提香作品欣赏
关于提香的正确描述
关于提香的正确描述提香（Tiziano Vecellio）是文艺复兴时期欧洲最杰出的画家之一，他的作品在当时就受到了广泛的欣赏和赞誉，如今也成为了世界艺术史上不可忽视的重要人物。
在提香的一生中，他创作了许多优美、精湛、富有感染力的画作，这些画作不仅展现了他卓越的绘画技巧和深厚的艺术造诣，更是对当时社会、文化、宗教等方面做出了深刻而独特的阐释和表达。
一、提香生平简介提香于1477年出生于意大利威尼斯共和国贫苦家庭中。
他从小就表现出绘画天赋，并在学习过程中得到了许多大师们的指导和启发。
在成年后，他开始独立创作，并逐渐建立起自己独特而广泛的风格。
他曾为许多贵族和教皇绘制肖像画，并参与了许多重要教堂和宫殿装饰计划。
直至1576年，提香因体弱而去世，享年约99岁。
二、提香的艺术风格1.色彩运用提香擅长运用鲜艳而富有层次感的色彩，他善于利用明暗对比和光影效果来刻画人物形象和场景氛围。
他的作品中常常出现深红、金黄、蓝绿等颜色，这些颜色不仅使画面更加生动，也凸显了作者对于情感和思想的表达。
2.构图技巧提香善于运用对称、倾斜等构图手法来表现画面的平衡和动感。
他通常会将人物放置在一个具有深度感的空间中，并通过透视等手法来增强画面的立体感。
此外，他还经常使用背景元素来衬托主角，使其更加突出。
3.细节处理提香非常注重细节处理，他善于捕捉人物的神态、表情及肢体语言，并通过精细而传神的描绘来呈现出来。
他还擅长描绘各种材料和纹理，如丝绸、金属等，在画作中营造出真实而具有质感的效果。
三、代表作品欣赏1.《维纳斯与小丑》这幅画作是提香最为著名的作品之一，它展现了维纳斯和小丑之间的对比与冲突。
画面中，维纳斯身姿婀娜，神态优美，而小丑则滑稽而愚蠢。
这种对比不仅凸显了女性的美丽和神秘感，也暗示了人类内心中对于美和丑、真和假等方面的矛盾。
2.《基督受难图》这幅画作是提香最为雄伟、庄重的作品之一，它描绘了基督受难的场景。
画面中，基督被钉在十字架上，周围是哀伤和悲痛的人们。
【图文欣赏】油画之父提香·韦切利奥油画作品里的男神们
【图文欣赏】油画之父提香·韦切利奥油画作品里的男神们今天带大家一起认识西方油画之父提香·韦切利奥，以及他油画作品中风格迵异的男神们。
提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，他的作品更是几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。
下面让我们一起走近这位伟大的画家以及他的作品吧！提香（自画像）大图模式提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。
是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
提香是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师，相传他以90岁的高龄告别人世。
在他漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。
虽然他并无盛期文艺复兴三杰那样的博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，是无人可以与之匹敌的。
大图模式提香之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。
提香在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。
直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。
提香在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。
他的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
提香一生既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。
他出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12岁到威尼斯，师从贝利尼学画，在这儿结识了师兄乔尔乔尼，并受到乔尔乔尼画风的相当影响。
乔尔乔尼去世后，提香替他完成了几幅生前未完成的作品。
提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。
《天上的爱与人间的爱》赏析
《天上的爱与⼈间的爱》赏析2019-07-25摘要:提⾹是意⼤利威尼斯画派代表⼈物。
本⽂从艺术⽣平、创作风格、时代背景等出发,解读其代表作品《天上的爱与⼈间的爱》的艺术成就、主题。
关键词:提⾹;威尼斯画派;《天上的爱与⼈间的爱》;赏析中图分类号:J233⽂献标识码:A ⽂章编号:1005-5312(2010)17-0031-01著名油画《天上的爱与⼈间的爱》是意⼤利威尼斯画派代表⼈物提⾹25岁时的作品,⼜名《神圣的爱与世俗的爱》、《圣爱与俗爱》,此画约118×279厘⽶,现珍藏于罗马波尔葛塞美术馆⼀、提⾹的艺术⽣平(⼀)时代背景提⾹(1490――1576年)在他近百年的⼈⽣中,绝⼤部分时间都在家乡“⽔城”威尼斯度过。
从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西⽅之间的贸易,是意⼤利境内拥有世界市场的最⼤的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中⼼。
到16世纪,威尼斯的⽂化也进⼊最繁荣的时期。
意⼤利的⼈⽂主义思想很快影响了那⾥的⽂学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化⾊彩,画⾯上追求欢快、激情和狂热的调⼦,从⽽形成了这⼀地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。
⼤画家提⾹就是意⼤利⽂艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表,是画坛上著名的⾊彩⼤师。
(⼆)主要作品和艺术风格提⾹是乔凡尼·贝⾥尼的学⽣,与著名画家乔尔乔内是师兄弟,并受乔尔乔奈的影响。
青年时代在⼈⽂主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的⾊彩、造型和笔触的运⽤推进到新的阶段,画中所含的情感饱满⽽深刻。
作为乔尔乔奈的助⼿帮助画了《睡着的维纳斯》后⾯的风景。
在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。
《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的⽣命⼒。
但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班⽛拯救了宗教》和《菲⼒⼆世把初⽣的太⼦唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
戈雅-提香——精选推荐
——弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya )(1746冯特多多斯，萨拉戈萨–1828波尔多)我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。
戈雅的画正是他所生活的时代的见证，并为以下时代的西班牙留下了宝贵的历史资料：卡洛斯三世 (1759 - 1788)后期，独立战争(1808-1813)时期，以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多七世的统治时期(1814 –1833)。
画家通过他朴素的视角，通过艺术的形式进行创作，向我们描绘了他生活的时代。
戈雅还很小的时候就在萨拉戈萨开始学习绘画。
他从师于何塞·鲁赞。
鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他教给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。
他来到马德里投考圣斐南多皇家美术学院，在经受了接连两次的失败以后，戈雅自行去了意大利旅行。
在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。
1771年他回到了西班牙，在萨拉戈萨城柱上进行露天绘画。
他在那里认识了帕约（Bayeu）一家，并和巴耶乌德妹妹何塞法（Josefa）结婚。
经过帕约的推荐，弗朗西斯科·戈雅进入到了马德里皇家挂毯工厂工作，绘制壁毯草图。
这份工作为弗朗西斯科·戈雅打开了通向宫廷之门，使他得以见到王室的成员。
从此，那些贵族和幕僚们、以及一些艺术家们逐渐认识了他，他也从一个壁毯图案的设计和绘制员转而成为了肖像画师。
在这一段时间里，和周围的人简简单单的快乐心理所不同的是，弗朗西斯科·戈雅也怀有着一些其他的忧虑。
在1792年到1793年之间，他生了一场大病，险些丧命，最终变得耳聋了。
至今，我们仍然可以从他的画中看出他对皇室及贵族的生活恶习的嘲讽，以及对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为所持的批判态度。
北医网考-西方艺术赏析
北医网考-西方艺术赏析1. 印象派最根本的特征是：（）A.求真写实B.反对求真写实C.表现自然界中的光和色D.以上都是参考答案：C您的答案：C2. 下面的人物不是印象派的是：（）A.莫奈B.德加C.伦勃朗D.马奈参考答案：C您的答案：C3. 《印象日出》作者是：（）A.莫奈B.马奈C.伦勃朗D.德加参考答案：A您的答案：A4. 印象派的精神领袖和奠基者是：（）A.毕沙罗B.莫奈C.马奈D.德加参考答案：C您的答案：C5. 莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是：（）A.《奥林匹亚》B.《草地上的午餐》C.《干草堆》D.《庭院中的女人》参考答案：C您的答案：C6. 《舞台上的舞女》的作者是：（）A.莫奈B.马奈C.伦勃朗D.德加参考答案：D您的答案：D7. 《大湾岛上的一个星期日下午》作者是：（）A.莫奈B.雷.诺阿C.德加D.修拉参考答案：D您的答案：D8. 《费里贝热尔酒吧间》作者是：（）A.莫奈B.马奈C.德加D.修拉参考答案：B您的答案：B9. 新印象派就从哪幅作品开始，就慢慢的走上了历史的舞台：（）A.《大湾岛的一个星期日的下午》B.《安妮儿浴场》C.《女模特》D.《杂技团大汇演》参考答案：B您的答案：B10. 下列哪位画家不是新印象派的主要代表人物：（）A.毕沙罗B.雷.诺阿C.西涅克D.修拉参考答案：B您的答案：B11. 修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是：（）A.《女模特》B.《大湾岛的一个星期日的下午》C.《舞蹈》D.《向日葵》参考答案：C您的答案：C12. 下面的艺术家之中，不是后印象派的是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：D您的答案：D13. 哪一幅不是梵高的作品：（）A.《向日葵》B.《阿尔的卧室》C.《桔子和苹果》D.《星夜空》参考答案：C您的答案：C14. 《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》作者是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：B您的答案：B参考答案：D您的答案：D16. 被称为“现代派之父”的画家是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：C您的答案：C17. 下列哪幅不是高更的作品：（）A.《有金色光环的自画像》B.《向日葵》C.《两个塔希提姑娘》D.《永不再》参考答案：B您的答案：B18. 下列选项中哪一项不是费多托夫的作品：（）A.《少校求婚》B.《初获勋章的人》C.《贵族的早餐》D.《最后一家酒店》参考答案：D您的答案：D19. 《不相称的婚姻》的作者是：（）A.费多托夫B.普基寥夫C.彼罗夫D.苏里科夫参考答案：B您的答案：B21. 《伏尔加纤夫》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：B您的答案：B22. 《近卫军行刑的早晨》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：D您的答案：D23. 《无名女郎》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：A您的答案：A24. 下列不属于巡回画派的艺术家是：（）A.列宾B.伦勃朗C.克拉姆斯科依D.苏里柯夫参考答案：B您的答案：B26. 《女贵族莫洛卓娃》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：D您的答案：D27. 《弗拉基米尔之路》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.列维坦D.西施金参考答案：C您的答案：C28. 下面不是列维坦的作品的是：（）A.《深渊》B.《晚钟》C.《三月》D.《第聂博河上的月夜》参考答案：D您的答案：D29. 《禁卫军行刑的早晨》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.列维坦D.苏里科夫参考答案：D您的答案：D1. 从下面四项中不属于文艺复兴的三杰的是：（）A. 达芬奇B.米开朗琪罗C.乔托D.拉斐尔参考答案：C您的答案：C2. 达芬奇跟他的老师委罗基奥，第一次合作也是最后一次合作的作品是：（）A.《大卫》B.《基督受洗》C.《带花的圣母》D.《蒙娜丽莎》参考答案：B您的答案：B3. 下面哪一幅不是达芬奇的作品：（）A.《大卫》B.《抱貂夫人》C.《岩间圣母》D.《基涅佛拉.德奔茜》参考答案：A您的答案：A4. 文艺复兴时代最完美的代表人物是：（）A.达芬奇B.米开朗琪罗C.乔托D.拉斐尔参考答案：A您的答案：A6. 描述逾越节的晚上的圣餐，耶稣被出卖的作品是：（）A.《最后的晚餐》B.《抱貂夫人》C.《岩间圣母》D.《基涅佛拉.德奔茜》参考答案：A您的答案：A7. 下面不是米兰开朗琪罗的作品的是：（）A.《哀悼基督》B.《大卫》C.《蒙娜丽莎》D.《西斯廷天顶画》参考答案：C您的答案：C8. 米开朗琪罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是：（）A.《哀悼基督》B.《大卫》C.《晨》、《暮》、《昼》、《夜》D.《西斯廷天顶画》参考答案：B您的答案：B9. 米开朗琪罗的晚年的一件作品是：（）A.《哀悼基督》B.《摩西》C.《创造亚当》D.《美第奇陵墓的雕像》参考答案：D您的答案：D10. 下面属于米兰开朗琪罗的作品的是：（）A.《犹大之吻》B.《天使报喜》C.《西斯廷天顶画》D.《椅中圣母》参考答案：C您的答案：C11. 米开朗琪罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是：（）A.《哀悼基督》B.《大卫》C.《摩西》D.《西斯廷天顶画》参考答案：C您的答案：C12. 拉斐尔很好的体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的艺术作品是：（）A.《圣母的婚礼》B.《阿尔巴家的圣母》C.《戴冠的圣母像》D.《拿金莺的圣母像》参考答案：A您的答案：A13. 在拉斐尔画的圣母像中具有牺牲精神的圣母是；（）A.《椅中圣母》B.《阿尔巴家的圣母》C.《西斯廷圣母》D.《花园中的圣母》参考答案：C您的答案：C14. 拉斐尔画的一幅是集中了古希腊的所有的优秀的学者的画是：（）A.《椅中圣母》B.《雅典学院》C.《戴冠的圣母像》D.《拿金莺的圣母像》参考答案：B您的答案：B15. 拉斐尔最著名的作品是创作于1514年的：（）A.《椅中圣母》B.《阿尔巴家的圣母》C.《戴冠的圣母像》D.《拿金莺的圣母像》参考答案：A您的答案：A16. 拉斐尔画的圣母像是对______的真实反映：（）A.宗教故事B.统治阶级C.现实生活D.艺术家的想象参考答案：C您的答案：C17. 拉斐尔历时十年完成了______的宏伟壁画：（）A.罗马B.梵蒂冈C.希腊D.埃及参考答案：B您的答案：B18. 《熟睡的维纳斯》的作者是：（）A.乔尔乔内B.贝里尼C.卡拉瓦乔D.提香参考答案：A您的答案：A19. 下面哪一幅不是提香的作品：（）A.《熟睡的维纳斯》B.《乌尔宾诺的维纳斯》C.《花神》D.《圣爱与俗爱》参考答案：A您的答案：A20. 《西门家的晚宴》的作者是：（）A.乔尔桥内B.提香C.委罗内塞D.卡拉瓦乔参考答案：C您的答案：C21. 下列哪一画派不属于意大利文艺复兴的主要画派：（）A.佛罗伦萨画派B.罗马画派C.威尼斯画派D.希腊画派参考答案：D您的答案：D22. 乔尔乔内开创了表现______的新时代：（）A.人性美B.自然美C.人与自然和谐D.神人和谐参考答案：B您的答案：B23. 提香作为威尼斯第一画师的第一件作品是：（）A.《酒神祭》B.《达那厄》C.《圣母升天》D.《花神》参考答案：C您的答案：C参考答案：B您的答案：B25. 油画的创造者是：（）A.拉斐尔B.达芬奇C.米勒D.凡.埃克兄弟参考答案：D您的答案：D26. 下面哪一幅不是勃鲁盖尔的作品：（）A.《绞刑架下的舞蹈》B.《农民的婚礼》C.《阿尔诺芬尼夫妇像》D.《盲人的寓言》参考答案：C您的答案：C27. 尼德兰文艺复兴的代表人物是凡.埃克兄弟和：（）A.勃鲁盖尔B.贝里尼C.米勒D.丢勒参考答案：A您的答案：A28. 《四使徒》是德国文艺复兴时期画家______的作品：（）A.拉斐尔B.达芬奇C.米勒D.丢勒参考答案：D您的答案：D30. 《青春》的作者是:（）A.达利B.蒙克C.马蒂斯D.康定斯基参考答案：B您的答案：B1. 鲁本斯有一幅作品典型地代表了巴洛克的艺术，这幅作品是：（）A.《劫夺吕西普斯的女儿》B.《最后的晚餐》C.《阿尔诺芬尼夫妇像》D.《盲人的寓言》参考答案：A您的答案：A2. 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是：（）A.卡拉瓦乔B.贝里尼C.鲁本斯D.委拉斯开兹参考答案：B您的答案：B3. 《侏儒赛巴斯蒂安》作者是：（）A.卡拉瓦乔B.贝里尼C.鲁本斯D.委拉斯开兹参考答案：D您的答案：D5. 意大利巴洛克艺术最著名的代表是贝里尼和：（）A.卡拉瓦乔B.达芬奇C.鲁本斯D.委拉斯开兹参考答案：A您的答案：A6. 《夜巡》作者是：（）A.卡拉瓦乔B.贝里尼C.鲁本斯D.伦勃朗参考答案：D您的答案：D7. 《发舟西苔岛》的作者是：（）A.华托B.弗拉戈纳尔C.鲁本斯D.委拉斯开兹参考答案：A您的答案：A8. 下面不是布歇的作品的是：（）A.《蓬巴杜夫人像》B.《浴后的狄安娜》C.《任性的女人》D.《中国组画》参考答案：C您的答案：C10. 下列哪位不是法国洛可可艺术风格的主要代表人物是：（）A.弗拉戈纳尔B.委拉斯开兹C.布歇D.华托参考答案：B您的答案：B11. 《热尔桑画店》的作者是：（）A.华托B.弗拉戈纳尔C.鲁本斯D.布歇参考答案：A您的答案：A12. 《阿尔卡迪的牧人们》的作者是：（）A.普桑B.达维特C.提香D.安格尔参考答案：A您的答案：A13. 下面不是达维特的作品的是：（）A.《贺拉斯兄弟的誓言》B.《处死自己儿子的布鲁斯特》C.《马拉之死》D.《劫夺萨宾妇女》参考答案：D您的答案：D15. 18-19世纪的古典主义叫做：（）A.新古典主义B.革命的古典主义C.旧古典主义D.学院古典主义参考答案：B您的答案：B16. 达维特一生中最重要的肖像画和历史画是：（）A.《贺拉斯兄弟的誓言》B.《处死自己儿子的布鲁斯特》C.《马拉之死》D.《劫夺萨宾妇女》参考答案：C您的答案：C17. 安格尔的代表作，被称为古典美的典范是：（）A.《劫夺萨宾妇女》B.《处死自己儿子的布鲁斯特》C.《泉》D.《贺拉斯兄弟的誓言》参考答案：C您的答案：C18. 《梅杜萨之筏》的作者是：（）A.热里柯B.德拉克罗瓦C.戈雅D.透纳参考答案：A您的答案：A19. 《自由引导人民前进》的作者是：（）A.热里柯B.德拉克罗瓦C.戈雅D.透纳参考答案：B您的答案：B20. 《1808年5月3日的枪杀》的作者是：（）A.热里柯B.德拉克罗瓦C.戈雅D.透纳参考答案：C您的答案：C21. 浪漫主义作为一种艺术思潮产生于：（）A.17世纪B.18世纪C.19世纪D.20世纪参考答案：C您的答案：C22. 与浪漫主义相对的是：（）A.自由主义B.古典主义C.现实主义D.后现代主义参考答案：B您的答案：B23. 《自由引导人民》作者是______，被称为“浪漫主义的雄狮”：（）A.透纳B.德拉克罗瓦C.戈雅D.热里柯参考答案：B您的答案：B24. 《时髦婚姻》的作者是：（）A.庚斯博罗B. 雷.诺滋C.荷加斯D.米勒参考答案：C您的答案：C25. 下面哪一幅不是库尔贝的作品：（）A.《打石工》B.《筛麦的妇女》C.《我的画室》D.《播种者》参考答案：D您的答案：D26. 米勒表现了三个妇女在麦收以后的原野上，在捡拾别人丢弃的麦穗的作品是：（）A.《拾穗》B.《倚锹的男子》C.《晚钟》D.《播种者》参考答案：A您的答案：A27. 下列哪点不属于现实主义的主要特征：（）A.重现实B.重想象C.重典型D.重批判参考答案：C您的答案：B28. 米勒的作品中克服了绘画局限表现了声音和思想的是：（）A.《打石工》B.《筛麦的妇女》C.《我的画室》D.《晚钟》参考答案：D您的答案：D29. 米勒的作品中通过瞬间表现过程，通过空间表现时间的名作是：（）A.《倚锹的男子》B.《克里斯蒂娜的世界》C.《倚锄的男子》D.A和C参考答案：D您的答案：D30. 《舞蹈》的作者是：（）A.毕加索B.蒙克C.马蒂斯D.康定斯基参考答案：C您的答案：C1. 印象派最根本的特征是：（）A.求真写实B.反对求真写实C.表现自然界中的光和色D.以上都是参考答案：C您的答案：C2. 下面的人物不是印象派的是：（）A.莫奈B.德加C.伦勃朗D.马奈参考答案：C您的答案：C3. 《印象日出》作者是：（）A.莫奈B.马奈C.伦勃朗D.德加参考答案：A您的答案：A4. 印象派的精神领袖和奠基者是：（）A.毕沙罗B.莫奈C.马奈D.德加参考答案：C您的答案：C5. 莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是：（）A.《奥林匹亚》B.《草地上的午餐》C.《干草堆》D.《庭院中的女人》参考答案：C您的答案：C6. 《舞台上的舞女》的作者是：（）A.莫奈B.马奈C.伦勃朗D.德加参考答案：D您的答案：D7. 《大湾岛上的一个星期日下午》作者是：（）A.莫奈B.雷.诺阿C.德加D.修拉参考答案：D您的答案：D8. 《费里贝热尔酒吧间》作者是：（）A.莫奈B.马奈C.德加D.修拉参考答案：B您的答案：B9. 新印象派就从哪幅作品开始，就慢慢的走上了历史的舞台：（）A.《大湾岛的一个星期日的下午》B.《安妮儿浴场》C.《女模特》D.《杂技团大汇演》参考答案：B您的答案：B10. 下列哪位画家不是新印象派的主要代表人物：（）A.毕沙罗B.雷.诺阿C.西涅克D.修拉参考答案：B您的答案：B11. 修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是：（）A.《女模特》B.《大湾岛的一个星期日的下午》C.《舞蹈》D.《向日葵》参考答案：C您的答案：C12. 下面的艺术家之中，不是后印象派的是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：D您的答案：D参考答案：C您的答案：C14. 《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》作者是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：B您的答案：B15. 后印象派与印象派的根本不同在于：（）A.后印象派侧重于表现物质的具体性B.后印象派侧重于表现物质的稳定性C.后印象派侧重于表现物质的内在结构D.后印象派要真实地表现艺术家对客观事物的主观感受参考答案：D您的答案：D16. 被称为“现代派之父”的画家是：（）A.梵高B.高更C.塞尚D.莫奈参考答案：C您的答案：C17. 下列哪幅不是高更的作品：（）A.《有金色光环的自画像》B.《向日葵》C.《两个塔希提姑娘》D.《永不再》参考答案：B您的答案：B19. 《不相称的婚姻》的作者是：（）A.费多托夫B.普基寥夫C.彼罗夫D.苏里科夫参考答案：B您的答案：B20. 下列选项中哪一幅是彼罗夫的作品：（）A.《少校求婚》B.《不相称的婚姻》C.《贵族的早餐》D.《送葬》参考答案：D您的答案：D21. 《伏尔加纤夫》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：B您的答案：B22. 《近卫军行刑的早晨》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：D您的答案：D24. 下列不属于巡回画派的艺术家是：（）A.列宾B.伦勃朗C.克拉姆斯科依D.苏里柯夫参考答案：B您的答案：B25. 下列不属于列宾的作品是：（）A.《伏尔加河上的纤夫》B.《突然归来》C.《伊凡杀子》D.《近卫军行刑的早晨》参考答案：D您的答案：D26. 《女贵族莫洛卓娃》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.伦勃朗D.苏里柯夫参考答案：D您的答案：D27. 《弗拉基米尔之路》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.列维坦D.西施金参考答案：C您的答案：C29. 《禁卫军行刑的早晨》的作者是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.列维坦D.苏里科夫参考答案：D您的答案：D30. 被称为“森林歌手”的巡回画派画家是：（）A.克拉姆斯柯依B.列宾C.西施金D.列维坦参考答案：C您的答案：C1. 艺术欣赏的本质是：（）A.艺术作品的空虚空白和不确定B.对艺术作品的空虚空白和不确定的填补C.感官接触艺术作品D.理性接触艺术作品参考答案：B您的答案：B2. 艺术欣赏的定义包括：（）A.人们的感官接触到艺术作品B.人们的理性接触到艺术作品C.产生审美愉悦D.A和C参考答案：D您的答案：D4. 艺术欣赏的性质错误的是：（）A.艺术欣赏具有不可穷尽性B.艺术欣赏具有不可言传性C.艺术欣赏具有主观差异性D.就是让人们理解艺术参考答案：D您的答案：D5. 在艺术欣赏过程中，关键性的环节有：（）A.对艺术作品内容的把握B.对艺术作品形式的把握C.对艺术作品人物的把握D.A和B参考答案：D您的答案：D6. 艺术欣赏的目的是：（）A.就是让人们接受B.就是让人们理解艺术C.就是让人们产生审美愉悦D.进化人的灵魂参考答案：D您的答案：D7. 文字产生以前的艺术叫做：（）A.史前艺术B.古希腊艺术C.古罗马艺术D.埃及艺术参考答案：A您的答案：A9. 为什么绘画的题材大多都是动物？原因是：（）A.因为当时只有动物B.因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物C.因为是神让他们画动物D.因为动物很渺小参考答案：B您的答案：B10. 艺术起源的巫术说是______提出的（）A.柏拉图B.亚里士多德C.普列汉诺夫D.泰勒参考答案：D您的答案：D11. 欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的：（）A.拉斯科洞穴壁画B.阿尔塔米拉洞穴壁画C.萧维洞穴壁画D.马古拉洞穴壁画参考答案：B您的答案：B12. 最著名的希腊艺术作品是：（）A.《尼罗岛的维纳斯》B.《蒙娜丽莎》C.《胜利女神》D.《艺术的哲学》参考答案：A您的答案：A14. 德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫：（）A.《拉奥孔》B.《水浒传》C.《赫尔墨斯和小酒神》D.《掷铁饼者》参考答案：D您的答案：D15. 最著名的希腊艺术作品是：（）A.《尼罗岛的维纳斯》B.《蒙娜丽莎》C.《胜利女神》D.《艺术的哲学》参考答案：A您的答案：A16. 下列不属于典型的古希腊建筑中柱式的是：（）A.多立克柱式B.罗马柱式C.爱奥尼亚柱式D.科林斯柱式参考答案：B您的答案：B17. 下列不属于古希腊雕塑的主要特征的是：（）A.轮廓多粗糙简单B.多以希腊神话为题材C.体现了“神人同性同性”的观念D.体现了“和谐是美”的观念参考答案：A您的答案：A18. 《著名画家、雕塑家、建筑家传》作者是：（）A. 米开朗琪罗B. 瓦萨里C.拉斐尔D.达芬奇参考答案：B您的答案：B19. 下面哪幅是中世纪的作品：（）A. 西斯廷圣母》B.《蒂奥多拉皇后和她的侍从》C.《拉奥孔》D.《胜利女神》参考答案：B您的答案：B20. 关于中世纪的艺术，下面错误的是：（）A.在中世纪的艺术当中表现神B.在中世纪的艺术当中表现神化了的人C.在中世纪的艺术当中表现宗教情感D.在中世纪的艺术当中表现动物参考答案：D您的答案：D21. 中世纪______这个根本特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：（）A.神是理想的人B.基督教占统治地位C.艺术源于现实D.奴隶制参考答案：B您的答案：B22. 中世纪的艺术题材是：（）A.现实世界B.动物C.神D.人参考答案：C您的答案：C23. ______称中世纪为“黑暗的一千年”：（）A.达芬奇B.丹纳C.柏拉图D.瓦萨里参考答案：D您的答案：D24. 西方艺术史上第一个艺术家是：（）A. 达芬奇B.瓦萨里C.乔托D.米开朗琪罗参考答案：C您的答案：C25. 下面哪一个是乔托的作品：（）A.《犹大之吻》B.《胜利女神》C.《圣三位一体》D.《巴黎圣母院》参考答案：A您的答案：A26. 文艺复兴的艺术作品的主题是：（）A.神B.人C.动物D.教堂参考答案：B您的答案：B27. 从______开始，艺术史成为了伟大艺术家的历史：（）A.达芬奇B.米开朗基罗C.乔托D.拉斐尔参考答案：C您的答案：C28. 下面哪一幅不是乔托的作品：（）A.《哀悼基督》B.《犹大之吻》C.《圣三位一体》D.《逃往埃及》参考答案：C您的答案：C29. “文艺复兴”这个概念首先由______提出：（）A乔托B.瓦萨里C.米开朗基罗D.达芬奇参考答案：B您的答案：B30. 毕加索属于现代派艺术中的：（）A.野兽派B.表现主义C.立体主义D.超现实主义参考答案：C您的答案：C。
提香经典作品高清全集（200张）
提香经典作品高清全集（200张）提香·韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。
擅长宗教和神话题材。
生于阿尔卑斯山谷一个叫卡多列小镇的上流社会家庭，从小受到良好的教育，过着优裕的生活。
提香的大部分时间都是在威尼斯度过。
在世称威尼斯画派真正的创立者乔凡尼·贝利尼画室认识了乔尔乔内。
乔尔乔内去世时未完成的作品多由他完成。
乔凡尼·贝利尼去世后，提香成为威尼斯的首席画家。
1533年所受的荣誉达到极点，被神圣罗马帝国的西班牙国王查理五世任为宫廷画师，封为“皇帝的画家”、“皇帝的肖像家”、“金马镫骑士”，一生过着一帆风顺的生活。
1546年教皇保罗三世召他到罗马为教廷作画，并赐给他一座豪华的宅院。
瓦萨利称他是“上帝的宠儿”绝非夸大。
其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《花神》、《酒神祭》等。
对后来欧洲的油画发展有较大的影响，委拉斯贵支，德拉克洛瓦等人深受其影响。
提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。
他是最早采用大型帆布做画的画家之一。
提香从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。
他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。
提香和乔尔乔内本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔内的色彩。
1508年,提香协助乔尔乔内为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。
事实上,乔尔乔内有好些未完成的画由提香来完成。
由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔内所作。
但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔内高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
提香——威尼斯画派的灵魂
提香——威尼斯画派的灵魂作者：韩晓瑞来源：《世界家苑·学术》2018年第03期摘要：提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表人物，如果说米开朗基罗是素描的标志，提香则是色彩的化身。
提香的作品色彩壮丽、热情、富于想象，他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯画派色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。
本文主要通过赏析提香的经典作品来感受提香色彩的艺术魅力。
关键词：提香；威尼斯画派；色彩“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。
”[]整个16世纪，意大利只有威尼斯画派仍在继续发展并达到鼎盛。
其主要原因是与当时威尼斯的政治、经济以及文化发展的状况密切相关。
威尼斯的特殊地理环境，使它整个中世纪时期最少受到外敌侵扰，在政治上仍保持独立的地位，其工商业得以顺利发展。
一、威尼斯画派简介威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，同时也是欧洲商业的中心，實行贵族共和制政体，财富的大量积累使威尼斯的贵族过着奢侈的生活，即使是一般的市民也较其它地区的人民富裕，整个城市充满了繁华的世俗气息。
这使生活在威尼斯的艺术家，比生活在其它城市的艺术家，享有更多的创作自由，艺术家的才能也得到充分发挥，保证了威尼斯绘画艺术的不断发展和繁荣。
到15世纪后半期威尼斯画派的美术题材就从宗教转向了世俗。
从15世纪中叶起，威尼斯画派许多宗教题材的美术作品，出现了浓郁的世俗化气息，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。
威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。
这种追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格被称为“威尼斯画派”。
威尼斯画派的艺术特点是“生机勃勃、明朗、乐观、健美，富于想象，具有浓厚的诗意。
它注重色彩，其色彩浓艳、华丽而又富于变化。
”[]湛蓝色的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
花神 提香赏析
花神提香赏析
《花神》是提香在年间的杰作，这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
以下是《花神》的赏析：
1. 色彩与光线：提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐。
在《花神》中，他运用丰富的色彩和光线对比，使得画面更加生动和立体。
画中的色彩层次感极强，从深色到浅色的过渡非常自然，给人以真实感。
同时，光线的效果也被充分表现出来，使整个画面充满了神秘和诗意。
2. 女性形象：画中的女性形象非常丰满，她的身体曲线被完美地勾勒出来，给人以强烈的视觉冲击。
提香在画中创造性地将女性形象与花神相结合，使得整个画面充满了生命力和活力。
同时，画中的女性形象也表现出了提香对女性内心世界的洞察力，他通过细腻的笔触和色彩表现出了女性的情感和思想。
3. 构图与背景：提香的构图能力非常出色，他通过巧妙的构图使得整个画面非常饱满和有层次感。
背景的处理也非常到位，深色的背景使得人物形象更加突出，同时也增加了画面的神秘感和深度。
4. 情感表达：提香在《花神》中表达了一种深沉而热烈的情感。
他通过细腻的笔触和色彩表现出了对女性的赞美和敬仰，同时也表达了自己对生命和自然的感悟。
整幅画给人以庄重、典雅之感，同时也充满了生命力和活力。
总的来说，《花神》是一幅充满诗意和情感的杰作，提香的绘画技巧和思想观念在这幅画中得到了完美的体现。
这幅画也给我们提供了一个宝贵的视角，让我们更深入地了解威尼斯文化和女性的内心世界。
提香绘画作品赏析二
提香绘画作品赏析二欧洲文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。
提香的美学观不同于古希腊的准则，在提香的眼里男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众健美的形象，是以色和姿组合而成的。
是一种官能追求，提香的最高理想就是充分显示现世生活的一切美好享受。
人文主义的审美观，是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。
提香·韦切利奥的作品；以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。
提香可与米开朗基罗、拉斐尔为首的佛逻伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
提香的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步，提香是威尼斯画派领袖，他被誉为西方油画之父。
(一)提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio,1490-1576)出生在威尼斯的山区小镇卡多莱，威尼斯画派领袖，他被誉为西方油画之父。
提香9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，曾受业于G.贝利尼，青年时期一度与桥尔桥内紧密合作，(二)提香作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪逻、拉斐尔等为首的佛逻伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。
(三)提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，并被授予伯爵荣衔。
获逻马荣誉公民称号。
提香主要活动地点始终是威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
(四)提香早期创作在1510~1520年间的作品可归入早期创作阶段。
其特点是在桥尔桥涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。
《田野合奏》(约1510)。
提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512~1515)，《酒神节》，《圣母升天》(1516~1518)。
以古典神话为题材的代表作：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》、《巴科斯与阿里阿德涅》。
分析比较乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔比诺的维纳斯》与
分析比较乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔比诺的维纳斯》与马奈《奥林匹亚》作者：刘雅楠来源：《科学导报·学术》2020年第18期摘 ;要：自文藝复兴后，被奉于爱神与美神的维纳斯，成为画家们笔下最喜爱与热衷的绘画对象。
曾有三位艺术风格不同的艺术家对其进行了不同的表达，该文章对三位艺术家的三幅维纳斯进行了分析与比较。
关键词：乔尔乔涅;提香;马奈一、维纳斯的起源在西方世界，对人体美的欣赏与追崇溯源已久。
早在古希腊，人们就崇尚健美。
他们在长年不断的体育运动和舞蹈表演中孕育出完美的体型与形态。
这一社会传统折射到古希腊优良完美的艺术中。
自此便出现了欧洲人体艺术的启蒙。
古希腊哲学家苏格拉底的美学思想便是明证，他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的，应以精神为主导。
二、维纳斯的诞生在灿若星河的西方女人体绘画中，古罗马神话中被遵奉为爱神与美神的维纳斯。
因其清新脱俗的形象及其妖娆婀娜的体态成为画家们笔下最为热衷的表现对象。
自文艺复兴之初波提切利《维纳斯的诞生》中那位像珍珠一样从贝壳中站立冉冉升向海面的迷一样的女神之后。
在文艺复兴之后的三个不同历史阶段里，曾经有三位不同艺术风格的杰出艺术家都描绘了不同形象之下的维纳斯，维纳斯女神渐趋世俗化。
这三幅作品分别是意大利威尼斯画派画家乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、乔尔乔涅的同门师弟提香的代表作《乌尔比诺的维纳斯》和印象主义画家马奈的《奥林匹亚》。
三幅别开生面的画面向我们呈现了三个形象、个性迥异的维纳斯女神。
维纳斯的形象分别在这三幅画中都有着不同程度的嬗变和渐趋世俗化，而画家命名为“维纳斯”的女人体，其实已经跳脱于人们印象中的那个集爱与美于一身的女神。
提香于马奈作品中的女性其实只是现实生活中的两个不同类型的平凡女性，除了和前幅作品的构图相一致以外，其形象以无丝毫神性的光辉，全然世俗社会中的女子。
乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》中展现了纯净而典雅的亦人亦神的维纳斯形象。
此画透现了乔尔乔涅心中的理想美境界，一种冰清玉洁的女性美韵。
“爱的花园”主题赏析
同一主题，四个时代，四个人“爱的花园”这个主题更多地透着人文主义的情怀，首先从提香的作品谈起，提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派代表画家，他的作品《天上与人间的爱》生动地体现了这一主题。
《天上与人间的爱》是提香的早期作品，这幅作品中，风景柔和宁静、裸体清新的气氛、明亮绚丽的服饰上的冷色调一起形成了舒畅欢乐的主题，也表现了一种特定的精神状态。
尽管有乔尔乔涅牧歌式情调的影响，这件作品在内容上却反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。
其笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性，正是这一点对17世纪鲁本斯等人产生了影响。
到了17世纪的佛兰德斯，巴洛克绘画艺术大师鲁本斯的作品《抢劫留西帕斯的女儿》也体现了“爱的花园”这个主题。
这是一件神话题材的作品，描绘的是希腊神话中两个热情英武的孪生兄弟抢劫两个美貌娇艳的孪生姐妹为妻的故事。
借古代所谓“抢婚”的风俗，用以歌颂勇士们对爱情的大胆追求，体现了人文主义思想，肯定与赞美了“人”与“人生的欢乐”。
画面色块对比鲜明，色彩非常亮丽，装饰性与戏剧性达到完美结合。
18世纪罗可可艺术的代表华托的作品《舟发西苔岛》也体现了这一主题。
《舟发西苔岛》描绘一群情侣依依惜别地离开神话中的爱情之岛，返回现实生活之中，每个人物的姿态都被赋予了同爱情有关的象征意义。
画家以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象，有很浓郁的人文主义情怀。
到了20世纪野兽主义代表画家马蒂斯的作品则离开神话转向了对非洲土著雕刻和近东阿拉伯艺术的研究。
他的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
作品以《生命的欢乐》为代表。
虽然已脱离了再现艺术的写实风格，但人文主义思想与情怀仍在，“爱的花园”这个主题也仍有体现。
综观“爱的花园”这个主题在西方艺术史上的发展和演变，我们可以看到，从摆脱了中世纪禁欲主义的文艺复兴艺术家提香的《天上与人间的爱》到17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的《抢劫留西拍死的女儿》再到罗可可艺术家华托的《舟发西苔岛》与野兽主义马蒂斯《生命的欢乐》，这样一个发展脉络，虽然作品形式在发生着变化，即从文艺复兴的写实手法到巴洛克的追求动感与色彩再到罗可可的华丽与装饰最后回归于野兽主义的原始风；作品内容由神话到土著居民的变化，但是不变的是作品的主题，以歌颂人文主义的自由与崇高直至最终回归于原始的纯粹、宁静与和谐。
提香《花神》课件
《田园合奏》
总结词
这幅作品以田园风光为主题，画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，展现出一种自然 与和谐的美感。
详细描述
画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，他们手持各种乐器，面带微笑，沉浸在音乐的 世界中。周围是茂盛的树木、花草和溪流，阳光透过树叶洒在音乐家们的身上，营造出 一种自然与和谐的美感。这幅作品展现了提香对自然美的敏锐捕捉和对画面构图的高超
《花神》所传达的美感和情感，影响了后来的艺术家在创作中追求真实、自然和情 感表达。
在艺术史上的地位
《花神》在艺术史上具有重要地 位，它是文艺复兴时期绘画的杰
出代表之一。
提香作为意大利文艺复兴时期的 代表性画家，其作品《花神》在
艺术史上被视为经典之作。
《花神》的艺术价值得到了广泛 的认可，它被视为绘画艺术发展
05
提香其他代表作品欣赏
《维纳斯的诞生》
总结词
这幅作品是提香早期创作的，画面中维纳斯从贝壳中诞生，被薄雾和飞鸟环绕，展现出一种神秘而优雅的美感。
详细描述
画面中央的维纳斯，肌肤白皙透亮，身姿优美，面带微笑。她正从一只巨大的贝壳中诞生，周围环绕着薄雾和飞 鸟。背景是一片朦胧的天空和远处的山峦，营造出一种神秘而梦幻的氛围。这幅作品展现了提香对色彩和光影的 精湛运用，以及对女性美的独特诠释。
光线处理
明暗对比
提香通过明暗对比，营造 出画面的立体感和层次感 ，使得画面更加生动。
光线方向
光线的方向也暗示了画面 的主题和情感，为观众提 供了更多的想象空间。
细节处理
画家对光线的处理非常精 细，使得画面中的每个细 节都栩栩如生。
人物塑造
人物形象
社会背景
提香在《花神》中塑造的人物形象非 常生动，每个细节都栩栩如生。
一分为二的维纳斯——释读提香作品《神圣的爱和世俗的爱》
狄 忒 ” “ 晶 的 阿芙 洛狄 忒 ” 以后 又 称 之 为 “ 和 结 。 神
的触觉 ， 一 笔 都会 唤 起 不 可 言 喻 的感 官 刺激 。 每 这 种联 想原 仅 见 于 爱 情 诗 ， 现 在 提 香 用 画 笔 而 把 它更 直接 地 表 现 了 出来 。 … “ ” ＂在 ｌ 、９世 纪 。 ８ｌ
对 文 艺复 兴 时 期 来 说 ， 纳 斯 是 一 个 “ 矛 盾 维 有 感情 的 ” 象征 ， 果有 过这 样 的 象征 的话 。 如
— —
贡布里希《 象征 的图像》
提香 （ ｉａ ，４ ８ ９ Ｔｔ ｎ １８ ／ ０—１ ７ ） 无 疑 是 文 艺复 兴 ｉ ５６ ，
时期 最伟 大 的画 家 之 一 。 由于 历 史 的 各 种 原 因 ， 他 的光芒 以往 总 是被 我们 所 熟 知 的 “ 杰 ” 遮 掩 ， 三 所 当 然 ， 因之 一 可能是 提 香作 品 中对原 始 的 、 欲享 受 原 物 的描绘 的直 接 和热 衷 。“ 香 的 画笔和“自然 的 阿 芙洛 狄 忒 ” 。这 是 一
种“ 二位一体” 的观念 ， 这种复合 的 比喻 ， 由于反 映 了人 类 内心 深处 的一 种感 情 ， 以一 直 未 被人 们 忘 所 怀。既分又合 的人类本质 的二重性也使女性有 了二 分法 的比喻 。这种 概念 从 未消 失过 。由于 中世 纪艺
刘 燕妮
（ 中国美术学 院人 文学院 ，浙江 杭州 ３００ ） １０ ２
摘
要 ：０世 纪， ２ 提香 的作 品成 了美术史研 究的主要对象 ， 们发现他 的众 多的神话题 材创作是如 此地 引人入 人
作品鉴赏国外油画大师作品《田园合奏》
作品鉴赏国外油画⼤师作品《⽥园合奏》
《⽥园合奏》⼜称《乡村⾳乐会》, 是乡红⾃然美和⼥性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。
这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提⾹继续完成的。
这件作品展⽰了⼀幕耽于幻想的神、⼈⼼灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时⼈们对美的梦幻般向往。
充满阳光的乡村风景中,两位⾐着华丽的年轻⾳乐家和两位体态丰艳的健⼥神在乐器伴奏中欢乐，将⼈们引⼊恬静的诗意境界,宛如⼀⾸⼈⽣颂歌,赞扬世俗⽣活中⼈性⼈情和爱之美。
画⾯将富有⽣机的⾃然风光与充满⽣命和谐的⼈体结合起来,体现了乔尔乔内⼈⽂主义的精神。
乔尔乔内擅长⽤清新、晶莹的各种浓淡⾊彩塑造⼈物,他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现⼒。
画中⾊调运⽤均衡的冷暖⾊,配置得恰如其分;⾊阶的交替变化,华丽⽽流畅,柔和⽽有层次感;光线的布置, 明暗交错,呈现温暖的⾦⾊调,给⼈们以感官的审美享受。
《⽥园合奏》是乔尔乔内在⼈⽂主义时代对⼈的幸福向往的艺术表现,它既不象在描绘神话,也不是在谱写⼈⽣的享乐的乐章,尽管他认为享乐是⼈的天赋权利。
由于画的主题⾮常含蓄,此画在19世纪时，曾被巴黎- -位名画家马奈所领悟,他也画了⼀幅后来竟起全巴黎轩然⼤波的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责,认为他虚构了现实⽣活中不可能有
的泛性社交活动。
⽽在早于马奈300年前的16世纪初,对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的,虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散,但是⼈们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。
其实,在乔尔乔内笔下的画,绝⼤多数都是体现着⼈们对美的享受的⼀种梦幻,⽽且他的⾊调⽤得也很得体。
文艺复兴时期的美术作品赏析
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新 的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？ 成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希 腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃 及》、《犹大之吻》 等。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了 非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间 透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三 位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴 的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧 和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大 的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初 达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然 景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把 握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的 艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经 典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但 把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。
世界名画欣赏
《 维 纳 斯 ， 丘 比 特 ， ） 愚 。）昧 作，与 于作时 者间 》 （
Venus, Angelo 1540-1545
13/60
中乔 的（ 一 个 着 名 典 故， 。
《 莎 乐 美 与 施 洗 者 约 翰 的 头 ） 颅 。）》 （ 这， 是作 《者 圣卡 经拉 》瓦
the Head of John the baptist Caravaggio 1571-1610
） ，
7/60
作《 者戴 年提安 。香娜 （和 亚 克 托 ，安 》 （
1559
） ， 作 于
） ，
•
Diana and Actaeon Titian 1485-1576 1557-
8/60
这幅作品是文艺复兴时代的巨匠提香“最伟大的作品之一＂。2009年， 英国国家美术馆和苏格兰国家美术馆以5,000万英镑的价格购买了这件作 品，并且按照“五年一次轮换＂的办法，分别在这两个英国美术馆展出。 希腊神话：月亮女神和狩猎女神，戴安娜，正在洗澡的时候，带 着一群凶猛猎犬狩猎的亚克托安无意中撞见了一丝不挂的女神。亚克托
• Self-portrait in a Straw Hat Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun 1755-1842 1782
1782
2/60
本博文的题目中，将英国国家美术馆称为“世界第四大的博物馆＂的原因和理由如下。
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十 五 世 纪 的 作 品
细 部 描 绘 。等 。 注 意 女 子 的 服 饰 ， 家 俱 和 灯 具 等 的
• 15 1434 Jan van Eyck 13901441 • The Arnolfini Portrait, The Arnolfini Wedding, The Arnolfini Marriage, The Arnolfini Double Portrait 这 幅 作 品 没 有 名 称 ， 在 英 文 中 命 名 为 ：
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棉袖男子 A Man with a Quilted Sleeve 1509 National Gallery, London
提香的早期作品，已有大师风范。
画面人物是谁，有好几种说法，先不管他。这幅画的亮点是 袖子，真实闪亮的袖子！
幻境 Vanitas 1515
莎乐美与施洗约翰的头颅 Salome with the Head of John the Baptist 1515
王尔德根据《圣经》改变的戏剧《莎乐美》：希律杀害兄长篡 位成为犹太王，并娶了兄长的王后，从而也成为美丽绝伦的莎 乐美公主的继父。先知施洗约翰对希律王说：“你娶你兄弟的 妻子是不合理的。”触怒希律王因此入狱，但希律王不敢杀他， 因约翰是百姓心中的先知。
提香作品欣赏
提香（Tiziano Vecellio，1490—1576）
意大利文艺复兴威尼斯画派的代表画家。在提香漫长的一生中，几乎取得了与米开朗基罗平分秋色的盛名。虽然提香并无文 艺复兴三杰那样博学多才，但他在色彩方面的造诣和绝技，也是令人难望项背。
在提香之前的油画，人们大多先画素描，再层层上色。提香在后期作品中大胆采用了用色彩直接塑造形象的技法，使色彩不 再依附于素描关系，具有了独立意义。直接色彩画使作品显得自然生动，同时也随意轻松。提香在他的作品中运用了辉煌绚 丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。对后世画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
公主莎乐美某次出来闲晃，无意听到被囚禁的施洗约翰的声音， 好奇去见，结果对约翰一见钟情，极尽挑逗之能事索吻，没想 到约翰冷淡的拒绝，莎乐美顿时觉得倍受羞辱，因爱生恨的莎 乐美，起誓要吻到约翰的嘴唇。
不久，在希律王的生日宴会上，王对莎乐美说，只要她肯跳一 曲七面纱舞，就会答应她任何要求。莎乐美献上绝美妖娆的七 面纱舞，随身体律动一层一层薄纱脱落，舞至全裸，全场屏息！ 希律王大悦，称：“即使是王国的一半，我也必给你。你要什 么赏赐？” 莎乐美：“我要约翰的人头！”希律王非常惊讶， 但金口已开，无奈也只好杀掉约翰。
1516年乔凡尼·贝利尼去世后，提香成为威尼斯共和国的首席画家。提香的作品题材虽以神话和宗教为主，表现的却是世俗 生活的情趣，充满欢乐与富足。
提香还受到教皇的邀请，到梵蒂冈为教皇画画，住在豪华的住宅中，过着舒适富足的生活。接着他又被召到西班牙国王查理 五世的宫廷，为皇帝画肖像。这之后回到面，巴库斯纵 身从坐车上飞向阿里阿德涅，给观众带来巨 大的视觉冲击力。整个前景人物以暖色调处 理，被单纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈， 这是一首歌颂青春、生命与欢乐的赞歌。
曼图亚公爵费德里科·冈萨加 Portrait of Federico II Gonzaga 1529
乌尔比诺的维纳斯 Venus of Urbino 1538
据说衣袖上涂了好几种颜料，是混合的，有取自仙人掌上生 活的昆虫的色素，还有取自植物根部的，再加上不同数量的 各种颜色融合组成。
红帽男子 Portrait of a Man in a Red Cap 1510
神圣与人间之爱 Sacred and Profane love 1515
画中央的石砌水池边，坐着美神维纳斯与巫女美狄亚，两人各自代表着天上和人间，她们后边还有个玩水嬉戏的小爱神。这 一切在一片优美如画的风景中展开，画面布局平稳，刻画细腻，意境恬静优美，充满着一种古代牧歌式的情调。
教皇保罗三世的画像 Portrait of Pope Paul lll Farnese 1543
提香的作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的生命力。如果说达芬奇表现人的智慧与神秘，米开朗基罗表现 人的力量和运动感，拉斐尔表现人的完美与和谐，那么提香则用绚烂的色彩和笔触表现出人的情趣与魅力。
提香既有米开朗基罗那样的高寿，又有拉斐尔那样的一帆风顺。提香出生于威尼斯共和国北部边境小城的一个军人家庭，12 岁到威尼斯，师从乔凡尼·贝利尼，结识了师兄乔尔乔内，并受到乔尔乔内画风相当的影响。乔尔乔内去世后，提香替他完成 了几幅生前未尽之作。提香早期的作品同他师兄的风格非常接近，有优美、抒情和牧歌式的情调。
提香把不食人间烟火 的爱神搬进贵妇雍容 华贵的寝室里。
克莱瑞斯·美第奇 Clarice de Medici 1542
亚伯拉罕与以撒 Abraham and Isaac 1543
《圣经旧约 创世纪》：上帝测试以色列人始祖亚伯拉罕 是否愿意将亲生独子以撒献祭，亚伯拉罕顺从了上帝的 要求。但到最后一刻，上帝派天使阻止了亚伯拉罕，保 全了以撒。
世俗之爱 Profane love 1515
圣母升天 Assumption
of Mary 1518
维纳斯爱与美之神 Venus Anadyomene 1520
酒神巴库斯与阿里阿德涅 Bacchus and Ariadne 1523
酒神巴库斯是宙斯的儿子。他喜欢打猎并驯 服狮虎豹为他拉车。有一天巴库斯驾车出游， 突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石 上，悲悲切切…阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴 的孙女，她帮助雅典王子忒修斯杀死害人的 弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯并欲跟 随他离开。但命运女神告诉忒修斯不能接受 这份爱情，于是忒修斯趁阿里阿德涅熟睡时 离开了，这使她伤心欲绝。她看着自己所爱 的人远航离去，无限苦楚。酒神巴库斯看见 对她一见钟情，满怀激情地来到她身边，他 们接受了命运女神的安排，从此相爱。
侍卫们将施洗约翰的头颅盛在银盘中捧了上来，莎乐美终于得 偿所愿，将自己的红唇印在了先知冰冷的唇上。
花神 Flora 1517 乌菲兹博物馆藏
据说画中手持花束的威尼斯美人正是画家当时热恋的情人，画家 借神话之名，表达自己的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中 人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽 松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆 浑的双肩上，透露出无限青春活力。