照班则沿用传统教学方法，以传授美术知识为主。
在教学过程中，教师关注学生的个体差异，因材施教，以期在提高教学效果的同时，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学目标1.提高学生的美术技能，使学生在绘画、设计、制作等方面具备较强的实践能力。
2.培养学生的创新精神，激发想象力，勇于尝试新的表现手法。
3.增强学生的审美情趣，提高对美术作品的鉴赏能力。
4.强化学生的团队协作意识，培养良好的沟通能力。
三、教学方法1.情境教学法：通过设置富有创意的教学情境，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。
2.启发式教学法：教师提出具有挑战性的问题，引导学生思考，培养解决问题的能力。
3.实践教学法：注重学生的动手操作，提高实践能力，培养创新精神。
4.小组合作学习：鼓励学生相互交流、合作，共同完成任务，提高团队协作能力。
四、教学内容1.绘画：学习绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等，提高绘画能力。
2.设计：了解设计原理，实践平面设计、立体设计等，培养设计思维。
3.制作：掌握制作方法，如剪纸、陶艺、手工制作等，提升动手能力。
4.美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高对艺术作品的欣赏能力。
五、教学过程1.导入：教师通过展示优秀美术作品，引导学生进入学习状态，激发兴趣。
2.讲解：教师简要介绍本节课的教学内容，明确学习目标。
3.实践：学生动手实践，教师巡回指导，解答疑难问题。
4.交流：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。
5.拓展：布置课后作业，延伸学习内容，提高学生自主学习能力。
八年级美术上册《艺术博览会与艺术品拍卖》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，八年级上册的《艺术博览会与艺术品拍卖》章节旨在引导学生了解艺术市场的基本概念和运行机制，培养他们的艺术鉴赏能力及审美情趣。本案例以人性化的教学理念为指导，紧密结合教材内容，针对八年级学生的认知水平和兴趣特点，设计了一系列实践活动。通过参观艺术博览会、模拟艺术品拍卖等教学形式，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的审美素养，培养他们的创新精神和实践能力。同时，本案例还注重引导学生关注社会热点，激发他们对艺术市场的好奇心，培养他们独立思考、自主学习的能力，使他们在艺术的世界中找到自己的兴趣所在，为未来的艺术鉴赏和创作打下坚实基础。
2.情境创设：通过多媒体展示、实地考察等手段，创设丰富的艺术情境，让学生在身临其境的氛围中学习。这种情境创设有助于激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性，使他们在愉悦的氛围中掌握知识。
3.小组合作与交流：本案例注重小组合作学习，鼓励学生相互讨论、分享心得。这种教学模式不仅有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，还使他们学会了倾听他人意见，提高了思辨能力和批判性思维。
3.鼓励学生在日常生活中，多欣赏艺术品，培养自己的艺术素养。
4.教师对作业完成情况进行检查和评价，给予反馈，帮助学生不断进步。
五、案例亮点
1.实践性教学：本案例将理论与实践相结合，通过参观艺术博览会、模拟艺术品拍卖等实践活动，使学生亲身体验艺术市场的魅力，提高他们的实践能力和创新能力。这种教学方式不仅增强了学生对艺术品的鉴赏能力，还培养了他们解决实际问题的能力。
2.学生分成小组，进行讨论，分享自己的观点和看法。
3.教师巡回指导，关注学生的讨论过程，给予适当的引导和建议。
4.各小组汇报讨论成果，教师进行点评，总结讨论过程中的优点和不足。
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初中美术案例
现在的美术教学，特别是初中的美术教学，难度大。
首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
一、课前，我认真备课。
（一）、根据学生的实际情况并参考美术课程标准我确立了切实可行的教学目标：在认知领域，通过欣赏和学习，使学生了解外国历史、宗教画的相关知识，着重掌握欣赏的方法和步骤；在技能领域，培养学生参与、合作、互动地解决问题的能力，提高分析能力；在情感领域，培养学生健康高尚的审美情趣，培养学生反对战争、热爱和平的思想感情。
教学重点是使学生从经典名作中获得审美享受；教学难点是引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格，理解作品的主题思想。
（二）、在教具使用方面，我充分利用现有资源，尽可能的让学生多看，多学。
（三）、因为版面限制，所以教材对作品的介绍少之又少，有几幅重要的作品甚至只字未提，学生通过浏览教材不足以获得知识上的满足，所以在课前我给学生布置了预习任务，让他们回家上网查阅资料，以补充教材知识量的不足。
二、课上，我认真讲课。
（一）、首先，我带领学生对上节课所学的内容进行回顾。
先复习“历史画”的概念，再通过播放多媒体课件欣赏上节课学过的六件绘画作品，并简要回顾几件重要作品的内容，如意大利画家达·芬奇的《最后的晚餐》、西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》和法国画家德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》。
（二）、然后，进入授课阶段。
因为本课涉及了好几位浪漫主义画家，学生对“浪漫”这个词语有些误解，对浪漫主义绘画更是一无所知，所以在讲新课之前我先给学生补充了“浪漫主义”这个概念。
为了加深学生的印象，我把这个概念利用多媒体课件通过文字的形式展示给学生，并找一名同学读出来。
紧接着，开始欣赏法国画家席里柯的浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》，我把这幅画作为本节课学习的重点内容。
这幅画取材于1816年7月法国一起严重的海难事件，舰长和军官们只顾自己逃命而将150名乘客抛弃在一张临时搭制的木筏上任其自生自灭，经过13天的漂流，木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧，最后只存活10人。
但是法国政府却因为惧怕舆论的谴责而对此事采取了息事宁人的态度，引起受难者的不满，席里柯在人民有冤无处诉的情况下愤然拿起画笔，经过走访生还船员、搜集素材、现场写生，最终用18个月完成了这幅震动法国、波及欧洲的“写实”巨画《梅杜萨之筏》。
为了让学生能更好地欣赏、理解这件作品，我通过多媒体课件向学生列出了欣赏提纲，并先让学生来介绍作者，讲述此画的历史背景、作品内容，并揭示主题，然后教师再在与画面相和谐的音乐背景中将此画的精髓部分娓娓道来，不但进一步深化了主题，而且渲染了气氛，进行了情境教学。
为了激发学生的学习兴趣，我还向学生讲述了有关“梅杜萨”的希腊神话故事，丰富了教学内容。
接下来，我又带领学生们欣赏了西班牙画家的《1808年5月3日夜间的枪杀》、俄国画家苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》和法国画家大卫的《拿破仑一世加冕大典》等作品。
每件作品，都通过多媒体课件向学生展示不同于书上的大画面，给学生造成视觉上的冲击力，达到了欣赏的目的；同时，通过语言的表述，给学生以听觉上的刺激，引起学生情感上的共鸣。
为了加深学生对作品的印象，我还向学生介绍了拿破仑和他妻子约瑟芬的奇闻轶事，使学生产生了浓厚的学习兴趣。
（三）、为了拓展学习内容，我巧妙设计了“历史画能否被摄影作品所取代？”的问题，引发学生的思考。
经过简短的讨论，学生得出结论：历史画能否被摄影所取代，因为“艺术来源于生活，却又高于生活”。
绘画作品要比摄影更典型，更具有感染力，而且其含义也更为深刻。
（四）、在自我评介方面，我让学生谈谈自己在本节课的学习中有哪些收获和心得，归纳有三：第一，通过欣赏书上的绘画作品，使我们看到战争给人带来的灾难和不幸，所以我们应该呼吁世界和平，坚决反对战争，并珍惜我们今天所拥有的美好生活。
第二，通过学习，我们应该学习画家所具有的“国家兴
亡、匹夫有责”的爱国主义精神和为人民伸张正义的良好品格。
第三，我们还应该学习画家求真务实、刻苦钻研的敬业精神。
三、课后，我认真反思。
每一节课都有它的闪光点，也都或多或少地留有缺憾，反思这节课的教学，最让我始料不及的是学生并没有按我的要求在课前进行预习，而外国绘画作品与学生们的现实生活又相距甚远，所以导致课上老师提出某些问题时学生启而不发，缄默不语，课堂气氛不够活跃，如果课前我给学生下发一些书面材料，使学生对一些重要作品有备而赏，收效一定会事半功倍的。
在初中美术教学中，欣赏·评述虽然所占比例不大，却也是不可或缺的，它具有认知、教育、审美的教育效果。
因为欣赏课所涉及的内容极为广泛，而课堂时间有限，所以造成很多教师在欣赏课的教学中要么走马观花，不能深入；要么面面俱到、眉毛胡子一把抓，主次不分。
我觉得在欣赏·评述课的教学中应该先从一幅画入手，重点欣赏，教给学生欣赏的方法，授人以“渔”而不是授人以“鱼”，然后再扩展延伸，触类旁通。
欣赏也决不是停留在作品的表面，应该深层次挖掘教材，欣赏“画里”、“画外”，使学生学会聆听“弦外之音”，这样才能真正达到欣赏的目的。
在课堂教学中，我们可能没有做到最好，但我们完全可以做得更好。
在讲过每一节课后，我们都应该认真反思自己在教学中还有哪些不足，还有哪些地方需要改善，善于发现，善于改过，我们就一定会有进步。
美术教师，是传播美的使者，愿我们能在教学工作中共同努力，营造美的世界，打造完美人生！
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。
让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。